《美国往事》的电影配乐赏析
《美国往事》的叙事结构分析
《美国往事》的叙事结构分析《美国往事》这部影片历时接近四小时，但观众却丝毫感觉不到冗长与疲倦，这得益于导演成功运用时空转换实现现实和回忆交错的自由，建构起了独特的叙事方式。
影片使用了主要人物的少年、青年、老年三个时间段的来回跳跃，其中老年部分虽篇幅较少但却作为现实时空承担者贯通全篇。
《美国往事》中时空发展的脉络是：青年——老年——少年——老年——青年——老年——青年，老年时空是影片的叙事轴。
而影片在时间短跳跃的衔接上，完满自如，堪称天衣无缝，浑然天成。
影片开头，诺德斯在*馆看着登有三个朋友送命消息的报纸，颓然地躺在吸食鸦的床上。
此时的他被自责、悔恨所包围，只能靠*来*自己。
当他猛吸*的时候，镜头里跳动的灯火，此后镜头上的灯火渐渐模糊，待镜头拉回灯火重新清晰时已变成三个朋友暴死的街头，画面衔接自然流畅。
当青年诺德斯选择逃离纽约时，车站里的一扇玻璃门成为时空转换点。
青年诺德斯在告别纽约时凝望着巨大康尼岛宣传画背景下的人口处玻璃门，一个玻璃门的空镜头之后，玻璃门变成了镜子，里面映照出的是两鬓斑白的老年诺德斯。
诺德斯故地重游，拉远的镜头显示墙壁的背景变成了巨大的红*苹果，不免给人“物是人非”、恍然隔世的感觉。
当年迈的诺德斯回到肥摩餐厅的片段。
当他蹬上马桶取下那块墙砖时，透过墙洞的诺德斯沧桑的脸上双眼渐渐湿润，眼前出现了少女黛博拉曼妙的舞姿。
年迈的诺德斯触景生情，回想起少年时代对爱情的萌动以及对迷人的黛博拉的钟情与爱恋。
而当镜头再次切回墙洞画面的时候，少年诺德斯稚嫩的脸孔出现在墙那边，眼神是那样清澈明亮，导演就这样在镜头的两次切换之间，不知不觉中把观影者带回到1921年。
在这个转场中，配乐首先转换，先在听觉上给观影者以提示，然后切回镜头视觉上发生转换，诺德斯老年与少年的眼睛特写镜头的衔接转换因此更加自然，跨越时空的镜头背后是跨越时空的爱恋，客观上使观影者更加迫切地要了解诺德斯的少年时代。
而在影片最后，当麦克斯终于向诺德斯坦白当年出卖友人的*谋，表达自己的歉疚，一心只想求死时，诺德斯的眼睛注视着桌子上的*，镜头采用淡出手法切回少年诺德斯初见麦克斯的场景。
浅析电影《美国往事》中的叙事手法
浅析电影《美国往事》中的叙事手法《美国往事》是已故意大利导演Sergio Leone（萨尔吉奥•列侬）最富盛名的作品，作为犯罪题材的故事片，情节扑朔迷离，人物关系错综复杂，全剧长达近四小时，而且剧情发展很快，情节很少拖沓，事件容量非常之大，故事衔接最为紧凑，因此要用电影镜头将全部时间清晰地展现在观众眼前，对于导演来说绝对是一个挑战。
也正是因此Sergio Leone拍摄本片花了足足一年多的时间，如果算上前期的准备和影片制作修改这个时间还要更长，为的就是能使影片不仅能完整地交待情节，更能够求变求新，力图给观众带去最佳的观影感受。
正是由于制作者的匠心独运，《美国往事》最终获得成功，一举斩获1985年美国金球奖最佳导演提名、英国电影学院（BAFTA Film Award）最佳配乐、最佳服装设计奖及日本学院奖（Award of the Japanese Academy）最佳外语片等多项荣誉。
而最为从业人士称道的，当属本片的叙事手法。
蒙太奇（Montage）手法是影视作品制作中最为通俗实用却也往往最为难以驾驭的方式，如何通过分镜头的运用，将文字语言转化为镜头语言，并且使之更加直观且具有冲击力一直是无数电影人的梦想。
而这种用镜头说话，通过剪切来穿越时空的本领恰恰是大导演Sergio Leone的毕生所学。
本片镜头剪切运用得可谓时出神入化，将复杂的剧情分为了两个拍摄时空与一连串的场景镜头，一来吊足了观众的胃口，留足了悬念，二来也充分发挥了镜头语言的优势，避免了时空跨越的障碍。
影片的第一个出场人物是面条的情妇伊芙，她从晚会回到自己居住的寓所，被追杀面条的黑帮分子所埋伏，并死在他们的枪下。
第二个镜头则是黑帮分子严刑拷问胖子茅斯，重刑之下他不得不招认——面条此时正在中国戏院。
接下来镜头自然切入中国戏院，古色古香的重门后，面条正沉醉在烟雾缭绕中。
在此镜头中有一个暗示，面条手中的报纸上有这样一条新闻：《黑帮分子在贩运私酒时被警方歼灭》，其下有几名死者的档案照片。
