浅谈中国古典舞身韵的韵律特征
浅谈古典舞身韵的韵律特征
在运动过程中要体现出靠 、提臀 、 沉腰 、含 颚 、 腆 、移背 、侧提等 基本 的动作元素 ，这些动作 都需要 以腰部 轴进行 展开训 练。在对云 间转腰 动作的训练中就需要在腰 为轴的前提 下进行 旁移 、冲 、靠 、腆进行 圆的 连接。与此同时舞者的双手也要 进行平 圆的运 动，通过沉 与提 的带 动来 完成平圆的轨迹 化。对 基本动作 要领 的熟练 掌握 与灵 活运 用是完成 身体
浅谈古典舞身韵 的韵律特征
文／ 谢 敏
摘 要 ：在我 国绵长的舞蹈发展 史上 ，古典舞是 其 中比较重要 的分 支之 一。我 国古典舞作 为一种相 对独 立的舞种 。 其发展 是由戏曲舞蹈与武术身法精 华的相结合 。身韵 作为我 国古典舞 的精髓 ，在历 史 中的研 究却 并不 多见 。相 应的对 于 古典舞身韵韵 律特 征的研 究也不多。即使 有一些也仅仅 只是 对于演员与舞蹈作品 的简单描绘 。古典 舞身韵课 的创 建要追 溯到上个世 纪八十年代 ，新的身韵 理论 让古典舞彻底从 古典 戏曲的桎梏 中走 出来 。近年 来古典舞 身韵 理论在 不断的创新 与求索 中逐 渐得到 了社会 各界的认 可。我 国古典舞是我 国民族文化 的重要 组成部分 ，它是我 国民族精 神气质 的重要 体现 形式。本文着重从 古典舞的身韵韵 律特征 方面 出发 ， 探 析古典舞四大核心—— 形神 劲律 。形，身体 四肢 的配合衔接 。神 ， 情感的流露 、心意的表达。劲 ，轻重缓 急 、刚柔并济。律 ，正律反律相辅相成 。从 而进 一步赏析 古典舞 的韵律之 美。
关键 词 ：古 典 舞 身韵 ；韵律 特 征
一
、
身 韵 的 内 含
身韵 即是身法 和韵律 的总和。身法是 通过外部 的表 现技法来体 现古 典舞 的内涵 ，韵律则 是古典 舞内在神采 和气韵 的意思 。只有通过身 法和 韵律 的合理结 合才 能将古 典舞的真正神采 和精华表现 出来。韵包含 有气 韵 、意韵 、韵 律、神韵 、韵 味等方 面。所有 与韵 有关 的气 、昧、神 、意 都可 以归纳 为古典舞 的 内涵 。古典舞 的身 韵 特征 主要有 四个 方 面 ，即 劲 、形 、神 、律 ，它要求舞 者要 达到身心并用 、内外 统一的境界 。通过 对身韵 的训 练 ，最终 达到形 神合一 、以形传神 、以神领 行的 目的，也 就 是说在古典舞 的训 练过程 中 ， 将 身韵与技术技 巧与各种 舞姿相融合 。作 为衡量舞者 动作 的重要 标尺 ，韵 律的训 练要 与身体 技法 相 互融汇 。这 也是对古典舞学 习过程 中身韵韵律特点掌握 的重要体现 。 １ 、古典舞身韵韵律特征之 “ 形”
中国古典舞身韵动律节奏探究
中国古典舞身韵动律节奏探究【摘要】中国古典舞是一门源远流长的艺术形式，具有独特的身韵动律节奏特点。
本文通过对古典舞的起源和发展、身韵特点、动律表现、节奏特点以及舞蹈与音乐的契合进行探究，揭示了古典舞在中国文化中的重要地位。
古典舞的表现力在舞者的身姿、眼神和手势中得以完美展现，体现了中国文化的内涵和魅力。
本文也探讨了古典舞在当代的传承与发展，以及对古典舞身韵动律节奏的个人感悟。
古典舞不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神传达的载体，通过对古典舞的研究和表现，可以更好地体会中国传统文化的深厚内涵和传统之美。
【关键词】中国古典舞、身韵、动律、节奏、起源、发展、特点、表现、契合、表现力、传承、发展、个人感悟。
1. 引言1.1 背景介绍中国古典舞是中国传统文化瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
古典舞的起源可以追溯到古代宫廷舞蹈和宗教仪式，经过漫长的发展，逐渐形成了独特的风格和表现形式。
古典舞在中国的舞蹈艺术界占据着重要地位，被视为中国文化的重要组成部分。
古典舞不仅仅是一种身体的表演，更是一种对美的追求和对人生哲理的诠释。
古典舞以其优美的动作和高雅的气质，展现出中国传统文化中的精髓和内涵。
通过学习古典舞，人们可以感受到中国文化的深厚底蕴，了解中国古代文化的魅力与魅力。
古典舞在当代社会仍然受到广泛关注和喜爱，不仅在舞台上演绎着传统的戏曲和故事，也在现代舞蹈中不断创新和发展。
古典舞身韵动律节奏的探究，可以帮助人们更好地理解和欣赏这一古老艺术形式，同时也促进古典舞在当代的传承与发展。
1.2 研究意义中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
通过对古典舞的身韵动律节奏进行探究，不仅可以深入了解中国传统舞蹈的内涵和特点，还可以探讨舞蹈艺术在文化传承和创新发展中的作用和影响。
古典舞的身韵动律节奏是舞蹈表达方式的重要组成部分，通过对其进行研究，可以增进对舞蹈艺术美学的认识，促进舞蹈创作和演出的提高，拓展舞蹈教育和研究的领域，进一步推动中国古典舞在国内外的传播和交流，为弘扬中华民族优秀传统文化作出积极的贡献。
中国舞的身韵特点
中国舞的身韵特点中国舞的身韵特点中国舞身韵又称“身段”，是“在继承戏曲、武术的基础之上，按照舞蹈艺术自身的特性和规律，通过借鉴和吸收一切有利的因素加以发展创造具有鲜明民族性舞蹈、科学性和时代性的中国古典舞训练和表演体系”。
下面是店铺分享的中国舞的身韵特点，欢迎大家阅读！中国舞的身韵特点篇1一、身韵的艺术特征所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。
身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。
身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。
将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。
在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。
根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。
身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。
身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。
