文艺复兴时期服装风格
文艺复兴风格服装
文 艺 复 兴 时 期 服 装
4.紧身衣具 这一时期，女装造型的重要 特色，就是通过服饰的穿 着来改变身体的形态。 紧身胸衣有硬制和软制的。 当时最细的腰围只有37厘米。 直到20世纪初，紧身衣具 一直都是塑造女性理想外 形不可缺少的工具。
紧 身 胸 衣 的 分 类
文 艺 复 兴 时 期 服 装
5.裙撑
流行于16~19世纪，裙撑 是用来撑开裙褶的撑架 物，与束缚上半身的白 勺紧身衣具相比，裙撑 膨大了女子的下半身， 使上下形体形成强烈对 比，完成了女性理想形 体的整体造型。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
文艺复兴时期服装
1.切口装饰也称“镂空” 切口装饰开始时仅在肩.胸 等部位，后来发展到几乎 全身都有切口，甚至帽子 和鞋上都有。除了剪出口 子.衬以不同衣料外，还发 展成在切口处拉出内衣， 形成膨凸的效果。更有甚 者在服装商切除图案形口 子，有规律的排列，或平 行.或斜排.或交错，组成 立体感的花纹，富豪们则 在切口的两端装饰珠宝， 满身珠光宝气，奢华炫目。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
3.领部装饰 16—17世纪流行一种称作拉 夫的领式，它呈车轮状造 型，周边是8字连续的褶劈， 外边边缘处用花边和刁秀 为饰。 起特制初，戴上拉夫后， 吃饭时出现了使用特制的 长勺喂食的现象。后来， 为了方便饮食，产生了在 下颚处空出一个三角形的 拉夫领，可见实用功能在 服装造型中是不可忽略的。
文艺复兴风格服装
★于13世纪末兴起的一 场服装文化运动
文艺复兴时服装的发展分为三个阶段
☆意大利式时期(1450—1510年) ★德意志式时期(1510—1550年) ☆西班牙式时期(1550—1620年)
意大利式时期
☆意大利为文艺复兴 运动的发源地，商 业贸易和纺织十分 发达，衣料中的织 锦和金丝绒成为贵 族的新宠。
文艺复兴时期服饰
文艺复兴时期服饰文艺复兴开始于意大利，这一文化运动于15世纪后半期扩及欧洲许多国家，16世纪达到高潮。
随着禁欲主义的的衰落，人文主义又复兴了，在服饰上体现为：男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲，构成箱形造型；女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，同时出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。
文艺复兴时期服饰分为;一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）一、性质：是一场资产阶级文化运动。
核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因：①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
的重要路段，较早接受了东方文化。
二、文学三杰但丁彼特拉克美术三杰１达·芬奇２拉斐尔３米开朗基罗三、箍裙束身1. 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。
紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。
文艺复兴时期服装风格
文艺复兴时期的服装风格公元14世纪--公元16世纪末BALEI一、近代前期服装包括文艺复兴时期服装巴洛克时期服装洛可可时期服装各时期服装特点1文艺复兴时期把衣服分成若干个部件各部件独立构成然后组装在一起形成明确的外形。
2巴洛克时期把这些部件完整的连接在一起形成一种流动的、统一的基调界限消失整体感增强表现出强有力的、跃动的外形特色。
3洛可可时期巴罗克男性力度被女性的纤细和优美取代窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。
二、近世纪服装的共同特征性别的极端分化性差的夸张和强调形成性别对立的格局。
男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身重心在上半身富有动感女子上半身胸口袒露和紧身胸衣下半身是膨大的裙子表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征是一种静态。
三、文艺复兴时期概述早在14世纪意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿、艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化一时在意大利形成了研究古典文化的热潮。
