服装设计的形式美法则
服装形式美法则
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同一单体的元素通过重复的组合,形成一 种次序、规律的美。
图案的反复交替
无规律的重复
有规律的重复
三、渐变
渐变:是指某种状 态和性质按递增或 递减的方式变化, 运用色彩的渐变形 成层次,在服装款 式上,造型要素由 大渐小,由小渐大, 由强到弱,由弱到 强都 会形成渐变。 渐变在服装中会产 生非常优美而平稳 的效果。
对称
对称平衡, 线条、面、 体的对称, 平衡感十足。
对称的平衡为相反的 双方之面积、大小、 质料在保持相等状态 下的平衡,这种平衡 关系应用于服装中可 表现出一种严谨、端 庄、安定的风格,在 一些军服、制服的设 计中常常加以使用
均衡
为了打破对称式平衡
(如右图)的呆板与 严肃,追求活泼、新 奇的着装情趣,不对 称平衡则更多地应用 于现代服装设计中, 这种平衡关系是以不 失重心为原则的,追 求静中有动,以获得 不同凡响的艺术效果。
图中脖子上的配件运用的
恰如其分,扬长避短,掩饰 设计中的缺点,突出设计中 的优点
强调
夸张的领子造型 给以耳目一新的 感觉,具有强烈 的视觉冲击力, 强调效果很好。
强调反复的褶皱处理, 放浪不羁,又不失品位。
视觉中心在镶满装饰物的背心
整体以黑色 为主调,裙 子中的红色 得到强调, 则成为视觉 的中心
色块看似无意实则用心的摆 放,产生一定的韵律,统一 和谐。
波形褶皱环 形上升形成 动感。给人 如音符般跳 跃的感觉。
用面料的褶皱,以及裙摆波形褶皱的叠层 在走动间产生律动感。
重复、流动、层次多种旋律的结合
五、平衡:在服装设计中,平衡则是指构成服装的各基 本因素的大小、轻重、明暗以及质感的均等状态。平衡 一般包括对称和均衡两种形式。
服装的形式美法则
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七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中,各部位设计得恰倒好处, 或突出面料、或突出款式、或突出图案, 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调:从设计意图出发, 追求宁静还是活泼,配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调:主要体现在服装的 分类上,不同的年龄、职业、场合,对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调:面料流行趋势,通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调:表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例:局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配:注意色彩位 置分割、面积大小等,做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比,形式活泼多变,可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有:门襟的位置变化,口袋的大
小、形状,色彩的巧妙处理,图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比:表现为面料质感对比,如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等, 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例:通过服装的不 同比例(腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短)的设计,使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例:服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。
服装设计中的"形式美"法则
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服装设计中的"形式美"法则服装设计中的"形式美"法则形式美法则是一种艺术法则,是事物要素组合构成的原理,服装形式美法则就是指服装构成要素进行组合构成的原理。
点的概念:点是一切形态的基础,是设计中最小、最根本的要素,同时也是最为灵活的要素。
当点以单独的形式出现的时候,并不体现它的优势,但是以特殊的形式,如变化其色彩,造型等,便能引起人们视线的注意,变换视觉效果。