美国往事 影评
美国往事影评电影《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的经典之作。
这部电影通过一个家庭的故事，展现了美国社会在20世纪中期的动荡和变迁。
作为一名电影评论家，我对这部电影深受触动，从多个方面来评述它。
首先，电影的叙事方式非常引人入胜。
导演通过回忆的方式将观众带入一个充满回忆和情感的世界。
通过主人公的回忆，我们见证了他从一个无忧无虑的孩子成长为一个深陷黑帮和犯罪世界的成年人。
这种非线性的叙事方式增加了电影的悬疑和紧张感，让观众更加投入到故事中。
其次，电影的摄影和美术设计令人印象深刻。
影片的画面充满了浓厚的复古氛围，每一个场景都仿佛是一幅精心构图的油画。
尤其是那些黑白镜头，更加强调了故事的时代背景和情感冲突。
导演运用了大量的长镜头和特写镜头，使得观众能够更加深入地感受到角色的内心世界和情感变化。
此外，电影中的演员表现也非常出色。
罗伯特·德尼罗在片中饰演的主人公尤斯塔斯·“奇奇”·卡瓦蒂是一个复杂而深情的角色，他的表演给人留下了深刻的印象。
从一个天真无邪的孩子到一个深陷黑暗的成年人，德尼罗通过细腻的表演展现了角色的成长和变化。
此外，詹姆斯·伍兹和乔·佩西等配角的出色演技也为电影增添了许多亮点。
最重要的是，电影《美国往事》通过一个家庭的故事，揭示了人性的复杂性和社会的残酷性。
尽管主人公尤斯塔斯努力追求正义和幸福，但他最终却被黑暗和罪恶所吞噬。
这种对人性的探索和对社会问题的思考，让观众在电影中找到了共鸣。
电影通过展现主人公的内心挣扎和道德困境，引发了观众对于正义和道德的思考。
总的来说，电影《美国往事》是一部情感丰富、富有深度的作品。
它通过精彩的叙事、出色的摄影和演员的精湛表演，让观众深入体验了一个家庭的兴衰和社会的变迁。
同时，电影也引发了观众对于人性和社会问题的思考。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术品。
美国往事 影评
美国往事影评
《美国往事》是一部深刻而令人难忘的电影，它以其出色的叙事和情感深度而著称。
这部电影由导演赛吉欧·莱昂内执导，讲述了一个关于罪恶、复仇和家庭的故事。
首先，这部电影给我留下了深刻的印象，因为它展现了人性的复杂性。
主人公在成长过程中经历了许多挑战和磨难，他的道德观和行为也受到了极大的考验。
观众可以从中看到人性的黑暗面，以及在困境中如何做出选择的难度。
这种真实和深刻的描绘让我对电影产生了共鸣，让我思考了很多关于人性和道德的问题。
其次，电影的叙事方式非常出色，通过精彩的剪辑和镜头运用，将故事情节展现得淋漓尽致。
影片的场景和服装设计也非常出色，将观众带入了那个时代的氛围中。
此外，电影的配乐也非常动人，为故事增添了许多情感色彩。
最后，我认为这部电影的演员表现也非常出色。
罗伯特·德尼罗和詹姆斯·伍兹在片中的表演非常精彩，他们将角色演绎得深入人心，让人印象深刻。
总的来说，《美国往事》是一部非常出色的电影，它以其深刻的叙事和情感深度给观众留下了深刻印象。
这部电影让我思考了很多关于人性和道德的问题，同时也让我享受了一个精彩的视听盛宴。
我强烈推荐这部电影，相信它会给观众带来深刻的观影体验。
美国往事 影评
美国往事影评
《美国往事》是一部由著名导演赛尔乔·莱昂内执导的经典黑
帮电影，讲述了一个关于家庭、友谊和背叛的故事。
影片以20世纪60年代美国为背景，通过主人公查理的视角，展现了黑帮世界的残
酷和无情，同时也呈现了人性的复杂和多样性。
首先，影片的画面和音乐给人留下了深刻的印象。
赛尔乔·莱
昂内以其独特的镜头语言和画面美学，将美国的城市风景和黑帮生
活展现得淋漓尽致。
配乐也是影片的一大亮点，音乐的运用让整部
电影更具有张力和情感。
其次，影片中的角色塑造和演员的表演也是非常出色的。
罗伯特·德尼罗和詹姆斯·伍兹在影片中的精彩表演，让人印象深刻。
他们的演技让观众更好地理解了角色内心的矛盾和挣扎，让人产生
了共鸣。
最重要的是，影片所展现的主题和情感也是非常深刻的。
家庭、友谊、背叛等主题贯穿整个故事，让观众在观影过程中不断思考人
