童声合唱中声音的训练

1、引导儿童运用柔声唱法。

在儿童没有掌握正确的歌唱方法之前，轻声歌唱能使儿童自然地体会到发声器官在歌唱时的协调活动，能使他们逐步建立正确的声音观念。能保护儿童幼嫩的发声器官，对以后获得轻松流畅的歌声极为重要。但轻声唱并不是松垮无力的歌唱，而应该是在气息支持下的轻唱。轻声歌唱是手段，目的是把“无管制”的童声先“管制”起来，为以后更好地“放开”歌唱做好准备。童声合唱中声音训练的第一个目标是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。这是指导发声时首先必须解决的问题。缺乏经验的教师，容易在解决音质问题之前，首先考虑解决音量问题，这往往会导致训练的失败。

2、培养儿童用头声歌唱。

所谓的头声歌唱是指以头声为主的歌唱方法，也可以称为“向前的发声”方法。这种唱法可以纠正儿童过去养成的不良发声习惯，避免他们把声音闷在喉咙里，可以使声音“向前方流出来”。学习向前发声，可以借助Wu和Lu音的发声练习来进行，Wu和Lu音的发音动力在于舌尖，声音集中在前方，不用向前的头声是很难发出这些音的。

3、在儿童自然音域范围内进行训练。

训练儿童歌唱时，有的教师往往急于扩展音域，发声练习时常常过分注重扩展音域的练习，实践证明。这种方法是错误的。为了获得美好的童声，首先必须集中力量在自然音域内进行练习，然后在把这种稳定的声音扩展到高音区和低音区。这必须是一个循序渐进的过程。受了过分偏重大音域训练的儿童，往往会把高音的“挤”和低音“过松”的毛病带到歌唱当中去。

4、歌唱的呼吸。

有了正确的发声方法和优美动听的音质后，还应引导儿童掌握正确的呼吸方法，做到正确地发声和正确地呼吸齐头并进。过多的深奥的声乐理论，儿童是很难理解的，因此，用“延长的气息唱”是让儿童养成正确呼吸习惯的有效方法。因为唱一个乐句常比说一句话的时间长得多，加之有音高上的要求，歌唱时需要比说话更多、更长的气息，仅依靠孩子习惯的较浅的呼吸是远远不够的。在练声时有意识地强化呼吸训练，并持之以恒，就能达到提高延长气息能力的目的。在平时练习中，要经常让孩子们体会歌唱时的气息比说话要“深”得多，而且要“节约”使用，就是要努力将气息保持在腰部及其周围。除此以外，还应提醒孩子们放

松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉，以保障良好的歌唱状态。

浅谈童声合唱训练方法

浅谈童声合唱训练方法童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。随着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。童声合唱教学在小学音乐教育中占有很重要的位置。和谐动听的合唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、引导学生步入丰富多彩的音响世界，而且在培养青少年学生对音乐的初步鉴赏能力、感受能力、表达能力、审美能力，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操等方面都具有重大意义。但是，如何搞好童声合唱？如何使童声合唱朝着一个正确的、科学的方向发展呢？下面从我自身的教学实践经验出发，谈谈几点童声合唱训练的方法。 1、气息训练气息是歌唱的动力，我采取了以下几点来训练学生的气息。一、学生感受每一个轮流把手搭在老师的腰上，通过自身的示范，让其知道气息是怎么一回事。感受老师的气息又通过两种不同的状态时的体验，一种是老师静止时的气息状态；一种是歌唱时气息的状态。其效果和目的是一样的，为的是让学生更加明白平时气息的锻炼和歌唱时气息的运用。二、通过感受后请学生自己锻炼气息，同样是一个个的监督辅导。三、加强气息的锻炼：用花式吸气；五秒钟保持气息和五秒钟吐气。一点一点加长时间；手叉腰，嘴巴有加喊数字一、二、一、二，感受腰上振动的幅度；拿出一张纸，老师一边撕的同时要求学生一边慢慢的把气息向外“撕”出来，速度和节奏由老师控制，学生对于这个方法比较感兴趣，能很好的配合锻炼。实践证明，不可低估小学生的气息，只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的。 2、发声练习训练发声练习是童声合唱训练的重要因素，每次合唱训练要做的第一件事就是发声练习，我所坚持的合唱理念是以“和”为主。发声练习时我不要求学生唱的多响，更喜欢学生轻轻的唱，去找共鸣、找和谐的感觉。 3、和声训练在唱歌曲之间，除了气息训练发声练习，我还会对学生进行简单的和声训练，第一种方式是找出歌曲中两个声部较长时间对峙的两个音，由易到难的进行和声训练。第二种方式就是用最简单的“do—mi—sol—do”四个音进行两声部的接唱，要求各声部在唱下一个音之前，始终保持着前一个音，这种简单的和声训练的目的在于：一、找音准，二找和声，共鸣的感觉，三、力求声音集中，靠拢、统一，这样的训练不但解决了歌曲的一个难点还可以让学生体会合唱的理念。

