浅析民族音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化承载着丰富的历史渊源，其传承与发展具有重要意义。
古代音乐通过口传心授等方式延续至今，而现代传统音乐形式也在不断涌现。
传统音乐文化在现代化发展中需要创新，但同时也面临挑战。
传承与发展的重要性在于传承文化基因，保持文化多样性。
未来发展方向应注重整合传统与现代元素，提升传统音乐的吸引力。
保护与传承责任需要政府、社会及个人共同承担，以确保传统音乐文化得以延续，为文化传统留下珍贵遗产。
传承与发展的不断推进将促进音乐文化的蓬勃发展，也为国家文化软实力的提升做出贡献。
【关键词】我国传统音乐文化、传承、发展、历史渊源、古代音乐、现代传统音乐、创新、现代化发展、困境、重要性、未来发展方向、保护、责任。
1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化作为中华民族的宝贵遗产，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
它不仅是中国人民情感寄托的表现形式，更是中华文明的瑰宝，具有深远的历史意义和文化价值。
通过传统音乐文化，人们可以感受到古代先人的智慧和情感，了解中国传统文化的精髓和特色。
传统音乐文化也是中华民族文化自信和自强的重要象征，是民族自豪感和认同感的体现。
传承和发展我国传统音乐文化，不仅能够保护和传承中华民族的文化基因，更能够激发人们的民族自豪感和文化自信心，促进中华文化在世界的传播和发展。
传统音乐文化的重要性不仅体现在文化领域，更涉及到社会发展和国家整体形象的提升。
我们有责任和义务传承和发扬我国传统音乐文化，让其在当代社会焕发新的生机和活力。
1.2 传承与发展的意义传承与发展是我国传统音乐文化的生命力所在，是我们传统文化的重要组成部分。
通过传承，我们能够将古代的音乐传统延续至今，让后人了解和体验我们祖先的智慧和情感。
而通过发展，我们能够在传统音乐文化的基础上创新出更多样化的表现形式，使其更好地适应现代社会的需求，进而推动传统音乐文化的蓬勃发展。
传承与发展不只是一种文化责任，更是一种文化使命。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展中国是一个多民族国家，拥有着丰富多彩的民族音乐文化。
每个民族都有着独特的音乐传统，这些传统音乐不仅承载着民族的历史记忆和文化精神，还是民族文化的重要组成部分。
随着社会的发展和文化交流的深入，民族音乐的传承与发展也面临着新的机遇和挑战。
一、民族音乐传承的重要性民族音乐是每个民族独特的艺术表现形式，它承载着民族的语言、宗教、历史、生活和情感。
民族音乐不仅是民族文化的重要组成部分，更是民族身份认同和文化传承的载体。
通过民族音乐，人们可以感受到不同民族的历史渊源和文化内涵，了解不同民族的生活方式和情感表达。
民族音乐传承的重要性不言而喻，它关乎着一个民族的文化传统和精神血脉。
在现代社会，随着经济和科技的发展，传统文化面临着被冲击和侵蚀的风险。
民族音乐传承也面临着一系列挑战：一是传承人流失严重，许多传统音乐的传承人年龄较大，年轻一代对传统音乐的了解和传承意识较弱；二是市场化和商业化对音乐传承的影响，许多传统音乐变成了商业表演或是被改编成流行音乐，失去了原有的纯粹性和传统特色；三是受到外来文化的冲击，一些年轻人更喜欢追求外来的流行音乐，对自己民族的传统音乐了解甚少。
三、如何传承和发展民族音乐为了更好地传承和发展民族音乐，我们需要从多个方面着手：一是加强传统音乐的教育和培训。
通过学校教育和社会培训，加强对民族音乐的传统知识的普及和传承方法的研究，培养一批懂得传统音乐的年轻人，让他们成为传统音乐的“接力棒”。
二是强化社会对传统音乐的支持和保护。
政府和社会应该加大对传统音乐的扶持力度，建立相关的保护政策和法律法规，鼓励传统音乐的传承和创新，创建良好的社会氛围，让传统音乐成为文化自信和自豪的象征。
三是发展现代音乐与传统音乐的融合。
传统音乐与现代音乐的融合可以为传统音乐注入新的生机和活力，让传统音乐更好地融入现代社会，吸引更多的年轻人参与传承和发展。
四是加强国际交流与合作。
通过国际交流与合作，可以让更多的人了解到中国民族音乐的魅力，吸引更多外国人参与到中国民族音乐的传承和发展中来，同时也可以借鉴其他国家的音乐传承经验，促进中外音乐文化的交流和融合。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐作为传统文化的重要组成部分，一直以来都在承载着民族文化的历史和精神，同时也在不断的创新和发展。
在当代社会，民族音乐的文化传承与创新成为了热门话题。
本文将从文化传承和创新两个方面来探讨当代民族音乐的发展现状和未来走向。
一、文化传承文化传承是当代民族音乐发展的重要基础。
民族音乐作为代表着某一民族的音乐形式，是该民族历史、生活、情感的一种体现。
传承民族音乐的文化是非常重要的。
在当代，我们需要从多个方面去思考如何进行文化传承，包括对传统音乐的收集、整理和保存工作，对传统音乐的宣传和推广工作，以及对传统音乐的教育和传授工作。
对传统音乐的收集、整理和保存工作至关重要。
随着现代社会的发展，传统音乐文化面临着严重的失传危机。
许多传统音乐作品因为历史原因或者其他因素，已经失传或者濒临失传。
我们需要加大对传统音乐的收集工作，通过各种途径和渠道进行音乐资料的搜集和整理，建立起丰富的音乐资料库，从而可以为后人提供重要的资料和信息。
对传统音乐的宣传和推广工作也是十分重要的。
只有让更多的人了解和喜爱传统音乐，传统音乐才会有更好的发展和传承。
通过举办音乐演出、音乐节等活动，可以让更多的人接触到传统音乐，进而喜欢上传统音乐。
借助现代的传媒手段，比如网络、电视等，也可以将传统音乐进行更广泛的宣传，让更多的人了解传统音乐的魅力。
二、创新发展在进行文化传承的创新发展也是非常重要的。
