中国文学史三期末重点

中国文学史3重点

宋代文学

范仲淹沉郁苍凉的风格成为后来豪放词的滥觞

柳永

大力创作慢词从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局使慢词与小令平分秋色齐头并进

在两宋词坛上柳永是床用词调最多的词人令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令日益丰富形式体制的完备为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件以至后来出现《水调歌头》（明月几时有）《念奴娇赤壁怀古》那样辉煌的诗篇

柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式还从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味即变“雅”为“俗”着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调

首先是世俗女性大胆而泼辣的爱情意识

其次是表现了被遗弃的或是失恋的平民女子的痛苦心声

再次是表现下层女性妓女和她们从良的愿望

另外柳永还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情

柳永的词具体有细节可感铺叙掩情即事言情情由事生抒情中含有叙事性隐约的情节性大量使用白描写景状物不需要烘托渲染取材自我化

苏轼

苏轼人生观的哲学基础为以儒学体系为根本而浸染释、道的思想他主张文、道并重的文学思想此文道观在北宋具有很大的独特性

苏轼认为文章的艺术具有独立价值“精金美玉市有定价”文章不仅仅是载道的工具其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形式“物固有是理，患不知之，知之患不能达之于口与手”

苏轼具有较强的艺术兼容性在理论上和创作上都不把某一种风格推到定于一尊的地位

其诗有必达之隐而无难显之情刚柔相济纵意所如触手成春挥洒自如丝毫看不出锻炼之痕是宋诗最高成就的代表“波平风软望不到，故人久立烟苍茫”

其辞赋自然雄放兼收并蓄叙事、抒情、说理完美结合继承欧阳修的传统又融古文的疏宕萧散之气吸收了诗歌的抒情意味从而青出于蓝而胜于蓝《赤壁赋》《后赤壁赋》

其词的创作也取得了非凡的成就就一种文体的发展而言苏词的历史性超越了苏文和苏诗

继柳永后对词进行了全面改革最终突破了词为“艳科”的传统格局提高了词的文学地位使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体从根本上改变了词史的发展方向

“以诗为词”的手法是苏轼变革词风的主要武器

苏轼对词的变革基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张

苏轼对于词的发展的贡献

1 、首先在理论上破除了诗尊词卑的观念他认为诗词同源本属一家词为“诗之苗裔”二者的艺术本质和表现功能是一致的

2 、为了使词的美学品味真正能与诗并驾齐驱苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张

3 、扩大了词的表现功能，开拓了词境（此为苏轼改革词体的主要方向：他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词将传统上之表现爱情之词变革为表现性情之词使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人个个性。）

4 、与苏诗一样苏词中也常常表现对人生的思考，增强了词境的哲理意蕴。“古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨”（《永遇乐》“明月如霜”）“长恨此身非我有”（《临江仙》“夜饮东坡醒复醉”）

5、苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。进一步展现了生活的各种场景和大自然的壮丽景色。

6、在词中大量使事用典，也始于苏轼。这是一种替代性浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。

7、从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。

苏轼的意义与影响

1、苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如宠辱不惊苏轼可以说是儒道互补的质变即他把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。

2、苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪愿意的审美范式。

3、苏轼的作品在当时就驰名遐迩，在辽国、高丽等地都广受欢迎。

江西诗派：宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄、陈为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。“江西”即宋代的江南西路，黄庭坚及诗派中的二谢等11人是江西人。并尊黄庭坚为诗派之祖，下列陈师道、潘大临、谢逸、洪鹏、祖可等25人。宋末，杜甫典范确立，把杜甫成为诗派之祖，黄庭坚、陈师道、陈与义称为诗派之“宗”。（此为江西诗派"一组三宗"之说。吕本中是后期江西诗派最重要的诗论家。）江西诗派是宋诗发展过程中的重要环节。

（黄庭坚：特点文人气和书卷气即感情表达不真切不透彻有隔阂茶被置于高雅的文化环境中诗中人文意象格外密集书卷气与生活气并存这是宋诗别开生面的表现之一。声律奇峭音节打破常规律诗中多用拗句。

艺术风貌：黄诗不论长短章法回旋曲折绝不平铺直叙以意脉的突然断裂而产生艺术张力生新彪悍运用修辞手段善于出奇制胜其诗“山谷体”也具有奇险、生硬、不够自然等缺点。晚年体现出归真返璞的倾向。达到“平淡而山高水深”的境界。平淡之美是宋代诗坛的整体性追求黄的创作道路也是以此为终极目标的但又显露出朴素过了头过犹不及之势）

陈师道“宁拙毋巧，宁朴毋华”追求言简意赅有时把诗句压缩过甚以至于语义破碎。

晏几道：

1、缤纷多姿的如梦如幻的艺术境界是小山词的显著特点。

2、淡语能表深情。“字外盘旋，句中含吐。”言简意赅，多用动词。

3、艳而不俗，浅处皆深。（有爱情但清爽寂静，写了风月，但意境深远。）

秦观：

语言含蓄清丽雅淡长短片句音乐性情韵兼胜采小令之法入慢词将身世之感打入艳情注入了新的情感内涵开创了以词书写自我性灵的新格局境界蕴藉空灵

（周邦彦得其丽而发展为精雕细琢的典雅富丽，李清照得其清，而朝更加本色自然的方向发展）

周邦彦：

特点1、周词的章法结构主要从柳永词变化而来善铺叙变直叙为曲叙章法严密而结构复杂多变

2、周词的铺叙还擅长于增加并变换角度、层次。

3、能自铸伟辞但更善于融化前人诗句入词浑然天成如从己出

4、调美律严字工这是周词在音律上的特点。

5、与杜诗一样还擅长拗句在拗句中追求音律的和谐统一。

李清照：

名词解释：“别是一家”

李清照从词的“自有一种风格”本体论出发进一步确立了词体独立的文学地位

意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，它不仅像诗那样要求平仄，而且还要“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”以便“协律”

“可歌”，否则词就失去了自身的问题特性。

李清照是中国文学史上创造力最强艺术成就最高的女作家她的艺术表现方式是独特的善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来表现自我的内心世界。

善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。如“才下眉头，却上心头”

语言清新素雅很适合表现淡雅清疏的审美境界

元代文学

（我国的戏剧：其起源、形成、经历了漫长的时期，从先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄、发展到宋代院本，表演要素日臻完善。金末元初，文坛在唐代变文、说唱诸宫调等叙事性体裁的浸润和启示下，找到了适合与表演故事的体裁，并与舞蹈、说唱、伎艺、科诨等表演要素结为一体，发展成戏剧，它作为一门独立的艺术，脱颖而出。）

元四家：关汉卿王实甫白朴马致远

所谓“对棚”即后来的对台戏显然市场竞争也进入了文化路领域

关汉卿博文能学滑稽多智蕴藉风流

（历史地位：他是元代剧坛最杰出的代表之一，他的如椽大笔，是推动元杂剧脱离宋金杂剧的“母体”走向成熟的杠杆，是标志戏剧创作走上艺术高峰的旗帜。他的剧作如“琼筵醉客”，汪洋恣意，慷慨淋漓，具有震撼人心的力度。广泛反映和深刻揭露了元代社会的腐败与黑暗，对受迫害者的痛苦经历他寄予莫大的同情，酣畅书写。“曲近人情，字字本色”。雅俗共赏。）

在关汉卿的悲剧创作中，总是贯穿着这样的脉络：情绪从悲愤走向悲壮，剧情从恶势力的暂时得逞转为人间正义的最终胜利。这一点符合西方美学中悲剧的定义。