[浅谈,合唱,基本,其他论文文档]浅谈合唱的基本训练

浅谈合唱的基本训练摘要：合唱是音乐表演的一种常见形式，主要以多声部的人声演唱为特征。良好的合唱教学，能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，提高对音乐的鉴赏能力，陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。通过对声音的统一性、歌唱状态、站立姿势、气息的运用、咬字吐字等训练，从而达到合唱的统一性。关键词：合唱；训练；统一合唱是音乐表演的一种常见形式，主要以多声部的人声演唱为特征。合唱的“合”字，带有拼、凑、结合的意思，因此合唱具有不同声部的不同特点的组合和结合方面的创造含义。合唱艺术一直是人类音乐文化宝库中的一颗明珠。在人类文明的历史长河中，到处可见它留下的印迹。据传古希腊荷马的诗篇伊里亚特中就描绘过许多种集体演唱和舞蹈的形式。在西方音乐文化的发展史中，合唱这种表演形式，无论是在教堂里作为宗教的工具，还是在宫廷里作为贵族音乐的形式，以及后来在歌剧、交响乐中作为表情、表意的重要手段，都放射出他独有的奇光异彩！古人讲“丝不如竹,竹不如肉”。由此可见，人的声音所表达的感染力是如此的强烈和丰富。良好的合唱教学，能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，通过有情感地歌唱，使学生真正感受到合唱艺术的魅力，从而喜欢音乐，提高对音乐的鉴赏能力，培养正确的音准与节奏感，同时激发振奋他们的乐观精神，丰富其形象思维能力，培养他们的集体主义思想和合作精神。陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。几年的教学实践，我摸索出了一些方法，有了一些见解。一、合唱的统一性合唱是一种集体声乐艺术,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义,传达给听众一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。这需要多方位的音乐综合训练过程。合唱训练包括了和声、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。在训练演唱一些中外经典作品中,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格，也能从中了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。作品所表达的丰富的潜在艺术造型,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高。例如合唱《东西南北茉莉

声音训练方法

声音训练方法第一、口部训练口腔灵活，说话才利索。有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当？当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。所以做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴—— 1、口的开合练习张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。 2、咀嚼练习张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。 3、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵）双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响 4、舌头练习舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸舌在口腔内左右立起舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇舌尖与上齿龈接触打响舌根与软腭接触打响第二、气息控制训练没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。一、胸腹联合呼吸法吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。练习方法： 1、慢吸慢呼总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习xiao lan（拼音小兰），一声声渐渐远去；或者数数1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。 2、快吸慢呼快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时，可以通过以下发声练习：巴拔把爸低答底大夸大上声练习：好美满想仰场…… 换气练习：广场上，红旗飘，看你能数多少旗，一面旗，两面旗，三面旗，四面旗，五面旗…… 相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。

浅谈声乐演员在舞台上的形体表演

浅谈声乐演员在舞台上的形体表演鲍玉婷【摘要】无论什么形式的演唱都需要演唱者最大程度发挥歌唱与表演的融合，声乐演员的形体表演在舞台表演中具有重要的地位，是达到“声情并茂”的关键环节。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题，扎实的声乐功底基础上再加上良好的形体表演才能称得上演唱的真正成功。关键词：声乐艺术形体表演无论传统的艺术家还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的表达，声乐表演自然也不例外。艺术家表达情感有自己的规律，而声乐艺术在表达情感时就应该遵循“声音与情感”关系的规律。情感是抓不住的，不能召之即来，动作是情感的捕获器，是情感的诱饵，情感是动作的结果。因此，掌握情感的正确方法是进行动作的前提。不要直接表演感情，而是立即动作，不要“挤情感，而是积累情感。不是极力表现情感，而是控制情感。众所周知，动作是戏剧的根基，虽然动作在声乐表演艺术中的地位虽然没有如此高，但是动作却是声乐表演艺术中的重要因素。中国戏曲就是综合“唱”、“念”、“做”、“打”的手段，以形体动作为主的艺术，声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演中的各种“肢体语言”。声乐演员在舞台上的形体表演包括以下几个方面：一、手势。手势是人类的一种“无声语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，一种驾驭能力。并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。因此我认为，歌唱艺术也是需要有一定“架势”的。我国

著名民族声乐歌手刘和刚，在青歌赛中演唱《父亲》时，不仅观众被感动，就连在坐的评委都潸然泪下，并且得到了全场最高分，这是和他精湛的演唱技术和准确到位的舞台形体表演分不开的。刘和刚的几个手势动作，到现在仍被现在的歌手模仿。在声乐艺术表演中，是以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，手势动作根据歌曲内容的需要，应该是灵活自如、变化多端的。很多表演书籍都把手势总结为“引”、“定”、“开”、“合”、“托”、“错”几种手势。有的同学甚至歌手，无论演唱什么风格的歌曲，在台上的手势始终都是几个固定“架势”，这样一来给观众的感觉就很生硬、呆板了。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求协调、自然，做到随情而动。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融合在一起。二、眼睛。人们把眼睛比喻为心灵的窗户。人们各种的复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼神和眼光，反映着不同的心态与感情。我国著名民族声乐歌唱家阎维文先生，他的演唱总能赢得观众的赞叹。这不仅是因为他精湛的演唱，更与他准确、到位的舞台表演是分不开的。其中他那双具有很强“杀伤力”的眼睛，给人留下了深刻印象。他的眼睛总是很有“神儿”，给人的感觉好像是要用眼睛向观众倾诉什么似的。这就是我们通常说的声乐演员的“眼力”，用眼力把观众带入歌唱。京剧大师侯喜瑞对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。”我认为，手、步、身、口都对了，眼睛不精不拢神，也没法抓住观众。侯老先生论述京剧架子花的“眼法”对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演要懂得“眼法”的表现力。首先眼