随着时代的变迁和社会的发展，传统音乐需要不断地与时俱进，进行创新发展，才能更好的适应当代社会的需求，也才能更好地走向未来。
创新发展需要从音乐内容和形式两个方面来进行。
在音乐内容方面，可以通过对传统音乐的改编和创作，使之更符合当代人的审美需求。
也可以引入一些当代元素，比如流行音乐、电子音乐等，与传统音乐进行融合，创造出新的音乐形式和风格。
在音乐形式方面，可以通过创新演出形式，比如舞台设计、服装造型等，使传统音乐更具有时尚感和现代感，吸引更多的观众。
浅析中国民歌的传承与发展
浅析中国民歌的传承与发展中国民歌是中华民族音乐的重要组成部分，它是中国独特文化遗产和国民音乐的重要来源之一。
很多人都会唱一些中国民歌，但是我们对中国民歌的传承与发展还存在很多模糊的认识。
传承是指人民通过口耳相传、唱咏、表演等形式，将旧有文化、情感和价值观念不断传承下去的过程。
中国民歌的传承也是如此，它在历经千年的时光洗礼后，诞生了许多富有中国特色的传唱佳作。
中国民歌的传承和发展离不开五线谱的传入和通行，这是一种方便，简便的记谱工具，使中国民歌得以不断发展壮大。
中国民歌在传承的过程中，文化气息非常浓郁，歌曲内容广泛，涵盖了生产、生活、爱情、思乡、战争、英雄等方面。
如天下第一词的《赛金花》、《渔舟唱晚》、《小白菜》、《草原之夜》、《红旗颂》等等，这些都是不可多得的中国传统民歌。
中国民歌在不断的发展中，推陈出新、融合创新，注入了新的艺术元素。
民歌风格方面也是异彩纷呈，有的是古朴豪迈，有的是优美动听，有的是深沉内敛。
梁祝的《锁麟囊》和《墓前花》等，诉说着千百年来秉承的美德和崇高的爱情观念；《荷叶淀》和《平湖秋月》等，则是表现了中国农民的勤劳精神和田园之乐。
由于中国传统文化的养育、经历了近代以来的种种挑战和越来越严峻的现实压力所带来的冲击，中国民歌在一段时期内曾经受到了严重的冲击和破坏。
但是随着新中国的成立，中国民歌得到了持续的关注和保护。
今天，在中国各大场合，包括电视节目、演唱会、晚会等，总会有一段时间属于民歌，属于我们对传统文化的护卫和传承。
总之，中国民歌在历史长河中，始终承载着人民对美好生活的渴望，体现着中华民族深沉的情感，这些都是中国民歌传承与发展的生命力之源。
相信在新时代，我们中国民歌的传承与发展将会得到更好的发展，得到更广泛的传播，为中华民族的繁荣发展做出更大的贡献。
传统民族音乐文化的传承与发展
传统民族音乐文化的传承与发展传统民族音乐文化的传承与发展音乐是人类创造的一种艺术形式，它拥有独特的表现形式和情感表达方式。
在各个民族的音乐中，都存在着丰富的文化内涵和独特的风格特点。
传统民族音乐文化是各个民族传承和发展的重要组成部分，它承载着民族的历史、文化、思想和情感，具有非常重要的意义。
首先，传统民族音乐文化是民族文化的重要载体，它承载着民族的历史记忆和民族人民的精神追求。
在中国，不同民族的音乐都有着自己独特的特点。
比如，蒙古族的马头琴表达了牧民对大自然和草原生活的热爱，藏族的舞蹈音乐体现了他们崇尚自然和宽广胸怀的精神，哈尼族的竹乐则反映了他们崇尚简朴生活和传统文化的态度。
这些音乐不仅仅是娱乐方式，更是民族文化的重要组成部分，能够让人们了解并感受到不同民族的独特魅力和精神风貌。
其次，传统民族音乐文化在传承中起到了非常重要的作用。
传统音乐作为一种非物质文化遗产，是一种需要代代相传的艺术形式。
通过音乐的传承，民族的历史和文化能够得以传递给后代，使他们能够更好地了解和继承民族的文化遗产。
传承的过程中，不仅仅是技艺的传授，更重要的是对音乐所表达的情感和精神追求的理解和继承。
只有这样，传统音乐才能得以延续下去，并在未来的发展中焕发出新的活力。
然而，随着现代化的发展和全球化的冲击，传统民族音乐文化也面临着许多挑战。
一方面，现代音乐的入侵以及大众文化的流行使得传统音乐受到了冲击。
许多年轻人更喜欢接触和欣赏流行音乐，对于传统音乐的兴趣却相对较低。
另一方面，社会的变迁使得传统音乐的发展面临着困境。
传统民族音乐多以口传为主，缺乏系统的教育体系和专业的传承方式，使得传统音乐的传承和发展受到了许多限制。
因此，为了保护和发展传统民族音乐文化，我们需要采取一系列措施。
首先，应该加强对传统音乐的宣传和普及工作。
通过举办音乐会、演出和讲座，使更多的人了解和欣赏传统音乐文化的魅力。
同时，也应该注重音乐教育的普及和提高，建立和完善音乐专业的培训体系，为年轻人提供学习传统音乐的机会和平台。
对我国民族音乐传承与发展的分析研究
对我国民族音乐传承与发展的分析研究民族音乐是反映一种民族特征和文化风貌的艺术形式，是中国丰富多彩文化遗产的重要组成部分。
然而，随着时代的发展和社会变迁，中国民族音乐的传承和发展面临着许多问题。
本文将从传承与发展两个方面对这些问题进行分析研究。
一、传承中国民族音乐的传承长期以来一直面临困境。
首先是传承环境的恶劣。
由于经济因素的影响，许多民族音乐演奏者不得不转行谋生，少有时间和精力去专门学习和传承民族音乐。
此外，传承的失传也与地域性因素有关，许多地区的民族音乐只有当地人能够理解和演奏，而外来者难以接受和学习。
其次是传承方式的不当。
传统的民族音乐教育方式较为陈旧，在流传过程中出现了一些失真或混淆的情况。
例如，传统的口传心授的方式虽然致力于保持音乐的纯正性，但却忽视了音符的历史演变和形式的多样性。
而现代化的传承方式更多地追求商业化和流行性，从而导致了一些民族音乐水平的下降。
二、发展除了传承方面的问题外，民族音乐的发展同样面临着挑战。
首先是市场化问题。
在市场经济下，一些传统的民族音乐文化不得不面临商业化的考验。
虽然市场化的推动让民族音乐得以普及和发扬光大，但同时也带来了流行性和商业化对于音乐本质的侵蚀。
其次是数字化问题。
在数字化时代，一些音乐的录制和传播变得极为容易。
然而，一些非法的下载和侵权行为也越来越多，导致部分民族音乐的权益无法得到保护，音乐人的创作积极性也受到打击。
最后是国际化问题。
中国的民族音乐不仅仅限于国内，也需要在国际上得到更多的认可和传播。