一些新兴的资产阶级知识分子在研究之际首先从思想上展开了反封建和反神学统治的斗争。
他们以人为中心观察世界思考问题赞美人性的美好充分肯定人的价值和尊严提倡个性解放这就是西方著名的文艺复兴运动。
到15世纪后半期文艺复兴运动扩大到整个欧洲16世纪时则达到鼎盛。
大卫青铜像四、文艺复兴对服装的影响文艺复兴时期人们追求人的个性反对宗教对人的束缚。
中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装在人文主义的光辉下黯然失色人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。
由于文艺复兴运动经历了一个多世纪它对服装的影响也在不同时期和不同国家存在不同的表现通常划分为三个阶段。
首先是意大利风格时期意大利是文艺复兴的发源地同时商业贸易和纺织生产十分发达衣料中的织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠意大利式时期特点内衣部分地从外衣缝隙处露出与表面华美的织锦布料形成对比进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安工艺和服装结构三大显著特点一绗缝用倒针法二是前开三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
文艺复兴时期的服饰分析资料
达布里特（Doudlet）
茄肯（Jrekin）
布里齐玆（Breeches）
2、女子服饰 德国女服初期仍为罗布，方形低领口，裸露的脖子和胸口装 饰着叫做科拉（koller）的带立领的小披肩。后来裙子缩小， 变成高领，为使裙子膨大，常在里面穿好几层亚麻内裙，并 在外班牙风时代
填充物的使用
2、女子服饰
与男服使用填充物相比， 16世纪后半叶，西班牙 贵族创造了裙撑“法勤 盖尔”（Farthingale)， 称为西班牙式钟型裙撑 (Spanish F- ) 法国式轮胎型裙撑(Bum Roll)
英国式驮蓝型裙撑 (Pannier)
西班牙式钟型裙撑(Spanish F- )
1、男子服饰 男子仍为普尔波万 （Pourpoint）和肖斯 （Hose）组合。普尔波万 衣长至臀底，系腰带，领 子有圆领、鸡心领和立领。
普尔波万（Pourpoint）
2、女子服饰 女服出现在腰部有接缝 的连衣裙罗布（Robe）， 领口开得很大，胸口袒 露很多，高腰身，衣长 及地，袖子有紧身筒袖 和一段一段扎起来像莲 藕的袖子。
西班牙风时代达布里特文艺复兴历史背景早在14世纪意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化一时在意大利形成了研究古典文化的热潮
文艺复兴时期的服饰分析 （15世纪-16世纪）
文艺复兴时期服装的面料和色彩以及服 装款式的主要特征；意大利风、德意志 风、西班牙风男装和女装主要的款式及 其特征。
文艺复兴对服装的影响
文艺复兴对服装的影 响有其积极的一面， 它把服装的本质发掘 出来并予以美化和市 俗化；也有消极的一 面，部分服装忽略了 服装的实用功能，而 盲目追求其视觉享受， 为后来西方服装中的 夸张形式铺垫了道路。
第三章 文艺复兴时期服饰
文艺复兴
西班牙风
西班牙式法勤盖尔
法式法勤盖尔
文艺复兴
西班牙风
威尔•法勤盖尔
文艺复兴
西班牙风
西班牙贵族 玛格丽特公主
文艺复兴
西班牙风
法勤盖尔裙撑
文艺复兴
西班牙风
文艺复兴
4．紧身胸衣与撑裙二部式构成
西班牙风
1）西班牙风女装：下半身穿夸张的法勤盖尔，上半身穿束腰的紧 身胸衣。塑造优美造型。裙撑成了女子不可缺少的整形用内衣。 ①西班牙风女装用束腰的紧身胸衣“巴斯克依奴”（Basquine嵌 有鲸须的无袖紧身胸衣）整形，呈倒三角形。 ②后来出现了铁制的紧身胸衣，由前后、左右四片构成，前中央和 两侧以合页连接，在后背中心用螺栓紧固。也有以前后两片构成 的，一侧装有合页，另一侧用钩扣固定。 ③1577年后，出现了紧身胸衣“科尔•佩凯”，用几层布纳在一起， 在前侧后纵向地嵌入鲸须，前中央下面的尖端用硬木或金属做成， 开口在前或后中央，用绳或细带系紧。苛尔•佩凯的下缘内侧有 钩扣或细带连接下面的法勤盖尔，外侧有垂下的饰布。
文艺复兴
西班牙风
文艺复兴
西班牙风
西班牙风服装主要特色表现为：
第一、男子上衣、短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修。
第二、独立制作、独立使用的褶饰领“拉夫”非常流行。
第三、女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用，使女装下半身膨大 化 第四、与下半身膨大化相对，女子上半身盛行使用紧身胸衣 “苛尔•佩凯”。