浅谈童声合唱教学训练

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/77393764.html, 浅谈童声合唱教学训练作者：金晓荣来源：《读与写·上旬刊》2018年第03期摘要：童声合唱教学是音乐科的一项重要内容，是培养和发展学生感悟音乐、表现音乐、创造音乐等能力的有效途径。我国著名教育家陶行知先生说过："集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。"由此可见，童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要的作用。关键词：童声合唱；意义；训练方法中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2018）03-0219-02 在音乐艺术领域内，合唱是一种表现力较强的群众性的集体歌唱方式，同时也是一门声乐艺术，它是多声部共同合作的演唱艺术。演唱时需要各声部间协调配合，才能表现出极富生动变化的演唱效果。 1.童声合唱在教学中的意义对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。它的意义在于： 1.1合唱具有普及性、便利性的特点，能在"潜移默化"中拓展学生知识面；能提高学生演唱的表现技能及其音乐艺术修养。 1.2长期的合唱训练会达成良好习惯的养成，会对人的生活以及日常行为模式化产生影响。能培养学生注意力的集中，使人学会安静、倾听、合作、服从、尊重、分享；还使人的自律能力、理解能及、沟通能力、承受能力有所提高，增强学生的自信心。 1.3在素质教育中，童声合唱以音乐作品体验为审美情趣，以基本技能体现素质，在合唱过程中体现团结协作精神，在集体荣誉中实现双赢。它可以培养和激发学生的爱国主义精神，增强组织纪律观念，是学校实施素质教育的最基本的途径之一，也是展示校园文化的窗口。 2.开展童声合唱训练的必要前提 2.1教师合唱技巧的提高。教师平时要加强专业学习，多看业务书，多看录像，多看演出，积极参加各种形式的合唱活动等，不断丰富自己的阅历，从中领悟和声效果；学会对合唱