为此，民族音乐需要更好地融入国际文化交流中，借助国际交流的平台进行推广和传播，为世界各国展示其独特的文化魅力和艺术价值。
结论：中国民族音乐是中华文化的重要组成部分，它的传承和发展关系到整个中华民族的文化自信。
我们需要加强对于民族音乐的传承和发展，制定相应的政策和措施。
同时，我们也需要更多地开拓国际交流，推广这一富有特色的民族艺术形式，让中国民族音乐更好地融入世界文化之中。
传统民族音乐文化的传承与发展
传统民族音乐文化的传承与发展传统民族音乐是中国音乐文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
传承和发展传统民族音乐文化是维护中华民族音乐文化自身特色和多样性的必要任务，同时也是文化创新和创造性转化的重要方向。
一、传统民族音乐文化的价值和意义传统民族音乐文化具有丰富的内涵和价值，它是中国音乐文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。
中国传统民族音乐包括了大量不同种类的音乐乐器、音乐曲目和音乐形式。
它们不仅有着浓厚的历史和文化背景，还具有特有的民族特色和艺术价值。
首先，传统民族音乐文化反映了中华民族的历史和文化。
它是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
中国传统民族音乐以其丰富的内涵和多样的音乐形式，向人们展现了中国文化发展、演变和传承的历史进程。
其次，传统民族音乐文化具有独特的民族特色和艺术价值。
中国的传统民族音乐通过乐器、曲目和演奏形式等方面，独具特色，如二胡、琵琶、古筝、青花瓷、萨克斯等多种乐器。
这些乐器通常都具有浓郁的民族特色，取材于中国各地的音乐文化和艺术形式，表现了不同地区和民族的文化特征。
而传统民族音乐还有着独特的演奏形式、曲目和演唱方式，如黄梅戏、梆子戏、评弹、京剧等多种艺术形式，这些都展现了传统民族音乐文化的艺术价值和独特魅力。
最后，传统民族音乐文化是中国民族整体文化的重要构成部分，具有文化自信和文化认同的意义。
传统民族音乐文化的传承和发展，代表了中华民族文化的继承和发扬。
在今天的多元文化背景下，传统民族音乐文化也更加需要作为一种独立的音乐体系，得到保护、传承和发展。
二、传统民族音乐文化的传承与发展1.保护与传承。
为了保护中国传统民族音乐文化，需要在法律、政策和管理上制定相应的规定和制度。
例如，国家已经设立了多项资助和奖励计划，以鼓励社会各界加强对传统民族音乐文化的研究和传承。
在教育上，也需要更加注重对传统民族音乐文化的传承和教育，加强青少年的传统音乐文化意识。
谈满族音乐文化的传承与发展
谈满族音乐文化的传承与发展满族音乐是中国传统音乐文化中的重要组成部分，它丰富多彩的音乐形式及传承发展历史，凝结着满族人民的智慧和情感，承载着丰富的文化内涵。
在现代社会，满族音乐文化的传承与发展更加显得重要，需要我们加强保护和传承，让满族音乐在新的历史条件下焕发出新的生命力。
一、满族音乐文化的传承满族音乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分，源远流长，有着悠久的历史。
满族音乐的传承主要通过口头传统和民间教育的方式进行，历经千百年来，得以传承发展并保存至今。
满族音乐文化的传承有以下几个方面的特点：1. 传承方式多样化。
满族音乐的传承方式主要包括口头传统、师徒传授和民间教育等多种形式。
在家庭、学校和社会各个环节中，人们通过口口相传的方式传承着满族音乐文化，保留着古老的音乐传统。
2. 丰富的表现形式。
满族音乐以其多样的表现形式著称，不仅有民歌、器乐、舞蹈等形式，还有其它各种传统民间音乐形式。
这些音乐形式在传承过程中不断丰富和发展，为满族音乐注入了新的活力。
3. 历史积淀丰厚。
满族音乐源远流长，深受历史文化的影响，有着丰富的历史积淀。
在长期的历史发展中，满族音乐不断吸收和融合外来文化，形成了独具特色的音乐文化。
随着时代的变迁和社会的发展，满族音乐文化也在不断地发展演变着。
在现代社会，满族音乐文化的发展主要体现在以下几个方面：1. 理论研究不断深入。
随着人们对音乐文化认识的不断深化，满族音乐理论研究方面取得了一系列的成果。
学者们通过对满族音乐的文化背景、表现形式、传承方式等方面进行深入研究，为满族音乐文化的发展提供了理论支撑。
2. 创新表现形式丰富。
在传统音乐的基础上，满族音乐文化不断进行创新和发展，涌现出了大量新形式、新内容。
满族音乐还通过与其他音乐文化的交流和融合，形成了新的表现形式，满足现代社会的多样化需求。
3. 保护传承工作得以加强。
随着文化保护意识的增强，人们对满族音乐的保护传承工作得到了加强。
政府和社会组织加大了对满族音乐传承保护工作的投入，促进了满族音乐文化的传承和发展。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展民族音乐是每个民族文化的重要组成部分，它承载着民族的历史、情感和精神。
在全球化的今天，民族音乐的传承与发展变得尤为重要，它不仅是一种文化的传承，更是对自己根源的探寻和对世界文化的贡献。
本文将就民族音乐的传承与发展进行探讨，为读者剖析民族音乐的独特魅力及其在当今社会中的重要性。
一、民族音乐的传承民族音乐的传承是指将民族音乐的精髓、特点和传统技艺传递给后人，使之绵延不断。
在古老的传统中，民族音乐的传承是通过口口相传、师徒传承的方式进行的。
每一个民族音乐都有其独特的音乐语言，表达方式和演奏技巧。
而这一切都需要通过传承来保留下来，传承者需要有着丰富的经验和深厚的内在修养，通过一生的学习和实践来掌握这一技艺。
不同民族的音乐具有各自独特的特点，例如中国的京剧音乐是中国戏曲音乐的重要组成部分，它具有华丽的旋律和优美的唱腔，具有极高的艺术价值和观赏性。
而西方的古典音乐则以其复杂的和声和精细的技巧而著称，被誉为世界音乐之祖。
