中国画色彩的运用及特色

〔摘要〕在中国画中，对色彩的调配是非常重要的，我们之所以欣赏它，就源于它带给我们的视觉冲击，最直白的就是色彩视觉。

任何一位画家，对中国画色彩的运用都有属于他自己的特色，这些绚烂的色彩构成了中国画之魂，让中国画的内涵得以更好地展示在世人面前。

〔关键词〕中国画色彩运用特色
在中国人的心里，对色彩有着强烈的感觉，这是与民族习惯、风俗传统乃至时代精神都息息相关的，中华文化绵延千年，从古至今，对色彩的运用一直就有迹可循。

中国画在中华文明史上历来就是浓墨重彩的一笔，借画作传承精神乃是画家们苦心孤诣的造就，到了今天，中国画仍然能带给世人强烈的视觉欣赏，传播美的精髓。

在中国画中色彩的运用及特色也是大家一直广为关注的话题，正是由于这绚烂色彩的堆积与协调运用，才构成了美丽的中国画。

一、中国画的用色之道
中国画泛指中国绘画，它与西方绘画不同，更为注重的是意境，人们都说，欣赏中国画其实就是在看故事，画家通过那么一幅画展示出来的是很多意思，或高山，或流水，或草木，或飞禽走兽，等等，各种色彩的搭配与协调，构成了泼墨重彩的画作，传达出另一番风景。

从战国时期的帛画开始起算，作为国粹之一的中国画已经有了两千多年的历史，可若是要从原始岩画就开始考究，那么中国画已经经过了五千多年的洗礼。

这是怎样的文化瑰宝啊！中国画在用色方面很是讲究，它不会简单地只是用某一种纯色，但也不会乱七八糟地使用各种彩虹色，不求斑斓，但求绚烂。

而之所以会出现这种情况，其实跟中国的文化传统有关，华夏民族骨子里流动着的是低调却也张扬的血液，这种传承数千年的民族精神在中国画中就有很好的体现。

也正是由于中国画这另类的用色之道，借色彩的完美配置表达各种藏于画家心中的感情，注重色彩却不限于色彩，所以它才可以历经这么多年的风霜雨雪，今天才会在世界画廊中发出振聋发聩的声音[1]。

二、中国画的用色特点
中国画能够绵延千年不绝，经历各种各样的战争与灾害还能呈现在今人的面前，这是一个了不起的伟大。

不仅我们国人对中国画有着深刻的感情，外国友人对它也是充满了赞赏与崇拜之情。

对于中国画中色彩的运用，一直就是大家甚为重视的关注点，毕竟这种搭配不是随便就能够做好的，它有属于自己的特色，有不同于他物的特点。

仔细研究中国画，我们其实也能发现中国画的用色特点。

首先最明显的就是它鲜明的艺术特点，这与中国画的用色之道有关，先设色，后来才有水墨，而在设色中也是先有重彩，后有淡彩。

换言之，画家在绘画时，不是为了画画而画，更为注重的是突出它的艺术特点，打开一幅中国画，迎面扑来的艺术气息就足以说明这个问题。

还有，中国画特别讲究平稳沉和，它在用色方面力求各种色彩的和谐搭配，纵观任何一幅中国画，我们都能发现它在色彩方面不会有一些突兀现象，给人的感觉就是浑然天成，不会出现那种刺激性的视觉冲击。

三、中国画与西洋画在色彩运用方面的区别
在世界美术园林中，除了中国画，还有西洋画，这两者迥然不同，在色彩运用方面也存在着极大的差别。

首先，他们的颜料不同。

西洋画的颜料都是化学品，是后天合成的。

而中国画的颜料来源有两种，一是从植物中得来的，比如花青、胭脂等，另一种是从来矿物中得到的，比如朱砂、石黄等。

西洋画与中国画的颜料不同，所呈现出来的色彩就不一样，运用方面自然不可同日而语。

西洋画注重考虑环境色对物象的影响，我们都知道，西洋画家经常挂在嘴边的就是冷暖色，他们很重视色彩冷暖的对比效果，会刻意处理这种对比所带来的一些细致的变化，也就是善于从色彩细节处入手。

可是中国画就与之不同，它不关注所谓的色彩冷暖搭配，而是将重点放在了抒情写意方面，它注重写真，各种色彩的运用，都是为了呈现出作者想要表达的情感。

中国画的细致在于它传达出的意思。

在绘画中，不是依据固定的客体，而是凭借记忆及主观臆想进行敷色，更多的还是来源于画家脑海中的色彩。

概括来说，
就是西洋画在色彩运用方面是以客观色彩为主，看到的是什么样，画纸上呈现出的就是怎样，没有掺入一些作者的情感进去；中国画在色彩运用方面注重的是主观色彩，是为了抒情写意，画家在创作的时候，自己脑海中也有了这样的一幅构思图，中国画表现出的更多的是故事。

所以，中国画与西洋画在色彩运用方面是有很大区别的[2]。

四、中国画色彩的运用
（一）随类赋彩
中国画在色彩运用方面最为普遍的就是随类赋彩，也就是根据事物的种类进行色彩的运用，它忽略一些自然的阴影、反光、周围事物色彩的影响等光色变化，而是将注意力都放在了它的固有本色上。

这也可以理解为画家不是根据眼前所见而画，而是根据脑中所现而画，他们不是很相信自己眼睛看到的，更愿意承认心中给出的色彩，这就注定了中国画意境深远的特点。

换言之，画家在绘画时，不再仅仅只是与事物的表象进行交流，而是升华到与它的精神内在进行对话。

随类赋彩，跳出了眼睛看到的实景的樊笼，超脱出事物的表象，画家有自己对色彩的独特理解，掺杂的是多年的生活经验和感情寄托，这样最终展现给世人的，也不会是模仿性的作品，而是赋予了生命与内涵的佳作。

中国画在色彩运用上倡导随类赋彩，就是为了更好地传承国画的精神，赋予它自己的生命力，我们在欣赏中国画的同时，就是在读一个故事。

（二）悟得活用
中国画是有深远意境的活体，这是中国画的特点，正因为如此，在色彩运用上就更为关注悟得活用。

画家其实是最有艺术气息的，他们用手中的画笔与颜料，通过一些线条的勾勒及色彩的搭配，展现出活灵活现的画作，表达出独特的中国画内涵。

因此，任何一个好的中国画画家，必然在色彩运用方面讲究悟得活用，多感悟理解，对客观事物有一种真切的体悟，懂得把握它的内在本质，然后根据自己的理解进行运用，灵活多变，不会局限于某一方面。

也正是这种用色方式，才让中国画展现出的是别样的感觉，虽立足于实物，却有了超脱于实物的展示。

中国画在色彩运用上注重悟得活用，使得中国画的意境更为深远，给我们更多的美的欣赏[3]。

结语：既然各式各样的色彩及其完美运用构成了美丽的中国画，那么对色彩的探究自然就成为了研究中国画的主要内容。

探寻中国画的用色之道，深入了解它的用色特点，将其与西洋画在色彩运用方面进行对比，找出两者的区别，研究中国画色彩的运用，知道了随类赋彩和悟得活用这两种方式。

正是由于这详尽的探索与研究，对中国画色彩的运用及特色有了深层次的理解，我们才更加喜爱中国画，热爱这民族之魂。