经典建筑美学分析
建筑的美学
在我们的生活中，建筑无处不在。
从古老的宫殿到现代的高楼大厦，从宁静的乡村小屋到热闹的城市商业街，建筑以各种各样的形式展现着它的魅力。
建筑不仅仅是为我们提供遮风挡雨的地方，更是一种艺术，一种美学的体现。
建筑的美学首先体现在它的外观上。
有的建筑高大雄伟，像一个巨人屹立在大地上，让人感受到它的威严和庄重。
比如那些古老的城堡和宫殿，它们有着厚厚的城墙、高大的塔楼和精美的装饰，让人仿佛穿越回了过去的时代。
有的建筑则小巧玲珑，充满了温馨和浪漫的气息。
比如那些乡村的小木屋，它们有着尖尖的屋顶、彩色的窗户和美丽的花园，让人感受到大自然的美好和宁静。
还有的建筑造型奇特，充满了创意和想象力。
比如那些现代的艺术建筑，它们有着不规则的形状、鲜艳的颜色和独特的设计，让人感受到艺术的魅力和创新的力量。
建筑的美学还体现在它的内部空间上。
一个好的建筑，不仅要有漂亮的外观，还要有舒适的内部空间。
内部空间的设计要考虑到人们的生活需求和心理感受，让人在里面感到舒适和愉悦。
比如，一个宽敞明亮的客厅可以让人感到放松和自在，一个温馨舒适的卧室可以让人感到安心和宁静，一个功能齐全的厨房可以让人感到方便和快捷。
此外，内部空间的装饰也很重要，它可以为建筑增添更多的美感和个性。
比如，一幅美丽的壁画、一件精美的雕塑或者一盆绿色的植物，都可以让建筑变得更加生动和有趣。
建筑的美学也体现在它与周围环境的融合上。
一个好的建筑，应该与周围的自然环境和人文环境相协调，形成一个和谐的整体。
比如，在山区建造的建筑应该与山的形状和颜色相呼应，在海边建造的建筑应该与海的风光和气息相融合，在城市建造的建筑应该与城市的风格和文化相统一。
这样的建筑不仅可以为人们带来美的享受，还可以保护自然环境和传承文化遗产。
建筑的美学是一种综合性的艺术，它涉及到建筑的外观、内部空间、与周围环境的融合等多个方面。
我们应该学会欣赏建筑的美学，感受建筑所带来的魅力和价值。
同时，我们也应该尊重建筑的美学，保护好那些具有历史价值和艺术价值的建筑，让它们成为我们文化遗产的一部分。
建筑的美学
在我们的生活中，建筑无处不在。
从古老的宫殿到现代的高楼大厦，从宁静的乡村小屋到热闹的城市商业街，建筑以各种各样的形式展现着它的魅力。
建筑不仅仅是为我们提供遮风挡雨的场所，更是一种艺术，一种美学的体现。
建筑的美学首先体现在它的外观上。
有的建筑高大雄伟，像一个巨人屹立在大地上，让人感到无比的震撼。
比如那些摩天大楼，它们高耸入云，用钢铁和玻璃打造出了一种现代感十足的美。
有的建筑则小巧玲珑，充满了温馨和浪漫的气息。
比如那些乡村小屋，它们用木头和石头建造而成，周围环绕着绿树和鲜花，让人仿佛置身于童话世界中。
还有的建筑造型奇特，充满了创意和想象力。
比如那些造型像鸟巢、水立方的建筑，它们打破了传统建筑的形式，给人带来了全新的视觉体验。
建筑的颜色也是建筑美学的重要组成部分。
不同的颜色可以给人带来不同的感受。
比如红色代表着热情和活力，黄色代表着温暖和明亮，蓝色代表着宁静和深邃。
建筑设计师们常常会根据建筑的用途和周围的环境来选择合适的颜色，让建筑与周围的景色融为一体，形成一道美丽的风景线。
建筑的内部空间同样也充满了美学价值。
一个好的建筑内部空间应该是舒适、宽敞、明亮的。
它可以让人感到放松和愉悦，同时也能够满足人们的各种需求。
比如图书馆的内部空间应该是安静、舒适的，让人们可以在这里安心地阅读和学习。
商场的内部空间应该是宽敞、明亮的，让人们可以在这里轻松地购物和娱乐。
而家的内部空间则应该是温馨、舒适的，让人们可以在这里感受到家的温暖和幸福。
建筑的美学还体现在它的历史和文化价值上。
许多古老的建筑都承载着丰富的历史和文化内涵，它们是人类文明的瑰宝。
比如故宫、长城、大雁塔等，这些建筑不仅是中国古代建筑的杰出代表，更是中华民族悠久历史和灿烂文化的象征。
它们见证了中国几千年的历史变迁，承载着无数的故事和传说。
每当我们看到这些古老的建筑，都会被它们的历史和文化价值所深深吸引。
总之，建筑是一种艺术，一种美学的体现。
它的外观、颜色、内部空间以及历史和文化价值都充满了魅力。
建筑美学 经典建筑介绍
特点：强调对称、比例、和谐
代表建筑：佛罗伦萨大教堂、 圣彼得大教堂
建筑师：米开朗基罗、拉斐尔
影响：对后世建筑风格产生深 远影响
特点：豪华、夸张、富丽堂 皇
起源：17世纪意大利
代表作品：罗马圣彼得大教 堂、梵蒂冈圣彼得大教堂
影响：对欧洲建筑产生了深 远影响成为欧洲建筑的重要
组成部分
特点：简洁、实用、功能性强 代表人物：勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗、弗兰克·劳埃德·赖特等 代表作品：萨伏伊别墅、巴塞罗那德国馆、流水别墅等 影响：对现代建筑设计产生了深远影响推动了建筑美学的发展。
应用：建筑美学在现代建筑设计中得到了广泛的应用如建筑造型、空间布局、色彩搭配等方面。
古代建筑美学：注重对称、比例、和谐等美学原则 近代建筑美学：强调功能性、实用性和美观性相结合 现代建筑美学：追求简洁、抽象、创新和个性化 当代建筑美学：注重环保、可持续性和人文关怀 未来建筑美学：探索新技术、新材料和新理念在建筑中的应用
汇报人：
观察建筑外观：观察建筑的形状、色彩、材质等了解其设计风格和特点。
理解建筑功能：了解建筑的用途、功能分析其内部空间布局和设计。
欣赏建筑细节：关注建筑的细节设计如门窗、装饰、雕塑等了解其艺术 价值和文化内涵。
学习建筑历史：了解建筑的历史背景、文化背景分析其对建筑设计的影 响。
比较建筑风格：将不同风格的建筑进行比较分析其异同点和优缺点。
建筑风格：古典、现代、后 现代等
添加标题
建筑结构：框架结构、剪力 墙结构、筒体结构等
添加标题
建筑社会价值：社会影响、 环境影响、经济影响等
建筑美学：比例、对称、均 衡、节奏等
添加标题
添加标题
添加标题
建筑材料：石材、木材、金 属、玻璃等
故宫建筑的建筑美学与审美