浅谈小学童声合唱指挥与训练的技巧

浅谈小学童声合唱指挥与训练的技巧发表时间：2018-07-25T10:23:51.667Z 来源：《中小学教育》2018年第322期作者：张祥蓉[导读] 通过范唱以及后面的一些训练可以使学生理解音乐的基本内容，激发学生学习童声合唱的浓厚兴趣，对学生以后的童声学习有着重要的作用。成都市龙泉驿区实验小学校四川成都610100 摘要：童声合唱是一种十分高雅并且在当前环境下特别受人们喜爱的音乐艺术的一种表演形式。小学生学习童声合唱一方面可以培养他们的音觉以及对音律的感悟，从另一个方面来说也可以对小学生进行音乐上的教育，从小培养小学生的艺术气息。合唱是一个需要正义团结合作进行的形式，在合唱训练中大家应该听指挥，严谨地进行每一次的训练。本文就小学童声合唱指挥与训练存在的问题以及对应的方法做一个探究。关键词：小学童声合唱指挥训练技巧一、童声合唱童声合唱是一种相当富有表现力的音乐演出盛宴，融音乐、演唱、文学为一体。小学生个性比较活泼，对很多新事物充满了好奇，他们的学习能力很强，能够快速地吸收新知识。在对小学生进行童声合唱训练的过程中，我们应该寓教于乐，同时向学生传播健康、积极向上的思想观念。童声合唱能够很好地展现学生的精神面貌，也能从侧面反映出学校的艺术教育水平。当前，童声合唱已经成为小学活动中一个比较常见的演出形式。童声合唱是一门要求比较高的声乐艺术，它要求合唱队员有很好的声音先天条件，同时对学习者的后天训练要求也是比较高的；在训练中还要充分发挥指挥的核心指导作用,让大家的声音、节奏融为一体，使合唱整齐而动听。而这些都需要演唱者认真地学习声乐知识，认真地对待每一次训练，唱融为一体,完成每次训练和表演。由于小学生年龄比较小，心智也不是很成熟，对于小学童声合唱的指挥和训练来说,他们很难将长时间的训练坚持下来。因此在学习过程中就需要我们改进以往的教学方法，根据小学生的实际情况对他们进行童声合唱的教学和训练。二、合唱基本功训练 1.呼吸。在我们的日常生活中，呼吸的目的是为了健康地活着，维持生命。而在歌唱时，呼吸的方式及其种类丰富多彩，它会根据歌唱曲目歌唱风格的不同而随时改变呼吸的方式及频率，在同一首歌曲中它也会随着不同的音区进行一些改变。对于童声合唱来说，它还需要合唱者的整齐和统一，因此在童声合唱中正确的呼吸方法极其重要，它直接影响着合唱的整齐水平以及歌曲所要表达的一些丰富的思想感情。因此正确的呼吸方式是学习声乐的必要基础。在小学童声合唱训练过程中，老师务必紧抓学生正确呼吸方式的训练，从细节做起，从基本功做起，为学生以后的童声发展打下坚实的基础。 2.咬字吐字。在童声合唱中要正确地咬字吐字。在童声唱法中咬字指的是正确、清晰地对字头进行发音。童声合唱中的吐字是指完整的发音过程，就是我们日常生活中所说的归韵。在童声合唱中我们用歌唱来表达一定的思想感情，正确的咬字吐字有利于感情的表达。合唱中大家的咬字吐字应该是一致的，几个人的过失就很有可能造成童声合唱的失败。因此在美声合唱训练中我们要尤其注重对咬字吐字的基本功训练，形成良好的习惯，尽量避免在合唱中出现错误。 3.合唱的共鸣。在歌唱中所要用到的全共鸣就是歌唱者要在歌唱过程中调动全部用到的共鸣腔体，而有些唱法只需要调动部分共鸣。在童声合唱训练过程中，一般都是用u、ü这两个母音来对学生进行初级训练，这两个母音位置由于口型小，很容易让人轻声唱出来，不容易引起小学生大声喊唱。在童声合唱中，一般用混合共鸣的方法来帮助学生产生头腔共鸣的感觉。只有产生共鸣，学生才能更好地诠释出歌曲的含义，用自己的声音表达出歌词所蕴含的思想感情。三、小学童声合唱训练的技巧 1.根据学生实际情况，制定科学的教学方法。合唱艺术追求的目标是美好的音色，但是我们看不见音色是什么形状，也感受不到音色的触觉，而只能通过听觉来感受音乐，对音乐进行分辨。因此，在小学的童声合唱训练中我们就要对学生进行比较严格的训练，同时也要重视学生对音乐感情的陶冶。在训练过程中我们要注意运用对比的教学法，将科学的唱法与普通的唱法进行对比，在对比的过程中还可以放入错误的唱法，形成鲜明的对比，从而引导学生跳过那些合唱中容易出错的地方，进而掌握正确的方法。对于低年级的学生来说，我们要进行对比的一般都应该是比较简单、容易区分的唱法，在对比中老师也可以举行一个“比一比”活动，让大家竞争一下，渲染出愉快的教学气氛，促进学生的学习积极性，使学生对这类活动充满兴趣。 2.运用模仿的方法促进学生学习童声合唱。小学生的年龄较小，他们对周围的一切充满了好奇，他们很喜欢模仿别人的一些行为动作。在小学童声训练过程中，我们也可以正确运用学生的这些特点，采用模仿的方法来进行教学。老师要非常了解自己的声音，并且能够灵活多变地运用自己的声音，方便学生对其进行模仿。在训练过程中，指挥可以先一步完成声乐的示范，然后向他人演示歌曲分段式以及整体式的演唱方法。很多歌曲的排练都是从范唱开始的，范唱就是指老师对排练的歌曲做出示范性的演唱，然后让学生进行模拟、学习。范唱是学生了解歌曲、掌握音乐最简便、最直接的方法，通过范唱以及后面的一些训练可以使学生理解音乐的基本内容，激发学生学习童声合唱的浓厚兴趣，对学生以后的童声学习有着重要的作用。参考文献 [1]葛书龄儿童合唱训练体系综述[J].北方音乐，2016年第12期（总第300期）。 [2]张明山浅谈童声合唱队的组织与训练[J].艺术素养教育，2017年9月第25期。

浅谈中学生合唱排练中的声音训练1(1)

浅谈中学生合唱的声音训练前言中学生进入青春期后，女孩声音变高，男孩喉结增大、声音变粗，他们的音色富有“个性”，同时他们又缺乏声音优美的标准的概念。未经训练的学生不会采用头腔共鸣、高位轻声的唱法，高音喊唱的现象十分普遍，而这种唱法是不科学的，所以对中学生运用科学有效的方法进行声音训练是十分必要的。一、呼吸训练歌唱的原动力是气息，正确的气息不但是歌唱技巧的基础，而且也是实现艺术表现的重要手段，要想获得有艺术感染力和有生命力的声音，就应该将呼吸训练放在首要位置，并且贯穿在整个歌唱活动中。 1、吸气：正确的吸气是要让孩子感觉到吸气象闻花。吸气时，口腔稍打开，硬、软腭提起，并与提眉动作配合，口、鼻同时吸气。生活中有“打呵欠”的现象，细心体会“打呵欠”的过程，就会感觉到最起始阶段的吸气过程，这种吸气是非常符合歌唱要求的。 2、呼气：在自然呼吸时，呼气动作也是自然的、放松的。而歌唱时的呼气（即歌唱），却是有控制的，必须保持吸气的感觉和状态，才能使声音有气息的支持。还要依据歌曲感情的需要，通畅地把气排出，这时歌唱者的腰围仍有扩张感。 3、训练时要注意的问题：在训练时吸气切忌抬肩，此时要求大家双手叉腰，体会腰部的膨胀感，以及缓吐时的收腹感觉；吐气要求做到“匀、慢、稳”，要形成平直的吐气线条。 4、呼吸训练的练习例1：用“S”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到