二、身韵之“形、神、劲、律”形：是形象艺术最基本的特征，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介，任何艺术形式的审美性都是不能存在的。
作为中国古典舞而言，它在解决“形”的训练上要注意以下几点要领：首先，必须具备自我审美意识与气质。
其次，要掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹；最后，要掌握由“动”到“静”或由“静”到“动”这一瞬间变化的运动法则。
作为“身韵”教材，通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须解决体态上的曲线美和“刚健挺拨、含蓄柔韧”的气质美。
浅谈中国古典舞的身韵
浅谈中国古典舞的身韵中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，以其独特的身韵和高度优雅的姿态而闻名于世。
在这篇文章中，我们将深入探讨中国古典舞的身韵，并探索其独特魅力的来源。
中国古典舞的身韵来自于中国古代文化的熏陶和中国人民的智慧结晶。
在中国古代文化中，舞蹈被视为一种通过身体表达内心感情和思想的艺术形式。
古代人们相信，通过优雅的舞姿和仪态展示出的身体美感和内心的平和与安宁，可以实现身体与灵魂的和谐统一。
因此，中国古典舞在形态、动作和意义上都注重表达这种内外一致的韵律美。
中国古典舞的身韵不仅通过身体姿势和动作来表现，还通过服饰、音乐和道具的选择与运用来加强舞蹈的艺术效果。
中国古代的舞者往往身穿华丽的传统服装，搭配精致的头饰和饰品。
这些服饰和饰品不仅能够凸显舞者的美感和身份，更能够通过颜色、图案和材质的选择来传达舞蹈的主题和情感。
同时，舞者在表演过程中会配合不同的音乐，通过肢体语言与音乐的和谐配合，使舞蹈更加生动和动人。
此外，舞者在表演中还会使用各种道具，如绸带、扇子、剑等，来增加舞蹈的视觉效果，以及表达舞蹈的意境和情感。
受到优美的身姿和韵律的启发，中国古典舞的身韵也深受中国传统绘画和书法的影响。
中国古代的绘画和书法强调“中和”、“静谧”和“韵律”，这与古典舞所追求的身韵理念不谋而合。
舞者在表演中经常通过一系列曲线、圆弧和直线的组合来塑造舞姿和动作，这些图形元素的设计和运用都与中国古代书画中的线条和结构有着密切的联系。
此外，舞者在表演中追求的平衡与对称也与中国古代绘画和书法中追求的审美理念相契合。
由于这些共同的文化背景，中国古典舞在形式和审美上与中国传统绘画和书法有着密切的联系。
中国古典舞的身韵不仅仅是表达舞蹈的外在美感，更是对中国传统文化和价值观的传承和表达。
通过舞蹈的故事情节和演绎方式，我们可以感受到中国人民对美、善和真的追求，以及对家国情怀和社会和谐的向往。
例如，中国古典舞中的一些经典剧目，如《红楼梦》《梁祝》和《白蛇传》等，都蕴含了丰富而深刻的人生哲学和情感体验，深深触动着观众的心灵。
中国古典舞的身韵特点与规律
中国古典舞的身韵特点与规律中国古典舞，作为中国文化的瑰宝之一，具有独特的身韵特点与规律。
它不仅包含了丰富的表演形式和技巧，更蕴含了深深的文化内涵。
本文将从舞蹈形态、舞蹈动作和舞蹈表情三个方面来探讨中国古典舞的身韵特点与规律。
一、舞蹈形态中国古典舞的形态美以柔和、舒展为主要特点，追求以身体线条的和谐流畅展现美感。
在整体表演形态上，中国古典舞注重身体的垂直性和优美的曲线，力求塑造出纵横有序、美感流转的图形。
舞蹈者身体的每一动作，都要求其有起伏有承接，展现出连贯和平衡的美感。
二、舞蹈动作中国古典舞的动作充满了韵律感和力量感，注重舞者的动作协调和精确性。
它融汇了中国传统艺术的特点，擅长运用手势、脚步、身体转动等多种动作形式，展现舞者的技巧和表演能力。
古典舞注重手势的表达，手指的细腻动作是其独特之处，通过手势的变化，传递出深厚的情感和思想。
同时，中国古典舞也注重舞者的身体平衡和控制，舞蹈中的旋转和跳跃动作要求舞者具备较高的身体灵活性和力量。
三、舞蹈表情中国古典舞重视舞者在表演中的情感表达，注重用舞蹈语言传递情感和内涵。
通过舞者的面部表情和眼神交流，舞蹈故事得到更加生动和感染力的呈现。
古典舞的表情既要求舞者表达出角色的情感，又要求其体现出中国传统审美的含蓄和内敛。
在表情的呈现上，中国古典舞常常利用眼神的凝视和微笑来表达舞者的内心情感，给观众带来一种深沉而又内敛的审美享受。
中国古典舞的身韵特点与规律在千百年的传承中得以保持和发展，并成为中国优秀文化的重要组成部分。
它不仅是一种艺术形式，更是一种独特的文化符号，能够展现出中国人民丰富的情感和智慧。
在更深入地学习中国古典舞的过程中，我们会发现其中蕴含了丰富的文化内涵和精神追求。
中国古典舞的身韵特点与规律是对中国传统文化的传承和发展，同时也是对舞者个人修养和艺术修炼的要求。
通过中国古典舞的学习和表演，舞者能够感悟到中国文化的深奥和博大，进一步提高自身的文化修养和艺术鉴赏能力。
中国古典舞身韵之神的特征论文
中国古典舞身韵之神的特征论文中国古典舞身韵之神的特征中国古典舞，作为中华文化的瑰宝之一，以其独特的魅力和深厚的艺术内涵而闻名于世。
在中国古典舞的表演中，往往能够体现出一种神秘而优雅的氛围，其中包含了一些独特的特征，使其成为中国传统文化的杰出代表之一。
本文将从舞蹈形式、神韵表达和艺术内涵等方面论述中国古典舞的特征。
一、舞蹈形式的特点中国古典舞的舞蹈形式通常采用线性动作和对称构图的方式，强调整体的和谐美感。
舞者身姿直立，姿态端庄，舞步轻盈而优美。
通过优雅的动作和曲线的延伸，展现出舞者身体的柔韧性和谐和统一的美感。
此外，中国古典舞还注重空间感的呈现，通过舞台设计和舞者的移动，使观众能够感受到舞蹈空间的变化和扩展，增强表演的视觉冲击力。
二、神韵表达的特征中国古典舞以表达情感和精神感受为主要目的，注重舞者的内心世界与外在形象的结合。
在舞蹈表演中，舞者通过精准而流畅的动作，表达出汩汩而不断涌动的神韵。
神韵是中国古典舞的核心特征之一，它包含了中国传统文化中的哲学思想、审美观念和情感体验。
舞者的动作力求精准、细腻、自然，通过舞姿的起伏、转折和变化来展示情感的起伏、冲突和转变，使观众能够感受到舞者内心世界的变化和情感的流动。
三、艺术内涵的特质中国古典舞的艺术内涵丰富而深厚，蕴含了众多的文化元素和哲学思想。
在中国古典舞的表演中，常常可以看到一些寓意深远的主题，如“仙境之旅”、“对天地万物的敬畏”等。
舞蹈剧目中的人物角色往往代表着一种特定的意义，通过舞者的动作和神情来诠释这种意义，使观众在欣赏舞蹈的过程中能够思考和感受到更多的文化内涵。