性的复杂和社会的残酷。
影片中的情节和人物命运让人深深地感到
悲剧的沉重和无奈。
总的来说，《美国往事》是一部深刻而感人的电影，它不仅仅是一部黑帮片，更是一部关于人性和情感的作品。
影片中的画面、音乐、演员表演以及主题都让人印象深刻，让人在观影过程中得到了深刻的感悟和共鸣。
这部电影绝对值得一看。
《美国往事》与莫里康尼的电影音乐赏析
面条在海边餐厅与爱人浪漫起舞
• 在主题音乐隐约的背景衬托下，优美的 黛博拉缓缓走来。当他们来到高雅的餐 厅，小提琴奏起了熟悉的《夏日时光》 ，使整个大厅充溢着浪漫和温馨的气息 。
《美国往事》结尾段落：高潮与主旨
• 两人彼此的称呼是什么？什么意思？ • 马克斯为什么只能接受面条来杀自己？ • 面条为什么不杀马克斯？他如果应邀枪杀马克斯 意味着两人什么关系？ • 结尾这两场写了马克斯什么性格？ • 结尾这一场写出了面条什么性格，与前面笔触有 什么联系？（与全片建置段落主人公心结对比） • 音乐：抒情的音乐主题变弱化，若隐若现，往事 不再，告别友谊（对背叛、杀戮、阴谋、腐败的
考试题型三：问答题（1）
• 一、单纯的音乐有无可能是不表意，与现实再现 对象无关吗？联系你自己的音乐欣赏经验谈谈。 • 二、联系作品谈谈电影音乐与电影叙事的关系。 • 三、什么是“对位”使用的电影音乐，什么是“ 对应”使用的电影音乐，请联系作品实例论述。 • 四、什么是电影电视的三幕剧作结构，画出一个 电影作品的三幕剧作结构图，用它来说明其主控 思想。 • 五、联系课上讨论和自己所学谈谈音乐歌舞片中 的纯形式元素。
《美国往事》细读：故事与叙事的关系
时空跳跃：非倒叙，非闪回，而是导演安排的跳 跃式叙事组合。 • 熟悉类型模式（作者和读者两方面）和叙事方法 之后的自由跳跃 • 剪辑方法帮助营造顺畅过渡 • 多时空交替出现，但时空坐标清晰可辨。 • 舒缓叙事节奏：对经典强盗片模式的掌握与破格
马友友大提琴《黛博拉主题（美国往事）》沧桑岁月
马友友大提琴《黛博拉主题（美国往事）》沧桑岁月大提琴演奏者：马友友今天小编给大家带来了马友友大提琴演奏美国往事黛博拉主题这部美国往事上映于1984年，是意大利名导瑟吉欧.莱昂的“美国三部曲《美国往事》《西部往事》《革命往事》之一。
要说让小编印象最深的还是这部主题曲。
其优美的旋律诉说着世间百态、人情冷暖。
电影剧情二十年代的美国，绰号“面条(Noodles)”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。
他们开始从事走私活动。
不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。
在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。
随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑。
然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之间化为乌有，为了一步达到最后的目标，麦克斯竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。
有过铁窗经验的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。
警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。
面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。
他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流，并把面条心爱的姑娘据为己有。
面对多项指控无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判，被面条所拒绝。
麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀大提琴演奏者：马友友马友友与半个世纪以来创作无数最浪漫经典与最受人欢迎的「意大利国宝级配乐大师」颜尼欧莫利克奈携手合作作品。