这些音乐都承载着民族的情感、历史和文化，因此保护和传承好这些音乐是非常重要的。
民族音乐的发展是民族音乐传承的必然结果，也是民族文化的不断更新与进步。
民族音乐的发展不仅仅是简单的保护传承，更重要的是要让民族音乐与时俱进，与现代音乐相融合，创造出新的音乐形式和艺术风格。
随着社会的发展和变迁，民族音乐也将不断地吸收外来的音乐元素，与之相融合，创造出富有独特魅力的音乐风格。
传统民族音乐与现代音乐的融合是民族音乐发展的重要方向之一。
通过将传统音乐与现代音乐相融合，不仅可以扩大受众群体，更可以让传统音乐焕发出新的生机，赋予它新的时代意义。
许多民族音乐家将传统的民族乐器与西方的乐器相结合，创作出新的音乐作品，这样既保留了传统音乐的精髓，又赋予了它新的艺术风貌。
这种融合不仅有利于民族音乐的传承，更有利于丰富和发展世界音乐文化。
民族音乐的发展还需要通过现代科技手段进行艺术创作和宣传。
如今，随着科技的飞速发展，人们习惯于通过网络、手机等方式获取信息，将传统民族音乐通过现代科技进行录音、制作视频，并通过互联网进行推广，可以让更多的人了解、喜爱并传承民族音乐。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐是指在现代社会中产生和发展起来的具有民族特色的音乐形式。
随着全球化的推进和文化多样性的保护，当代民族音乐在文化传承和创新方面面临着新的挑战和机遇。
本文拟从文化传承和创新两个方面对当代民族音乐进行浅谈。
文化传承是当代民族音乐发展的重要基础。
在传统民族音乐中，有着丰富的文化内涵和历史积淀，如中国的古琴、二胡，非洲的果酱乐器等等。
文化传承可以通过以下方式进行：一是传统乐器的保护和传承。
许多传统乐器在当代社会逐渐被淘汰或者被替代，这就需要社会和政府的关注和保护。
二是形成专门的音乐学院和培训机构，通过教育的方式传承民族音乐的技法和艺术。
三是加强对传统乐曲的研究和整理，以便推广和普及。
文化传承的目的是保留和传播音乐的核心价值观和文化特色，使其能够在当代社会中得以延续和发展。
在当代社会快速变化的背景下，当代民族音乐也需要进行创新，以适应时代的需求和年轻一代的音乐口味。
创新是民族音乐发展的关键，也是其生存和发展的必然选择。
一是创新音乐形式和风格。
当代民族音乐不再局限于传统形式，而是融合了现代音乐的元素，如流行、摇滚、爵士等，形成了新的音乐形式和风格。
二是创作新的民族乐曲。
创作新的民族乐曲可以通过对传统乐曲的改编和创作，也可以通过汲取其他文化的元素进行创新。
创作新的民族乐曲可以更好地表达当代民众的情感和思想，也能够吸引年轻人的关注。
三是创新表演形式和方式。
当代民族音乐可以通过舞台表演、音乐会、网上演出等多种形式来展示和传播。
当代民族音乐的文化传承和创新是一个相互关联、相互促进的过程。
传承与创新之间需要保持平衡和和谐，才能更好地发展。
传承是创新的基础。
只有对传统民族音乐进行深入研究和传承，才能够有所突破和发展。
创新给予传承以新的活力和动力。
只有不断创新，才能够吸引更多的年轻人加入到当代民族音乐的传承和发展中。
传承和创新相辅相成，相互促进。
传承可以为创新提供基础和素材，而创新可以使得传统民族音乐脱离僵化，焕发新的生机和魅力。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化是中华民族宝贵的文化遗产，传承发展具有重要意义。
本文从历史沿革与特点、传统音乐文化的价值与意义、面临的挑战与困境、传承与发展的努力以及融合创新的探索等方面探讨了我国传统音乐文化的传承与发展。
文章指出传统音乐文化的保护与传承是每个人的责任，需要促进传统音乐文化的发展，并展望未来的发展方向。
各界人士应该共同努力，让我国传统音乐文化得到更好的传承和发展，以传承我们的优秀文化，弘扬中华民族的音乐艺术。
【关键词】传统音乐文化、传承、发展、历史、特点、价值、意义、挑战、困境、努力、融合创新、保护、责任、促进发展、展望未来、发展方向1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化是中华民族的宝贵文化遗产，承载着丰富的历史和情感。
它是我们民族的精神风貌和文化自信的重要组成部分。
传统音乐文化不仅代表着我们的历史文化传统，更是我们民族的独特魅力和精神追求。
我们的传统音乐文化蕴含着丰富的音乐表现形式和情感内涵，反映了中华民族的智慧和情感。
通过传统音乐文化，我们可以感受到中华民族对自然、对生活的热爱和赞美，同样也可以感受到对家国情怀的深沉表达。
这些音乐作品不仅反映了古代人民的生活状态和审美情趣，更体现了中华文化的深厚底蕴和至高境界。
传统音乐文化的重要性在于它的历史价值和文化意义，它是我们民族的精神福祉和传统文化的珍贵遗产。
传承和发展传统音乐文化，对于继承和弘扬中华民族优秀文化传统，增强国家文化软实力，促进民族精神和文化自信，具有举足轻重的意义。
保护传统音乐文化，传承中华民族的文化基因，是我们每个人的责任和使命。
1.2 传承与发展的现状传承与发展是任何文化传统的必然课题，我国传统音乐文化的传承与发展也面临着一系列挑战和困境。
随着社会经济的快速发展和文化多元化的趋势，传统音乐在一定程度上受到了冲击，传承环境面临严峻考验。
许多传统音乐形式在现代社会中逐渐式微，一些古老的乐器和曲谱面临失传的危险。
传统音乐的传承与创新如何保护与发展传统文化
传统音乐的传承与创新如何保护与发展传统文化传统音乐是一种承载着历史、文化和民族精神的艺术形式，它通过音乐艺术的表达方式传递着民族的情感和智慧。
传统音乐在中国拥有悠久的历史和丰富的内涵，然而，在现代社会的快节奏发展中，传统音乐正面临着被遗忘和衰落的危机。
为了保护与发展传统文化，我们需要探讨传统音乐的传承与创新，并采取相应措施促进其健康发展。
一、传统音乐的传承1. 传统音乐的价值传统音乐作为历史文化的见证，对于维护民族精神和文化认同具有重要意义。
它融合了民族的情感、价值和智慧，是传统文化的重要组成部分。