文化背景： 文艺复兴开始于意大利，15世纪后半期扩及欧洲许多 国家，16世纪达到高潮。随着禁欲主义的衰落，人文主义 又复兴了，在服饰上体现为：男服通过宽大的上半身和紧 贴肉体的下半身之对比，表现男性特征；女服则通过上半 身胸口的袒露和紧身胸衣的使用，与下半身膨大的裙子形 成对比。表现胸、腰、臀三位一体的女子性感特征。男服 呈上重下轻的倒三角形；女服呈上轻下重的正三角形。
意大利文艺复兴时期的服饰
意大利发型特点
• 意大利是最不爱头饰 的国家，女士们用细 细的缎带、珠链和辫 子编在一起，优雅地 盘在头上，但是欧洲 其他地方却流行帽子。
-
意大利女士服饰特点1
• 当哥特式服装还在西欧盛行 时，意大利人已在重新诠释 罗马艺术，在女装上吸收了 高腰的比例，低领褶裙，线 条简洁，造型自然，显示出 不同于欧洲他国的柔和优雅。
-
普尔波万Pourpoint
• 男装。下摆仅及臀线，曾 经引起政府和教会的紧张， 这是因为他很容易露出阴 部和臀部，引起风化问题。 一开始穿这个款式确实是 极具情色功能的，人们勇 敢地去穿他，去招摇去出 风头，享受刺激。但同时 又是不体面的，或者说上 不了台面的。
-
男装的插曲
• 所以，一段时间上层 人士流行穿豪伯来德 大袍。到文艺复兴这 个阶段，豪伯来德大 袍被证明只是一个插 曲
-
意大利女士服饰特点2
• 其样式的突出之处是袖子 与衣身的分离，两套裙子 通常配有十对袖子，天鹅 绒与织锦缎配、亚麻与亮 缎配，可以穿出款款不同 的效果。袖子的变化也很 丰富，抽褶、系带、开口、 露出白色里衣等等，手法 多样。简单、流畅、明朗 及适度的华美，是1450— 1510年间意大利风格丝绸 服饰的特点。
文艺复兴之意大利
-
意大利
文艺复兴时期的意大利
• 特点：文艺复兴始于意大利，人们开始注重人 性的新艺术。在服装设计上人们在宫殿建筑的 圆拱形顶、矩形门窗以及水平线上取得灵感， 这时的服装具有开放、明朗、优雅的风格。
-
-
文艺复兴时期的意大利
• 女装出现了宽大的袒胸低领口，再不羞答答地 用布遮住。最有代 表性的是四方领形，还有V 形、U形领，充分体现了人性的解放。裙子在 当时保留着袍的痕迹，高腰身，衣长及地。男 子服式为夹衣和长筒袜的搭配。衣服上有扁平 或规则排列的褶裥，不再注重长度的效果，而 是尽可能地变宽，喜着天鹅绒。
14世纪文艺复兴时期服饰
男装强调上体的宽大魁梧和下体的瘦劲，构成V形造 型。 女装强调细腰丰臀，上身多呈V形，下身为A形，构 成了X形造型。形成了男子上重下轻，女子上轻下重 的对立局面。
布置作业
必做题：
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时 期和德意志时期男子服饰的异同点。
文艺复兴时期服饰
14世纪--16世纪末
第三章文艺复兴时期服饰
1 意大利风格时期服饰（1450-1510） 2 德意志风格时期服饰（1450-1510） 3 西班牙风格时期服饰（1450-1510） 4 重要事件及概念
认知目标
理解文艺 复兴各时期的 服饰特点
掌握各时 期女子、男子 服饰及服饰品 特点。
14世纪文艺复兴时期服饰
外衣是华丽刺绣的曼特
特点：色彩明快
高腰身
袖子为可摘换的
垂袖
早期袍：上衣和下裙分离。
裁剪分离，外形变化 丰富。
14世纪文艺复兴时期服饰
（1）紧身衣道伯利特：贴着修米 兹穿，袖子不大，可以自由拆装， 衣长至臀部，系腰带，领子有圆领、 鸡心领和立领。
内衣修米兹：衣袖肥大，袖腕 部打褶。多用白色亚麻布制成。
无袖背心“杰肯”
14世纪文艺复兴时期服饰
下装：“布里齐 兹”——即短裤，有 两种款式，一种造型 较肥大，类似南瓜的 形状，表面用不同的 面料拼接，产生凹凸 的条纹，一种造型较 为瘦长的及膝紧身裤。
14世纪文艺复兴时期服饰
男女均带宽檐大帽， 上面装饰珠宝和动物 的羽毛。鞋子的鞋头 呈方形，造型向横宽 面发展。
外衣杰肯：无袖，前身开襟， 从前面露出道伯利特。
（21）4颈世部纪是其文最艺有复兴时期服饰
14世纪文艺复兴时期服饰
2.2女子衣饰：
早期仍为罗布，方形低领口，裸露旳 脖子和胸口装饰着叫“科拉”旳带立领 旳小披肩。后来裙子缩小，变成高领， 为使裙子膨大，在里面穿好几层亚麻内 裙。 服装重心仍在下体部，窄裥、细腰、 丰臀，大裙摆。
2.3男子衣饰：
上衣改成道伯利特，和前期造 型相同，立领很高，内衣领也 很高，有细小旳褶饰。道伯利 特外穿无袖背心“杰肯”最外 面穿“夏吾贝”（夏吾贝是男 子旳主要外出衣饰，衣长及膝 或及踝，有无袖和有袖两种， 经常在领面、领口、和下摆处 饰有裘皮）
1.1衣饰特点：
1、面料是意大 利衣饰风格旳一 大特色，大量生 产天鹅绒、织锦 缎以及交错金银 丝线旳织金锦等 华贵面料，制作 服装旳面料多样。 2、设计灵感与 建筑有关。 3、在衣身各个 局部窥见白色亚 麻内衣。