中国古典舞的音乐也是其艺术内涵的重要组成部分。
古典舞的音乐通常是中国传统音乐的结合，通过乐曲的旋律和节奏来与舞蹈动作相对应，进一步表达舞者的情感和内心体验。
音乐与舞蹈的结合，打造了一个多维度的艺术场景，使观众能够沉浸其中，感受到中国古典舞所传递的情感和美感。
结语综上所述，中国古典舞作为中华文化的瑰宝之一，以其独特的舞蹈形式、神韵表达和艺术内涵而闻名于世。
中国古典舞身韵有哪些特征
中国古典舞身韵有哪些特征中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
它以优美的动作和细腻的情感表达闻名于世。
本文将介绍中国古典舞身韵的特征，包括舞姿、动作以及艺术表达等方面。
1. 舞姿端庄优雅中国古典舞以端庄优雅的舞姿为特点。
舞者的身体姿态笔直而收放有度，脚步轻盈，同时具备充满力量的表现能力。
舞姿的端庄优雅不仅体现了中国文化的典雅之美，也展现了舞者的修养和才情。
2. 动作精妙独特中国古典舞的动作精妙独特，注重线条和曲线的运用。
舞者的手势柔美而富有表现力，手指的灵活运动更是古典舞的一大特色。
另外，舞者的转身、跳跃、弓身等动作也充满了节奏感和力量感，给人以强烈的视觉冲击力。
3. 表演技巧高超中国古典舞在表演技巧方面要求极高。
舞者需要具备良好的体力和灵活性，能够完美地掌握舞蹈动作的基本要领。
古典舞中还包括了许多技巧性的动作，如高挑、飘逸、转身等等，需要舞者经过长期的训练和练习才能达到熟练的水平。
4. 情感表达丰富深沉中国古典舞的艺术表达以情感为核心，情感深沉且丰富多样。
舞者通过身体的动态和手势的表达，传达出各种情感，如喜悦、愤怒、悲伤等等。
这种情感表达不仅需要舞者具备良好的技巧和表演能力，还需要舞者在内心深处有真挚的感受和情感共鸣。
5. 融合传统文化元素中国古典舞的另一个特征是融合了丰富的传统文化元素。
舞蹈中常常采用传统的音乐、服饰、道具等元素，以展现古代文人雅士的风姿和中国古代社会的风貌。
这种融合让舞蹈更具有历史感和文化底蕴，也深化了观众对中国古典文化的理解和欣赏。
6. 注重细节和整体呼应中国古典舞注重细节的处理和整体的呼应。
舞者不仅要准确地表达每一个动作和手势，还要与音乐、舞台布景等因素形成完美的整体效果。
舞者的身体力量、舞姿、情感表达等各个方面都需要精心协调，以呈现出令人赏心悦目的艺术形象。
总结：中国古典舞具有端庄优雅的舞姿、精妙独特的动作、高超的表演技巧、丰富深沉的情感表达、融合传统文化元素以及注重细节和整体呼应等特征。
浅析中国古典舞_身韵_的表现风格
浅析中国古典舞_身韵_的表现风格浅析中国古典舞身韵的表现风格中国古典舞，作为中国传统文化的瑰宝之一，以其独特的表现风格和华美的舞姿而享誉世界。
在众多的古典舞种中，身韵作为其中的代表之一，承载着深厚的历史文化底蕴和精湛的舞蹈技艺。
本文将对中国古典舞身韵的表现风格进行浅析，探讨其独特之处。
一、舞姿优雅，姿态高贵中国古典舞身韵以其独特的舞姿和高贵的姿态而闻名于世。
舞者身姿挺拔，骨骼轻盈，每一个动作都流露着优雅和高贵。
舞者的手指柔韧、修长，舞蹈中的各种手势和指尖触地的瞬间都展现出一种独特的美感。
同时，身韵舞蹈中的各种转身、转体动作也展现了舞者的柔韧性和优美的线条感。
二、表情丰富，情感传递中国古典舞身韵重视表情的表达，通过舞者的面部表情传递舞蹈中的情感和内涵。
舞者眼眸含情，面部的微妙变化能够准确地表达情感的变化。
舞蹈情节中的喜怒哀乐、悲欢离合都能通过舞者的表情传递给观众，让观众能够更深刻地感受到舞者内心的情感世界。
三、优美的编排，精确的动作身韵舞蹈以其优美的舞姿和精确的动作编排而著称。
舞者的动作精确而流畅，每个动作都具有独特的舞蹈美感。
编排中的起承转合，既体现了中国古典舞的整体性，又突出了每个动作的独立性。
舞蹈中的各种跳跃、旋转和转体动作展示了舞者的身体控制力和舞蹈技巧的高超。
四、音乐和服饰的烘托中国古典舞身韵在表演中注重音乐和服饰的烘托。
舞者配合着古典音乐的旋律，以舞蹈的形式向观众展示音乐所传达的情感和意境。
服饰上，身韵舞蹈注重细腻的纹饰和华美的色彩，通过服饰的选择和搭配来营造出舞蹈的氛围和场景，提升观众的艺术享受。
五、历史文化的延续身韵作为中国古典舞的重要组成部分，承载了中国悠久的历史文化传统。
舞蹈中的动作和形式多取材于中国的古代文学作品、历史故事和传统戏曲。
通过舞蹈形式的表达，让观众重温中国古代文化的精髓，感受到文化的延续和传承。
在此，我们浅析了中国古典舞身韵的表现风格。
身韵舞蹈的独特之处在于舞姿优雅、姿态高贵、表情丰富、情感传递、优美的编排、精确的动作、音乐和服饰的烘托以及历史文化的延续等方面。
古典舞身韵8大元素要领
古典舞身韵8大元素要领古典舞是一种优雅、精致的舞蹈形式，它注重身体的优美线条、舞姿的协调与和谐。
古典舞的身韵8大元素是在舞蹈表演中需要注意的要领，下面将介绍这些要素，并拓展一些关于每个要素的详细信息。
1. 身体姿态：古典舞强调正确的身体姿态，包括挺胸、收腹、挺直脊椎和身体的对称性。
舞者应该保持一个优雅而稳定的姿势，以展现舞蹈的优美和力量。
2. 手臂线条：古典舞中的手臂线条非常重要，舞者应该学会控制手臂的形状和运动，使手臂看起来优美而流畅。
手臂的动作应该与舞蹈的旋律和情感相匹配。
3. 头部和颈部：古典舞的舞者应该注意头部和颈部的姿势，头部应该保持正直，颈部应该修长。
头部的动作应该与身体的动作协调一致，展现出舞者的优雅和自信。
4. 腿部技巧：古典舞中的腿部技巧是舞者的重要表现力之一。
舞者应该掌握正确的腿部姿势，如收腿、弹腿和伸展腿等。
腿部的动作应该准确、有力且流畅，以展现舞者的技巧和灵活性。
5. 脚部技巧：古典舞强调脚部的灵活性和技巧。
舞者应该学会控制脚部的姿势和动作，如脚尖着地、踮起脚尖和旋转脚尖等。
脚部的动作应该轻盈而准确，以展现舞者的优雅和舞蹈的节奏感。
6. 跳跃和转体：古典舞中的跳跃和转体是舞蹈表演中的重要技巧。
舞者应该学会掌握正确的跳跃姿势和动作，如腾空、扑腾和着地等。
转体的动作应该准确、平衡且流畅，以展现舞者的技巧和舞蹈的动感。
7. 肢体协调：古典舞中的肢体协调非常重要，舞者应该学会控制身体的各个部分，使它们协调和谐地动作。
舞者的动作应该流畅、自然且有力，以展现舞者的技巧和舞蹈的整体美感。
8. 表情和情感：古典舞强调舞者的表情和情感的表达。
舞者应该学会通过面部表情和身体语言来表达舞蹈中的情感和意境。
舞者的表情应该与舞蹈的旋律和动作相匹配，以展现舞者的情感和舞蹈的艺术性。
总结而言，古典舞的身韵8大元素是舞者在舞蹈表演中需要注意的要领。