造型艺术中,点是有宽度和深度的,如钮扣点的空间位置1.一点当这一点位于平面的中心时,有较强的吸引力和扩张力,当点偏向一边时,则具有一定的方向感并处于运动状态;在服装设计中,设计师通常运用点的原理来点缀突破一般状态,使之成为设计的亮点。
2. 两点两点同时存在于同一空间,有线的感觉,且两点距离不一,给人的感觉也不同3. 多点同一平面内,一定数量、大小不一的.点,按一定的形式美原则组合在一起,可产生节奏感、韵律感点在服装设计中的运用服饰品、钮扣、点状图案、花纹等,能够强调服装的部位特征,起到衬托作用同时也吸引人的视线;作为面辅料:以点为设计元素的面料;以点为辅料:如钮扣、点状线迹等;装饰类:胸花、肩饰、戒指等线的概念:造型设计的线除具有几何意义外,还具有不同形态:色彩、厚度、质感等。
线的分类:1. 直线粗直线:厚重、坚强、有力垂直线:有上升、严肃、端正的感觉,常用于男装水平线:有稳定、庄重、静止、安详、柔和感斜线:有运动、刺激、不安定感觉,用于服装易产生活泼、轻松之感2. 曲线几何曲线:理智、明快、肯定、充实、饱满、圆润自由曲线:柔软、优雅,并具有丰富的动感线在服装设计中的运用1.造型功能服装的外轮廓线、结构线、分割线等都具有造型功能2.装饰功能装饰线:服装上的装饰线有镶边线、嵌线、细褶线、明缉线、装饰花纹等辅料:拉链、绳带等饰品:项链、腰带、挂饰、包带等。
服装设计形式美法则主次的特点
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服装设计形式美法则主次的特点
一、主次分明
在服装设计中,主次关系是至关重要的。
主要元素和次要元素之间的差异,可以使设计更具层次感和深度。
主要元素通常是设计的焦点或中心,而次要元素则起到衬托和辅助的作用。
通过合理地安排主要和次要元素,可以更好地引导观众的视线,突出设计的主题和特色。
二、突出主题
在服装设计中,主题是指设计的核心概念或风格。
突出主题是形式美法则的重要特点之一。
通过强调、重复或对比等手法,可以使主题更加鲜明、突出,从而增强设计的视觉冲击力和辨识度。
为了突出主题,设计师需要准确把握主题的内涵和特点,并选择合适的元素和手法进行表现。
三、平衡协调
平衡协调是服装设计形式美法则中另一个重要的特点。
平衡协调是指设计中各元素之间的相对平衡和稳定,给人以和谐、舒适的感觉。
在服装设计中,平衡协调可以通过色彩、形状、线条等元素的合理搭配来实现。
通过平衡协调的设计,可以使服装整体效果更加和谐、自然。
四、统一变化
统一变化是指在服装设计中,通过统一的主题、风格、色彩等元素,使设计具有整体感和统一感。
同时,在统一的基础上进行适当的调整和变化,可以使设计更加生动、有趣。
统一变化的设计原则可以使服装既具有整体感,又不失个性化和创意性。
五、强调韵律
韵律是指设计中元素之间的节奏感和规律性。
在服装设计中,强调韵律可以使设计更具动态感和生命力。
通过重复、交替、渐变等手法,可以使服装的线条、色彩、图案等元素形成一定的韵律感。
这种韵律感可以增强设计的艺术性和美感,使服装更具吸引力。
服装形式美法则
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补正:服装从廓型到局部都是为了最佳效果地展示人 体,然而现实生活中完美标准体形的人却很少,必须 通过服装来对体形的缺陷加以补正。
服装对人体的补正,包括遮掩和修饰两个方面,主要 有以下四种方法:
1、封闭式掩盖法
2、宽松式掩盖法
3、半封闭式掩盖法
4、其他修饰补正
服装形式美的规律
• 变化与统一,也称多样统一,是对立与统一的规律 在形式美中的体现,也是形式美的规律。
(一)比例:
比例 的概念:比例事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系,又称比率。 服装造型设计的比例关系主要体现在: 1、服装造型与人体的比例 2、服饰配件与人体的比例 3、服装色彩的配置比例 在服装中的运用 1.黄金比例和黄金矩形是世界公认的美的比例。 2.黄金比例在服装中的运用 • 男西服及中山装的肩宽与衣长的比例通常是3:5 • 西装驳头的驳位,在衣片分割的位置正好是3:2 • 夹克衫的育克装饰其衣片的分割位置应以3:2为好 • 连衣裙以腰节线为分界上3下5 • 正常腰线的裙子运用5:8的比例 • 大衣如有腰带上下比例以3:5为宜 • 二件套的衣长与露出的裤长之比,应以2:3或5:8为宜,以短裙代裤则将比例倒
• (2)形状大小的错觉
① 同样大小的内圆,在不同大小的外圆影响下,产生大小差异 的错觉,小圆包围中的显大,大圆包围中的显小。所以宽松 的衣裙系上腰带后显得腰小。
② 同样大小的圆,处于三角形尖端的显大;中间的显小,外边 的更小。这种对比错觉可用来调整脸型与领型的关系,如圆 脸形用“V”形尖领,看来圆脸显得长一些。
韵律
• 服装设计的韵律是指衣片的大小、宽窄及长短、色彩的运用 和搭配,装饰配件的选择、比例及布局等表现出像诗歌一样 的抑扬顿挫的优美情调。服装造型布局也有高昂激烈与平淡 低沉之分;点、线、面及色彩的变化,也可体现出轻、重、 缓、急的有规律的节奏变化。
