浅谈鲁迅小说之艺术特色

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广东高等教育自学考试

汉语言文学专业本科毕业论文

浅谈鲁迅小说之艺术特色

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指导教师：

主考学校：广东省中山大学

完成时间：2008 年 2 月

浅谈鲁迅小说之艺术特色

[内容摘要]

鲁迅，20世纪中国新文学的开山人和创造者，他的小说数量不多，却是中国现代现实主义的奠基石，在中国现代小说史上有着无可非议的崇高地位，其数量之少和影响之大之间如此巨大的反差，本身就已经是“令人惊叹不已的奇迹。”本文就以他的小说集《呐喊》和《彷徨》为例，从五个方面论述他小说的艺术特色：①写实为主体，象征、理想、浪漫相结合的创作方法；②典型人物的成功塑造；③丰富多彩的艺术表现形式；④悲剧为主，喜剧因素的融合；⑤简洁、凝练、含蓄的语言风格。从中可以看出，他的小说既继承了我国古典小说的优秀传统，同时又吸收了外国小说的表现方法和艺术技巧，创造出真正具有现代意义的新的小说形式。

[关键词]：创作方法，典型人物，表现形式，悲喜剧结合，语言风格

[正文]

鲁迅，一个躯体虽死而精神弥张的伟人，一位20世纪中国最有魅力的文化名人，他一句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”总是会让我们想起那个忧国忧民，奋而呐喊，而又甘愿挤自己的奶哺育人民大众的高贵灵魂。鲁迅一生共创作了33篇小说，收集在《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》三本小说集里。其中《呐喊》和《彷徨》反映了20世纪初至30年代中国的社会生活和重大事变，是一本20世纪初期中国社会的大百科全书，是中国现代小说的开山之作，每一篇小说里面都塑造了一个极其生动形象的小说人物，“狂人”、“阿Q”、“孔乙己”、“祥林嫂”、“闺土”、“涓生”等众多性格鲜明的人物，随着鲁迅先生被所有的人所记忆，他们永远不会过时，永远不会被大家所遗忘。本文就他的小说集《呐喊》和《彷徨》浅谈鲁迅小说之艺术特色。

一、现实主义为主体，象征主义、理想主义、浪漫主义相结合的创作方法。

1、以现实主义为主体。

创作方法，是作家面对不同的社会对象所采用的特定的对话方式。鲁迅当时所处的是一个黑暗、动荡的旧中国，他从事文学活动的目的是“改革国民性”，所以在他的小说中，每篇小说，每一个人物形象，都是对旧中国五千年封建制度对大众生活的残酷压迫和思想上的扭曲毒害的沉重控诉。

《狂人日记》描写了一位患“迫害症”的精神病人。由一个狂人的状似疯言疯语，揭示出中国五千年封建社会的本质就是“吃人”，揭露了封建主义统治的两面性：表面上的仁义道德和骨子里的吃人。《孔乙己》塑造了一位深受封建制度及科举制度毒养的可悲可怜的穷酸书生的形象，从孔乙己所走过的生活道路里，我们看到了一个旧时代的知识分子是如何被封建思想彻底“吃”掉的悲剧。《在酒楼上》塑造了一位较早觉醒，曾有过救国救民、改革社会的雄心壮志，却在强大封建势力高压下最终变得碌碌无为、自欺欺人的软弱知识分子。吕纬甫的寂寞、落漠、无奈是当时知识分子彷徨无知的缩影。《故乡》生动形象地塑造了“项戴银圈、手持钢叉”的“小英雄”闺土，由于深受封建礼教传统观念所侵害和军阀官匪的压榨剥削，演变成一位被艰难贫困折磨得“像个木偶人”的中年闺土。《祝福》写了农村妇女祥林嫂悲惨的一生。如果说《呐喊》偏重揭露“吃人”事实，对被“吃”者“哀其不幸，怒其不争”，那么《彷徨》则是更多通过被“吃”者的悲剧揭露和批判“吃人”思想。而祥林嫂就是这样一个被吃掉的人。祥林嫂独立、能干，有着坚强的求生欲望，她“死了当家人，所以出来做工”，“人们都说鲁四老爷家里雇着了女工，实在比勤快的男人还勤快。”而这样一个人却在她婆婆、大伯子以及鲁镇人们从鲁四老爷到善女人柳妈有意无意的行为中折磨死去。鲁迅借祥林嫂这个人物对封建礼教、封建道德、封建迷信思想进行了深刻揭露和沉痛控诉，从而揭露出在长期的封建统治下，人们的灵魂都被“吃掉”，因而变得的精神麻木和关系冷漠本质问题来。

2、象征主义、理想主义、浪漫主义相结合的创作方法。

鲁迅一向主张“博采众家，取其所长”，他认为，作家“必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了”①。因此，在鲁迅小说中，除了作为主体的现实主义之外，还采取了其他的创作方法，其中尤以象征主义、浪漫主义最为显著。《狂人日记》是具有最明显的象征主义色彩的作品。它是鲁迅在五四新文化运动中发出的第一声呐喊。作者在狂人的一些关键性的疯话里，精心的安装了双关的含有深意的揭露封建本质的内容，比如，从每页写着“仁义道德”的书本里看出满篇写着的却是“吃人”两个字，从而塑造了一个最清醒的反封建主义的战士形象。《药》里写了两个悲剧，华老栓按照迷信，买人血馒头为儿子小栓治病，最后却丢了小栓的性命；反清的革命志士夏瑜，因为伯父的告密被杀害，一腔反清热血却成为了连给别人治痨病也治不好的“药”。作者却在这个写实的基础上加入了象征主义的色彩：特意安排两个悲剧的主人公一家姓“华”、一家姓“夏”，合起来恰恰是中国的古称“华夏”，一下子把两个家庭的悲剧上升为一个民族的悲剧，把其中蕴含的意义提升到一个新的高度。《故乡》中，“我”和闰土，由于现实社会所决定，幼时天真纯朴的关系已不复存在，闰土的一声“老爷”，不但使作品中的“我”“似乎打了一个寒噤”，就是书外的读者听来也更是揪心，但是鲁迅对将来人们之间的关系却怀着理想，把希望寄托在水生和宏儿这一辈人身上“我希望他们不再像我，又大家隔膜起来……”文章的最后，作者眼前又出现了“一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月”。

陈涌同志在为纪念鲁迅诞生一百周年所撰写的文章《鲁迅的现实主义和浪漫主义问题》中就说“即便在他的现实主义的小说里，我们也会感觉得到那种有时埋藏得很深的理想和激情的潜流。②”《社戏》是一篇理想主义比较明显的作品。《社戏》通过回忆儿时和小朋友一道看社戏，把许多年前“一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄”中人们的生活情趣，活灵活现地展现在大家面前。那里人们生活虽不富裕，却是那样自如愉快；.他们纯朴诚挚，虽有“行辈”却不分“行辈”，偶尔发生吵闹也“决没有人会想出‘犯上’这两个字来”；人们（包括孩子们）都是热情好客，待人以礼的，甚至会引人“偷”自家地里的豆子请客；对自己的劳动成果却又那么引以自豪，六一公公因自己种的豆子受到“迅哥儿”的称赞而高兴得“感激起来”……在《社戏》里鲁迅描绘了一幅人与人之间、人与自然之间十分融洽和谐