故宫建筑的建筑美学与审美故宫作为中国古代建筑的杰作之一，其建筑美学与审美价值一直为人所称赞与赞美。
它是中国古代皇宫建筑的代表，融合了中国古代建筑与园林艺术的精华，展示了独特的建筑风格和审美观念。
本文将探讨故宫建筑的建筑美学与审美特点，带领读者一起探索这座宏伟建筑的魅力所在。
一、对称与平衡的建筑美学故宫建筑以对称与平衡为核心美学原则，体现了中国古代建筑中的“宫中有宫，院中有院”思想。
它以中轴线为基准，在布局和空间划分上秉持对称与平衡的原则。
例如，宫殿大门的两侧会对称设置雕刻精美的石狮子，给人一种庄严肃穆的感觉；而主殿的两侧会对称摆放石狮，突出了宫殿的威严气势。
这种对称与平衡的布局，赋予了故宫建筑宏伟而庄重的气魄，同时也体现了中国古代皇宫建筑的权威和尊贵。
二、韵律与节奏的建筑美学故宫建筑以韵律与节奏的美感为基调，展现了优美的线条、层次和比例。
在故宫的建筑中，每一根柱子、每一个门窗、每一扇屋檐都经过精心的设计和安排，使得建筑整体呈现出和谐的韵律感。
这种韵律与节奏的设计，使得故宫建筑看起来非常和谐、流畅，给人一种宁静而庄严的审美体验。
三、色彩与装饰的建筑美学故宫的建筑色彩丰富多样，以黄、红、绿为主色调，充满了浓厚的中国传统文化气息。
黄色象征着皇室的尊贵和权威，红色象征着吉祥和繁荣，绿色象征着自然与希望。
这些色彩的运用给人一种热烈而活力的感觉，展现了中国古代建筑的装饰艺术。
此外，故宫建筑还通过雕花、彩绘和瓦当等细致的装饰，使建筑更加精美细腻，提升了整个建筑的审美价值。
四、寓意与象征的建筑美学故宫建筑中蕴含着丰富的寓意和象征，通过建筑结构和装饰物展示了中国古代皇权神圣与权威的象征意义。
例如，故宫的“九龙壁”就是以龙这个神圣动物作为装饰，体现了皇权的统治与神圣的象征；而庭院中的一株孔雀紧紧抱住了一棵樱花树，则寓意着皇家家族世世代代的繁荣与兴旺。
这些寓意与象征的设计给人以思考和遐想的空间，增加了故宫建筑的艺术层次。
故宫建筑美学
故宫建筑美学
故宫作为中国古代宫殿建筑的代表之一，其建筑美学价值不言而喻。
故宫建筑所体现的美学观念，包括建筑构造的对称性、比例感、装饰细节的精致以及色彩搭配的精妙等方面。
首先，故宫建筑的对称性是其美学价值的重要体现。
故宫建筑大多采用了对称式的布局，通过各个建筑间的对称呼应，形成了整个宫殿建筑的均衡感和谐感，使人们在欣赏时能够感受到一种平衡美。
其次，故宫建筑的比例感也是其美学价值的重要体现。
故宫建筑的每个细节都注重比例的协调与统一，使得整个建筑在视觉上产生一种协调美感。
无论是宫殿的大门、殿堂的柱子和檐口，还是屋顶的翘角和砖雕等，都是让人们在欣赏时能够感受到一种精致美。
此外，故宫建筑的装饰细节也是其美学价值的重要体现。
故宫建筑采用了中国古代建筑装饰艺术的传统技法，如琉璃瓦、彩画、莲花砖等，使得整个建筑的装饰精致而不失庄重，让人们在欣赏时能够感受到一种华美美。
最后，故宫建筑的色彩搭配也是其美学价值的重要体现。
故宫建筑采用了中国传统建筑的色彩搭配方式，如黄色和红色的搭配、绿色和黄色的搭配等，使得建筑的色彩鲜明而不失和谐，让人们在欣赏时能够感受到一种色彩美。
综上所述，故宫建筑美学的价值在于其对称性、比例感、装饰细节的精致以及色彩搭配的精妙等方面。
这些美学特征不仅展示了中国古代建筑的精髓，同时也成为了世界建筑史上的瑰宝。
经典建筑美学分析
经典建筑的美学要素分析[摘要]关于建筑审美，方法颇多，不同的人对建筑的理解存在差异，当然也有许多共性。
本文从八个浅显的方面略加论述，对建筑的美学要素进行了初步的分析。
[关键词]传承；丰俭；比例；色彩；抽象；逻辑；环境;韵致建筑是凝固的音乐，从艺术的角度建筑是一种综合美的体现。
随着时间渐渐流逝，建筑慢慢的增多，从建筑风格到建筑美的定义都一直在改变着。
而在这个建筑逐渐演变的过程中出现了许多被世人公认的经典之作。
人居经典的理念，是基于我们对建筑方面的理解和认同。
经典就是经的起重复，又不断创新发展。
经典的思想在于不断的贯彻和传承。
而一座建筑之所以被奉为经典，很大一个原因是它存在很多的美学要素。
要对经典建筑做美学判断我们得从以下几个方面去欣赏：传承、丰俭、比例、色彩、抽象、逻辑、环境和韵致。
简而言之就是从建筑的造型和结构、内在空间和表达的意境、还有与周围环境的关系来欣赏建筑的美好。
1、传承首先，何为传承？传承有着广泛的含义。
“传”表明前辈不断的积累建筑遗产给后人，“承”不仅意味着在建筑创作中对建筑理论与实践的继承，而且还表明后辈由先人那接受到保存至今的文化遗迹。
那些古建筑是艺术和文化表达，是前人思想的结晶。
传承建筑是我们了解先人艺术和文化的一条非常切实际的路。
传承建筑不仅是对先前美的总结与表达，也是表达一个地域一个民族的特色的曲径。
试问哪一座被视为经典的建筑没有传承？难道它完全是在一反前人的基础上建立起来的吗？必然不是，因为也许它在形式上或其他方面有略微或较大的改变，但传承是显而易见的。
就比方说中国的园林，园林一向被视为中国古代建筑的特点之一加以常阐述，从中国的北京故宫、圆明园，苏州的拙政园林，到国外的罗马竞技场、具有浓郁神话色彩的伊斯兰古城、布鲁塞尔的市政厅广场、希腊神庙、法国凯旋门等等，无不例外的都有对前人的借鉴与传承。
由于科学技术的高度发展，信息时代的迅速来临，全球的现代建筑具有了更多的共同特征，在此基础上传承原有建筑的特色才能体现建筑的民族风格和地方特色。
中国古典建筑的美学特征
中国古典建筑的美学特征一、均衡和谐：中国古典建筑极为注重建筑的均衡和谐，追求建筑的整体美感。
从平面布局到立面设计，都力求各个部分的比例协调，形成一个整体的和谐统一感。
例如，在庭院的规划和布局上，会注重空间的层次感和呼应，通常采用“中轴对称”的方式，使得建筑的各个部分相互呼应，构成一种平衡和谐的美感。
二、尊重自然：中国古典建筑注重与自然环境的协调，并借助自然元素来增强建筑的美感。
建筑常常与山水融为一体，利用山川河流的形态和风水理念，使得建筑地势高低合理，布局合理。