形式美的五个法则
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形式美的五个法则形式美的五个法则:比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。
形式美法则,是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。
1、比例比例的概念来自数学黄金分割比,在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等,如服装的褶皱疏密的对比,厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化,不一定绝对符合黄金分割比,但一定遵循美的原则。
2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态,在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受,有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式,表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡,传达一种严谨、端庄、安定的感受,但有时未免显得呆板无趣,常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则,在色彩、尺寸、款式等方面互相补充,保持整体的均衡统一。
相较前者,不对称平衡更活泼,多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续,音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为视错。
5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效。
服装形式美法则统一与变化
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❖变化的应用
利用不同材料进行对比; 利用不同款式的对比; 利用不同色彩进行对比。
❖ 宗旨:使过分安静、庄重的设计变得活泼、 生动起来,增加其亮、相对立的,又是相互依赖、相互 促进的。“乱中求整,平中求奇”是设计的基
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变化
❖概 念 : 变 化 是 指 形 状 、 色 彩 、 材 料 上 相 异 的各种因素的汇集而成的一个整体,造成 一种强烈的对比效果。简单地说,就是多 样性和差异性。
❖特点:生动、活泼、新颖别致。例如:款 式上的不对称、职业服与领结的搭配、纽 扣的点缀、不同面料的搭配、色彩的对比 变化等。
在服装设第7计页/共中33,页 统一即为调和、协调。
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统一的表现及应用
❖整体造型与局部的统一
❖ 领型、袖型、袋型、头饰、提包、鞋帽、纽扣等部件与整体 造型相同或相似,使个性融于共性,从而达到整体统一的美 感。
❖格调(风格)的统一 ❖装饰工艺与明线的统一 ❖服装构成要素的统一
即统一的服装要求色彩、材料质感、造型款式的协调性。如: 男西装要求造型大方简洁、线条自然挺拔,面料上下一致、 色彩稳重协调。
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小结
服装设计中要合理地运用统一与变 化法则,设计不能乱,但是也拒 绝单调、呆板,应追求统一中求 变化,变化中求统一,使服装设 计的各要素之间达到一种整体上 的和谐的美感。
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哪一分
种、析
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服装设计的形式美法则
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总结词
奢华繁复,高贵典雅
详细描述
古驰的时尚风格以奢华繁复、高贵典雅为特点。其设 计理念强调对细节的关注和追求完美的品质。古驰的 时尚风格在面料选择上注重质感和高档感,常常使用 珍贵的材料,如皮革、丝绸等。同时,古驰的时尚风 格也注重图案设计和色彩搭配,通过丰富的细节和华 丽的装饰展现出高贵的气质和奢华感。古驰的时尚风 格不仅是一种时尚的表达,更是一种生活态度的体现 。
例如,一些时尚品牌强调简约、极简主义或未来主义风格,通过运用形式美法则来 营造独特的视觉效果。
日常穿着中的应用
日常穿着的服装设计注重实用性和舒适性,但 同样也遵循形式美法则。