保持气息的感觉。而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声不稳或弱或强，这样就便于纠正。例2：（创意）让同学们拿张小纸片，放在嘴边轻轻吹，当纸片倾斜不动时，说明气息比较稳。如果纸片晃动幅度较大，说明学生气息不稳。例3：短乐句的气息训练：1=C 2\4 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 - || M(哼鸣) 例4：长乐句的气息训练：1=C 4\4 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 - - - || M(哼鸣) 二、发声训练合唱发声训练的主要任务是要求通过集体的训练运用科学的方法使各声部内部在发声状态上保持一致，并不断发挥发声器官的功能，逐步提高演唱技巧，从而达到提高合唱团整体的技术与艺术水准，以便更好的表现作品。 1、正确的歌唱姿势：身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝对不是松垮，瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态，.两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的站姿平稳，重量落在双脚,站直站稳才可以将歌曲表现生动活力,不能“松“不能“垮“. 2、正确的器官状态：人发音器官包括：胸腔、肺、器官、声门和喉、咽腔、鼻腔、鼻窦、口腔等等……而正确的的唱歌状态是将胸腔为支撑点，发挥自己的腔体喉部等娴熟配合发声，可以发出不同的声音，但是正确的器官状态就是不能松弛不能紧，找准位置发声。

浅谈对合唱艺术的认识

对合唱艺术的认识浅析提起合唱，可能很多人都会简单地认为合唱就是一群人聚在一起唱同一首歌而已，包括我自己，在学习《合唱艺术》这门课程之前也一直是这么认为的。但是，在姜老师的讲授下，5个星期、20个学时的学习，我对合唱有了全新的理解。接下来，就让我来浅谈一下我对合唱艺术的认识，把我在课堂上学习与感受到的合唱的精神魅力与丰富内涵展现给大家。首先，我们从合唱的定义上展开来重塑对它的认识。简单地说，合唱就是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。从它的定义上看，对合唱歌曲的选择具有一定限制，要是多声部的声乐作品，并且一个合唱团队应该分成不同的小组，每组成员都扮演着一个声部的角色，而并非是所有的人一起在那里齐唱。合唱包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。合唱中的和声是由两个以上的声部同步或不同步进行产生的纵向音响效果，因而它音域宽广，音色丰富，极富于声音表现力。和声可以使合唱产生恢宏无比、气吞山河的震撼效果，如我们欣赏的冼星海的《黄河大合唱》，贝多芬的《合唱交响曲》等；也能表现虚无缥缈、若隐若现的效果，如拉索的《回声》、瞿希贤的《牧歌》等。所以，合唱主要是靠声音及音色的搭配，而不是靠气势或者是动作等等来表现一种情绪。在合唱艺术中，声音始终是核心要素，如果说独唱追求的是个性，合唱追求的就是共性，因为合唱是整体的艺术，要求其歌唱发声的统一和谐，才能形成共性的艺术处理与情感表现。但是，合唱艺术也注重每位成员的声音质量，合唱团员需要对合唱的声音形成清楚的概念，在平时的合唱训练中，注重能将自身的个性融入合唱共性的声音中。它是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。虽说一个大的合唱团队是舞台上一道亮丽的风景，但画出这道亮丽的风景，保证合唱团队的质量是一定不能少了一个优秀的指挥。指挥并不是我们想的在合唱团前面划下手势，做下动作，他在合唱团队中起着举足轻重的作用，是合唱队的支柱与灵魂。他不仅是合唱团的组织者、领导者,而且是合唱队声音艺术表现

如何进行童声合唱训练

如何实行童声合唱训练合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。但是，只要教师采取准确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。一、合唱队的组织（一）挑选队员，划分声部合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱水平，听音水平与歌唱基本技能的基础上实行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨水平较强，并对音乐感兴趣的学生。变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音水平较强的儿童可适当编入低音部。（二）队形排列和声部安排准确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形（即弧形），而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。二、合唱队的基础训练在进入正式的合唱教学前，首先要实行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握准确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢？这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。（一）准确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于准确发声。所以准确的姿势是发声的基础。准确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这个情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不准确的发声姿势，并通过自己示范、通过准确与错误姿势的对照，实行发声姿势讲解。所以我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了准确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不准确了，我就马上提醒他（她），先学他（他）的错误的发声姿势，再将准确的发声姿势示范给他（她）看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能使用准确的姿势实行发声了。（二）准确的口型是关键准确的口型是发声训练的关键。因为只有有了准确的口型，发出来的声才是圆润的。所以实行发声训练的关键要形成准确的口型。怎样形成准确的口型呢？歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。（三）口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的实行练习所以我在实行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再实行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口” 时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的实行歌唱。这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种准确的口型。