颜尼欧莫利克奈重新为马友友量身订作，重新编排、创作全新管弦乐编曲可以说是前所未有的梦幻合作…该专辑由莫利克奈为马友友亲自指挥罗马交响乐团伴奏演出。
马友友为大提琴与管弦乐之间创造了一份情同手足的深刻情谊，而这些乐章在大提琴演奏下，更是依然保有每一部电影原来的情境气氛。
美国往事 影评
美国往事影评电影美国往事是一部令人难以忘怀的作品。
导演塞吉欧·莱昂内的精湛才华以及主演罗伯特·德尼罗的出色表演让这部电影成为了一部经典之作。
首先，美国往事通过其复杂而引人入胜的剧情，让我深深地陷入其中。
影片以20世纪60年代美国为背景，讲述了主人公尼尔的成长经历和他与犯罪世界的不可避免的联系。
这个故事不仅仅是一个关于犯罪的故事，更是一部关于家庭、友谊和背叛的故事。
我对于电影中展现的人物关系和情感纠葛深感共鸣。
其次，美国往事的视觉呈现也令人叹为观止。
莱昂内运用了精心设计的场景和摄影技巧，将观众带入了那个动荡而危险的时代。
我特别喜欢电影中的色彩搭配，从明亮的夏季阳光到阴暗的黑夜，每个场景都给人以强烈的视觉冲击。
这种对细节的关注使得电影更加真实，让我感觉自己仿佛置身于那个时代。
此外，美国往事的音乐也是其一大亮点。
从开篇的爵士乐到后来的摇滚乐，每一首歌曲都恰到好处地衬托了情节的发展。
音乐不仅仅是为了填补场景，更是为了表达人物的情感。
每当我听到那些动人的旋律，我就能够感受到主人公内心的挣扎和痛苦。
最重要的是，美国往事通过对历史的再现，给观众带来了深思。
电影中展现的种族冲突和社会动荡，让我反思了当时美国社会的不公和偏见。
这种对社会问题的探讨使得电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部具有思想深度的作品。
总的来说，美国往事是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部通过剧情、视觉和音乐来引发观众共鸣的作品。
通过对家庭、友谊和社会问题的描绘，这部电影给我留下了深刻的印象，并激发了我对历史和人性的思考。
如果你还没有看过美国往事，我强烈推荐你去体验一下这部电影的魅力。
《美国往事》中的色彩运用探析
《美国往事》中的色彩运用探析作者：黄晓丽来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2016年第2期黄晓丽（周口师范学院政法学院，河南周口 466000）摘要：色彩是电影视觉语言体系的重要组成部分，不仅带给观众强烈的视觉冲击力，而且参与影片的意义建构，发挥着独特的隐喻功能，增强了画面意义的纵深感。
《美国往事》中暗灰的环境色调奠定怀旧的抒情基调，利用重要场景中的道具、服饰、环境、造型等色彩的设置传达深层次的内涵。
红色具有时空过渡和情节暗示的作用，黑色象征阴谋和死亡，又是人物负面情绪的外化，白色凸显人物气质和性格。
关键词：美国往事；色彩；暗示；象征中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1673-2596（2016）02-0169-03收稿日期：2015年10月23日电影从黑白影片发展到彩色影片的过程中，色彩俨然成为电影视觉语言体系的重要组成部分，色彩不仅带给观众强烈的视觉冲击力，而且参与影片的意义建构，发挥着独特的隐喻功能，增强了画面意义的纵深感。
电影《美国往事》是意大利导演莱昂内呕心沥血的作品，从酝酿到问世经历了十三年的时间，影片的摄影、造型、外景、音乐、配乐都十分讲究[1]，堪称类型片的典范之作。
研究者从叙事手法、电影音乐、道具的使用、象征手法等方面对影片进行分析评价，却很少关注影片中的色彩运用。
电影中的色彩，不是单纯的视觉符码，而是融入了社会文化内涵，在影片的意义系统中发挥着营造怀旧氛围、情绪渲染、情感表达、象征指涉的审美功能。
本文所关注的色彩，主要集中在《美国往事》中环境、道具、人物服饰等方面，以电影本文细读的方式，探究《美国往事》的色彩运用，分析色彩在影片中的不同表达作用，从色彩的角度揭示这部电影的艺术魅力。