1.2女子衣饰
罗布：是在腰部有接缝 旳连衣裙，领口开得很 大，有“V”形、方形和 一字领，胸口袒露诸多， 高腰身，裙摆拖地，袖 子有紧身筒袖和一段段 扎起来旳莲藕式袖型， 在上臂和肘部有许多裂 口，露出里面白色旳 “修米兹”。
布置作业
必做题：
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时 期和德意志时期男子衣饰旳异同点。
选做题：
请借鉴本节所学衣饰元素，小组共 同完毕一份服装设计作品。
谢谢大家！
外衣杰肯：无袖，前身开襟， 从前面露出道伯利特。
（2）颈部是其最有 特色部位，衬衣高出 外衣领，沿颈底部围 一圈，并在顶部形成 一种小小旳衣褶。另 一款式翻领。
（3） 男子腿部装饰 分为两部分：短裤和 筒袜。两者结合是当 初旳特色。
1.4衣饰品及形象
1.4衣饰品及形象： 1.4.1发型与头饰： 男女都带无檐帽，女帽比男帽装饰
文艺复兴时期衣饰
文艺复兴时期的时装与服饰
文艺复兴时期的时装与服饰文艺复兴时期是欧洲历史上一段充满繁荣和创作活力的时期，它不仅在艺术领域有着突出的表现，时尚界也经历了一次重大的变革。
本文将探讨文艺复兴时期的时装与服饰，介绍其特点和影响。
一、时装与服饰的整体特点1.丰富多样的款式文艺复兴时期的服饰包括男女装、宫廷装和平民装等各种款式。
男装以束腰长袍为主，衬衣饰以细褶和宽肩襟为特色；女装则以宽松的拖地长袍为主，袖口采用泡泡袖或蓬蓬袖的设计，体现出高贵与优雅。
2.色彩的丰富运用与中世纪的黑暗色调不同，文艺复兴时期的时装更加注重色彩的运用。
服饰常采用大胆的色彩组合，如红色与金色、紫色与绿色等，这使得时装更加鲜明丰富，展现出时代的活力。
3.细节装饰的重视文艺复兴时期的服饰注重对细节的精雕细琢。
服装上常见的装饰包括金线、珠宝、刺绣、彩绘等。
这些细致的装饰细节使服饰更加豪华，展示出人们对美的追求。
二、宫廷服饰的特点1.材质的考究文艺复兴时期的宫廷服饰注重材质的选择与质地的考究。
常见的面料包括丝绸、绒布、华达呢等，这些材质使得服饰更加光滑、柔软，质感上佳。
2.华丽的装饰宫廷服饰注重对装饰的精细处理。
服饰上常见的装饰元素包括金线点缀、珠宝镶嵌、银丝编织等。
这些装饰元素的运用赋予服饰更为华贵的气质，展现出王室的身份与地位。
3.独特的款式设计文艺复兴时期的宫廷服饰采用了独特的款式设计。
男装上常见的特点是宽肩襟，束腰长袍与宽松袖口的组合；女装则注重宽松的拖地长袍与泡泡袖的设计，展现出女性的柔美与婀娜。
三、平民服饰的特点1.实用舒适的款式与宫廷服饰相比，平民服饰更加注重实用性与舒适性。
男装方面，普遍采用了宽松的束腰长袍与简洁的衬衣；女装则以松散的上装、下摆开叉的长裙为主，以方便行动。
2.素雅的色彩搭配平民服饰注重色彩的素雅搭配。
常见的色彩包括米色、灰色、浅蓝色等，体现出朴实与自然的感觉。
3.简约的装饰细节平民服饰上的装饰细节相对简约。
常见的装饰形式包括简单的刺绣、蕾丝花边等，营造出朴素与雅致的氛围。
文艺复兴时期服饰ok
文艺复兴时期服装特点包括：一、高底鞋-乔品有点像松糕鞋，是高跟鞋的前身。
但是，高度！竟然惊人的达到25~30cm。
也就是说，160的女人，穿上它之后可以到190！富贵阶层为了凸显自己，总是什么方法都敢尝试。
二、女人可是喜欢在脸上贴黑痣的三、并且这个时期的人都不讲卫生，一年最多洗2次澡，香水就是这个时代创造的用来掩盖臭味的东西。
四、斯拉修slash，意为剪口，切口的装饰纹样作为一种服装装饰的样式，在布料上的切口到后来发展到极致，横竖的，斜的都有，并且，着装重点是要突出里面的布料，成为文艺复兴时期非常重要的特点之一。
五、科多佩斯，指遮挡裆部的楔形布兜这个主要用来突出男性第一性征。
要在其中填充丝绸或者布料，力求裆部部位显得膨胀浑圆丰满，极端的甚至会大到像小孩头。
不止在上层社会，包括底层农民都会穿着科多佩斯。
强调性征是生物的本能，只不过方式不同罢了。
不过物极必反，文明也是呈螺旋式渐进上升的。
六、填充物。
主要填充袖子与裤子肖斯文艺复兴时期男装的特点就是大量使用填充物。
袖子，紧身裤子肖斯都会大量填充使其膨胀，也是这个时期出现了可摘卸的袖子。
据记载，这时还时兴用袖子做礼品赠送友人。
七、褶饰领-“拉夫”好理解，就像个大圆盘，让佩戴者显得高傲尊大不可一世。
当然，佩戴者多是有身份的贵族皇室。
八、裙撑-“法勤盖尔”这个时期发明的裙撑大量使用鲸须或铁丝来制作，让女人的下身凸显的更加浑圆丰满，呈A 字形。
九、紧身胸衣有了膨膨的下身，女人们开始追求细腰了。
据称，当时认为最完美的腰身是33cm！当然，那时还不时兴S曲线，只喜好纤纤细腰和丰满膨大的下身。
也是从这个时期开始，伤身的，不科学的束腰趋势流行起来。
这个跟中国缠足没什么区别，让女人都成为了畸形审美观下的牺牲品。
任何装扮，脱离科学的人体构造都是不应该推崇的。