设计师通过合理的线条和剪裁,使服装符合人 体的结构和活动需求,同时注重服装的比例和 平衡感,以呈现自然、优雅的外观。
例如,一件合身的衬衫或一条修身的裤子,通 过运用形式美法则,能够展现出穿着者的身材 优势和个人风格。
均衡
均衡则是在对称的基础上,通过调整图案、色彩、造型等元素的分布和大小, 使整体呈现出平衡、和谐的状态。均衡的运用可以使服装更加生动、活泼,富 有变化。
对比与调和
对比
在服装设计中,对比是指将两种或多种具有明显差异的元素进行组合,形成强烈 的反差和对比效果。对比的运用可以突出重点,增强视觉冲击力,使服装更加醒 目、鲜明。
特殊场合中的应用
在特殊场合,如婚礼、晚宴或正式场 合,服装的形式美法则显得尤为重要。
例如,晚礼服的设计通常强调女性的 柔美和优雅,通过流线型的剪裁、华 丽的装饰和适当的露肤度来营造出迷 人的视觉效果。
设计师需要根据场合的特定需求和文 化背景,运用形式美法则创造出符合 场合氛围的服装款式。
05 案例分析
经济利益
服装行业是一个庞大的产业链,涉及到生产、销售等多个环节。优秀的 服装设计能够提高产品的附加值和市场竞争力,为企业带来可观的经济 利益。
服装设计的形式美法则
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节奏
反复与旋律
反复与交替
反复与旋律
反复与交替
渐变
比例
服装元素与人体部位 服装元素与服装整体 服装元素与服装元素
协调的比例关系符合一定的数学结构原理: 黄金分割比例(1:1.618) 等差序列比(1:3:5:7:9) 费波那齐数比例(1:2:3:5:8:13)
平衡
分为对称与均衡,是指在特定空间范围内,形式诸要素之 间保持视觉上力的平衡关系。 静态的均衡就是对称,或以中轴线对称,或以对称中心辐 射对称。
材质对比
色彩对比
对比与协调
协调
在服装设计中,呼应是使服装获得统一协调的常用 方法。有两种形式,一种是相关因素外在形式的雷 同,如造型呼应、色彩呼应、材质呼应等等。另一 种是设计元素内在情感、风格的一致。可使服装呈 现更和谐、更含蓄的整体美。
色彩呼应
强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素 是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有 “特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到 画龙点睛的功效。
贯穿于服装设计中的美学法则。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形 式原理概括为下列7个方面: 1、比例 2、平衡 3、对比 4、节奏(重复 渐变 动感) 5、主次 6、统一 7、强调
形式美主要有三方面的特点:
1、具有相对的独立性,具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
服装设计中视错运用
• • • 垂直线: 它具有上,下方向伸展的感觉使人 感觉到笔直挺拨. 水平线: 它有向左右伸展的特点,使人感觉 其宽,产生稳重的印象. 斜线: 斜线在45.时,顺着斜度有运动的感觉. 如果斜度近乎垂直,其感觉效果变高-如果斜 度近乎水平,其感觉效果则变宽.所以,斜线通 常会产生不对称,活泼的效果.
《服装的形式美法则》课件
![《服装的形式美法则》课件](https://img.taocdn.com/s3/m/4a6a368edb38376baf1ffc4ffe4733687e21fc1c.png)
材质与质感
利用不同材质传递不同的视觉和 触感效果。
品牌如何将形式美融入服装设计中?
1 品牌理念
形式美成为品牌核心价值和区别竞争对手的重,将其巧妙运用于每个设计细节。
3 时尚秀场
通过时尚秀场展示充满形式美的服装系列。
不同人群对形式美的理解和需求
年轻时尚族
• 追求个性化和独特性 • 开放于多种形式美表达
职场精英
• 偏向经典、简约的形式美 • 注重职业形象和专业感
成熟知性
• 追求高档品质和设计感 • 关注服装的舒适度和气
质呈现
如何体现服装的形式美?
1
色彩搭配
通过色彩的运用,增强服装的艺术感和
线条感与形状
2
吸引力。
运用不同的线条与形状,营造独特的视
觉效果。
形式美强调的是服装的艺术性与审美价值,而时尚注重的是流行趋势与消费需求的变化。
服装的形式美在不同时期有哪些变化?
中世纪
重视装饰和贵族特权象征。
现代时尚
强调个性与独特的设计风格。
文艺复兴
追求人体比例与和谐的艺术构图。
形式美与服装款式的设计
设计风格
通过形式美特点,为服装赋予独 特风格。
剪裁与线条
衬托身材优点,营造完美比例。
3
细节处理
注重服装的细节设计,突显个性与品味。
形式美在人们的穿衣风格中占 据了多大比重?
形式美在人们的穿衣风格中起着重要的作用,占据了大约70%的比重,是人们 追求服装的一项重要指标。
形式美与舒适度之间如何权衡?