一、营造影片的怀旧氛围一如片名《美国往事》，影片是在现时和往昔的时空交错中编织起来的故事，“以努得尔斯1968年的重返纽约的还乡之行，以他为负疚、追悔、创楚所缠绕的追忆为线索。
《美国往事》——友情与背叛的辗转
《美国往事》——友情与背叛的辗转《美国往事》是一部由意大利导演塞尔乔·莱翁内执导的经典犯罪剧情片，该片于1984年上映，改编自哈里·格雷的同名小说。
影片以20世纪初的美国为背景，通过一个小镇的黑帮故事，展现了友情与背叛之间的辗转纠葛，引发了观众对人性的思考。
影片的故事发生在20世纪初的美国，主人公诺奇奥是一个意大利移民的儿子，在小镇长大并与两个朋友一起成长。
影片一开始，我们看到三个年轻人无忧无虑地在小镇上度过时光，他们之间的友情让人感到温暖和真实。
然而，随着时间的推移，他们渐渐被卷入了黑帮的世界，这个世界充满了暴力和背叛。
影片的剧情紧凑而扣人心弦，通过回忆的方式展现了主人公的一生。
导演巧妙地运用了非线性叙事的手法，将过去和现在巧妙地交织在一起，给观众带来了一种错综复杂的观影体验。
通过这种叙事方式，观众可以更加深入地理解主人公内心的挣扎和矛盾。
影片的主题之一是友情。
三个年轻人在成长过程中建立了深厚的友谊，他们互相扶持，共同面对困难。
特别是诺奇奥和他的朋友C和F之间的友情，他们一起度过了青春期的种种挣扎和磨难，无论是面对黑帮的威胁还是生活的压力，他们始终相互支持。
这种真挚的友情让人感动，也让人思考真正的友谊应该是什么样的。
然而，影片也展现了友情与背叛之间的复杂关系。
随着时间的推移，三个朋友逐渐走上了不同的道路，他们的友情逐渐被背叛所破坏。
特别是诺奇奥与C之间的友情，C的背叛让诺奇奥陷入了深深的痛苦之中。
影片通过这种友情与背叛之间的辗转，探讨了人性的复杂性和人与人之间的关系。
影片的画面和音乐也是其成功的重要因素之一。
导演巧妙地运用了光影和色彩的对比，营造出一种压抑而沉重的氛围。
尤其是影片中那些黑暗的场景，通过冷色调和明暗对比的处理，给观众带来了一种强烈的视觉冲击。
此外，影片的配乐也非常出色，通过音乐的运用，增强了影片的紧张感和戏剧性。
总的来说，影片《美国往事》通过讲述一个小镇黑帮故事，探讨了友情与背叛之间的辗转纠葛。
电影《美国往事》音效特色的艺术解读
冲 突， 夺人 眼球 ， 引起情感共鸣 ， 甚至惊心动 魄。电影主 角的喜 怒哀乐有一条明朗的“ 可视的情感波” ； 而 电影的声音焦
点就是 另一条“ 可听的情感波” ， 二者合拍共振 ， 悦 目又愉耳 ， 达到 赏心的功效。 第二 ， “ 特定场景” 中音 乐素材质朴 自然 ，
配合 画面， 入 情入 理 ， 显现 出惊人 的人 文素养。 电影上乘之作 ， 凭借精美画面， 抢先夺人 眼球 ， 呈现 无尽 美感 ； 更能通过 乐音与天籁 ， 配合 画面， 相得益彰 ， 掀起红 男绿女情感之波澜 ， 慰藉天下有心人之灵魂。
都说 埃尼奥 ・ 莫 里康内（ Ｅ ｎ ｎ ｍ Ｍ ｏ ￣ ｉ ｃ ｏ ｎ ｅ ） 是２ ０世纪最 著 名、 最多产的电影配乐大师。 在过去 的几 十年 中， 他参 与过 的 电影 配乐 可能达 到 ５ ０ ０部 。 这位配 乐大师亲 自配乐并指挥 的 电影 《 美 国往事 》 ， 是美 国众 多西部 片中的典 型代表之作 ， 故 事情节 围绕着 所谓的“ 追求个 人成功的美 国梦 ” 而展开 ， 复仇 的杀戮之 心 、 攫取财 富的欲望 、 荡气 回肠 的友情 、 欲说还休 的 爱情都在这部看似粗犷的电影 中得到 了夸张而细腻的展示 与 表达 ； 影片主题 围绕着“ 利益” 来展开 ， 在大漠荒原上对 获取 财 富的欲望是数 十年前美 国西部对 “ 美国梦” 追寻的真实写照 ， 暴力 与情 爱 、 背叛与 忠诚 、 失落与成功 等构 成“ 不择手段 的奋 斗达成 目标的美国式人生观 ” 的基本元素 。 对各类场景的表现
的开锁开门的声音 ， 有人进 了幽暗寂静的屋子。 屋外的光源能让观众看出一女子摸索着开了台灯 ， 这时
传来 隐约的汽车喇叭声。声音的巧妙结合 ， 让观众感觉到这
《美国往事》影评
《美国往事》影评