同时，在建筑的设计和装饰中，会运用自然界的元素，如水、花、树等，使得建筑与自然相互映衬，形成一种自然、朴素、和谐的美感。
三、丰富的装饰：古典建筑在形式和装饰上非常注重细节和精致度，常常通过装饰物来衬托建筑的美感。
例如，在建筑的柱子、梁木、门窗等部位，常常使用雕刻的方式来增加装饰性，如雕花、雕纹、雕栏等，使得建筑表面流动、丰富而细腻。
同时，古典建筑中的彩绘、砖雕、陶瓷等工艺技术也被广泛应用于建筑装饰中，使得建筑更加华丽和富有艺术感。
四、重视空间感：中国古典建筑注重空间的氛围和体验。
通过空间的布局和分隔，建筑师创造了不同的功能空间，形成了不同的场景和氛围。
例如，在建筑的庭院中常常设置假山、水池和花坛，使人有一种接近自然的感觉。
同时，采用不同材料、颜色和纹理等方式来营造空间的美感，通过光线的把控和采光方式，使得空间充满生机和变化。
五、寓意和象征：中国古典建筑在设计中常常融入寓意和象征，通过建筑的形象来传达对生活、文化和道德的理解和追求。
例如，在宫殿建筑中，屋顶常常采用蓝色琉璃瓦，象征着皇权和天命；而在寺庙建筑中，常常出现龙、凤、狮等神兽的雕像，寓意着祥瑞和守护。
这些寓意和象征通过建筑的形态和装饰来体现，使得建筑不仅仅是实用的居住或宗教场所，更是具有文化和艺术内涵的载体。
以上是中国古典建筑的美学特征的一些基本要点。
当然，中国古典建筑的美学特征非常丰富多样，还有很多方面值得深入探讨和研究。
中式建筑美学赏析
中式建筑美学赏析摘要：一、中式建筑美学的起源与发展二、中式建筑美学的主要特点1.布局对称2.注重线条与比例3.强调天人合一4.运用传统材料与工艺5.装饰艺术丰富多样三、中式建筑美学的应用案例四、现代中式建筑美学的创新与发展五、如何将中式建筑美学融入日常生活正文：一、中式建筑美学的起源与发展中式建筑美学，作为一种独特的艺术风格，起源于中国古代。
几千年的历史沉淀，使其形成了丰富的内涵与独特的魅力。
从古至今，中式建筑美学影响着我国建筑设计与施工，成为中华民族优秀文化的重要组成部分。
二、中式建筑美学的主要特点1.布局对称中式建筑讲究布局对称，这既体现在建筑本身的结构上，也表现在园林景观的规划中。
对称的布局给人以稳重、和谐的美感，体现了古代中国天人合一的哲学思想。
2.注重线条与比例中式建筑美学注重线条与比例的协调。
例如，木质结构的梁柱、斗拱等部件，以及建筑外观的线条，都讲究流畅、自然。
这种美学观念使得中式建筑在视觉效果上具有很高的和谐性。
3.强调天人合一中式建筑美学强调人与自然、建筑与环境的和谐共生。
在设计过程中，建筑师会充分考虑地形、水系、植被等因素，力求实现人与自然的完美融合。
4.运用传统材料与工艺中式建筑大量采用传统材料，如木材、砖石等，以及独特的工艺技术，如榫卯结构、雕刻等。
这些材料和工艺技术的运用，使得中式建筑在美观的同时，兼具实用性和耐久性。
5.装饰艺术丰富多样中式建筑的装饰艺术丰富多彩，包括绘画、雕刻、贴金、彩绘等。
这些装饰技艺为建筑增添了浓厚的文化氛围，使之成为一种独特的艺术品。
三、中式建筑美学的应用案例故宫、颐和园、苏州园林等，都是中式建筑美学的典型代表。
这些案例充分展示了我国古代建筑技艺的高超，以及中式建筑美学的独特魅力。
四、现代中式建筑美学的创新与发展在现代社会，中式建筑美学不断创新与发展。
许多建筑师在传承传统美学的基础上，融入现代设计理念，创造出富有创意的现代中式建筑。
如世博园的中国馆、鸟巢等，都是现代中式建筑美学的成功典范。
符合美学原理的建筑物
符合美学原理的建筑物
以下是一些符合美学原理的建筑物的例子：
1. 古希腊的帕台农神庙：这座建筑以其优雅的比例和对称性而闻名，它展现了希腊建筑的经典美学特征。
2. 法国巴黎的埃菲尔铁塔：这座建筑具有优雅的铁结构设计，其独特的形状和巨大的尺寸使它成为巴黎的标志性建筑。
3. 巴西里约热内卢的圣母像：这座雕塑以其雄伟的姿态和优雅的线条而闻名，它展示了雕塑艺术的美学价值。
4. 美国纽约的古根海姆博物馆：这座建筑由弗兰克·劳埃德·赖特设计，以其独特的螺旋形设计和整体的和谐感而著名。
5. 日本京都的金阁寺：这座建筑采用金箔装饰的木结构设计，以其华丽的外观和精致的细节而著名。
这些建筑物的设计和结构都体现了对比例、对称、形状和线条的良好使用，它们在形式和功能之间取得了平衡，展现出独特而令人赞叹的美学价值。
房屋建筑设计的美学应用分析
房屋建筑设计的美学应用分析提纲：一、整体美学设计理论在房屋建筑中的体现二、色彩美学在房屋建筑中的应用分析三、形态美学在房屋建筑中的应用分析四、材料美学在房屋建筑中的实践应用技巧五、生态美学在房屋建筑中的应用与发展一、整体美学设计理论在房屋建筑中的体现房屋建筑在设计过程中，整体美学设计理论是必不可少的一部分。
整体美学设计理论强调的是对于房屋建筑整体设备的美学分析与提升。
良好的建筑美学设计应该具有充分的协调性，不同细节间的协调与一致性。
首先，就是在房屋建筑的纵深和宽度上，创造出得当的比例与和谐统一的平衡结构。
整体美学设计理论解决了建筑设计累石、难配的问题，使得在房屋建筑的初期阶段，就注重建筑全貌的整体性，将建筑均衡的开发利活用，确保建筑具有良好的视觉以及使用效果。
在这个过程中，建筑师既需要充分理解建筑物框架结构的基本概念，也需要考虑到在完成结构体系的基础上，如何优化各项设施的设计，以更好地体现建筑的表现力与艺术性。
二、色彩美学在房屋建筑中的应用分析建筑色彩设计是房屋建筑设计过程中的重要内容。
在色彩方面，建筑应该追求色彩和谐与经典的氛围。
色彩应该考虑到建筑物的周边环境以及使用场合，以创造出让人舒适健康的视觉效果。
在建筑色彩设计中，可以有意识地通过明度、色相、色调等的变化，浓淡、透明等的变化设计出不同的色彩层次。
优秀的房屋建筑色彩设计必须以一个优秀的整体设计来指导。
如芝加哥艺术学院中心塔式建筑就要体现以情绪为导向的色彩设计方法。
该建筑在粉红色砖墙中嵌入了各种装饰品，同时它们都是由墙表面突出的花饰组成的，这样大胆的色彩组合，使得建筑更具生气和魅力。
