艺术心理学 第十章 艺术心理学
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第四章艺术心理学
艺术心理学——审美心理学/实验美学/文艺心理学
(审美过程的心理体验、艺术创作的心理流程、艺术家的心理特征、艺术创作的动机系统、艺术作品的心理蕴含以及艺术接受的心理规律)。
许多已被认可的艺术规律都同时蕴含着心理学的规律。
例:构图的均衡——《西斯汀圣母》和翻转的《西斯汀圣母》
色彩的冷暖、色彩与情感……
第一节审美注意
一、注意
注意是心理活动的指向性和集中性。大脑皮层形成了优势兴奋中心,使意识集中于一定的客体或客体的特定方面。
人的心理活动不能朝向一切方向,而是有所选择。注意的集中性就是人的心理活动离开一切无关的事物,从各个方面集中到某种对象或现象上,并对其它活动产生抑制性影响。于是客观对象从注意的边缘移向中心,因而得到鲜明而清晰的反应。
注意不是心理活动的过程,而是一种意识倾向特征,伴随心理活动过程。
二、审美注意特征之一——无直接功利性(虚静说)
审美注意必定是一种境界或一幅图画霎时占领你的意识全部,使你聚精会神地观赏、领略,以至于把它以外一切事物都暂时忘却。
凝神的境界——没有实用世界的牵绊,获得单纯的意象世界。“艺术要摆脱一切然后才能获得一切”
举例:一个诗人与一个采药者。采药人只关注树丛草丛中的药材,对于山间美景则视而不见;而诗人则相反,摇动的树枝,歌唱的小鸟,飞舞的蝴蝶,变幻的云彩,成为关注中心,采药人眼中的“前景”变成了“背景”,而“背景”变成了“前景”。
例:家住海边的渔夫当别人称赞他门前的美景时说:“门前没什么好看的,屋后的这一园菜还不差。”
同样的例子,一幅古画,必须撇开价值因素,专注于画本身,它才是美的;
实用意义的摄影(毕业合影)与艺术摄影(纯粹美的追求)
实践采风(西藏、非洲)甚至战地摄影,优秀作品的产生往往在忘我的境界。
中国古代的“虚静说”——《管子》认为要虚静恬淡、专心致志,才能可能达到最高的认识;《心术》中:“去欲则寡,寡则静,静则精,精则独,独则明,
明则神矣。”——虚静是鉴赏美和把握美的前提。
问题:实用与审美果真矛盾?如建筑,广告……人们似乎在实用与舒适中获得美感,是否形成了审美注意?因此这里必须区分的是美感与快感。
美感(凝神的,无功利的,美好的至高无上的境界),审美注意(超脱的,非功利的)
快感(功利的享受、趋同、形象的崇拜……)非审美注意
三、审美注意特征之二——心理距离与审美
1、“心理距离说”(1907年英国美学家布洛提出)
当我们面对实用的世界,必须脱离实用,把对象摆在一定的距离之外来看。
拉开距离才产生审美注意,出现审美的选择性和指向性。
例:海上的雾
乘船的人在海上遇着大雾,是一件不畅快的事。呼吸不便,路程耽搁,若再听到水手慌乱、乘客喧哗、邻船告警,必觉大难临头,心焦气闷。但换一种心境则不同,看轻烟似的薄纱,笼罩着平谧如镜的海水,远山飞鸟现出梦境的依稀,海天一气,四周一片广阔、沉寂、神秘和雄伟,仿佛到了伸手可及的仙境。
同样的雾引发不同的注意情境,缘于主体与对象的距离,与海雾的关系太密切(距离太近),所以不能“处之泰然”地去欣赏,而后一种体验恰恰是把雾摆在实用世界之外(离开一定距离)所以注意向审美集中。
2、距离说与艺术创作
·与事物的功利保持一定距离,是艺术创作的重要原则。这里的距离不是实际的“空间距离”和“时间距离”。在上述海上遇雾的情境中,人们的情绪由恐怖转化为欢快,并非由于时间空间的变化,而是由于人们强行对自己的注意力进行了自我调节。
·许多事物被“推远”后别有一番美景。
·艺术家的长处就在能够把事物摆在某种“距离”之外。
·创作与欣赏的成功与否,关键在于能否把距离安排妥当。不即不离
·无论是艺术欣赏还是艺术创作,最受欢迎的境界是把距离最大限度地缩小,而又不使其消失的境界。
2、用距离说分析问题
a)演戏用唱歌的声调带面具打花脸
b)雕塑中抽象化的人体
c)中国画的缺乏透视感无远近阴影
d)写实主义与理想主义
写实主义偏重模仿自然,在实际生活中寻材料并用客观的方法表现出来,忌讳掺杂主观情感和想象。
理想主义注重人为的创造,虽然也拿自然作材料,却凭主观的情感和想象加以选择和配合,将自然理想化。
纯写实派通常把距离放得过近,例如画西湖,在没见过的人看总有美感,而本地人看则淡薄;再比如电影中的长镜头用得过度则是完全再现生活,往往缺少视觉的冲击力。
纯理想派的弊病则在距离太过,藐视现实,常常空泛荒诞使人无法理解。
所以极端的理想主义和写实主义对于距离的把握一个太过,一个是不及。凡是艺术都要带有若干理想性,都是反写实主义的但仍以现实的东西作为材料。如
朱光潜先生说:“凡是艺术都要有几分近情理,却也都要几分不近情理。”
现实主义与形式主义电影
现实主义————古典主义————形式主义
纪录片———————————故事片——————————————先锋派
纪录片中的形象之所以令观众激动,通常是由于拍摄得真实,而不是由于拍摄得美。
思考题:分析摄影的写实性与心理距离说
四、审美注意的功能
虚静与心理距离引发的审美注意,是艺术创作的前提条件。
1、审美注意激发艺术家进入创作的预备情绪
2、审美注意促使艺术家发现审美客体,并使审美客体的审美价值特征得以
充分显现。
“对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现”——罗丹
审美注意使大脑皮质形成优势兴奋中心,使意识集中指向具有审美特征的客体,并由于负诱导规律的作用,把与审美无关的客体排除在外。
距离说有一论点,即对人来说,客体有“正常视象”(危险性的雾)和“非正常视象”(雾所带来的朦胧缥缈美),心理距离或审美注意,使具有审美价值的一面进入我们的视野。
虚静说则以主体的静与客体的动之间的关系,来论证审美注意能使客体的美得以充分显现。“静”(积极意义的)使精神沉浸下来,专注于一个目标,一切审美心理功能都处于最敏锐的状态,进入客体,并迅速把握其审美属性。
“宁静致远”
3、审美注意使审美主体调动一切审美心理功能,得到最大限度的审美自由
完成真正的艺术创造。
审美注意使审美的感知、回忆、联想、想象和理解都处于最活跃的状态,得到最大限度的审美自由。
反之,被“利害打算”纠缠牵绊,创作主体的一切审美心理功能必然也处于睡眠状态。
第二节艺术创作中的审美情感
就艺术创作而言,审美知觉是起点和基础,但核心是审美情感与想象,艺术创作以感性的知觉活动开始,却不以此结束。一旦艺术家进入艺术构思过程,那么他的活动就在情感与想象的领域展开。艺术作品之所以能打动人,是因为其中蕴含了丰富的情感。
凡艺术都是抒情的。形式或形象要恰能传达出情感,才是上品。形象可以剽窃而情感受则不能假托。
一、审美情感的含义
情绪与情感是人对客观事物和对象所持的态度体验。喜、怒、哀、乐、悲、恐、忧,是情绪