舞者应该注重身体姿态、手臂线条、头部和颈部的姿势，掌握腿部和脚部的技巧，学会跳跃和转体的动作，保持肢体的协调和表达情感的能力。
中国古典舞身韵有哪些特征
中国古典舞身韵有哪些特征中国古典舞是中华民族独特的文化瑰宝之一，它融合了中华传统艺术的精粹，展现出独特的魅力。
中国古典舞以其独特的身韵和优美的乐曲，吸引了世界范围内的关注。
那么，中国古典舞的身韵有哪些特征呢？我国古代文化讲究身心合一的理念，中国古典舞正是以此为基础，通过舞者的身体语言来表达思想和情感，传递内在的意境，展现独具特色的艺术形式。
下面，我们将从柔美的身姿、细腻的手势、舞者的行进方式和华丽的舞台服装几个方面来探讨中国古典舞的身韵特征。
首先，中国古典舞的身姿柔美而端庄。
舞者的身姿要求优雅、挺拔，身体线条流畅而不失力量感。
舞者在舞蹈过程中，身体要保持均匀而稳定的动作，通过身体的展示来表达内心的情感。
他们通过练习和训练，使得身体灵活而协调，展现出身姿动人的美感。
其次，中国古典舞的手势细腻而表达力强。
手势是中国古典舞的重要组成部分，通过手的动作、摆姿和手指的展示等方式，传达出丰富的含义和情感。
舞者的手势要求优雅而协调，通过不同的手势和动作，展示出舞者独特的表达能力。
舞者的双手可以柔和地表达情感，也可以强烈地传递力量。
此外，中国古典舞的行进方式独具特色。
舞者在表演过程中，通过身体的行进来展示舞蹈的节奏和动感。
通过舞者的行进，可以看到他们整齐而有力的步伐，身姿稳健且优雅。
这种行进方式既表达出舞者的自信和力量，又展示出中国古典舞独特的魅力。
最后，中国古典舞的舞台服装华丽而典雅。
舞台服装是中国古典舞中不可或缺的一部分，通过服装的设计和颜色的搭配，展示出舞者的气质和风采。
中国古典舞的舞台服装以传统的元素为主，如汉服、唐装等，同时融入现代的设计理念，使得服装既符合传统的要求，又兼具时尚和艺术感。
综上所述，中国古典舞的身韵特征主要展现在舞者的柔美身姿、细腻手势、独特的行进方式和华丽的舞台服装等方面。
中国古典舞以其独特的艺术形式和表现手法，打动着无数观众的心灵。
它是中华民族优秀传统文化的瑰宝，也是世界文化的宝贵财富。
浅析中国古典舞_身韵_的表现风格
浅析中国古典舞_身韵_的表现风格浅析中国古典舞《身韵》的表现风格中国古典舞是中华文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
其中，古典舞剧《身韵》是一部充满着诗意和优雅的作品，通过舞者独特的舞蹈表演，展现了中国传统文化的精髓和美丽。
本文将对《身韵》的表现风格进行浅析。
首先，中国古典舞剧《身韵》以其独特的舞蹈形式闻名。
在这部舞剧中，舞者们流畅而优美地展现了中国传统舞蹈的精髓，注重身体的协调和舞姿的端庄。
他们通过舞姿的变换和动作的连贯，通过身体的动态表达情感和内心世界。
《身韵》中的舞者以细腻的肢体语言和舞蹈技巧，塑造了富有诗意的表演形式，给观众带来了视觉和感官上的享受。
其次，深厚的中国传统文化是《身韵》的核心表现内容。
这部舞剧描绘了中国古代文人雅士的风采和内心世界，通过具象化的舞蹈细节，向观众传递了中国古典文化的浓厚氛围。
《身韵》所展示的舞蹈场景与细节都恰到好处地融入了中国传统文化的元素，如古典诗词、音乐、绘画等等。
观众在欣赏这部舞剧时，会感受到中国文化的独特魅力，并对古代文化有更深入的了解。
此外，舞台布景和服装的精心设计也为《身韵》增添了独特的韵味。
在舞剧中，舞蹈演员们以精美的衣着出场，服装的颜色和纹样与舞蹈的内容相得益彰。
舞台布景则运用了中国传统文化的元素，如山水画、丝绸、筷子等等，营造出与舞蹈情节相协调的艺术氛围。
这些细节的处理，不仅展现了中国古典舞的美感，也为整个舞剧增添了独特的视觉享受。
与此同时，音乐的运用也是《身韵》的一大特点。
舞剧中的音乐是根据舞蹈的内容和情节进行配搭的，起到了与舞蹈形成和谐统一的作用。
音乐的旋律和节奏与舞蹈动作相呼应，形成了独特的舞蹈语言。
通过音乐的运用，观众能更好地感受到舞蹈所传递的情感和艺术表达，进一步融入到舞剧的世界之中。
最后，舞蹈演员们的精湛技艺也是《身韵》的一大亮点。
他们通过长期的专业训练，使得自己充满了对古典舞的理解和热爱，并能将这种理念和热情完美地表现出来。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
古典舞身韵在基本功教学中的运用，具有非常重要的意义。
本文将对中国古典舞身韵在基本功教学中的应用进行分析和探讨。
一、中国古典舞身韵的特点中国古典舞是一种优雅、端庄、大气的舞蹈形式，它要求舞者在舞台上展现出典雅的身姿和优美的身段，以及深厚的内涵和丰富的感情。
古典舞的身韵主要包括以下几个方面：1. 舞姿端庄：古典舞要求舞者的动作端庄大方，不张扬不浮夸。
舞者在表演时要保持端庄的仪态，体现出古典舞的大气和典雅。
2. 肢体柔美：古典舞要求舞者的肢体动作要具有柔美的特点，要求舞者在表演时要有一种曼妙的感觉，让人感到舒适和愉悦。
3. 内涵丰富：古典舞的舞蹈动作要求舞者能够表现出深厚的内涵和丰富的情感，具有很强的感染力和感染力。
1. 舞姿端庄的培养在古典舞的基本功教学中，舞姿端庄是一个非常重要的方面。
老师们可以通过训练学生的站姿、坐姿、行走等基本动作，培养学生端庄大方的舞蹈仪态。
可以通过在音乐教学中，灌输优美音乐的美感美学，激发学生对舞蹈的兴趣和热情。
老师还可以通过讲解古典舞的历史渊源和文化内涵，让学生在学习舞蹈的过程中，懂得保持端庄的态度，展现古典舞的大气和典雅。
2. 肢体柔美的培养在古典舞的基本功教学中，肢体柔美也是非常重要的一环。
老师们可以通过拉伸训练、基本动作训练等方式，培养学生柔美的肢体动作。
老师还可以通过教学视频、实地教学等方式，展示优秀的古典舞表演，让学生在观摩中领悟何为“曼妙”，激发学生追求柔美的动作的欲望，从而提高学生的舞蹈水平。
3. 内涵丰富的培养在古典舞的基本功教学中，内涵丰富是非常重要的。
老师们可以通过讲解古典舞的文化内涵和历史背景，培养学生对古典舞的理解和领悟。
老师还可以通过舞蹈作品的选用和编排，引导学生在表演中展现出深厚的内涵和丰富的情感，从而提高学生的舞蹈水平。
三、总结中国古典舞身韵在基本功教学中的运用，具有非常重要的意义。
中国古典舞身韵有哪些特征
中国古典舞身韵有哪些特征中国古典舞身韵有哪些特征中国古典舞在我国发展历史源远流长，同时也是我们民族文化的艺术结晶。
下面店铺从形、神、劲、律四大方面为大家介绍中国古典舞身韵的特征，欢迎参考阅读，希望你喜欢！一、形1、形的概念形指外在直观的体态或动作，它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。