形式美与舒适度之间可以通过选材、剪裁和穿着体验的平衡来实现。良好的体验能提升服装的整体形式美。
《服装的形式美法则》 PPT课件
服装色彩设计3-形式美法则
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(5)呼应
在审美和创作活动中,呼应是加强相关因素 间相互照应、相互联系的一种方式。 一般说来服装的某种色彩不会单独的、孤立 的出现,特别是当这种色彩和主色调反差很 大时 。
(6)主次
主次是指多种要素相互之间的关系,是对事 物局部与局部、局部与整体之间组合关系的 要求。 在具体的设计中,一套服装中出现的各种色 彩之间的关系不能够平均,要有主次的区别。 优势之色要考虑安排最大的面积,然后适当 配置小面积的从属色强调色等。
(7)渐变与突变
渐变是逐渐变动的意思,就是一连串的类似, 即形象在调和的阶段中具有一定顺序的变动。比如 月亮由刚显露出的月牙形渐变成圆形。
(8)统觉与错觉
我们看物象时,常注意其最强部分或有变化 部分。这时在视觉上会引起以其部分为中心的统一 感觉,这种感觉称为统觉。 错觉是人的眼睛观察物形或色彩时,视觉炫感 而使心理发生的一种误认。
在图案上,节奏是规律的重复,条理性与反复 性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发 展,它赋予节奏以强弱起伏,抑扬顿挫的变化。所 以节奏带有机械美,而韵律只是在节奏的变化基础 上产生的情调,具有音乐美。
(5)安定与比例
在自然界中,静止的物体都是按力学 的原理,以安定的形态存在着。因此不论平 面或立体图案,都要有安定的原则。例如: 器皿造型上的长、宽、高的关系。
比例是指画面的整体与局部、局部与局部的 数比关系。在构图中最具有代表性的是被称 为“黄金分割律”的古老比例,黄金分割比 例至今仍在绘画、设计、建筑中广泛应用 (图)。 黄金分割律的比例为:q∶b=(q+b)∶q 1∶0.618=1.618∶1
(6)动感和静感
图案设计根据不同的目的和用途,可采取动感 较强或静感较强的不同构成方法。静感的纹样较严 肃,动感的纹样较活泼。由于统一与变化的程度不 同,因此动感与静感的程度也各有不同。偏向统一 的构图为静的状态,偏向变化的构图为动的状态。
服装形式美法则
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服装形式美法则一、比例美法则① 黄金比例比例是尺寸之间的关系,而尺寸之间的关系达到美的协调统一,被称之为比例美。
服装造型中有各种比例关系:衣领与体型的比例;剪切线的位置;口袋和纽扣的大小和数量应视为相互依赖的。
首先,从一系列数字开始。
前几个数字是:1,1,2,3,5,8,13,21,34,5589144??这个序列叫做“斐波那契序列”,这些数字叫做“斐波那契数”。
其特点是每个数字都是前两个数字(除一个外)的和。
② 比例分割服装设计结构的造型是根据人体形态,材料性能,预定用途,缝纫工艺等相关条件来完成的。
比例分割法是构成服装结构造型常用的一种手法,要将一块平面的布通过分割去掉多余部分,用轮廓线控制在人体之外,再根据人体的比例标准,进行轮廓线从边到边之间产生的推移和转换,形成分割线。
③比例分配考虑到局部变异性依存于整体的个性因素,是为整体更增添强调或变化作用,使穿着者与观者对服装的造型更感兴趣,更强调感官效果。
④比例分解将服装造型中一些可见的比例分割线或分布重新分割重建,分解后生成新的组合比例。
如:移位组合,倒置组合,扩张组合二、平衡美法则①对称平衡(绝对平衡)在服装造型中,最简单的平衡就是对称平衡,即左右对称平衡。
对称平衡的基本变化可分为三种类型:1。
单轴对称天平2、多轴对称平衡3、点对称平衡② 不对称平衡(相对平衡)如果不依据轴和点去任意构思,而是在上下左右各要素中寻找相对的平衡感,在大小和长短以及强弱这类相互矛盾的因素中寻找安全感,这样所产生的平衡称为非对称平衡,它是靠其它因素的补充来取得平衡的,与对称平衡相比,在空间、数量、距离上并不相等,甚至大小、长短、强调的关系是对立的,但由于其相互补充产生的微妙变化给人一种平衡感。
三、旋律美法则将时间过程中的乐感、运动感、情调和旋律,用色、形、质来表现。
通过服装的点、线、面来调节服装的旋律格调,产生旋律美感。