声音台词训练

二、声音台词训练（四周早晨） 1、声音练习总要求：气畅、字清、声美、多变演员的综合感觉：声音象一条弹性的带子，下端从小腹拉出，垂直向上，至口咽腔，沿上腭中纵线前行，受口腔节制形成字音，字音好像被吸住挂在硬腭的前部，由上门齿处弹出，流动向前。怎样获得综合感觉：气息下沉，头部放松，不僵不急，声音贯通，字音轻弹，如珠如流，气随情动，声随情走。演员吐字的要求：准确、清晰、圆润、集中、流畅第一节气畅（呼吸控制）掌握胸腹联合式呼吸的要领，首先要掌握呼吸的基本状态。这种基本状态的吸气和呼气要领分别如下：吸气要领：吸气要吸到肺底、两肋打开、腹壁“站定”。这是一种深吸气。而在生活中只有将人体内余气全部吐出后才能有吸气的需求。在体会吸气要领时，应先将体内余气用叹气法全部呼出，再自然吸气，此时才容易体会到将气吸到肺底、两助打开的感觉，否则易成为胸式呼吸。在自被吸气的过程中，腹肌的配合是不明显的（尤其是女性）。在胸腹联合式呼吸训练中，吸气时我们要求除隔肌、肋间外肌等吸气肌肉群紧张工作外，腹肌、肋间内肌等呼气肌要从自然吸气时的松弛、休息状态。进入“准备工作”的预备状态，即“腹壁站定”状态。在吸气时，腹肌有意识地向中医经络的“气海”至“关元”穴集中，使腹肌与隔肌进人弱抗拮状态。特别需要注意的是，吸气时腹肌的紧张度不可过强，过强的腹肌收缩会阻碍隔肌下降而影响胸腔上下径的扩大，进而影响吸气量的增加。当吸气进行到比自然状态呼吸稍多又不至于失去控制能力时（初练者吸气至五、六成满即可，不必贪多），即可转入呼气阶段。在训练时。，吸气及呼气之间的屏气时间要尽量短而流畅，忌人为地扼喉。若吸气过满，超出了呼吸肌的抗拮控制能力，喉头声带会自动地屏气、扼喉，这不利于控制气流正常发声。呼气的要领：第一步要掌握呼气的稳劲状态，其中应以快吸慢呼为训练重点；

合唱声音训练注意事项训练对策

合唱声音训练的注意事项及训练对策探析合唱队除了正常演出之外，平日主要的活动就是对演唱者进行声音训练。对演唱者进行声音训练的范围很广，主要包括呼吸、发声、共鸣及音准等诸多方面。通过对合唱者的声音训练，可以使合唱队的音色更加清亮明晰，可以使合唱的声音力度强弱更从容，还可以使乐曲的音区上下达到统一和谐，从而使得合唱艺术更具有艺术表现力和感情征服力。所以，不管什么类型的合唱队，要想使合唱取得满意的效果，都必须要对合唱队的成员进行有计划、有步骤和有目的地严格声音训练。从分析合唱声音训练的必要性及意义入手，注重探析了几个在合唱声音训练中必须要引起注意的事项，并且提出了可行的科学训练对策。合唱艺术声音训练训练策略声乐艺术是在整个人类的日常生活中是不可或缺的一部分，合唱作为一种综合艺术不但对于提高人民群众的文化艺术素养有着重要意义，而且对于提升人民群众的音乐欣赏水平也有着重要的作用。在所有的声乐艺术中只有合唱是对共性的要求最高，这种共性就是要求在合唱的时候能把众多的声音融合在一起，然后使这些声音共同发出和谐、统一和美妙的合唱音。其实合唱的声音是受很多方面的因素影响的，比如，男女声音之别、多声部的原因及对各种音量控制好坏的原因，但是不管采取什么措施，只有能把这一切的影响因素都能处理好，然后使他们能融合产生美妙的声音就是最成功的。所以不管什么类型的合唱队，要想使合唱取得满意的效果都

必须要对合唱队的成员进行有计划、有步骤和有目的地严格声音训练，而作为音乐工作者在组织训练合唱队声音的时候必须要要在掌握大多数合唱队员的发声状态特点的基础采用科学的训练方法，并且要掌握适当的训练进度，只有这样才能使合唱声音训练取得理想的效果。一、合唱声音训练的必要性及意义合唱作为一种有着特别要求的声乐艺术是需要集体的，个别合唱成员声音只是整个合唱艺术中的一个组成部分，合唱艺术需要不同的个别声音实现完美的组合才能完成。从社会语言学的角度看，人的声音具有非常强的感染力，也可以传达非常丰富的思想内涵。合唱演唱者要想完美地通过声音来揭示作品的真实内容及深层含义，就必须要全面了解和把握声音的发声规律和要求，要懂得自己在合唱整体音中扮演的角色及发挥的作用，能对乐曲丶音量、音色及音准等要素把握清晰，收放自如，只有这样才能做到给听众传达美的艺术享受，而要想在合唱实践中达到这个效果，就需要合唱成员接受全方位的声音综合训练。合唱训练的内容很多，但是主要应该包括和声训练、音色统一训练、音量控制训练、音准把握训练、声音共鸣技巧训练及声音强弱控制训练等等。可以说合唱的声音训练过程就是一种高度的艺术创作过程，也是一种全面提升合唱队员综合艺术素养的过程。比如通过对全体合唱队员训练演唱一首经典作品的过程就可以使得合唱队员全面了解和把握音乐作品的创作风格特色及深层内涵，还可以从训练中了解到该部作品涉及的文化