《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的经典黑帮电影。
这部电影以其深刻的情感和令人难忘的场景而闻名，讲述了一个男人从小混混成为黑帮老大的故事。
首先，这部电影的场景和摄影非常出色。
导演赛尔乔·莱翁内巧妙地利用了光影和色彩来营造出一种浓厚的情感氛围。
无论是在犯罪世界中的黑暗街道上，还是在角落里的私密场景中，观众都能够感受到导演对于每个镜头的精心雕琢。
其次，影片中的角色塑造也非常成功。
主人公从一个无助的孩子成长为一个冷酷的黑帮老大，这个转变不仅令人震惊，同时也让人对他的命运产生了共鸣。
他的内心矛盾和挣扎让观众感受到了他的孤独和无奈，这种情感共鸣让电影更加深入人心。
最后，影片的音乐也是一大亮点。
配乐的选择非常贴合电影的氛围，帮助观众更好地理解角色的内心世界。
音乐和场景的结合让整部电影更加具有震撼力和感染力。
总的来说，《美国往事》是一部意大利黑帮电影中的经典之作，它不仅在视觉上给观众带来震撼，同时也让人在情感上产生了共鸣。
这部电影将让观众在观影过程中感受到强烈的情感冲击，是一部不容错过的经典之作。
最好的十大电影配乐（转）
最好的十大电影配乐（转）在一般人眼中，电影中的音乐似乎是无足轻重的，但其实一部电影要想成功，音乐是一个必不可少的元素。
她可以是一种无声的倾诉，让观众在无形中体味到其中的意味，了解到其中的人情世故，也可以是为情节节奏的延续做铺垫，而她最重要的是传达出导演的主题思想，提示观众导演的观察视角及主体定位。
不过人们更多的观点是喜欢听电影的主题歌曲，而非它的纯音乐。
因为歌曲是由音乐和歌词两个部分组成，音乐是歌词的陪衬，是抒情用的，歌词部分则是一种直接的诉说，是一种较为浅显的、外在化的情感体现，我们可以很容易就理解到其中所具有的韵味，所以大多数人欣赏的是歌曲也是不难理解的了。
我想要告诉大家的是，音乐其实是一种更加抒情的、更加有力的表达方式，虽然没有歌曲那样的直白，没有歌曲那样的拿腔拿调，但她是一种高明的叙事手段，其中蕴涵的潜台词有时是不言而喻的，有时是耐人寻味的，有时是大大方方亮亮堂堂的，她就像是一个眼神，一举手一投足，在你还没有意识到她的存在的时候就已经明白了一切。
在美国电影中，音乐占有很重要的地位，是一种商业化的表现方法，但那些伟大的配乐大师们用他们精湛的技艺丝丝入扣地将一幅幅或壮阔、或娴静、或凄美、或婉转的画面呈现在我们的面前，令人陶醉，叫人神往，以下就是本人推荐给大家的十篇最精彩的乐章(纯属个人观点)。
1、“传奇世间”——选自《燃情岁月》原声碟作曲：詹姆斯·霍纳对于《燃情岁月》，你可以欣赏她的壮美，欣赏她的凄婉，你也可以讨厌她的冗长，可以对其中跨越半个世纪的传奇故事嗤之以鼻；你可以为布拉德·彼特的放荡不羁而疯狂，也能因为安东尼·霍普金斯的老迈而痛心……无论怎样，你总有喜欢和不喜欢的理由，但是对于这部电影的音乐，你不得不为之倾心不已。
很难理解当年的奥斯卡为什么没有把奖颁给她，甚至没有让她入闱！绵延一世的爱情与人生铅华，数不尽的感伤与温馨向交织，岁月流逝的痕迹以及这中的心灵交汇在这段乐章中尽显无遗。
电影《美国往事》的音乐赏析
电影《美国往事》的音乐赏析《美国往事》是瑟吉欧·莱昂指导的一部经典巨作，在世界电影史上占有重要地位。
这部电影在1984年2月上映，以犹太人为背景，讲述了四个从小在一起长大的童年玩伴之间的纠葛恩怨。
经典之所以是经典，就在于它经得起人们从各方面对它进行解读。
有人从中看出了友情与背叛，有人从中看出了爱情与悲剧，有人从中看出了犹太移民与美国的融合发展，也有人从中看到了美国黑帮的生活状况，还有人从中看到了“一战”时期、禁酒令时期美国民众的生活。
现在，我们就只从电影配乐方面入手，一瞥这部经典的风采。
这部电影的配乐，是由电影配乐大师埃尼奥·莫里康内完成的。
他选用了排箫为主的带有“神秘”“梦幻”特色的乐器，以其悠扬、呜咽、梦幻、飘忽的音色，表达了画面所无法表达的东西。
作曲家埃尼奥·莫里康内凭借该片获得了1984年金球奖及奥斯卡奖双项提名，并最终将当年的金秋奖最佳配乐提名收入囊中。
说起《美国往事》，也不得不提到另一部配乐风格极其相似，同时也是电影史上的经典之作的另一部影片——《教父》。