“形”是艺术表现形式最基本的特征，没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。
所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。
2、形的特征（1）“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态。
不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的，所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。
平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾，形成不同角度的配合，从而形成一个层次分明、立体感强的造型。
身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主，人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线；而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。
身韵中“形”的特征，一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹；二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。
另外，舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上，而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术，“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。
（2）“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律。
“身韵”当中的“形”这个特征，可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点，以腰部的动律元素为基础，以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。
古典舞身韵，是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。
从动作的技法和方法上来分析，形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部，腰部是这些动作的发力点以及中心。
其次，无论我们做任何动作，都要先从内心的念想和意识开始，由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。
中国古典舞身韵动律节奏探究
中国古典舞身韵动律节奏探究中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，具有丰富的历史和艺术价值。
古典舞以其独特的身韵、动律和节奏，通过身体语言来传递情感，表达内心世界，展现中国传统美学，是中国文化的瑰宝之一。
本文将探讨中国古典舞的身韵动律和节奏，分析其特点和魅力所在。
一、身韵中国古典舞以婀娜多姿、柔美细腻著称，它注重舞者的身体姿态和舞姿美感，通过舞者的姿态和动作来表现情感和内心世界。
古典舞的身韵不仅体现在舞姿的柔美和优美上，更体现在身体的统一和协调上。
舞者在舞台上舞姿婉转，身体调动自如，整个身体散发出一种从容、柔美的气质，给观众以美的享受和心灵的震撼。
古典舞的身韵还有一大特点就是融合了中国民族文化的特色，它继承了中国古代绘画、雕塑、音乐等多种艺术的审美理念，通过美轮美奂的身姿和动作，展现中国传统文化的魅力和韵味。
在表达情感和内心世界的过程中，古典舞还会通过舞者服饰、道具的运用来增强舞蹈的艺术感染力，使观众更好地领略中国古典文化的魅力。
二、动律古典舞的动律包括了舞姿、舞步和动作等要素。
它的舞姿以柔美、舒展和平缓为主，舞步则注重在细节和细微的动作中来表现情感和内心世界。
古典舞的舞步和舞姿不像现代舞那样追求力度和速度，它更注重在细微的动作和身体的韵律中来表现舞者的情感和内心世界。
舞者的动作和表情通过细微的变化来表现内心的情感，使观众能够更加深入地感受舞者的情感和内心体验。
古典舞的动律还注重身体的协调和节奏感。
舞者在舞台上的动作要求身体的协调和统一，整个舞蹈作品在节奏上也要求有一种旋律感和韵律感。
舞者在表演过程中要根据音乐的节奏和旋律来完成自己的舞蹈动作，使舞蹈作品在动态和节奏上有一种和谐统一的感觉，给观众以美的享受和心灵的震撼。
三、节奏中国古典舞的身韵、动律和节奏是其独特的艺术魅力所在，它通过身体语言来传递情感，表达内心世界，展现中国传统美学，是中国文化的瑰宝之一。
古典舞的身韵以婀娜多姿、柔美细腻著称，它注重舞者的身体姿态和舞姿美感，展现中国古典文化的魅力和韵味。
中国古典舞身韵动律节奏探究
中国古典舞身韵动律节奏探究
中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
中国古典舞以舞姿之美、身韵之动、律节之奇为特点，通过舞者的身体动作、形态和节奏，表达舞蹈主题和情感。
中国古典舞的身韵可以说是其最基本的特点之一。
舞者通过身体的折叠、舒展、扭转等动作，展示出舞蹈的韵律美。
这种身体的灵巧与柔韧，使得舞蹈更加生动活泼，充满了无穷的艺术魅力。
身韵也可以传达舞者内心的情感，通过舞者的肢体语言，观众可以感受到舞者所表达的情感和内心世界。
在中国古典舞中，律节是舞蹈节奏的表现形式，也是舞蹈形成的基本要素之一。
律节可以通过舞姿、动作、音乐的配合来表现。
舞者的动作需要严格按照音乐的节拍来进行，体现出中国古典舞的规范和精确性。
在律节方面，中国古典舞注重舞姿的变化和身体的韵律感，使得舞蹈更加生动有力，给人以强烈的视觉冲击力。
古人将中国古典舞与音乐相结合，形成了舞蹈和音乐的统一。
舞蹈的律动与音乐的节奏相互融合，形成了一种独特的艺术形式。
中国古典舞的音乐节奏优美、悠扬，使得舞蹈更加协调和谐。
音乐的旋律和节奏可以帮助舞者把握舞蹈的节奏感，使得舞蹈表现更加准确和自然。