一、规则旋转①有规律的重复同一基本要素的相同重复所产生的秩序感,就像钟表的机械重复一样,使视觉被引导进行有规律的重复,产生节奏感和旋律感。
服装设计一-形式美法则PPT课件
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对比
统一
对比是指通过运用不同色彩、形状、大小 等元素,创造出强烈的视觉冲击力,使服 装更具个性化和时尚感。
统一是指将各个元素有机地组合在一起, 形成一个整体的效果,使服装看起来更加 协调、统一。
03
形式美法则在服装设计中的应用
统一性在服装设计中的应用
统一性
在服装设计中,统一性是指将不 同的元素或部分组合在一起,形
面料质感的强调
通过选择不同质感、纹理的面料,增强服装 的层次感和视觉效果。
04
案例分析
优秀服装设计作品欣赏
总结词:细节精致
详细描述:优秀服装设计作品通常注重细节处理,如褶皱、线条、图案等,展现 出精致的工艺和设计感。
优秀服装设计作品欣赏
总结词:创意独特
详细描述:优秀服装设计作品常常具有独特的创意,能够打破传统的设计规则,展现出新颖、别致的 风格。
优秀服装பைடு நூலகம்计作品欣赏
总结词
色彩搭配和谐
详细描述
色彩是服装设计中非常重要的元素,优秀作品通常能够巧妙地运用色彩搭配,营造出和谐、舒适的视觉效果。
优秀服装设计作品欣赏
总结词
款式设计符合潮流趋势
详细描述
优秀服装设计作品应符合当前的潮流 趋势,同时能够引领未来的时尚风向。
形式美法则在实际设计中的应用分析
对未来服装设计的展望
可持续性发展
随着环保意识的提高,未 来的服装设计将更加注重 可持续性发展,采用环保 材料和生产方式。
智能化技术应用
智能化技术的发展将为服 装设计带来更多可能性, 如智能穿戴设备、可穿戴 传感器等。
个性化定制
消费者对个性化需求的增 加将推动服装设计的个性 化定制发展,满足不同消 费者的独特需求。
服装形式美的基本法则
![服装形式美的基本法则](https://img.taocdn.com/s3/m/c5cc375df08583d049649b6648d7c1c709a10b19.png)
服装形式美的基本法则1.符合身体比例:合理的服装搭配应该尊重人体的比例,突出优点和修饰缺点。
例如,身形娇小者可以选择修身的连衣裙或西装,再配上高跟鞋,以拉长身形;身形较高者可以选择宽松的上衣和下装,以增添层次感。
2.垂直线条感:垂直线条可以拉伸身型,使人看起来更加修长。
可以运用垂直线条的服装元素,如直纹的衣料、竖条纹、开襟的外套等等。
同时,也可以通过腰带、纽扣等点缀来强调垂直线条的效果。
3.肤色搭配:服装颜色搭配要考虑个人的肤色。
与肤色相协调的颜色可以使人看起来更加清爽和充满活力。
一般来说,白皙肤色适合暖色调的服装,如粉红、桃红、橙色等;黄皮肤适宜选择冷色调,如淡蓝、淡紫、淡绿等。
4.整体协调:服装的整体协调是指上下装、配饰和鞋子等的搭配。
颜色、样式和材质等要相互呼应,形成整体的和谐感。
例如,如果上衣有花纹或者花色,下装可以选择纯色或简单的款式,以避免造成视觉上的混乱。
5.个人特点凸显:服装搭配要注重突出个人的特点和风格,展现个人魅力。
可以通过适合的款式和颜色来彰显个人的气质和品味。
例如,如果你喜欢复古风格,可以选择一些有复古元素的衣物;如果你喜欢简约风格,可以选择素色和简约剪裁的服装。
6.注意细节:服装的细节处理可以增添整体的美感。
例如,选择适合的腰带可以突出腰线;选择合适的袖口和领口可以凸显手臂和颈部的曲线;选择合适的鞋子和包包可以增加整体的时尚感。
7.舒适度:穿着舒适是服装形式美的一个重要方面。
无论多漂亮的衣服,如果穿着不舒适,就会影响整体形象。
因此,在选择服装时,要考虑材质的质地和透气性,以确保穿着的舒适感。
综上所述,服装形式美的基本法则是遵循人体比例、整体协调和个人特点的原则。
通过合理的搭配和穿着方式,可以突显个人的魅力和风格,同时让整体形象更加美观。
正确认识和运用这些基本法则,可以帮助我们在日常生活中更好地展现自己的魅力和个性。
形式美法则服装
![形式美法则服装](https://img.taocdn.com/s3/m/9458954e0640be1e650e52ea551810a6f524c8f7.png)
形式美法则服装形式美法则服装,是指服装设计和搭配的一种原则,旨在通过服装的形式美学和法则来展现出最佳的服装效果。
形式美法则服装是服装设计师和时尚达人们在日常穿着和设计中所遵循的一种原则,它包括了服装的颜色、形状、比例、纹理等方面的设计和搭配原则。