三、形态美学在房屋建筑中的应用分析建筑的造型应该体现出空间、结构、功能与内在关系的相互协调，力求达到形式的简洁、美观与与先进性的统一。
来自众屋电影制片场的道格大厦设计，是一个很好的凝聚了现代建筑的各方面设计要素的建筑物。
它也充分展现了建筑的形式应当强于物体的内部构造。
天坛的建筑特点及美学意义
天坛的建筑特点及美学意义
1. 天坛的建筑特点
天坛是一种典型的中国古典建筑，与其他古典建筑相比，天坛的建筑特点有哪些呢？
首先，天坛的建筑都是有重山叠水的设计的，山水布局构筑出宏大的空间，满足空间的表达要求，使空间有层次感。
其次，天坛的建筑大多采用室内外相连的设计，突出中庭的感觉，使得空间能够充分利用，非常精细。
最后，天坛的建筑一般都拥有壮观的正门和殿堂，使之呈现出宏伟的视觉效果，从而展示着建筑的重要性。
2. 天坛的美学意义
天坛的建筑具有宏伟的外观，但它不仅仅是外观美，它还有深刻的美学意义。
首先，天坛是以“建筑艺术”的形式来表达社会的文化功能，它是建筑史上的精品，刻画了中国古老传统文化的精髓，把中国古代建筑的精粹发挥到最大程度，充分展示了天坛的建筑美学价值。
其次，天坛的建筑融合了古代与现代的风格，使之成为中国神秘的历史文化的象征，它不仅具有艺术美感和宗教文化仪式作用，而且能够传承传统文化，使人们理解中国古代社会生活，更深刻地认识中国古代历史文化。
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建筑艺术的美
建筑艺术的美建筑艺术，作为人类文明的重要组成部分，承载着历史、文化和审美的价值。
从古至今，无论是东方还是西方，建筑艺术都以其独特的魅力，吸引着无数人的目光。
本文将从建筑艺术的美学特征、历史演变以及建筑与环境的和谐共处三个方面，探讨建筑艺术的美。
一、建筑艺术的美学特征1.形式美建筑艺术的形式美主要体现在其外观造型上。
建筑物的线条、形状、色彩、质感等元素，通过巧妙的组合与搭配，形成了独特的视觉效果。
如古希腊的帕台农神庙，其柱式的比例、尺度以及装饰，都体现了古希腊人对形式美的追求。
在中国，古代建筑如宫殿、庙宇、园林等，也以其精美的雕刻、彩绘和布局，展现了东方建筑艺术的形式美。
2.结构美建筑艺术的结构美是指建筑物在承重、稳定、空间划分等方面所展现的技术和艺术水平。
从古埃及的金字塔，到古罗马的圆形剧场，再到现代的摩天大楼，建筑艺术的结构美体现在人类对建筑技术的不懈追求和创新。
如我国的赵州桥，以其独特的拱桥结构，成为世界桥梁建筑的典范。
3.意境美建筑艺术的意境美是指建筑物所传达的审美情感和文化内涵。
建筑艺术不仅仅是技术手段的堆砌，更是建筑师对美、对生活、对自然的理解和感悟。
如法国巴黎的埃菲尔铁塔，其简洁的线条、独特的造型，成为法国文化的象征，传递着浪漫、自由的气息。
在我国，苏州园林以其精巧的布局、优美的景观，展现了东方园林艺术的意境美。
二、建筑艺术的历史演变1.古代建筑艺术古代建筑艺术主要体现在宗教、宫殿、陵墓等方面。
古埃及的金字塔、古希腊的帕台农神庙、古罗马的圆形剧场等，都是古代建筑艺术的代表。
这些建筑物以其宏伟的规模、精湛的技艺，展示了人类对建筑艺术的热爱和追求。
2.中世纪建筑艺术中世纪建筑艺术以欧洲的哥特式建筑为代表。
哥特式建筑以其尖拱、飞扶壁、彩色玻璃窗等特征，展现了中世纪人们对宗教的虔诚和对光明的向往。
3.文艺复兴时期建筑艺术文艺复兴时期建筑艺术以意大利为代表，强调人文主义精神，追求古典建筑的和谐与秩序。
建筑艺术的美学分析
建筑艺术的美学分析嘿，朋友们，今天咱们来聊聊那些让人眼前一亮的建筑艺术。
你知道吗，建筑不仅仅是一堆砖头和水泥的堆砌，它其实是一种艺术，一种能够触动人心的艺术。
就像你看到一幅画，听到一首曲子，那种美的感觉，建筑也能给你。
就拿我上次去巴黎的经历来说吧。
当我站在埃菲尔铁塔下，那种震撼，简直无法用言语来形容。
铁塔的每一个细节，从它的钢铁结构到它的线条，都透露出一种力量和优雅。
它不仅仅是一座塔，它是一个时代的印记，是法国人骄傲的象征。
你看，这就是建筑艺术的魅力，它能够跨越时间和空间，讲述一个故事。
再比如，咱们中国的故宫，那金碧辉煌的宫殿，那精致的雕刻，那对称的布局，每一处都透露出一种庄严和和谐。
走进故宫，就像是走进了历史的长河，每一块砖，每一片瓦，都在诉说着过去的故事。
这就是建筑艺术的力量，它能够让你感受到历史的厚重。
但是，建筑艺术的美，不仅仅在于它的外表。
你想想，那些设计师在设计一座建筑时，他们要考虑的不仅仅是美观，还要考虑实用性，要考虑建筑的功能性。
就像一个厨师做菜，不仅要色香味俱全，还要营养均衡。
建筑也是一样，它不仅要好看，还要好用。
就拿咱们现代的摩天大楼来说，它们不仅仅是城市的地标，更是城市发展的见证。
你看那些高楼大厦，它们的线条流畅，它们的玻璃幕墙在阳光下闪闪发光，它们就像是城市的守护者，守护着城市的繁荣和活力。
所以，建筑艺术的美，是多方面的。
它不仅仅是视觉上的美，更是心灵上的触动。
它能够让你感受到历史的厚重，也能够让你感受到现代的活力。
这就是建筑艺术的魅力，它能够跨越时间和空间，讲述一个故事，触动你的心弦。
总之，建筑艺术的美，就像一杯陈年的老酒，越品越有味。
它不仅仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的触动。
下次当你走在街头，不妨抬头看看那些建筑，或许你会发现，它们也在向你诉说着一个个美丽的故事。
城市建筑设计的美学分析报告
城市建筑设计的美学分析报告导言：城市建筑是一个城市的面貌和文化的体现，它不仅是居民生活的场所，更是城市精神和特色的象征。
美学分析是对城市建筑设计进行审美的思考和评价，它关注建筑物的外观、形式、结构、布局以及与环境的关系。
本文将以城市的建筑设计为例子，对其进行美学分析。
一、建筑外观的审美建筑外观是人们对建筑的第一印象和感知，它影响着人们对城市的整体美感。