中国古典舞的身韵、动律和节奏是其独特的艺术特色，也是其与其他舞蹈形式的区别之处。
通过舞者的身体动作和肢体语言，舞蹈能够传达出丰富多样的信息和情感，与观众产生真切的情感共鸣。
舞蹈的节奏感也使得舞蹈更加有力有节奏感，给人以强烈的视觉冲击力。
浅谈中国古典舞身韵韵律的特征【范本模板】
毕业论文（设计）题目＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿学院＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿专业年级＿＿＿学生姓名＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿学号＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿指导教师＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿浅谈中国古典舞身韵韵律的特征【摘要】中国古典舞蹈由来已久，经历岁月长期的洗礼之后，发展为一门单独的学科.中国古典舞拥有丰富的历史韵味，在充分的摄取了其他门类的精华之后,使得其形式非常全面。
对于中国古典舞来说，身韵尤其重要,一方面其冲出了传统戏剧的动作束缚,另一方面其具有独特神韵带动形体的艺术特征，可以说身韵已经成了中国古典舞的另一个代号。
本文介绍了中国古典舞的来源，阐述了中国古典舞的历史背景，在此基础上介绍了中国古典舞中的形神劲律.在这个基础上，文章重点研究了中国古典舞中身韵中的韵和律，介绍了两者的特征，分析了韵和律在古典舞训练中的作用.研究表明,通过分析古典舞的来源以及发展历史，剖析其韵的独特魅力，对于舞者掌握古典舞剧有深远的意义和很好的帮助,有助于我们更好的发挥古典舞的魅力。
【关键词】古典舞身韵神韵Introduction to Chinese classical dancebody rhyme rhythm characteristics【Abstract】Chinese classical dance has experienced a long development course, finally formed a separate discipline。
Chinese classical dance has a long history, the intake of other categories such as drama, dance， and tai chi culture makes the form very comprehensive. Body charm in the Chinese classical dance is very important， it broke the traditional drama formalized movements, formed a unique charm to drive the artistic features of the form, so it became the Chinese classical dance with nouns. This paper introduces the source of the Chinese classical dance， this paper expounds the historical background of the Chinese classical dance, on this basis， this paper introduces the Chinese classical dance and spirit of the law. On this basis, the article mainly studied in the Chinese classical dance body rhyme in rhyme and law, this paper introduces the characteristics of the two， analyzes the rhyme and the role of law in the classical dance training。
中国古典舞的身韵特点与规律
中国古典舞的身韵特点与规律中国古典舞的身韵特点与规律中国古典舞有着悠久的人体动态文化，是中国舞蹈中最传统、最具代表性、最精湛的一个组成部分。
下面是店铺为大家搜集整理出来的有关于中国古典舞的身韵特点与规律，希望可以帮助到大家！“古典”为拉丁文cassi—cus的意译即为“经典的”。
中国古典舞（又称“新古典舞”）是从我国的传统戏曲舞蹈、武术、古代艺术资料中的舞蹈形象如敦煌舞中的“反弹琵琶”这一舞姿就是从敦煌112石窟壁画中的“琵琶舞”的舞姿，民间舞蹈如《绸舞》、《剑舞》、《胡旋舞》等，古典、诗画等文学艺术中挖掘筛选、整合创造而来的。
因此中国古典舞在长期历史发展过程中便具有了自成体系的美学原则，并形成了自己独特的风格特色，完整的表现手法和严格的训练方法。
这种传统悠久的人体动态文化是在不失传统艺术的前提下，经过李正一、唐满城两为教授的倾心研磨，提纯出古典舞的身韵动律“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的动作元素和“圆、曲、拧、倾”的动势节律的身法态势。
本文旨在从表层到内涵寻找出中国古典舞身韵教学的特点和规律。
一、龙蛇蜿蜒——线博毅《舞赋》有“蜲蛇蚺袅，云转飘曶”、“罗衣从风，长袖交横”;卢肇《湖南观双枯舞》云“飘渺兮翔凤，婉转兮蛟龙”;杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行咏》“矐如弈射九日落，娇如群帝骖龙翔……”;晋《白纻舞歌诗》有“转盻遗精艳春光，将流将引双雁行”。
以上历史记叙的舞蹈诗歌辞赋中，无论是描写形体的“婉转如转龙”还是描写眼神的“转、斜、送、回、顾、盼、盻、流”等都十分清晰地证明了中国古典舞在形体动态和空间构图上追求一种线型之美。
而这种追求是来源于中国古人的.抽象意识在造型艺术以线为代表，包括简、空、不似、水墨、笔墨等抽象特征的审美情趣。
线的性质在中国造型艺术中有着重要位置，作为同样具备造型艺术的中国舞蹈艺术来说，追求线型的动律美当然是十分自然的。
另外，由于龙是中华民族的远古图腾，它对中国先民有一种无比神秘的力量，因此形成了中国传统文化精神中的“龙崇拜”、“龙意识”。