2. 教育与培养为了传承传统音乐，我们需要加强对传统音乐的教育与培养。
学校应该加强音乐课程中传统音乐的内容，鼓励学生参与传统音乐的学习和演奏，培养新一代的传统音乐人才。
3. 传统音乐团体与传承人才传统音乐团体和传统音乐家们是传承与弘扬传统音乐的重要力量。
政府可以通过设立专项基金，支持传统音乐团体的演出和传统音乐家的创作，提供场所和机会，使他们有更好的发展平台。
二、传统音乐的创新1. 跨界融合传统音乐可以通过与其他艺术形式的融合来实现创新，如与舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的结合。
这种跨界融合能够吸引更多的受众，提高传统音乐的影响力。
2. 科技应用科技的发展为传统音乐的创新提供了新的可能性。
利用先进的音乐制作软件和设备，可以将传统音乐与现代音乐元素相结合，创作出具有传统与现代风格的音乐作品。
同时，互联网也为传统音乐的传播和推广提供了更广阔的平台。
三、保护与发展传统文化的措施1. 加强法律保护政府部门应加强对传统音乐的法律保护工作，建立相关的法规和政策，保护传统音乐的著作权和演出权益，打击侵权行为。
2. 举办传统音乐活动通过举办各种传统音乐活动，如音乐节、音乐比赛等，增加传统音乐的曝光度，提升公众对传统音乐的认知与欣赏度。
3. 增加传统音乐资源的收集与整理政府和相关机构应加强对传统音乐资源的收集、整理和保护工作，建立传统音乐的档案和数据库，为研究和传承传统音乐提供有力支持。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐是指在当代社会背景下创作和发展的具有民族特色和民族风格的音乐形式。
它承载着民族文化的传统与创新，融合了传统乐器与现代音乐元素，通过音乐艺术展现民族的精神风貌和文化内涵。
当代民族音乐在文化传承方面注重传统元素的保留与传承。
民族音乐是民族文化的瑰宝，具有浓厚的地域特色和历史文化底蕴。
当代民族音乐将传统乐曲、传统乐器等元素融入到当代音乐创作中，保留了传统音乐的独特韵味和表现形式。
《千年之恋》以蒙古族传统呼麦和摇滚音乐元素相结合，展现了蒙古族独特的民族风情。
而《魂断银川》则利用古琴与弦乐的结合，表达了对古代文化的传承和敬意。
这种传承使得当代民族音乐不仅具有悠久的历史底蕴，而且有助于激发人们对传统文化的热爱和保护。
当代民族音乐在创新方面展现了独特的创造力和艺术表现力。
随着社会的发展和科技的进步，当代民族音乐融入了丰富多样的现代音乐元素，创造出新颖独特的音乐形式和风格。
《冰山》以吉他和蒙古族马头琴的演奏形式，混合了新世纪音乐元素，展现了北方草原独特的自然景色和精神风貌。
而《可可托海的牧羊人》则用电子合成器模拟了马头琴的声音，创造出了流畅激昂的音乐旋律，给人以当代的视听体验。
这种创新不仅拓宽了音乐的表达形式，还丰富了人们的审美体验，使得当代民族音乐更具现代性和时尚感。
当代民族音乐在文化交流和民族融合方面发挥了重要作用。
随着全球化的发展，文化交流已成为一个重要的话题。
当代民族音乐通过融入不同地域和民族的音乐元素，形成了多样性和包容性的艺术形式。
《马头琴协奏曲》以蒙古族马头琴为主体，融合了欧洲交响乐队，展现了东西方音乐的融合与互动。
这种多元文化的融合不仅丰富了音乐的内涵，也促进了不同民族之间的交流与合作，推动了民族文化的发展和传播。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展民族音乐是每个民族独特的文化表达形式，它承载着民族的历史、传统、情感和精神。
在当代社会，随着全球化的进程，民族音乐的传承与发展面临着新的挑战和机遇。
本文将从传承与发展的角度探讨民族音乐的重要性，以及如何在现代社会中推动民族音乐的传承与发展。
民族音乐是各民族文化的瑰宝，对于维护民族的精神世界、促进文化传承具有不可替代的作用。
民族音乐承载了民族的历史和传统。
它记录了民族的发展历程，反映了民族的风土人情和生活方式。
民族音乐是民族文化的重要组成部分。
它通过民歌、民间音乐器等形式，展现了民族的艺术风格，丰富了民族的文化内涵。
民族音乐具有独特的情感表达和价值观传递功能。
它不仅可以表达个体和集体的情感体验，更能够传递民族的价值观念和精神追求。
推动民族音乐的传承与发展，对于弘扬民族文化、传承民族精神、促进文化多样性具有十分重要的意义。
二、民族音乐传承与发展的挑战随着现代化的发展，民族音乐传承与发展面临着一系列的挑战。
传统民族音乐的传承受到了现代化的冲击。
现代音乐、流行音乐等新型音乐的出现，使得传统民族音乐的地位受到了挑战，年轻人对传统民族音乐的兴趣逐渐减弱。
传承环境的变迁影响了传统民族音乐的保护和传承。
城镇化进程、农村人口外流等问题，使得传统的传承环境和传统的音乐传承方式受到了影响。
传承人才的匮乏成为民族音乐传承发展的障碍。
由于传承人才的流失、老一辈音乐艺人的退休等问题，导致了传统民族音乐传承发展面临着严峻的挑战。
为了推动民族音乐的传承与发展，我们需要采取一系列的对策措施。
应当加强对传统民族音乐的保护和传承。
政府应当加大对传统民族音乐的保护力度，建立健全相关法律法规，加强对非物质文化遗产的保护工作。
应当加强对传统音乐人才的培养与引进。
鼓励年轻人学习传统民族音乐，鼓励高校开设相关音乐专业，并引进外国音乐人员，为传统民族音乐的传承与发展注入新的活力。
应当加强传统民族音乐的宣传推广。
借助现代化的传媒手段，推广传统民族音乐，提高民众对传统音乐的认知和鉴赏水平。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，拥有丰富多样的传统音乐文化。
传统音乐是我们民族独特的艺术表达形式，是中华民族传统文化的重要组成部分。
在现代化的进程中，我们必须要关注传统音乐文化的传承与发展，以保护和发扬优秀的传统音乐文化。
首先，传承是传统音乐文化发展的基础。