怎么科学？看你穿上舒服不~。
文艺复兴时期服饰
15世纪中——17世纪初
第一节 文艺复兴时期的文化背景
• 从14世纪到17世纪，西欧国家先后发生了资 产阶级文化运动，这就是人类文明史上的伟 大变革——文艺复兴运动
• 资本主义萌芽 • 新兴的新文化具有反对封建神学的性质 • 人文主义
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510） • 意大利是文艺复兴的发祥地，早在14世纪就开始
拉 夫 领 的 制 作 步 骤 和 工 具
拉夫领的制作
文艺复兴时期的宫廷舞会
伊丽莎白一世肖像
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） 3.法勤盖尔的发明
• 16世纪后半叶，西班牙贵族们创造了裙撑“法勤盖尔”，呈 吊钟形或圆锥状
• 裙撑从此成为女子不可缺少的整形用内衣 • 比西班牙式法勤盖尔晚20年左右，法国人创造了另外一种法
• 耳环已成为普遍的装饰品
• 手绢、扇子、洒有香水的手套都是必备之物
• 乔品（chopin）：高底鞋
•
罗瓦兹（drawers）：宽马裤
高底鞋——乔品
第二节 文艺复兴时期的服装
（二）德意志风时代（1510——1550） • 斯拉修（slash）：流行于15世纪到17世纪衣服上的
裂口装饰 • 达布里特（doublet）：普尔波万改称达布里特，与
西 班 牙 风 的 紧 身 胸 衣 巴 斯 克 依 奴
铁 制 的 紧 身 胸 衣
苛尔·佩凯
·
佩 埃 斯
戴 斯 托 玛
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） • 西班牙风女服与男服一样，领子很高，达耳根，使
用巨大的拉夫领 • 袖子除男子的三种袖形外，还有一种有垂饰的袖子 • 时兴用袖子做礼品赠送友人 • 黑色十分流行，天鹅绒备受推崇 • 西班牙贵族喜用进口织物 • 裁缝工匠在裁制技术方面走在欧洲前列，1589年已
浅谈文艺复兴时期的服装
浅谈文艺复兴时期的服装14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃亡西欧避难。
后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。
西欧人发现古希腊的一切是那样美好，中世纪的一切是那样的丑恶，许多西欧学者要求回复古希腊和罗马的文化和艺术。
掀起了一股汹涌澎湃的“希腊热”浪潮。
这就是历史上所称的“文艺复兴”。
资本主义萌芽最早出现在意大利,这是意大利成为文艺复兴发源地的前提条件,新兴资产阶级维护和发展自己的政治、经济利益,首先在意识形态领域展开了反封建斗争。
此外，意大利丰厚的文化遗产和众多的人才,是意大利文艺复兴的重要条件.人文主义者从古代典籍中发现了肯定现实生活和肯定人的思想,在此基础上,他们建立了新的思想体系,即人文主义思想在这一时期，人们追求个性，反对宗教的束缚，禁欲主义被打破。
男子下衣紧裹肢体，上衣宽大雄伟，突出阳刚之美；女子强调细腰丰乳和肥臀，上衣袒胸低领，下裙硕大夸张。
这种于上下分开的衣裤或衣裙组合代替了包裹全身的衣袍，衣服的裁剪出现革命性的变化，三维立体剪裁法表现了人体的美和性别的差异。
文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段特点：意大利是文艺复兴的发源地，同时商业贸易和纺织生产十分发达，衣料中的织锦和金丝绒面料成为贵族们的新宠。
特点：内衣部分从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一是绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外观似上下相连，腰部有接缝。
德国是受意大利影响最早的国家，但经过宗教改革和农民战争，人文主义的影响削弱了，出现了德国本土的服装形式，其服装的主要样式是斯拉修，是一种有裂口的服装样式。
特点：切口服装，用裘皮作为衣领或服装边缘的装饰方法，切口服装也叫雇兵步兵风格，愿意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引申为切口、裂缝、开叉、或开缝于衣服上的装饰。
文艺复兴时期服讲解材料
• 引言 • 文艺复兴时期服装的特点 • 文艺复兴时期服装的影响 • 文艺复兴时期服装的代表人物 • 文艺复兴时期服装的未来发展
01
引言
主题简介
文艺复兴时期服装
本文将详细介绍文艺复兴时期的 服装风格、特点、影响以及发展 历程。
目的与意义
通过了解文艺复兴时期服装，深 入理解这一时期的艺术、文化和 社会背景，提高审美素养和文化 修养。
详细描述