在服装设计和搭配中,形式美法则服装是非常重要的,它可以让服装更加美观和时尚,同时也能够突出个人的气质和品味。
首先,形式美法则服装中的颜色搭配原则是非常重要的。
在服装设计和搭配中,颜色是一个非常重要的元素,它可以影响整体的服装效果。
根据形式美法则服装,颜色搭配应该是相互搭配和谐的,颜色的明暗对比要适度,不要太过刺眼或太过单调。
比如,浅色与深色的搭配可以让服装更加具有层次感,同时也能够突出服装的设计细节。
此外,颜色的冷暖对比也是需要考虑的,冷色调和暖色调的搭配可以让服装更加有趣和富有活力。
其次,形式美法则服装中的形状和比例原则也是非常重要的。
在服装设计和搭配中,服装的形状和比例可以影响整体的服装效果。
根据形式美法则服装,服装的形状和比例应该是相互协调的,不要过于夸张或过于平淡。
比如,服装的长度和宽度要根据个人的身材比例来设计,不能太长或太短,太宽或太窄。
此外,服装的设计细节也是需要考虑的,比如腰线的位置、领口的设计等,都需要根据形式美法则来进行设计和搭配。
再次,形式美法则服装中的纹理和材质原则也是非常重要的。
在服装设计和搭配中,服装的纹理和材质可以影响整体的服装效果。
根据形式美法则服装,服装的纹理和材质应该是相互搭配和谐的,不要过于单调或过于复杂。
比如,丝绸和棉布的搭配可以让服装更加舒适和优雅,同时也能够突出服装的质感。
此外,纹理和材质的对比也是需要考虑的,比如粗糙和光滑的对比可以让服装更加有趣和富有层次感。
总之,形式美法则服装是服装设计和搭配中非常重要的原则,它包括了颜色搭配、形状和比例、纹理和材质等方面的设计和搭配原则。
通过形式美法则服装的原则,可以让服装更加美观和时尚,同时也能够突出个人的气质和品味。
服装设计的形式美法则
![服装设计的形式美法则](https://img.taocdn.com/s3/m/9478414f4b7302768e9951e79b89680203d86b83.png)
服装设计的形式美法则服装设计的形式美法则是指在服装设计中,通过合理的形式构造和布局,以及艺术化的处理,塑造与强调服装的美感。
而形式美的实现需要考虑一系列的原则和要素,包括比例、对称、平衡、重心、线条、色彩、纹样等等。
下面将逐一介绍这些形式美法则,并阐述其在服装设计中的应用。
首先,比例是服装设计中最基础的形式美法则之一、合理的比例可以使服装看起来更加协调和舒适,而不是造成观赏者的不适感。
在服装设计中,需要考虑设计元素的整体比例、每个部分的相对比例以及服装与身体的比例关系。
比如,一件长裙的裙摆长度和人体的比例应合理,太长或太短都会破坏整体的平衡和比例感。
对称是指服装设计中物体两侧对称而呈现的一种形式美。
对称能够使服装看起来更加稳定和平衡,给人一种整齐和谐的感觉。
在服装设计中,对称可以应用在纹样的设计、装饰的布局以及剪裁和结构的处理等方面。
比如,两侧对称的图案或装饰可以使服装看起来更加整洁和美观。
平衡是指服装设计中各个元素在空间上的均衡分配和统一、平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指服装设计中物体在形状、重量、色彩等方面在左右对称的情况下达到平衡。
而不对称平衡则是指服装设计中物体在左右不对称的情况下通过其他方式达到平衡。
在服装设计中,平衡可以通过组合不同形状的元素、色彩的运用和线条的布局等方式来实现。
重心是指服装设计中物体在空间中的平衡点或中心。
合理的重心设计可以使服装看起来更加稳定和舒适,并使视觉焦点集中在重心部位。
在服装设计中,重心的位置可以通过线条和剪裁来控制。
比如,一条高腰线的裙子可以使重心抬高,从而增强上身的纤细感。
线条是服装设计中最直接和重要的形式元素之一、不同的线条可以传达出不同的情感和风格,对于服装的整体效果有着至关重要的影响。
在服装设计中,线条可以通过装饰和纹样的设计、剪裁和面料的运用等方式来表现。
比如,垂直的线条可以拉伸视觉效果,使人看起来更加修长;水平的线条可以增加稳定感和横向扩展的效果。
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• 现实生活中多用于纸张、笔记本、纸袋等纸制品,由于较黄金 比小,用于时装设计中,视觉上较为柔和,常见的为1:1.4
• 数列比例