传统音乐是文化的瑰宝，是历史的记载，是先辈智慧的结晶。
它承载着中华民族几千年的历史和文化，代表着我们民族的精神风貌。
传统音乐的传承不仅仅是乐谱的传世，更是对音乐背后的文化内涵进行挖掘和传扬。
我们应该通过学习传统音乐的历史背景、演唱方式、音调特点等，才能真正领悟到其中蕴含的深度和魅力。
在传承中，我们要注重保持传统音乐的纯正和原汁原味，同时也要以创新的精神进行和发展。
其次，传统音乐文化的发展需要与时俱进。
中国传统音乐文化的传承与发展不仅仅意味着对古老音乐作品的保护，更需要注重与现代审美需求的结合。
我们要发掘传统音乐的内在价值，将其与当代社会、当代审美相结合，使之与现代人的生活和审美观相融合。
只有这样，传统音乐文化才能真正发扬光大，得到更多人的喜爱和认同。
通过运用现代科技手段，可以将传统音乐与电子音乐、摇滚乐等现代音乐进行融合，创造出新的音乐形式和风格，吸引更多年轻人参与其中。
此外，传统音乐文化的发展还需要培养一批优秀的音乐人才。
优秀的音乐人才是传承与发展传统音乐的重要保障。
我们应该加大对音乐人才的培养，注重传统音乐教育的力度。
不仅要培养出一流的演奏家，还要培养出一流的作曲家、音乐教育家等。
只有有才华、有情怀的人才，才能够将传统音乐文化发展得更加丰富多样。
最后，传统音乐文化的传承与发展需要全社会的关注和支持。
政府、学校、媒体以及社会各界都应该共同努力，加大对传统音乐文化的宣传和推广力度。
政府应该出台相关政策，加大对传统音乐文化的保护力度，提供更多的经费和场地支持。
学校应该加强对传统音乐的教育，让更多的学生了解和学习传统音乐。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势中国传统音乐作为丰富多彩的民族文化遗产，自古以来就承载着中华民族的智慧和情感。
随着社会的发展和变迁，中国传统音乐也在不断地面对着新的挑战和机遇。
传统音乐的现代传承和发展，成为了当代音乐界关注的热点话题之一。
本文将试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势，力图探讨传统音乐在当代社会中的地位和未来发展方向。
一、中国传统音乐的现状中国传统音乐具有悠久的历史和丰富的民族特色，包括戏曲、民歌、器乐等多种形式。
在当代社会中，传统音乐在一定程度上受到了冲击和挑战。
一方面，受到流行音乐和国际音乐的影响，传统音乐的受众和市场份额逐渐减少；受到电子音乐和数字化媒体的冲击，传统音乐的传承和创新也面临诸多难题。
在这样的环境下，中国传统音乐的现代传承和发展面临着严峻的挑战。
面对传统音乐的困境，现代音乐界和文化界纷纷开始关注与支持中国传统音乐的传承和发展。
一方面，各地政府和文化机构加大了对传统音乐的扶持力度，通过举办音乐节、演出活动等形式，推广和传承传统音乐；一些音乐团体和音乐人也在努力创新和改革传统音乐，使其更好地适应现代社会的需求和审美趋势。
在传承方面，现代音乐界通过各种形式的宣传推广，在一定程度上提升了传统音乐的知名度和影响力。
在一些音乐节和文化活动中，能够看到传统音乐与现代音乐相结合的形式，这不仅增加了传统音乐的传播范围，也丰富了现代音乐的内涵。
一些专业音乐教育机构也开始加大对传统音乐的培训和推广力度，培养一批有传统音乐素养的年轻音乐人，为传统音乐的传承打下了良好的基础。
在现代社会中，传统音乐的发展方向和趋势也日益受到关注。
一方面，传统音乐需要与时代接轨，进行一定的现代化改革。
一些音乐人和音乐团体尝试将传统音乐与现代音乐风格相结合，创作出了一些具有地域特色和民族特色的音乐作品，受到了不少欢迎和好评。
传统音乐也可以通过数字化媒体和网络平台进行推广和传播，更好地走进年轻人的生活。
传统音乐的传承和保护也需要更多的支持和帮助。
浅谈小学音乐教育中的民族音乐传承与发展
浅谈小学音乐教育中的民族音乐传承与发展音乐教育具有美育和文化教育功能，以音乐教学实践引导学生提升音乐鉴赏和创造能力，对学生的全面发展有积极意义。
民族音乐在小学音乐教学活动中的渗透，旨在帮助充实课堂教学内容，同时实现弘扬民族文化的目标。
本文尝试分析小学音乐教育中的民族音乐传承与发展中存在的问题和解决路径，希望本研究观点可供参考。
标签：小学;音乐教育;民族音乐;传承与发展引言中国音乐具有丰富多样的类型和独特的时代印记，而民族音乐始终是我国音乐发展历程中的具有鲜明特色的一部分。
小学音乐教学中，将带有民族印记的民族音乐融入到教学实践中，是弘扬民族文化和发扬民族精神的重要路径，如民族歌曲、民间歌舞、戏曲等，对于中国传统文化的发展与继承来说意义颇深。
但是当前阶段的小学音乐教学中民族音乐的传承和发展力度不足，具体的教学指导方法需要教师开展深入的分析和研究工作。
1 当前小学进行民族音乐教育存在的主要问题1.1对民族音乐的重视程度严重不足随着我国的逐步开放，国外的音乐作品大量涌入中国，传播范围比较广泛，这也给我国的民族音乐带来了比较大的冲击。
小学音乐教学的过程中，过于注重西方音乐教学，西方音乐教学系统在我国的小学音乐课堂中占据了主导地位，反倒对民族音乐的教学工作重视不足[1]。
1.2音乐教师的个人专业素养有待提升教师的素质直接决定了民族音乐教学的整体水平，这也要求音乐教师对于民族音乐相关的知识有充分的认识。
当前，小学音乐教师整体素质有待加强，专业的民族音乐教师数量较少。
很多专业的音乐教育学院因此开设了相关的课程，加大了对于民族音乐教师的培养力度，这对于未来民族音乐教师水平的全面提高具有重要的基础性作用。
1.3民族音乐的教学系统不够完善当前，小学音乐课堂关于民族音乐的教学内容比较片面，只是涉及简单的民族歌舞学习，关于民族乐器以及戏曲的教学内容比较少，这使很多学生对于民族音乐的基本知识掌握严重不足。
民族音乐的教学内容往往只是穿插在其他教学内容之中，没有完整的体系，小学生对于民族音乐没有建立起准确的概念，不利于民族音乐的传承与发展。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中国传统音乐艺术中的重要组成部分，它承载着历史文化的沉淀和情感的表达，是民族文化的重要载体之一。