米开朗基罗设计的服装风格独特，注重表现人体的肌肉和力 量，强调宽大的袖子和宽松的裤腿，展现出一种豪放而自由 的美感。这种设计风格对当时的时装潮流产生了很大的影响 ，也启发了后来的设计师。
拉斐尔
总结词
拉斐尔是文艺复兴时期最著名的画家之一，他的作品以柔和的色彩和优美的线条著称，这种风格也体现在他的服 装设计上。
摄影和绘画作品
许多艺术家在创作摄影和绘画作品时，会借鉴文艺复兴时期的服装元素，以丰富作品的艺术内涵和表 现力。这些作品往往能够引起观众对历史和文化的思考。
文化产业的运用
博物馆展览
文艺复兴时期的服装作为重要的文化遗 产，经常在博物馆展览中展出。通过展 览，人们可以更深入地了解这一时期的 文化背景和艺术成就。
VS
影视剧制作
在历史题材的影视剧中，文艺复兴时期的 服装往往成为重要的道具之一。它们不仅 有助于营造历史氛围，还能让观众更好地 理解当时的社会风貌和文化特点。
THANKS
感谢观看
03
文艺复兴时期服装的影响
对现代时尚的影响
01
02
03
时尚灵感来源
文艺复兴时期的服装设计 独特，细节精致，为现代 时尚设计师提供了丰富的 灵感来源。
服装廓形基础
文艺复兴时期的时装和服饰
文艺复兴时期的时装和服饰
文艺复兴期间，欧洲的时尚界经历了一场翻天覆地的变革。
这一时期，人们开
始追求自我表达、精致美丽和气质典雅，这种追求不仅体现在绘画、雕塑和建筑艺术中，也展现在了服装和饰品设计上。
在文艺复兴时期，服饰的细节和装饰变得更加精美，面料和色彩也更加多样化。
在这个时期，男性的服装变得更加简约实用，通常是黑色或暗蓝色的长袍和短外套，还会配上一些丝质或羊毛的鲜艳领结和项链。
而女性的服装则更加讲究优雅和华贵，一般会选择一些用花纹、宝石和贵重的丝绸制成的礼服，还会佩戴珠宝配饰。
无论男女，时装和日常穿着都离不开一些时尚的配饰。
文艺复兴时期，一些珍
贵的材料和饰品变得越来越流行，如珠宝首饰、毛皮披肩、手持扇子、羽毛和丝绸帽子等。
手套也成为了一种必不可少的装饰品，通常由柔软的羊皮制成，并经过手工绣花和镶嵌等处理，使用羊皮手套是当时绅士们的习惯，许多贵族和王公警察等公职人员都会佩戴手套来展示他们的社会地位。
除了配饰，还有许多细节和装饰成为了文艺复兴时期的时装流行趋势。
例如，
双层袖口、细节装饰、斜纹挂带等。
在这个时期，人们追求气质、风度和生活品位。
慢慢地，服装不再是单纯的保暖工具，而是成为了一种表现身份、品位和文化背景的方式。
文艺复兴时期的时装和服饰不仅影响了欧洲的时尚潮流，还通过欧洲殖民征服
扩散到了整个世界。
现代服装设计师和时尚品牌也依然从中汲取灵感。
无论是哪个国家、哪个时代，服装和饰品都是人们表达自己、展示个性的重要方式之一。
时尚并不是表面的虚荣，它是展示人们生活品味和文化背景的重要形式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
大卫青铜像
文 艺 复 兴 时 期 服 装
四、文艺复兴对服装的影响
文艺复兴时期，人们追求人的个性，反对宗教对人的束 缚。中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装，在人文主 义的光辉下黯然失色，人们开始通过服装表现人体的形 体美、曲线美。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
由于文艺复兴运动经历了一个多
三、文艺复兴时期概述：
早在14世纪，意大利繁荣的经济 吸引了许多人蜂拥而至，其中拜 占庭的学者们携带了大量的古希 腊手稿、艺术珍品及拉丁文抄本 来到意大利，在那里传授和研究 古希腊的文化，一时在意大利形 成了研究古典文化的热潮。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
一些新兴的资产阶级知识分子在 研究之际，首先从思想上展开了反封 建和反神学统治的斗争。他们以人为 中心观察世界，思考问题，赞美人性 的美好，充分肯定人的价值和尊严， 提倡个性解放，这就是西方著名的文 艺复兴运动。 到15世纪后半期，文艺复兴运动 扩大到整个欧洲，16世纪时则达到鼎 盛。
普尔波安在结构和工艺上有三大特点：即绗缝、前开、多纽扣。所 谓绗缝，是指在两层布中间夹上填充物后，用倒针法绗缝；前开指 衣襟在前面对开，改变了中世纪套头式的服式，穿脱方便；多纽扣 是强调衣服的门襟与肘至袖口处钉上了密密的纽扣，有的多达七十
余枚，在固定服装部位的同时，增强了装饰意味。
普尔波安为紧身夹衣，衣长及膝，收腰长袖，无领，里衬多用细亚 麻布，外面布料常取纹锦，填充物多为羊毛絮。有时在外面加穿带
文 艺 复 兴 时 期 服 装