这座城市的建筑设计外观大多采用现代主义风格，注重简洁、大胆的线条和造型。
立面通常使用简洁的外墙材料，如玻璃和金属，使建筑物看上去灵动而现代。
二、建筑形式的审美建筑形式是建筑设计中的一个重要方面，它关注建筑物的整体形态、平面布局和空间组织。
这座城市的建筑形式注重结构和功能的统一，以及空间的合理利用。
建筑物之间通常存在着一定的比例和对称关系，使整个城市的建筑组合呈现出一种和谐、稳定的感觉。
三、建筑结构的审美建筑结构是建筑物的基础，也是建筑设计中的重要组成部分。
这座城市的建筑结构注重创新和高效。
建筑物的结构通常采用现代的钢结构或混凝土结构，能够满足建筑物的强度要求，并且能够创造出大空间和极富创意的建筑形态。
四、建筑布局的审美建筑布局是建筑设计中的关键环节，它关注建筑物之间的空间配置和相互关系。
这座城市的建筑布局注重交通便利和人文关怀。
建筑物之间通常会留出一定的绿地，形成道路和通行空间的层次感。
同时，城市中的公共设施和休闲娱乐场所也得到了合理的布局和组织。
五、与环境的关系建筑设计要与城市环境相适应，与周围的自然环境和建筑物形成一种和谐共存的关系。
这座城市的建筑设计与周围环境有机地结合在一起。
建筑物的外观和形式都与周围的建筑物风格相融合，使整个城市呈现出一种统一的美感。
同时，建筑物的绿化和景观设计也与城市的自然环境相契合，营造出一个理想的居住和工作环境。
结论：这座城市的建筑设计在外观、形式、结构、布局以及与环境的关系等方面都体现出了审美的追求和创新。
它以现代主义风格为主导，注重简约、大胆的线条和造型，使整个城市呈现出现代、灵动的氛围。
建筑的美学和文化底蕴特征分析
建筑的美学和文化底蕴特征分析建筑作为人们生活和工作的场所，是文化、艺术和技术的综合体现。
在建筑方面，任何时代的人们都有不同的审美观和文化背景，所以建筑的美学和文化底蕴都是变化的。
下面，笔者将从建筑的外观形态、结构设计、装饰艺术和空间布局等方面，对建筑的美学和文化底蕴特征进行分析。
一、外观形态建筑的外观形态是指建筑整体的外形以及各种部位的形状、比例和线条等。
不同地域、不同时代的建筑，其外观形态是根据当时的审美观和文化背景所决定的。
例如，中国的传统建筑讲究“四合院”和“对称”的布局，建筑的檐口则采用龙、凤或麒麟等传统图案进行装饰。
而现代建筑则更注重简约和功能性，建筑外观的形态也更加多样化和随意。
二、结构设计结构设计是建筑工程的核心，关乎着建筑物体的强度、稳定性和承载能力。
在结构设计方面，不同文化背景所呈现出的特征也是不同的。
例如，我国传统建筑讲究“悬山顶”、“拱券翘角”等特点，以达到牢固耐用和美观的目的。
而现代建筑在结构设计方面，则更多的考虑了防震、抗风、隔音等需求。
三、装饰艺术建筑的装饰艺术是建筑美学的重要组成部分，它直接影响着建筑物整体的美观度和艺术性。
在装饰艺术方面，不同文化所体现出来的风格也不尽相同。
例如，中国的传统建筑喜欢墨线、彩绘、雕刻等方式进行装饰，表现出了中国古代文化的浓厚氛围。
而在现代建筑的装饰方面，流行的有多媒体、动态照明等现代技术手段进行装饰，表现出了信息化和科技化的艺术特征。
四、空间布局建筑的空间布局是建筑设计时考虑的重要因素，不同文化的空间布局特征也不同。
例如，我国传统建筑在空间布局时，通常强调“中轴线”和“对称性”，建筑空间通常分为前、中、后三部分，寓意着天、地、人之间的统一。
而在现代建筑的空间布局方面，多突出追求透明化、通透化和开放化。
总之，建筑的美学和文化底蕴特征是多方面的，不同文化和时代的建筑都有其独特的魅力和价值。
建筑人应该认真思考，注重传统文化的继承和发展，同时积极引进国外先进的建筑技术和设计理念，推动我国建筑事业的发展。
从建筑美学的角度剖析自己最喜欢的建筑500字
从建筑美学的角度剖析自己最喜欢的建筑500字
一直以来，我对于建筑的美学有着浓厚的兴趣，并且在我眼中，巴塞罗那的圣家族大教堂就是我最喜欢的建筑之一。
从外观来看，圣家族大教堂的外形独特，其高耸的尖塔和华丽的装饰让人目不暇接，而且它的设计师高迪先生还运用了很多现代主义的设计理念，例如不规则的建筑形态和流畅的曲线等等。
这让圣家族大教堂看起来非常有创意和别致。
进入大教堂后，映入眼帘的是那宏伟的内部空间。
大教堂的内部空间设计非常宽敞并透亮，这得益于其高大的拱顶、巨大的玻璃窗和落地的天井。
同时，大教堂内部设计的复杂性，使得留在这里的人可以长时间地观察它的细节和构造。
但是，我的最爱之处不仅仅在于圣家族大教堂的外观和内部设计上，我喜欢它还有一个非常特别的原因，那就是它植根于宗教信仰之中。
在圣家族大教堂内部，有许多细节都与基督教有非常紧密的关联，例如聖母瑪麗亞的雕像、十字架和其它宗教标志，这些标志与建筑的形式互相交融，让圣家族大教堂既有了物理美，又有了抽象感性的内涵。
因此，我认为圣家族大教堂是一座非常具有建筑美学价值的建筑，它不仅仅是一座建筑的外形和结构，更是一座代表着价值观念的建筑，反映了人类浓厚的宗教信仰和对于美的一种追求。
流水别墅的美学分析
流水别墅的美学分析流水别墅是一种特色建筑形式，它借鉴了东方传统建筑的元素，融入现代建筑的设计理念，成为一种岁月静好、自然和谐的居住空间。
本文将对流水别墅的美学进行分析，并探讨其独特之处。
首先，流水别墅的美学体现在建筑形式的选择上。
流水别墅通常采用庭院式的布局，并围绕着中央庭院，将建筑与自然环境融为一体。
这种布局模式既满足了山水相融的审美需求，又保证了私密性和舒适性。
同时，流水别墅通常具有多个楼层和错落有致的建筑体块，形成层次感和动态美感。
通过尺度的变化和空间的错落排布，流水别墅给人一种精致而恬静的感觉，呼应了东方自然美的审美主张。
其次，流水别墅的美学体现在建筑材料和造型的选择上。
流水别墅的建筑材料通常选择优质的天然材料，如石材、木材和玻璃等，以保持与自然环境的协调一致。
建筑的外立面经常运用传统的东方元素，如瓦片、庭院、廊道等，营造出古典而雅致的美感。