• 用于服装上3个以上的多种比例,如等差比例、调和数列等, 依照数列造型,不仅给渐变设计提供了数量限定,还会丰富渐 变的表述
• 反差比例
• 将服装设计主要部位的比例关系极大地拉开,产生强烈的视觉 反差效果
服装设计的形式美法则
节奏
反复与旋律
反复与交替
反复与旋律
部位 服装元素与服装整体 服装元素与服装元素
协调的比例关系符合一定的数学结构原理:
黄金分割比例(1:1.618) 等差序列比(1:3:5:7:9) 费波那齐数比例(1:2:3:5:8:13)
平衡
分为对称与均衡,是指在特定空间范围内,形式诸要素之 间保持视觉上力的平衡关系。 静态的均衡就是对称,或以中轴线对称,或以对称中心辐 射对称。
练习及作业: 1、任选30幅服装图片,说明其所运用的形式法则 2、运用形式法则设计系列服装(八件)。
3rew
演讲完毕,谢谢听讲!
再见,see you again
2020/11/17
服装设计的形式美法则
服装设计中视错运用
• 垂直线: 它具有上,下方向伸展的感觉使人 感觉到笔直挺拨.
• 水平线: 它有向左右伸展的特点,使人感觉 其宽,产生稳重的印象.
• 斜线: 斜线在45.时,顺着斜度有运动的感觉. 如果斜度近乎垂直,其感觉效果变高-如果斜 度近乎水平,其感觉效果则变宽.所以,斜线通 常会产生不对称,活泼的效果.
对称
均衡
对比
对比是设计中常用的手法,对比产生差异,又从差异 中衍生变化,恰当的对比使服装效果富于美感和戏剧 性,设计中能产生的对比因素很多,比如形态上的大 小,长短,宽窄,粗细、曲直、疏密、繁简、松紧、 开合、聚散、凸凹、正反、动静、遮露、厚薄、亮暗、 软硬,色彩上的冷暖,深浅,浓淡。晦艳、以及感受 上的轻重、开放或内敛等。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形 式原理概括为下列7个方面:
1、比例 2、平衡 3、对比
4、节奏(重复 渐变 动感) 5、主次 6、统一 7、强调
形式美主要有三方面的特点:
1、具有相对的独立性,具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
• 概念 • 服装上的比例是指服装各个部位之间的数量 比值,它涉及长短、多少、宽窄等因素。
• 主要比例关系有
• 上衣与下装 • 腰线分割 • 衣长和领长 • 领宽和肩宽 • 附件与服装、附件与附件之间
服装设计的形式美法则
• 运用
• 黄金比例
• 最优美的视觉比例,在服装设计中,黄金比例可简化为3:5 或5:8,这一比例常用于古典风格的晚装和优雅套装设计中
材质对比
色彩对比
对比与协调
协调
在服装设计中,呼应是使服装获得统一协调的常用 方法。有两种形式,一种是相关因素外在形式的雷 同,如造型呼应、色彩呼应、材质呼应等等。另一 种是设计元素内在情感、风格的一致。可使服装呈 现更和谐、更含蓄的整体美。
色彩呼应
服装设计的形式美法则
强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素 是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有 “特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到 画龙点睛的功效。
材质和造型强调
视错
由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不 同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差 异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为 视错。
(1)两根同样的直线,水平与垂直相 交,垂直线会错感觉比水平线长。
(2)取三个大小相同的长方形,如图 进行分割,人的视错会认为竖线多的长 方形比一条竖线的长方形长。
服装设计的形式美法则
2020/11/17
服装设计的形式美法则
一、服装与形式美
形式美是指客观事物外观形式的美,自然生活与艺 术中各种形式要素及其按照美的规律构成组合所具 有的美。对自然美加以分析、组织,利用并形态化 了的反映。有普适性的价值和意义,它是一切视觉 艺术都应遵循的美学法则,贯穿于包括绘画、雕塑、 建筑等等在内的众多艺术形式之中,也是自始至终 贯穿于服装设计中的美学法则。