浅谈童声合唱队的声音训练

浅谈童声合唱队的声音训练发表时间：2017-12-29T11:19:44.867Z 来源：《中国科技教育（理论版）》2017年7月作者：王黎黎[导读] 发掘、发展他们表演和创造性潜能，使他们能够运用音乐形式，与他人沟通、融洽感情、表达情感，乃至和谐地与他人合作、形成团队精神等都具有十分重要的意义。黑龙江省农垦建三江管理局前哨农场小学教师王黎黎近年来随着素质教育的不断发展，合唱也是普及素质教育和国民音乐水平的最佳途径之一，合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式，尤其是少年儿童合唱，更是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径。儿童合唱的训练，对培养孩子的歌曲演唱能力，培养他们对音乐的兴趣爱好，发掘、发展他们表演和创造性潜能，使他们能够运用音乐形式，与他人沟通、融洽感情、表达情感，乃至和谐地与他人合作、形成团队精神等都具有十分重要的意义。以下对我校合唱团的组建，声音训练等浅谈一些自己的见解。合唱团创始之初受到了学校领导的支持和广大师生的欢迎，老师们都很支持，学生也乐于参加，想参加的同学特别多，于是我以音准和音色为标准选拔学员，最终选定了80人。这些学员共同的优点是音准相对来说不错，都乐于表现，对合唱有兴趣，缺点也是在以后的训练中的难点，孩子们的乐理基础薄弱，音色各异需要在训练中慢慢融合，声乐基础的训练需要有一个漫长的过程。在合唱的训练中最基础的要求是：齐、准、合。正确的歌唱姿势是声音好坏的先决条件，无论坐、立都要求上身平直，双肩放松，保持积极兴奋的状态，并在正确的呼吸下进行。因此我首先带孩子们练习的是气息，抓基础教育的教师都知道没有任何声乐基础的孩子在歌唱中呼吸都会存在很多问题的，比如说端肩膀、呼气过快等等，而且孩子的理解能力也是有限的，歌唱时的呼吸要求我们要缓吸缓呼，吸气时，要保持轻松愉快的心情，站稳，胸部挺起而不僵，小腹收拢，双肩自然下垂，从容毫不做作的用鼻吸进七八分气，不能过满。呼气时，努力将气息控制在腰部周围，避免“上浮”，感觉到“上身往上挺，下身往下蹬，腰上使劲，胸空腹满”，而且在使用时要很“节约”，这不仅使气息持久，而且也会充分地放松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉，以建立良好的歌唱状态。于是我创设情境，对他们讲如果你的面前有一盆很香的花你会怎么样去闻它的香味，于是孩子们都试着去做，也很轻松的把气吸到了腹部，但同时有一部分学生吸气的同时肩也在用力，于是我很形象的模仿他们的样子吸气，目的就是让他们能看到自己的样子，通过我的示范和提醒这个问题很快解决了。同时基本上大家吸足气就会马上呼出还没有保持气息的意识，于是我带着学生们发“嘶”的音呼气，一小部分学生呼气慢了些，我提醒孩子们要用手夹着自己的腹部看看吸足气的时候是不是鼓鼓的，那么发“嘶”的音的同时手不要松开，同时我们来比赛看谁呼的最慢、保持的时间最长，通过反复的练习孩子们的气息练习初见成效，但在以后社团活动的时候我都会先带着孩子们练习气息。接着，我们要开始的是发声练习了，目的就是通过发声练习引导孩子们找准发声位置，我首先带他们练习的是哼唱“嗯”，而且我觉得最好理解的方法就是告诉孩子们打个哈欠发“嗯”的音，大部分学生做的很不错，但一小部分学生很明显的能听出来发的是鼻音但是通过老师的反复示范与指导以及学生的反复练习还是有改进的。然后我带着学生们开始练习发“ma、mei、mi、mao、mu”最开始的练习主要是说，然后通过示范与指导，同学们说得已经很好了，下面我们就开始唱了，当然在唱的过程中，喊唱的问题是最明显的，越到高音越明显有的同学喊的脸通红，我也模仿这些孩子的方式来唱让大家看一起找问题，因为我觉得有些时候老师说的再多学生没有理解也是没用的，这样做错误示范可以让孩子们更直观的找出自己的问题所在那就是气息没有保持住，声音位置不准确等，可以说这两个问题一直会伴随我们很久，毕竟我们所接触的训练并不是直观的，而是需要我们去感受的，也许今天我们做对了，明天就没有那么准确了，声乐训练是需要过程的，我们练习的过程就是发现问题与解决问题的过程。总的说来，合唱训练不是一朝一夕的事，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，我们还需要不断的学习、思考、用心去感受，去体会，逐步养成良好的合唱习惯，慢慢的解决我们在学习及训练的过程中遇到的问题，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，以上就是我对合唱训练的一些浅显的见解，不足之处望批评指正。