随着社会的不断发展和变迁，民族声乐艺术也在不断地传承与发展着。
本文将会从传承与发展两个方面来探讨民族声乐艺术的现状与未来。
一、传承1. 传统教育的影响民族声乐艺术的传承最主要的渠道就是传统教育。
在中国，许多音乐学院和艺术学校都开设了声乐专业，培养了一批又一批的民族声乐艺术人才。
一些传统歌剧团体和合唱团也在不断地进行着民族声乐艺术的教学和传播，使得更多的人了解并喜爱上这一传统艺术形式。
2. 民间传统的传承除了专业教育之外，民间传统也是民族声乐艺术传承的一个重要途径。
在一些少数民族地区，民歌是人们日常生活中不可或缺的一部分。
从东北的二人转到西南的傣族歌舞，这些丰富多彩的民间歌曲形式不仅传承了一代又一代，也通过各种形式被传播到更广泛的地区，使得更多的人能够接触到这些美妙的声音，了解到民族声乐艺术的魅力。
3. 文化自信的推动近年来，中国政府致力于文化自信的推动，大力支持传统文化的保护和传承。
在这种政策的支持下，不少民族声乐艺术的传统形式得到了保护和传承，比如京剧、黄梅戏等传统曲艺形式，以及一些蒙古族、藏族等少数民族的民间歌曲。
这些传统形式的传承不仅丰富了中国音乐文化，也对当代的音乐创作产生了积极的影响。
二、发展1. 融合创新随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐艺术也在不断地融合创新。
现代音乐技术的发展为民族声乐艺术的演绎提供了更多的可能性，比如通过音乐制作软件可以对传统歌曲进行重新编曲，通过舞台技术可以将传统形式演绎得更加生动。
一些音乐人也在民族声乐艺术的基础上进行了更多的尝试，将传统元素与现代音乐进行融合，创作出更多具有现代感的作品，为民族声乐艺术的发展注入了新的活力。
2. 国际交流近年来，中国的民族声乐艺术也在国际上逐渐崭露头角，得到了更多的关注和认可。
一些优秀的民族声乐演员通过国际比赛和演出，将中国的声乐艺术形式推广到了国际舞台，让世界更多地了解到中国的声乐文化。
传统民族音乐文化的传承与发展
传统民族音乐文化的传承与发展【摘要】传统民族音乐是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分，具有深厚的历史积淀和独特的艺术风格。
本文将围绕传统民族音乐的历史渊源、特点和传承方式、现代社会对其影响和挑战、推动其发展的措施以及创新与传承等方面展开探讨。
传统民族音乐的传承与发展对于弘扬民族文化、增强文化自信具有重要意义，同时也面临着现代化进程和全球化影响的挑战。
通过加强传统民族音乐的保护、传承和创新，可以实现其在当今社会中的活力和发展，同时也为未来传统民族音乐的发展展开新的可能性。
传统民族音乐文化的传承与发展是我们共同的责任和使命，只有通过不懈的努力和关注，才能让传统民族音乐在时代的潮流中焕发新的生机。
【关键词】传统民族音乐文化，传承，发展，历史渊源，特点，传承方式，现代社会，影响，挑战，推动，措施，创新，重要性，未来发展1. 引言1.1 民族音乐文化的意义民族音乐文化作为各个民族的精神财富，承载着民族文化的传统和历史，具有丰富多彩的内涵和独特的表现形式。
它是民族的心声和心灵的共鸣，是一种传承和传播民族文化的重要方式。
民族音乐文化不仅体现了民族的音乐审美和情感体验，更是民族认同和文化自信的象征。
通过传统民族音乐，人们可以感受到民族的独特风情和精神气质，增强对自身文化的认同感和自豪感。
民族音乐文化也是民族身份和文化认同的重要标志，促进了不同民族之间的相互理解和交流，加深了民族之间的友谊和合作。
传承和发展传统民族音乐文化，不仅是对民族文化的珍视和保护，更是对民族精神的传承和弘扬，对社会和谐发展具有重要意义。
传统民族音乐文化承载着丰富的历史和文化内涵，对于实现中华民族伟大复兴具有深远的意义和重要的价值。
2. 正文2.1 传统民族音乐的历史渊源传统民族音乐的历史渊源可以追溯到古代文明时期。
在各个民族的历史长河中，音乐一直扮演着重要的角色，既是民族文化的重要组成部分，也是人们生活中不可或缺的一部分。
每个民族都有自己独特的音乐传统，这种传统传承了民族的文化、历史和情感，是民族文化的珍贵遗产。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展1. 引言1.1 民族音乐的概念民族音乐是各民族在长期社会实践中形成的一种具有民族特色的音乐形式。
它是一种体现民族文化精神、表达民族感情和情感、传承民族历史和传统的音乐艺术。
民族音乐通常受到各民族的地理环境、历史、文化、宗教信仰等多方面影响，因此在不同民族间呈现出丰富多彩的风格和特色。
民族音乐具有浓厚的地域色彩和独特的文化内涵，它既是一种艺术表达形式，又是一种具有传统仪式和习俗意义的文化符号。
通过民族音乐，人们可以感受到不同民族的风土人情、生活方式和思想情感，深入了解和体验丰富多彩的民族文化。
民族音乐在民族文化传承中起到了重要的作用，是各民族文化传统、历史记忆和文化自信的重要载体。
民族音乐是各民族独特的音乐艺术形式，是传承和弘扬民族文化的重要组成部分，也是增进不同民族间相互理解和交流的重要桥梁。
通过深入研究和传承民族音乐，可以更好地促进各民族文化的多样性和共存，推动民族音乐的传统与创新，实现民族音乐的持续发展和繁荣。
1.2 民族音乐的重要性民族音乐对于国家的发展具有重要意义。
民族音乐是民族精神的重要表现形式，能够激励民族凝聚力和自豪感，增强民族认同感和文化自信心，推动国家的繁荣和进步。
保护和发展民族音乐不仅可以加强国家文化软实力，还可以促进文化产业的发展，推动经济增长和社会和谐。
民族音乐的重要性不容忽视。
它不仅是民族文化的传承和表现形式，更是国家文化建设的重要组成部分。
保护和传承好民族音乐，有助于弘扬中华民族优秀文化传统，推动国家文化繁荣和社会进步。