形 态，来改变女性的胸、腰、腹线条。其 中一个主要的工具就是紧身衣具，它包 括紧身胸衣和束腹两个部件。 紧身胸衣有硬制和软制两种，硬制 胸衣用金属丝或鲸须制作，按照着衣女 子的体型先做成四片框架，在连接处安 上扣钩和合页。软制胸衣用布制成，中 间加薄衬来增厚，在前、后、侧的主要 部分嵌入鲸须，以增加强度，前下端的 尖端则用硬木或金属做成，后面开口处 用绳带收紧。 4．紧身衣具 这一时期，女装造型的重要特 色，就是通过服饰的穿着来改变身体的
文 艺 复 兴 时 期 服 装
2．填充装饰
在男装的肩部、胸部和短裤内用填充物 垫起，造成肩部平起，胸部饱满，臀围 方整的视觉效果，远看如同一个方形的 箱子在行走，故戏之为方箱形。这种造 型突出男子的上身宽阔，下身挺拔。与 之相呼应的是女装中的裙子膨大化。这 种服装造型的上下对比和男女服装的错 位对比，是以体积来表现的，与切口装 饰以色彩质地的对比不同，它把近距离 的美学效果延伸了，从老远就能识别男 女服装的造型之美。也有两者结合起来， 在填充服装外再施以切口装饰，这一造 型手法在西班牙男装中最为突出。
文艺复兴时期的服装风格
公元14世纪--公元16世纪末
BALEI
一、近代前期服装包括：
文艺复兴时期服装
巴洛克时期服装
洛可可时期服装
文 艺 复 兴 时 期 服 装
各时期服装特点：
（1）文艺复兴时期：把衣服分成若干个部件，各部 件独立构成，然后组装在一起形成明确的外形。 （2）巴洛克时期：把这些部件完整的连接在一起， 形成一种流动的、统一的基调，界限消失整体感增 强，表现出强有力的、跃动的外形特色。 （3）洛可可时期：巴罗克男性力度被女性的纤细和 优美取代，窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造 极的地步。
裙身的夹克，普尔波安后来改为英语称谓达布里特。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
夹克是对襟上衣，因穿于达布里特外面，所以十分宽大，常用皮带在腰 间收紧，袖子有长有短，甚至无袖，多以豪华的衣料为主，且用皮毛作 装饰。 在外衣内的衬衣，其领子提高，有的镶有立领。腰部收拢，并用金线或 红黑丝线绣出精美图案。而外衣之外还有大衣，称作嘎翁，前襟开口， 衣长及膝或不及膝，长袖，大翻领，为丝绒制作。 与上衣配套穿的裤子有多种，除了填充膨胀短裤外，还有一种称作布里 彻斯的裤子。因其与骑装大衣配套，又叫马裤，俗称半截子裤。布里彻 斯裤有两种，一种造型肥大，呈南瓜状，表面以异色瓜瓣形凹凸条纹相 间。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
英国人又改造了法式裙撑，在
套圈上增加了圆盖，圆盖内圈
与裙撑连接，外圈边沿以金属 或鲸须等材料撑圆，使裙子向
四周扩得更大，下垂时裙撑边
沿轮廓更加清晰。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
六、主要服装
文艺复兴时期，西班牙因国力强盛，其具有豪华、威严感 的服装，一时对欧洲宫廷服装式样产生强烈影响，但不同 的民族，对它的模仿也不尽相同。源自文 艺 复 兴 时 期 服 装
裙撑有不同的样式，先是西班牙风 格的吊钟型，在亚麻布上缝上好几圈鲸 须做的轮骨，稍次的用藤条、棕榈、金
属丝做成，轮骨从上到下逐渐增大直径。
穿在裙子里面，使裙子撑张开来，呈现 圆锥形的造型。后来法国人创造出另一 种裙撑，他们用马尾织成一个套圈，里 面填充软质物，像一个剪断的轮胎，然 后用铁丝定型。穿时系于腰间，外面套 上裙子，形成自腰部平着向四周伸开， 再自然下垂的外形。这一形制穿用方便， 也迎合上流社会的审美心理，一时流行 法国。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
另一种是紧身的半长裤，在前裤裆处有一块楔形布遮 挡，即下体盖片，音译为科多佩斯。下体盖片的造型
为袋状，里面有填充物使其膨胀，表面则有刺绣或缀
上珠宝，有的则采用切口装饰露出白色衬裤。这种裤 子突出男性的生殖器部位，除了表现性别作用外，也 与当时人口锐减而关注生育的理念有关。
男装普尔波安，工艺和服装结构三大显著特点： 一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世 纪袍服的裁剪方式。 分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
其次是德意志风格时期，德国是
受意大利影响最早的国家，但经 过宗教改革和农民战争，人文主
义的影响削弱了，出现了德国本
土的服装形式； 德意志式时期特点：切口服装、 用裘皮作为衣领或服装缘边的装 饰方法 切口服装也叫雇兵步兵风 格，原意是用刀、剑等乱砍、劈 刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、 开衩，或开缝于衣服上的装饰。
世纪，它对服装的影响也在不同时期