看过这两部电影的观众总是不由自主的将两者放在以其比较。
的确，这两部电影都采用了舒缓、悠扬，极为梦幻缥缈的配乐方式，与当今大行其道的动感、刺激的黑道电影配乐风格大相径庭，也许，其经典之处也正在于此吧。
说起当今那些动感、刺激的黑道电影大片，如果摘掉那些炫目、花哨的特效镜头之外，所剩的剧情框架极为简单，人物更是前篇一律、严重模式化。
反观这两部电影，几乎没有么特效，也许囿于当时的制作技术，不过，剧情和演技真的可以说是叹为观止。
言归正传，要说电影配乐，就不得不重点提到两手曲目：《God bless America》和《Childhood Memories》（或者叫《Once upon o time in America》更为确切）。
首先来说一下《God bless America》，节奏舒缓，在电影中有两个版本的唱法：第一次是电影的开篇，伊芙被杀的前一段儿，女高音独唱；第二次则是在电影临近结束时，由一群开车欢唱的年轻人合唱。
电影鉴赏-《美国往事》
电影《美国往事》赏析赛尔乔·莱昂内的《美国往事》无疑是一部极为迷人的影片。
这部酝酿及创作历时13年，耗资达4000万美元的豪华巨片，事实上成了导演莱昂内的巅峰之作。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想像与幻觉中的记忆。
我感兴趣的是美国人的朝气——尽管有许多矛盾——以及他们对某些事情不随便轻信的态度。
正是这种矛盾、朝气，不断加剧的痛苦的混合，使她变得迷人和与众不同。
美国是梦幻与现实的混合。
在美国，梦幻会不知不觉变成现实，现实也会不知不觉地忽然成了一场梦。
《美国往事》是一部典型的美国“经典影片”，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路：暴力色情与恩怨情仇、无耻之尤与侠肝义胆、卑鄙叛卖与义薄青天、酣畅淋漓与忧伤怜悯，它同时充斥着一种欧洲文化的“悲悼”意味与百老汇大歌舞及圣诞欢歌式的狂欢精神的叠加，一种外来者的怀疑、质询和对好莱坞电影的恩怨分明、报应不爽模式的渗透。
细腻的感伤与创痛、萦回的怀旧情调、猫王的一曲《昨天》及悲怆、呜咽的排箫，如同一个优雅、隽永的框架，镶嵌起一个关于美国的神话，同时又将其指认为一部神话。
用莱昂内自己的话说：“这部片子不是出于现实，也不是出于历史，而是出于想像，是一部寓言。
我强迫自己为成人编造寓言。
”“我并没有像任何一位纽约以西、洛杉矶以东的人那样沉迷于美国神话。
我是就我个人和无边无际的大地——理想的黄金国而言的。
”“我很喜欢约翰·福特的辽阔空间和马丁·斯科西斯的城市幽默恐怖，也非常喜爱美国雏菊变幻的花瓣。
美国就像神话中的仙姑那样：‘你想无条件地得到想要的东西吗，那么你的愿望在美国一定会实现的，不过它存在于一种你永远无法认出的形式中。
’我的电影创作总是在与这些寓言玩游戏，我很喜欢社会学，但我仍摆脱不了寓言，尤其是寓言中黑暗的一面。
”这部根据大卫·阿里森(笔名哈里·格雷)在辛辛监狱中写成的自传体小说《流氓》改编的影片，仍保持了原作第一人称的自知叙事。
美学视角下的《美国往事》
美学视角下的《美国往事》【摘要】《美国往事》是一部备受称赞的经典电影，从美学视角探讨其意义尤为重要。
在影像美学方面，影片运用精美的摄影、灯光和场景设计展现出独特的视觉风格。
人物塑造和情感美学为观众带来感同身受的情感体验，叙事结构和节奏美学则使故事情节紧凑动人。
音乐和视觉符号的运用进一步丰富了影片的美学内涵。
道德与美学的冲突也让观众深思道德标准对美学审美的影响。
美学视角下，《美国往事》对电影创作产生了深远影响，启发着观众对影片深层次的思考。
通过美学的审视，《美国往事》展示了影片的深刻内涵，并为今后的电影创作提供了重要启示。
【关键词】美国往事，美学视角，电影，影像美学，人物塑造，情感美学，叙事结构，节奏美学，音乐，视觉符号，道德，影响力，观众启发，电影创作启示。
1. 引言1.1 《美国往事》的背景和意义《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱昂内执导的经典黑帮电影，于1984年上映。