此外，流水别墅的屋顶常常采用多种层次的结构，如砖瓦结构和折叠结构，赋予了建筑以变化丰富的造型，提升了其独特性和艺术性。
再次，流水别墅的美学体现在景观环境的营造上。
流水别墅通常注重将自然环境与建筑融合，通过精心布置的花园、水池、小桥等景观元素，创造出宜人的居住氛围。
同时，流水别墅经常采用园林的手法，通过景观的布局和植物的选择等手段，营造出各具特色的庭院景致。
这些景观元素既增加了居住空间的艺术感和趣味性，又提供了观赏和休闲的场所，使人们能够在享受建筑美的同时，更好地与自然互动。
最后，流水别墅的美学体现在室内空间的设计上。
流水别墅通常注重室内外的连通性，通过大面积的落地窗或玻璃门，使室内与庭院相互渗透，营造出通透明亮的空间感。
室内空间通常采用清晰的布局和简洁的装修风格，突显了东方文化的简约和内敛。
在色彩的运用上，流水别墅通常选择柔和的自然色系，如米白色、浅灰色、浅黄色等，为人们提供了温馨而宜人的居住环境。
综上所述，流水别墅的美学体现在建筑形式、建筑材料和造型、景观环境以及室内空间设计等方面。
建筑美学风格
建筑美学风格一、古典风格建筑的古典风格就像是一位优雅的老绅士，它有很多种类型呢。
比如古希腊风格，那些柱子特别有特点，多立克柱式就很粗壮，给人一种很坚实的感觉，就像大力士在支撑着建筑；爱奥尼柱式就比较纤细柔美，柱头还有卷涡，就像少女的卷发一样俏皮。
古罗马风格在古希腊风格基础上又有了发展，有了拱券结构，这让建筑内部空间更大更有层次感。
古典风格的建筑往往注重对称，就像人两边的脸一样对称才好看。
建筑的装饰也很精美，像雕刻、壁画之类的，都讲述着古老的故事。
二、哥特式风格哥特式风格可酷啦。
它的建筑就像一把指向天空的剑。
那些高高的尖塔，让人感觉仿佛能直接通往天堂。
飞扶壁也是哥特式建筑的一大特色，就像建筑的骨架一样，既支撑着建筑又让建筑看起来很轻盈。
彩色玻璃花窗超级美，阳光透过的时候会在室内洒下五彩斑斓的光，就像梦幻的仙境。
哥特式建筑内部空间很高，给人一种非常神圣的感觉，走进这样的建筑就会不自觉地被那种庄严感所震撼。
三、巴洛克风格巴洛克风格就像是建筑界的大明星，特别爱炫耀自己。
它的建筑充满了动态感，曲线和斜线到处都是，不像古典风格那么规规矩矩。
建筑的装饰超级华丽，雕刻、金饰、大理石，能堆的都堆上去了。
这种风格的建筑总是想吸引人们的目光，从各个角度看都很有看头。
它的广场设计也很独特，常常有巨大的喷泉，周围建筑环绕，就像一个舞台一样，人们在其中就像演员。
四、现代主义风格现代主义风格就像是建筑界的极简主义者。
它抛弃了很多繁琐的装饰，追求简洁、实用。
像玻璃、钢铁、混凝土这些材料被大量使用。
建筑的形状也变得更加简单，有很多几何形状，比如方形、圆形、三角形。
这种风格强调功能，认为建筑首先要满足人们的使用需求，然后才是美观。
像一些现代的公寓、写字楼，都是这种风格，虽然简单但是很有力量感。
五、后现代主义风格后现代主义风格有点像是在跟现代主义风格开玩笑。
它把以前的建筑风格元素拿过来，然后混合在一起。
可能会有古典风格的柱子，但是这个柱子可能是彩色的，或者是歪的。
对《故宫博物院》的美学分析
对《故宫博物院》的美学分析
故宫博物院是中国古代历史文化的宝库，也是世界上最大的宫殿式建筑之一。
故宫博物院以宫殿，庙宇，园林，陵墓和景观元素为基础，以贯穿其中的文化历史为依据，将其历史，文化和审美特色构成整体，形成具有独特美学气质的独特美学。
首先，建筑美学是故宫博物院的主要美学元素，最具有代表性的是宫殿式建筑，其建筑风格源于清代统治时期的中国传统建筑风格，以高大的楼宇体系、高大的宫殿、宽敞的广场、雕刻地面等组成而具备丰富的审美特征。
传统的中国园林也是故宫博物院的一个重要组成部分，以廊桥、花园、假山、水池等元素为主要特征，由鸟瞰图和模型来展现由文化、历史和美学组成的集体形象。
其次，审美艺术是故宫博物院的另一个重要美学元素。
故宫博物院有着悠久的历史传统，在宫殿内部也有着丰富多样的审美艺术，例如：精美的屏风雕刻，丰富多彩的涂料画，精细的家具设计和装饰，以及丰富多彩的宫殿装饰。
这些审美艺术的融合，将宫殿的空间美学提升到一个新的维度，使故宫博物院更具有华丽的审美气质。
最后，文化历史是故宫博物院最重要的美学元素。
故宫博物院从抗金战争到宫殿文化，从建筑艺术到家具装饰，从上朝到太平天国，从封建社会到共产主义时代，文化历史陪伴着故宫博物院的形成和发展，为其美学增添了深厚的文化内涵，使其拥有独特的审美氛围。
总之，故宫博物院以其建筑，园林，审美艺术，文化历史等多维度的美学元素，形成一个独特的美学氛围，使其成为中国古代历史文
化的宝库，具有深刻的文化内涵和审美特色。
作为中国历史文化的一部分，故宫博物院在提升社会文化素养方面发挥了重要作用，并为世界其他各国的文化发展做出了重要贡献。
经典建筑中的美学要素分析
经典建筑中的美学要素分析【摘要】建筑的美是不固定的，是因人而异的，但大众还是有审美方面的共识，从古至今一直在发展，却形成了一套没有明确界定的审美标准。
通过对经典建筑美学要素的分析，结合时代、地域、文化、社会、信仰等外部因素研究其中内在的规律。
以时空为线索，通过对中国古代建筑美学特色的分析，总结中国建筑特色，总结它与文化与地域与环境之间密不可分的关系，得出一套中方的特色审美体系。
在通过对西方经典建筑的剖析，体会异域建筑风情与文化底蕴之间的内在联系，得出一套西方的特色建筑审美体系。
由此总结出一套较为完整的个人对建筑美学要素的认识分析，并由此结合发展脉络的递进，展望未来的审美体系的发展。
【关键词】经典建筑，建筑美学，建筑艺术，中国建筑，西方建筑建筑，一个特殊的学科，区别于理工文史，之所以这样，是因为它有不同于其他学科的艺术性在里面。
如今，建筑不仅仅是为了满足人们的居住要求的，随着人们生活条件的日益提高，精神层面的享受欲望已不次于物质的需求，于是，建筑美学应运而生，建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支，是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。