浅谈中国古典舞身韵的韵律特征
对中国古典舞来说，身韵中的“身法”与“韵律”是应该有机地联系在一起的。中国古典舞动作中有“轻重缓急、抑扬顿挫、起伏跌宕、曲回萦绕”的语式结构，有要求全身配合的“三书六合”规律，有手、眼、身、步全身配合“一动百动”的运动方法，以及“以神领形、以形传神、形神兼备、身心并用、内外统一”的风格特色和在节奏的变化上讲究“疏密有度、强弱对比、快慢相间”的特点等，这些都是古典舞身韵的风格特征。如舞蹈《爱莲说》，以“莲花形态”为基础；以莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”刻画出的具有中国传统美的超凡脱俗的女性气质为内在支柱；以对动作末梢之美的展现，以纵横连贯、慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动的节奏为处理手法；以流畅、柔美、婉约的韵律感为主线，“形、神、劲、律”相互联系，密不可分，才孕育出了《爱莲说》浓郁的诗情画意。由此，我在自己的论文中提出，只有充分地掌握中国古典舞的韵律特征才能达到在表演古典舞中“以神领形、以形传神、形神合一”的目的。
2各种类型“劲”的表现
在中国古典舞中舞蹈动作力度的大小也不是平均分布的，有轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸的区别，而这些都是通过形体的动作表现出来的，这就要求舞者懂得适当地运用“劲”头，在身韵中重视动作结束时瞬间的停顿，即“亮相”的处理。亮相包括猛收而突梗的“寸劲”、身往下压的“反衬劲”、阳刚而凝重的“抻劲”、灵巧而清脆的“帅劲”等。,这也是身韵当中非常显著的特征。各种劲头都必须和身法配合运用，同时也要和眼神紧密联系。要用的恰到好处才能凸显舞蹈的意念。
2“反律”性
所谓“反律”也就是要遵循动作从反面做起的法则。动作的运动有“欲前先后、欲左先右、逢开必合”等一切从反面做起的“反律”式规则。如我们在做“双晃手”的时候,当双臂向左晃动的时候,身体却有向右拉伸之意,这就是动作和体态之间的“反律”。又如我们在观看中国古典舞时会注意到舞者凡是手向前、旁、正、斜、上、下指出时，都要先向相反的方向划出一个圆弧。因此，可以看出古典舞的身韵极强调动作过程中“起承转合”、“终点回归起点”的原则。根据这样的原则做出来的动作会让人有圆润饱满的感觉,也使动作充满了延伸和韵味,这些“反律”也是古典舞所特有的。
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“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律 。古典舞身韵,是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。从动作的技法和方法上来分析,形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部,。就是通过腰部的发力和运动带动全身的整体运动，要突出“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等多种以腰为轴的基本动律元素。如我们在训练“云间转腰”的时候，强调以腰为轴，将“冲、腆、旁移、靠”连接在一个“圆”中，同时双手也在进行“平圆”的运动路线。即完成“平圆”的运动时，必须经过以腰为轴“移、靠、含、冲、腆”的过程，而含、腆、冲、靠、又必须经过提、沉来带动。要完成“平圆”这个轨迹，必须扎实掌握“提、沉、冲、靠、含、腆、移”这些基本体态特征和动律元素。而这一切的发力点都在于腰，动作显得僵硬的原因，就是对“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的不善于运用。
2各种类型“劲”的表现
在中国古典舞中舞蹈动作力度的大小也不是平均分布的，有轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸的区别，而这些都是通过形体的动作表现出来的，这就要求舞者懂得适当地运用“劲”头，在身韵中重视动作结束时瞬间的停顿，即“亮相”的处理。亮相包括猛收而突梗的“寸劲”、身往下压的“反衬劲”、阳刚而凝重的“抻劲”、灵巧而清脆的“帅劲”等。,这也是身韵当中非常显著的特征。各种劲头都必须和身法配合运用，同时也要和眼神紧密联系。要用的恰到好处才能凸显舞蹈的意念。
2.运动路线
身韵之“形”，二是指身韵要求舞蹈表演者的动作要遵循“平圆、立圆、八字圆”的运动路线。舞蹈的生命力不仅仅只是静止的“形”，也同样是表现于运动的过程。[4]在瞬息万变的运动中，古典舞的形象定位为“圆”的艺术，它基本上离不开“平圆、立圆、八字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹。身韵中动作轨迹多以划圆形为主，人体的任何运动路线都应呈现出圆或圆弧的走向，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线。
[5]李珍 编著《中国古典舞教材新编》人民音乐出版社 2000
致 谢
时光匆匆如流水，转眼便是大学毕业时节，从开始进入课题到论文的顺利完成，一直都离不开老师、同学、朋友给我热情的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意。
生我者父母。感谢生我养我，含辛茹苦的父母。是你们，为我的学习创造了条件；是你们，一如既往的站在我的身后默默的支持着我。没有你们就不会有我的今天。谢谢你们，我的父亲母亲！
1 “点、线”
舞蹈当中点线之间的连接以及点线主次的表现就是靠“劲”来诠释的。在古典舞中，肢体运动的节奏规律不是匀速的，而是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由且有变动规律的节奏中进行的。[5]因此在身韵中是通过“线中有点，点中有线”来处理动作节奏的。如身韵教材中的“燕子穿林”动作，从右抹手到左上穿手，在转体成下穿手，整个动作过程右抹为虚，重要的是加上速度、节奏的快慢处理，是整个动作闪转有序，活灵活现，把“燕子穿林”的形象生动地表典舞身韵教学法》.上海:音乐出版社,2003.1-16.
[2]王国宾,刘青弋,平心.《中国古典舞教学与理论研究》.北京舞蹈学院学报编辑部,2004.98-100.
[3]李正一.《中国古典舞教学体系创建发展史》.上海:音乐出版社,2004.15-17.
