音乐题材常识汇总!

古典音乐名词解释旋律(Melody)不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。

旋律的要素一为音高，二为节奏。

较原始的音乐仅有旋律，甚至仅有节奏。

现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律。

音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。

根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。

音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。

如：do、re、mi、sol、la、（do）。

大调（Major mode）调式的一种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。

大调的色彩通常比小调明朗。

小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。

小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

和弦(Chord)和声的结构单位。

在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。

三音叠置，既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠置，成九和弦。

如C大调的主三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。

半音相当于小二度，全音相当于大二度。

音程（interval)两乐音之间的音高差距。

通常以自然音阶两音之间的音级数作为音程度，如C-G，共五级，共称“五度”；G-B，共三级，故称“三度”。

协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。

除此之外都是不协和音程。

转调（modulation）乐曲在进行中变换调性。

转调是重要的作曲手法之一。

简单的转调常在近关系调之间相转，如主属调、大小调之间互相转换。

和声(Harmony)不同高度的音乐同时发声，称之和声。

和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。

和声学是作曲技法上的重要组成部分。

声部(Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。

如：弦乐四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各声部。

复调两个或几个旋律的同时结合。

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

调式从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。

而调性则是调式的中心音（主音）的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

快板音乐节拍，每分钟120～168拍之间。

慢板常见于交响曲或协奏曲的第二乐章。

每分钟52拍。

行板（Andante）拍子中速的器乐曲。

愿意为“进行”、“不行”。

在这里为乐曲速度的指示词，后用为曲名。

乐章乐章是一个由多个内部完整的部分组成的大的经典音乐作品（如交响乐、协奏曲等）中的一个完整的部分。

在一部音乐作品中，各个乐章一般按分明不同的速度、风格和节拍而排列。

乐章的题目一般说明其速度（如快板、慢板等）、风格（如“热情的快板”等）或形式（如“小步舞曲”等）。

经典交响乐的乐章排列是：第一乐章：快板第二乐章：慢板第三乐章：小步舞曲第四乐章：快板乐章原指乐书的篇章，指能配乐的诗词（或文章）。

《礼记.曲礼下》：“居丧，未葬读丧礼，即葬度祭。

丧复常，读乐章。

”《新唐诗.李白传》：“帝坐沉香子亭，意有所感，欲得白为乐章。

”现引申为事物最好的一部分，或阶段。

如：“本工程的建设，将成为我公司今年最为华丽的乐章”交响乐交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。

是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。

交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。

但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。

此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。

人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。

它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。

这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

十二平均律十二平均律，亦称“十二等程律”,是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。

一个大二度则是两等份。

将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。

它的纯五度音程的两个音的频率比(即 2 的7/12 次方)与 1.5 非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。

同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与4/3 和5/4 比较接近。

也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件，因为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率是基音频率的整数倍序列，成等差数列)来形成音阶的。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。

十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，现在的钢琴即是根据十二平均律来定音的，因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调。

前奏曲前奏曲(prelude) :器乐体裁的一种。

早期的前奏曲带有引子的性质，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏。

十七世纪和十八世纪中叶，前奏曲常与赋格组成套曲，或用作组曲的第一曲。

十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能，成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲，并常汇编成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（Op.28）中的乐曲，有的具有单一动机的练习曲风格，有的具有抒情性的夜曲特征。

拉赫玛尼诺夫、萧斯塔科维奇也作有同类的前奏曲集。

戏剧音乐中的开场音乐或幕间音乐，有时亦称为前奏曲，如《茶花女前奏曲》等。

有时也与序曲同义。

赋格赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。

赋格的结构与写法比较规范.乐曲开始时,以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题",与主题形成对位关系的称为"对题".之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现,主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比.赋格是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式.其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。

作曲家运用各种复调手法,将主题加以各种不同的调性与节奏的变化,形成高度统一的音乐形象.赋格曲的弹奏,对于训练钢琴学员的复调音乐思维有很大的助益。

赋格通常按照声部的数目命名，两个声部的就称为二声部赋格，三个的称为三声部赋格，五个的就是五声部赋格。

赋格具体的声部数量不定，少的只有两个声部，多的可以有七，八个甚至更多，一般情况下赋格有三个或四个声部。

另一种常见的分类就是主题的数目，单一主题的就称为单赋格或简单赋格。

有两个主题的称为二重赋格，可以两个主题作为赋格的主题和对题同时进入，也可以两个主题分别呈示和发展，然后在再现的时候同时出现形成对位。

依此类推，三个主题的赋格就称为三重赋格，如此等等，但实际上，四重赋格已经非常罕见了。

前面已经说过，赋格是一种写法而不是一种曲式，在大型乐曲当中，常常有赋格段出现，即有着赋格呈示部同样的主题在各个声部上不同音高和时间的相继的进入，但是不一定有插句和完整的发展和再现。

赋格段常常作为主调音乐中奏鸣曲式的发展部，对奏鸣曲的主部和副部主题加以赋格手法的发展，而在赋格段的结尾回到原乐曲的主调风格。

根据所使用的对位技法不同，还可以分为严格赋格曲和自由赋格曲。

另外有小赋格(fugetta)，指那些发展较少，主题重复进入比较简单的赋格。

赋格可以单独成曲，即赋格曲，也可以作为套曲的段落出现，还可以和前奏曲(包括前奏曲，托卡塔，帕萨卡里亚等等)一起，组成前奏曲与赋格的形式。

奏鸣曲一种多乐章的器乐套曲。

亦称“奏鸣曲套曲”。

由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。

其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。

奏鸣曲式所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。

而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。

它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。

由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。

这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。

此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。

它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。

第1部分是呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。

主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。

在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。

这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。

第2部分是展开部，也称自由幻想部。

主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。

结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第3部分的过渡。

第3部分称为再现部。

这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。

最后为尾声。

有的尾声很长，如贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。

此外呈示部之前可冠有引子，一般在速度、调性等方面与呈示部构成对比。

回旋曲式(Rondo Form)乐曲形式之一。