建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。
建筑之美在于其根植于自然环境，又服从于自然环境。
多样的建筑形式，各异的建筑风格适宜于不同的自然环境，与风景林木地形溶为一体，形成了各种建筑文化自己的美的语言。
不同的地域，不同的自然环境，作为人与自然总结的建筑，向植物一样落地生根。
合天时，合地利，适宜于各种地区自然环境的要求，与大自然融为一体。
于是，对于建筑中美学要素方面的讨论，便要充分考虑地域与文化的差别。
1、中西方建筑美学起源虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但建筑美学的出现却是20世纪的事情。
英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论，从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。
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经典建筑的美学要素分析[摘要]关于建筑审美，方法颇多，不同的人对建筑的理解存在差异，当然也有许多共性。
本文从八个浅显的方面略加论述，对建筑的美学要素进行了初步的分析。
[关键词]传承；丰俭；比例；色彩；抽象；逻辑；环境;韵致建筑是凝固的音乐，从艺术的角度建筑是一种综合美的体现。
随着时间渐渐流逝，建筑慢慢的增多，从建筑风格到建筑美的定义都一直在改变着。
而在这个建筑逐渐演变的过程中出现了许多被世人公认的经典之作。
人居经典的理念，是基于我们对建筑方面的理解和认同。
经典就是经的起重复，又不断创新发展。
经典的思想在于不断的贯彻和传承。
而一座建筑之所以被奉为经典，很大一个原因是它存在很多的美学要素。
要对经典建筑做美学判断我们得从以下几个方面去欣赏：传承、丰俭、比例、色彩、抽象、逻辑、环境和韵致。
简而言之就是从建筑的造型和结构、内在空间和表达的意境、还有与周围环境的关系来欣赏建筑的美好。
1、传承首先，何为传承？传承有着广泛的含义。
“传”表明前辈不断的积累建筑遗产给后人，“承”不仅意味着在建筑创作中对建筑理论与实践的继承，而且还表明后辈由先人那接受到保存至今的文化遗迹。
那些古建筑是艺术和文化表达，是前人思想的结晶。
传承建筑是我们了解先人艺术和文化的一条非常切实际的路。
传承建筑不仅是对先前美的总结与表达，也是表达一个地域一个民族的特色的曲径。
试问哪一座被视为经典的建筑没有传承？难道它完全是在一反前人的基础上建立起来的吗？必然不是，因为也许它在形式上或其他方面有略微或较大的改变，但传承是显而易见的。
就比方说中国的园林，园林一向被视为中国古代建筑的特点之一加以常阐述，从中国的北京故宫、圆明园，苏州的拙政园林，到国外的罗马竞技场、具有浓郁神话色彩的伊斯兰古城、布鲁塞尔的市政厅广场、希腊神庙、法国凯旋门等等，无不例外的都有对前人的借鉴与传承。
由于科学技术的高度发展，信息时代的迅速来临，全球的现代建筑具有了更多的共同特征，在此基础上传承原有建筑的特色才能体现建筑的民族风格和地方特色。
经典的建筑都是对建筑传统的合理继承，所以特别强调合理继承，很明显地是因为并非处在任何环境中的任何建筑都必然面对传统的课题。
建筑师并非在他所有的设计项目上解决传统的问题，即使是为自己确定了体现传统格调的目标，依然还有在继承传统的路上究竟要走多远的问题。
传承从字面意思不难想到不仅有形式上的继承还有精神和文化上的继承。
武夷山庄，就有着人们喜爱的建筑形式，体现出浓郁的乡土气息，这同样也是通过对民间传统屋顶形式、墙面划分、色彩配置、细部处理的合理运用来达到的。
在个人看来传承是建筑被奉为经典的一个必要因素。
2、丰俭其次便是丰俭。
俗话说佛靠金装，人靠衣装，任何事物在装饰之前与装饰之后差别还是比较大的。
即使美也需要一种表达的途径。
这里所谓丰俭其实就是运用借代的手法，以重点讨论建筑装饰以及它与建筑美感之间的关系，来代替原有拟定的装饰之意，未免会更有深意。
一座建筑如果没有任何装饰，恐怕也太单调了吧，给人以空旷的感觉，无论从视觉还是心理和精神上总让人觉得缺少了什么，貌似丰俭是经典建筑从古到今不可或缺的美学要素。
装饰品本身就是一种美，以美来衬托美便成就了经典。
装饰的目的可能是一样的，而装饰的手法却不胜枚举，用装饰构件来装饰、以建筑自身构件构成部分装饰建筑、通过艺术品来装饰、在建筑上附加专司装饰之职的构件与纹样来装饰建筑。
不难找到完全是由满足建筑功能与技术要求的构件构成的建筑，他们可能就是被我们认为低标准的建筑。
虽然他们在建筑标准上无法和那些大厦豪宅相比较，但依然可以不同吧程度上满足人们的审美需求。
值得注意的是装饰构件仅是指那些加之于建筑之上、除了装饰建筑绝无其他功能作用的构件。
而随之科学技术的发展，曾几何时许多装饰品不只有装饰的功能，更大的是它们本身的部分，在装饰表面的隐蔽下，起着结构的作用，承载着某种重要支撑和结构作用。
之所以变为装饰品了是本来的形态与建筑本身的形态有一定的冲突，把它掩盖和转变之后不仅没有不和谐反而增加了建筑的美学价值。
再有就是很直接的装饰了，往往是在室内陈列各种与建筑有着密切联系的艺术品。
也许有人会觉得这些艺术品是外物，可有可无，而事实上并非如此，艺术品之于建筑绝非无足轻重。
一份好的合适的艺术品能赋予建筑以特有的性格和生活气息，不同的艺术品承载着不同的建筑属性。
在一些博物馆中，经过精心布置，绘画、雕塑作品往往不仅仅是展品，而且在被人观赏的同时，也是装点建筑的艺术品，如同在贝聿铭为波士顿艺术馆所设计的西厅中之所见。
由此，丰俭于经典建筑之间无任何隔阂，反而使得经典更加经典。
3、比例说到比例很容易想到数学。
当建筑与比例沾上边，便与数学结下了不解之缘。