[4]杨鸥、苏娅编著 《舞蹈基本功训练教程舞蹈学专业身韵部分》. 上海音乐出版社 2004年9月
一、身韵的内含
所谓“身韵”顾名思义，即“身法”与“韵律”的总称。“身法”指的是中国古典舞的外部表现技法。“韵律”指的是中国古典舞的内在气韵和神采。只有将两者有机地结合在一起相互渗透，才能真正体现出中国古典舞的风采和精髓。“韵”即“韵律、韵味、气韵、神韵、意韵”等。一切内涵的气韵、呼吸、意念、神采等都可以称之为“韵”。身韵的韵律特征即是“形神兼备、内外统一、身心并用”，概括为四个方面即为“形、神、劲、律”。身韵训练的最终目的不是为了身韵而身韵，其训练是要求我们跳舞的时候要达到“以神领形、以形传神、形神合一”的目的，即将身韵融合在中国古典舞训练的一切舞姿和技术技巧中。[2]俗话说：“无韵则神死，少律则风格无。”韵律是衡量舞蹈动作的标尺，由此可以看出我们学习中国古典舞身韵韵律特征的重要性。
五、中国古典舞身韵韵律特征之“律”
（一）“律”的内含
“律”就是身韵当中规律性和动作路线中所要依循的律动性。正常动作之间规律的连接要注意“顺畅”,动作顺畅就能一气呵成。但是我们也从古典舞身韵当中发现许多“反律”,也产生出奇峰叠起的效果。
（二）“律”的特征
1“正律”性
所谓“正律”,就是一切正常的规律,一切顺畅的动作或者之间的连接。例如我们的八大元素,在组合或动作的时候,基本上是按元素排列的顺序去做的。若动作与动作之间的连接顺畅,动作才能够一气呵成,这就是我们所说的律当中的“正律”。
2“反律”性
所谓“反律”也就是要遵循动作从反面做起的法则。动作的运动有“欲前先后、欲左先右、逢开必合”等一切从反面做起的“反律”式规则。如我们在做“双晃手”的时候,当双臂向左晃动的时候,身体却有向右拉伸之意,这就是动作和体态之间的“反律”。又如我们在观看中国古典舞时会注意到舞者凡是手向前、旁、正、斜、上、下指出时，都要先向相反的方向划出一个圆弧。因此，可以看出古典舞的身韵极强调动作过程中“起承转合”、“终点回归起点”的原则。根据这样的原则做出来的动作会让人有圆润饱满的感觉,也使动作充满了延伸和韵味,这些“反律”也是古典舞所特有的。
育我成才者老师。感谢我所有的老师和论文指导老师，这篇论文是在老师的悉心指导与鼓励下完成的。老师渊博的学识、严谨的治学态度、精益求精的工作作风和诲人不倦的高尚师德，都将深深地感染和激励我。在此谨向老师致以诚挚的感谢！
感谢08舞蹈编导班的同学们。四年来，是同学让我的大学生活变得更加丰富多彩，我们一起亲历了大学的别样生活，愿同窗友谊之树长青。
二、中国古典舞身韵韵律特征之“形”
（一）“形”的内含
1.外部特征
身韵之“形”，一是指身韵元素化动作中呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征；就“形”而言，身韵上要求人体的造型及动作规律讲究“拧、倾、圆、曲”的基本形态和“仰、俯、翻、卷”的曲线美及“刚健挺拔”、“含蓄柔韧”的内在气质。[3]通过身体各部分的互相拧倾错位，形成不同角度、层次分明、立体感强的造型，以及各种曲线的巧妙运用，使动作圆润自然柔和、没有棱角。如我们学习造型姿态中双臂上举的造型（虎抱拳、双托掌、下垂提襟、按掌、山膀等）都有一种如弓似种的浑圆线条，动作与动作衔接连贯，没有棱角，浑然一体，玉润珠圆。身韵里还有许多转身动作存在着所谓“拧”、“倾”的动作方法，一种是身过头留，如“云手”等，一种是头过身留，如“老鹰旋窝”等。这种走上留下，走下留上的运动方法，同样体现了矛盾对立和阴阳转换。在动作过程中，由于上下身的走与留的交错与对立，使身体各部位产生互动，并在借力发力的状态下完成整个动作，而不能影响动作过程的连贯性，相反却使整个动作过程更为紧凑与协调。由此可见“圆”——“转”不仅成为传统舞蹈的形态特征，而且是中国哲理情感的一种符号，它演示着中华民族文化的深刻内涵。其讲究从对称中求得和蔼的观赏效果，达到既富于变化又相互衬托照应的形式美感，成为中国古典及其理论研究的一个核心的美学问题。
四、中国古典舞身韵韵律特征之“劲”
（一）“劲”的内含
“劲”就是动作内在节奏当中的层次、力度以及轻重缓急的处理在动作过程当中,力度的运用是有轻重缓急、抑扬顿挫之分的,就像文章当中的标点符号感觉一样。“劲”这个舞蹈节奏的标点符号正是通过人体动作表达出来的。所以“劲”的运用,也使韵律更加清晰明了。
（二）“劲”的特征
（二）“神”的特征
“神”的特征在于遵循“心、意、气”的规律而运动。即“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。 它的真正含义是通过自身自觉的意识、意念和感觉来支配诠释舞蹈动作,并且起着主导支配的作用。我们在表现作品的时候,要想真正将它的“神韵”体现出来,内心丰富的艺术想象和情感的处理十分重要。如果在动作中有身没有心、有外没有内，就失去了舞蹈的韵律。有些演员就不太讲究讲“神”，所以做出动作时就没有了神韵，技术技巧也显得没有光彩。例如，我们在“形”中谈到的“动律元素”和“平圆、立圆、八字圆”的运动,事实上都是与主观的意念紧密相连的,即使是一个最简单的“提沉”,也是依据意念支配,结合“心、意、气”的规律而运动的。
结语
对中国古典舞来说，身韵中的“身法”与“韵律”是应该有机地联系在一起的。中国古典舞动作中有“轻重缓急、抑扬顿挫、起伏跌宕、曲回萦绕”的语式结构，有要求全身配合的“三书六合”规律，有手、眼、身、步全身配合“一动百动”的运动方法，以及“以神领形、以形传神、形神兼备、身心并用、内外统一”的风格特色和在节奏的变化上讲究“疏密有度、强弱对比、快慢相间”的特点等，这些都是古典舞身韵的风格特征。如舞蹈《爱莲说》，以“莲花形态”为基础；以莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”刻画出的具有中国传统美的超凡脱俗的女性气质为内在支柱；以对动作末梢之美的展现，以纵横连贯、慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动的节奏为处理手法；以流畅、柔美、婉约的韵律感为主线，“形、神、劲、律”相互联系，密不可分，才孕育出了《爱莲说》浓郁的诗情画意。由此，我在自己的论文中提出，只有充分地掌握中国古典舞的韵律特征才能达到在表演古典舞中“以神领形、以形传神、形神合一”的目的。
三、中国古典舞身韵韵律特征之“神”
（一）“神”的内含
身韵之“神”，是我们通常所说的“神韵”,这个词不仅是在舞蹈当中,在万物中都是异常重要的。任何艺术若没有了神韵,就相当失去了生命。“神韵”是一种内在的、发自内心的微妙感觉,也是在舞蹈训练和艺术表现当中真正的目的所在。身韵的灵魂所在,则是能够淋漓尽致的表现出它的“神韵”所在。在排练充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》中，我感觉到整个舞蹈洋溢着青春气息。老师要求我们注重害羞的眼神，媚态横生的神色，再加上时不时地遮住面庞的舞蹈动作来默示待嫁少女的怀春与羞怯。只要抓住了独属于少女的那种妩媚神韵，抓住了四月盛放的桃花那精灵般的神韵，那么我们在表演《桃夭》时便会让观众嗅到春的气息。这就是“神韵”的魅力。