和不同国家存在不同的表现，通常划 分为三个阶段。
首先是意大利风格时期，意大利 是文艺复兴的发源地，同时商业贸易 和纺织生产十分发达，衣料中的织锦
和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠；
文 艺 复 兴 时 期 服 装
意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露 出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬 托出美丽的布料。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
二、近世纪服装的共同特征：
性别的极端分化，性差的夸张和强调，形成性别对立的格 局。
男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身，重心在上半身，
富有动感； 女子上半身胸口袒露和紧身胸衣，下半身是膨大的裙子，
表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征，是一种静态。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
文 艺 复 兴 时 期 服 装
2．女子服装
在流行紧身胸衣、裙撑及拉夫领之前，
早期的意大利风格时期出现过分体式女袍， 即连衣裙，称作罗布。上衣下裙分裁后在 腰部缝合，衣长及地，领口呈V形或方形、 一字形不等，敞胸开口很大。袍袖形制丰 富，有紧身袖、藕节袖两大类，肘部以上， 甚至整个手臂的外侧有裂缝，以露出白色 内衣。上下分离而又缝合的女服，表现了 人们已经注意到把整件衣服分成若干部件 构成的服饰构想，为后来女服外形变化在 裁剪技术上奠定了基础。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
由于拉夫领饰过于宽大，套在颈 部后不利于头部活动，迫使人们 表现出一种高傲尊大的姿态，这 点与文艺复兴思想中肯定人的尊 严的观点相吻合。起初，戴上拉 夫后，吃饭时出现了使用特制的 长勺喂食的现象。后来，为了方 便饮食，产生了在下颌处空出一 个三角形的拉夫领，可见实用功 能在服装造型中是不可忽略的。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
1．男子服装
男装中最值得注意的是上衣中的 普尔波安，意为夹衣。这种上衣 最先源自意大利13世纪后期的军 服，起初是作为保护铠甲的罩衣 来穿用的，由于其耐磨性好，又 具保暖性，很快在民间推广，到 14世纪成为男子最时髦的服装， 之后遍及欧洲各国。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
文 艺 复 兴 时 期 服 装
紧身衣具使女性腰部被紧紧勒
住，而胸部却很突出。据说，
当时出现最细的腰围只有37厘 米。直到20世纪初，紧身衣具
一直都是塑造女性理想外形不
可缺少的工具。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
5．裙撑
流行于16～19世纪，裙撑 是用来撑开裙褶的撑架物， 与束缚上半身白勺紧身衣具 相比，裙撑膨大—了女子的 下半身，使上下形体形成强 烈对比，完成了女性理想形 体的整体造型。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
第三是西班牙风格时期，西班牙以掠夺殖民地财 富而暴富，贵族们沉溺于高贵的消费之中，追求 极端的奇特造型和夸张的表现，忽视人的生理条 件，专制地把服装变成表现怪异思想的工具。 西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的 表现，缝制技术高超。 皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。 紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍 撑裙，环轮形箍撑裙
文 艺 复 兴 时 期 服 装
切口装饰开始时仅在肩、肘、 胸等部位，后来发展到几乎全 身都有切口，甚至帽子和鞋上 都有。除了剪出口子、衬以不 同衣料外，还发展成在切口处 拉出内衣，形成膨凸的效果。 更有甚者在服装上切出图案形 口子，有规律的排列，或平行、 或斜排、或交错，组成立体感 的花纹，富豪们则在切口的两 端缀饰珠宝，满身珠光宝气， 奢华炫目。
五、服装造型及其表现手法 服装造型涉及服装的结构及特征，完成造型则离不开服装
的裁剪制作方法与装饰手段。 纵观文艺复兴时期16世纪的服装，可以归纳出几个突出的 造型及表现手法。