2. 正文2.1 民族音乐的传承民族音乐的传承是指将民族音乐的精髓和传统传承下去，使其在后人中得以延续和发展。
这涉及到传统的曲目、演奏技巧、乐器制作等各个方面。
在传承的过程中，传统的民族音乐要能够融入到当代的音乐环境中，与其他音乐类型相互交流，形成新的风格和形式。
民族音乐的传承需要通过师徒传承、家族传统或者学校教育等方式进行。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析民族音乐文化的传承与发展
【摘要】民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中最珍贵的财富。
民族音乐文化的传承与发展体现了一个民族的文化传统，渗透了道德、艺术、思想、文化等各个方面。
它是通过沉淀、积累世代相传，反映出中华民族的伟大精神，同时体现出了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。
【关键词】传统文化；传承；发展；艺术
叙述什么是中国传统音乐?中国传统民族音乐是指中国人运用本民族固有的方法，采取本民族固有的形式创造出来的，具有本民族固有形态特征的音乐。
它是包含了中国几千年来的许多审美品格，也是有一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。
按中国传统音乐中所包含着中国的民族民间音乐可划分成五个类别：一是器乐音乐、二是戏曲音乐、三是说唱音乐、四是民歌、五是民间舞蹈音乐。
这些都是中国传统音乐艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。
一、中国传统音乐文化历史悠久
中国传统音乐文化具有悠久的历史。
在绵延几千年中，民族音乐文化占领一个非常重要的角色，它是人们在长期的
音乐实践过程中得到的结论。
如各种音乐元素乐器、乐谱、乐律、乐理、节拍、调式以及每个民族的风格、习惯、观念、语言、情感、气质等的集中反映。
因此可见，民族音乐是最美、最富有完整人性内涵、最富于生活气息的。
它在很大程度上代表着一个民族的精神状态。
如果说民族文化是民族尊严、民族本性及民族意志的标志，那么民族音乐文化则是民族本质最完美的音乐表现。
通过一个民族的音乐，我们能够感受该民族的文化，进而加以了解；反之透过一个民族的文化，它有着丰富的内容和珍贵的艺术价值，是任何国家音乐所不能比的，也是任何西洋音乐所替代不了的。
在传统音乐中有一部分是价值特高的，代表我们国家的传统音乐水平，他们是某一个地区或某一个民族最有特色、富有历史文化内涵的，还有一部分是我们民间长期的创作和传承，记录着我们民间的生活和历史。
中国传统音乐已有数千年的历史，由于数千年的变迁，以及各个历史时期的文化意识的改变，民族音乐也随之发生了发展和变化，不管民族音乐如何变化它都扮演着一个重要的角色，它都反映着一个历史时期的人文变化和精神面貌，体现了中华民族的人文背景，使我们才能真正体验一个民族的音乐。
我国将传统音乐将划分为五大类：舞蹈音乐和歌舞、古代歌曲和民歌、说唱音乐、民族器乐、戏曲音乐。
在众多传统音乐文化中蕴涵着使人心沉气定的巨大力量，这种品性渗
透进了每个民族人的心里，因为音乐是靠每一个民族来维系情感的血脉，它不仅仅真实的记录了每一个民族的痛苦、欢乐与呻吟，也寄托了一种文化的情思，作为人类传统音乐文化载体的精髓作品，其凝聚着中华民族的人文情感，饱含着丰富的人文精神和道德因素，蕴藏着浓厚的文化积淀。
及其涵盖的情感和精神就是这个民族的灵魂与思想，所以音乐是民族智慧的发源地。
二、民族音乐文化的传承与发展
民族音乐是我国民族文化宝库中的瑰宝，它是中华民族延续发展的精神动力之一。
目前，很多高校音乐课堂教学非常丰富多彩，但对于传统音乐文化的教学气氛不够浓厚，而且缺乏艺术性和学术性，势必使得课堂缺乏深层次的系统性。
中国民族音乐是人民群众在长期生产和社会实践活动中集
体创造的，它反映的是最普通、最底层人的生活。
众所周知我国是一个多民族的国家，民族音乐源远流长，而且中国人民自古就有着交流融合的习惯，海纳百川的豁达和融会贯通的精神。
中国传统音乐经过数千年的发展和积累，创造了各民族的艺术智慧才能，同时也具备了鲜明的民族个性，在不断的交流和融合中它们相互呼应、相互竞争、衍生发展。
同其他艺术相同的是，中国民族音乐也经历了漫长的发展过程，在漫长的岁月中逐渐融合了周边民族音乐的精粹，演艺出了本民族独特的音乐传统和音乐艺术，比如东北二人转和南方
民歌的山歌等。
各民族的艺术在历史长河的演变中注定要吸收其他民族的特色，取长补短，共同发展，这样每个民族的艺术才会长存。
只要是民族音乐中好的部分，就会被其它民族所享用，乃至传唱，如此一来民族音乐自然而然会生生不息，不断发展。
某些民族早已被历史的慢慢长路所模糊，但他们留给后世的艺术财富却没有被抹杀，这些民族的存在就有了其意义，民族音乐及艺术的存在也就有了极大的价值。
因为西方文化与中国文化有着很大的差异，所以中国音乐文化与西方音乐文化迥然不同，各自都有独特的美学观、哲学观和艺术观。
其传统的艺术经过数千年的流程演变，早已形成了自身独特的艺术个性和风格。
学会如何讲究艺术作品的“意境”与“气韵”；注重人与自然的“交流”和“统一”；强调艺术创作中的“神貌”和“风骨”。
时代在不断发展与前进，人们的生活的节奏与观念思维也都在不断发生变化，之所以人们对音乐的追求和欣赏能力都给民族音乐提出了新的要求，是因为世界上任何艺术精品都是与时代相呼应的，要充分挖掘我国音乐文化遗产，丰富民族音乐艺术内容。
要想民族音乐得到好的发展，单单只凭高水平的演出是不够的，更重要的是培养民族音乐听众，普及民族音乐文化，营造良好的民族音乐环境。
使人民感受到中国传统文化丰富的内涵，以此提升人们的都市文化品位，最终使民族音乐文化在各地得到了广泛的推广和传播，只有这样，民族音乐才能
让更多人接受，走出国门，走向世界。
传统的民族民间音乐文化才能得以存活、创新、发展、延续，才会有更强的艺术生命力。