浅谈小学合唱教学

浅谈小学阶段的合唱教学法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”合唱艺术犹如音乐领域中的璀璨明珠，在音乐中占有很重要的位置。合唱是一种多声部、表现力较强的集体歌唱方式，对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音乐艺术活动，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而提高审美能力，培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。”合唱这一独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。近年来，合唱已经成为是小学校园艺术活动中最广泛、最重要的活动形式之一，它对于培养学生的艺术实践创新能力和合作共处精神、提高学生音乐素质有着重要意义。那么，如何搞好合唱教学呢？笔者结合近年来的教学实践，从以下几个方面谈谈小学合唱的教学的点滴体会。一、声音训练是基础我们都知道，合唱的声音基本要求——集中、统一、清澈、甜美。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。 1、应有正确的发声练习方式。合唱队在发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面进行严格的训练，并通过训练掌握一定的技能技巧，正确运用到演唱当中。姿势——正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。少年儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因而教师在训练过程中应反复提醒姿势，要求他们做到：①身体自然直立，全身保持松弛；②双脚稍稍分开可一前一后，重心要站稳；③头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢；④面部表情要自然，还要根据所演唱的作品的内容而随时变换表情。呼吸——呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：①静坐练习。指导学生会坐，不要坐满凳。嘴轻轻闭上，两手贴在肋下(约2-3分钟)。当他们感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练中常犯的抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。②抽泣练习。启发学生找抽泣时的感觉。通过反复体会，会使他们感到肋骨下端的隔肌随着抽泣声有弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会感觉到发酸和累。这样做让脯肌得到了锻炼。这种快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。③闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地进腹部、肚脐、腰围处(膈肌)，吸满后将气吐掉。这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。发声——应该建立在正确的呼吸基础上自然发声。由于学生的个体差异，声音的协调是一个很重要的问题。儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是音量。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，起音大致从d2音开始，用母音“U”和哼鸣进行训练。这是因为d2音是必须用头声才能唱得出来的音高，母音“U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音“炸”的毛病。可采用一些练习曲进行演练。为了声音的统一熟练地掌握咬字吐字技术也是非常重要的。正确的咬字吐字不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的。在训练时要求学生做到：①平时坚持讲普通话，使之逐步掌握好普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法；②习惯用“奶声”“扁嘴”说话的学生多用带“a”、“o”的母音进行训练。节奏训练——培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。 2、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。再逐步进行单

浅谈演员如何塑造角色

浅谈演员如何塑造角色 [摘要] 角色的塑造渗透着对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员、就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。演员在舞台上,要在角色的生活环境中,和角色一样正确的,合乎逻辑的,有顺序的,像活生生的人那样去思想,去行动。演员只有达到这一步以后,才能接近他所饰演的角色,开始与角色同样的去感觉。 [关键词] 演员塑造角色体验角色创造角色表演是由演员扮演角色，创作人物形象的艺术。演员以自身为媒介，进行人物创造，这是表演艺术的核心，是戏剧表演根本特性。表演艺术区别于其他艺术门类，演员是自身扮演角色用自己的身体创造出栩栩如生的人物形象，演员本身即是创造者，又是创造材料和工具。演员的创作是以剧本为依据，并忠实于作家笔下创造的人物，“忠实”不是机械的翻版，而是生机勃勃的“再创造”，一个称职的演员是正通过再创造，给剧本“死”角色，赋予了“活”的生命，演员在表演过程中时刻支配着角色的行为活动，角色的塑造渗透着对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员、就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。一、演员如何体验角色演员在舞台上,要在角色的生活环境中,和角色一样正确的,合乎逻辑的,有顺序的,像活生生的人那样去思想,去行动。演员只有达到这一步以后,才能接近他所饰演的角色,开始与角色同样的去感觉。体验并不是目的,我们不能为体验而体验。体验人物的思想感情是为了达到表演的充实,真实,有强烈的感染力,人物的内心活动最终要准确,鲜明,细致地表达出来使观众感受到的。我们说,心里没有充实的内在感受去装腔作势地表演,这被称作“表演情绪”,斯坦尼曾说过要从“自我出发”去“体验角色”,只是假设自己是角色,去体验角色应该体验的,而演员所体验的是角色真正所体验的吗？我遇到这样的事情我会这样去做,而剧中的角色毕竟不是我,我们有着不同的性格,和背景,他遇到同样的事情会和我一样处理吗所以从“自我出发”,体验的只是自己,而不是体验的角色.因此,如或单纯把自己放在剧中去考虑、去体会,任何“体验”都会有“表现”,这就需要我们演员具备一定的表演能力。二、在创作角色时体验的重要性只有富于情感的演员才能抓住观众。当演员毫无感情的时候,不管他怎么装模作样,我们也看得出他是毫无情感的。体现固然非常的重要,但演员不能仅凭自己的形体,声音去表演,他必须要投入自己的思想,心灵和感情。一个冷漠的,缺乏热情的人不会成为一个好演员。在我国戏曲表演中十分注重表演的外在形式,锤炼出各种细腻,优美的表演程式,这一点肯定是表现派所赞赏的,但是戏曲表演恰恰