尽管美学的目的好像很复杂，但在文艺复兴建筑理论的背后存在着一个占统治地位的思想，那就是比例思想。
我们知道数学是理性的，比例自然也是，而建筑艺术则是感性的。
将比例运用于建筑便体现理性与感性的结合，经典与一般的差别在于处理这两者之间的完美程度。
于是众所周知的黄金比例便被运用于各种建筑当中。
古典的比例理论试图把建筑转化成音乐般“和谐秩序”的概念。
比例无处不在，从一比一到对称再到黄金比，都需要人去发现，符合美学尺度的比例更需要人去发现。
我们不能否认“比例”作为一种评论概念的效用，也不拒绝这概念在美学理解中的基础地位。
但是正因为比例是美学的基础，所以我们应该给予明确的定义。
比例即是和谐、适度、恰当的细部和秩序。
只有在一个完整的美学构架中，这些概念的意义才能得到描述。
比例真正的魅力在何处呢？在建筑本身的细部比例，宏观比例，还是与整个环境的比例？可以说应该都有吧！整体美与局部美必然会居经典之中，因为事实证明，许多外观颇具新意的建筑本来有希望达到建筑艺术上所谓完美的境界，可能由于忽略了一些看上去无关紧要的比例关系，以至于在建筑形式处理上出现了瑕疵，原本几乎完美的建筑也许就因为一点点比例失控而无法挽救。
就此，比例关系不容忽视。
一座成功建筑必然会在日照间距、道路网络与建筑，建筑密度、建筑本身水平方向、竖直方向、墙面虚实，结构细部构件等比例关系处理恰到好处。
不用太复杂的解释，我相信很少有人会怀疑希腊神庙在比例方面的造诣了吧。
4、色彩接着便是色彩。
一个简单而又深刻的道理，你喜欢色彩吗？整天对着黑白有趣还是丰富多彩的颜色，不用回答也知道了，彩色电视的问世是一个很好的回答。
但关于建筑的色彩我深信实际记录的已经不多，经过久远的年代，有些历史的痕迹早已褪去，一些曾经的风“彩”早已烟消云散，连壁画和浮雕都能被冲刷干净的年代还有多少的色彩的记录。
再者，色彩的效果本来就难以用笔墨文字来形容。
但古代希腊、埃及的建筑遗迹如今依然震撼，感动着无数人，在这无穷的精神力量中，无疑也包含了它们褪色之后的魅力效果的魅力。
试想想一座退了色的建筑都让人如此震撼，那它原有的气魄呢？但从另一个方面，当人们面对色彩早已逝去的神庙和各种经典时，应该想到相对于漫长的历史进程，涂在建筑表面的风华的鲜艳不过都是过眼烟云，而建筑材料的表面真实效果才是真的“英雄本色”。
利用建筑材料本身固有的色彩及表面特征，构成符合规律的形象，不失为一个理想的创作方式。
色彩之所以于建筑的重要很大一个原因在于色彩增强了建筑的个体表现力：历史的象征性体现、强调有创造性的结构体系、强调面的表现。
能更好的表达建筑的意义。
色彩本身的渲染效果能将建筑的内在含义充分的激发出来，处理好色彩，不论是表面的色彩还是材质所带来的特色是一个不容轻视的问题。
5、抽象在讨论建筑审美问题时，通常将抽象作为形容词来使用，此时与之对应的是具象。
世上的建筑都有具体形象，这个毋庸置疑，然而总会有建筑还在不同程度上隐含着另外的某种具体形象。
具象建筑形象与抽象建筑形象之间的界线是难以确切划分的，建筑审美具有抽象权衡的特性。
因此在现实中便存在着具象联想与抽象权衡两种建筑审美观。
当具有相对独立性的富有民族特色的形式美，在形体、空间、色彩等方面采用了一系列的对比手法，便营造成了一种多样的统一。
例如，大与小的对比、高与低的对比、宽与窄的对比、明与暗的对比、繁与简的对比、动与静的对比、方与圆、曲与直的对比。
具体来说，抽象权衡审美方式可以用来调整总体布局和个体平面之构图，使其首先具有图面上的抽象美感，而具有抽象美感的平面构图应是创造优美建筑造型的先决条件。
将抽象的元素加入建筑之后，整座建筑的趣味性就上来了。
抽象的内容被具体化，建筑的形象就生动了。
抽象需要人去感悟、去体会。
6、逻辑逻辑包括客观逻辑以及主观逻辑。
前者是后者的基础，后者是前者的反映和表现。
两者既相区别，又相统一。
正如此，逻辑问题便不可能不反映在建筑领域中。
出现了逻辑上的错误，不仅仅会影响到建筑的使用，技术和经济方面问题，自然也影响到建筑的美学价值。
这样理解可能过于抽象，一个比较简单的比喻，一道数学题，一般很能体现逻辑的思想，当逻辑出现混乱，这道数学题不言而喻是无法解决的，因为没有思想指导演算了。
如果逻辑处理好了当然不一定能说明什么，当指导思想是绝对没错的，后面的路也容易走了，逻辑的价值也就体现了。
逻辑在建筑上是一个很值得分析的要素。
因为它不像比例色彩那么直接，不能短时间内理解透彻，只能一点点慢慢体味。
首先于建筑形象上的逻辑问题，比较宏观，还容易观察到，无非是外观与具体实部的感受。
当谈到空间逻辑问题时，就有点晦涩难懂了，它不具体，也不容易通过视觉来观察。
它必须通过思维的欣赏角度去观察，即从三维的生活加上时间的积累，这就是经典建筑的思维空间吧。
在体会空间逻辑时还有一点必不可少，那就是亲身去感受空间的流动。
正如密斯设计的巴塞罗那德国馆一样，内部空间逻辑极强，没有亲身体验过是无法理解那种空间的灵动与流通的。
7、环境环境是人们赖以生存的先决条件，人们若要与自然和谐相处就必须保护环境。
环境于人如此重要，更何况环境对建筑的意义呢！在建筑设计中强调环境意识无疑是极端重要的，建筑评论同样也极有针对性地评价建筑的环境效益。
环境问题不同于任何来得快去得也快的建筑时尚，它需要锲而不舍的努力和漫长的进化历程，既需要雷厉风行，又不可急于求成。
同时不应将建筑的环境问题与评价建筑的其他因素如功能、空间、比例、尺度等对立起来，永远让环境问题排第一是唯一正确的态度。
也许缺乏环境研究、破坏自然的“美”的建筑肯定是存在的，存在即合理，但是因不符合美的规律而破坏环境的建筑同样存在。
我们可以初步认为当建筑于自然环境中而又不与环境存在冲突，即在建筑本身与环境中可以找到许多的共同点，同时也没有破坏原有环境的气氛是与自然和谐的。
具体到细部，建筑本身还有自身环境，当建筑修建以后便是一个完整的体系，内部环境直接关系到建筑的使用与经济。
这个与前者比起来更直接、更基础，首要的环境处理便是处理内部环境。