该片讲述了一名小混混从事黑帮活动，最终走上犯罪道路的故事。
这部电影不仅在艺术上获得了赞誉，还在审视美国社会状况和历史情境方面具有深远意义。
《美国往事》背景的重要性在于其揭示了20世纪初美国黑帮文化的兴起和繁荣，展现了当时社会的黑暗面。
通过讲述主人公从小偷摸打诈骗到成为一名冷酷的黑手党头目的过程，电影展现了欲望、权力与背叛之间的复杂关系。
这种对黑帮文化的深入探讨，使得《美国往事》成为了一部备受关注的经典之作。
该电影还在美学上展现出了对美国文化和价值观的思考。
影片采用了大量黑白影像，突出了角色的冷漠与孤独，投射出一种悲剧色彩。
电影还通过音乐和视觉符号，在节奏和氛围上创造了一种独特的美学风格，给观众留下深刻印象。
《美国往事》不仅是一部具有艺术价值的电影作品，更是一部关于人性、道德与命运的沉思之作。
其背景和意义不仅令人震撼，更是对社会现实和人类命运的深刻反思。
1.2 美学视角下的《美国往事》的重要性美学视角下的《美国往事》具有重要的意义，因为美学不仅仅代表着电影的美感，更是影响着观众对于电影的审美与思考。
美国往事 影评
美国往事影评电影美国往事：一次深刻的情感之旅《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的经典电影，它以其深刻的情感和引人入胜的故事情节而闻名于世。
这部电影通过讲述一个家族在美国犯罪世界中的崛起和衰落，勾勒出了一个动荡时代的人性和道德困境。
首先，这部电影给我留下了深刻的感受。
它通过精彩的演员表演和精心构建的剧情，将观众带入了一个充满暴力和犯罪的世界。
导演通过细腻的镜头语言和出色的音乐配乐，成功地再现了20世纪中叶美国的社会氛围。
观众可以感受到那个时代的动荡和无助，以及人们为了生存而不得不做出的艰难选择。
其次，电影中的角色给我带来了强烈的共鸣。
主人公诺列加是一个年轻的意大利移民，他在美国的梦想被犯罪世界吞噬。
他的内心斗争和对家庭的忠诚感让我深受触动。
诺列加在追求权力和财富的过程中，不断背叛自己的价值观，最终付出了巨大的代价。
这引发了我对人性的深思，我们是否应该为了个人利益而背叛自己的良知？此外，电影中的摄影和美术设计也给我留下了深刻的印象。
影片运用了大量的暗色调和阴影，营造出了一种压抑和紧张的氛围。
这种视觉效果与故事情节相得益彰，使观众更加沉浸在那个黑暗而危险的世界中。
同时，电影中的服装和场景布置也非常精细，再现了那个时代的风貌和文化。
总体而言，电影《美国往事》是一部令人难以忘怀的作品。
它通过情感丰富的故事情节、出色的演员表演和精心打造的视觉效果，成功地引发了观众对人性、道德和社会问题的思考。
这部电影不仅是一次情感之旅，更是一次对历史和人类内心的深刻探索。
美国往事 影评
美国往事影评
《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的经典黑帮电影。
这部
电影以其深刻的情感和引人入胜的故事情节而闻名，给观众留下了深刻的印象。
首先，这部电影的镜头和音乐选择非常出色。
导演赛尔乔·莱翁内以其独特的
视角和出色的导演技巧，将20世纪60年代的美国黑帮世界展现得淋漓尽致。
电影中的每一个镜头都充满了张力和震撼力，让观众仿佛置身于那个时代。
配乐也非常出色，每一首歌曲都恰到好处地衬托出了电影的氛围和情感。
其次，影片的演员阵容也非常强大。
罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹和伊丽莎白·麦戈文等一线演员的出色表演让整部电影更加生动和真实。
他们将角色演绎得淋漓尽致，让观众对每一个角色都产生了共鸣。
最重要的是，电影中的故事情节非常引人入胜。
影片讲述了一个关于友谊、背
叛和复仇的故事，让观众在观影过程中产生了深刻的共鸣。
影片中的人物命运交织，情感纠葛，让观众不禁为他们的遭遇而感到心痛和悲伤。
总的来说，电影《美国往事》是一部令人难忘的经典之作。
它以其出色的导演
技巧、精彩的演员表演和感人至深的故事情节，让观众在观影过程中产生了深刻的共鸣。
这部电影将成为黑帮电影史上的经典之作，深深地震撼了每一位观众的心灵。
《美国往事》黑帮岁月的痛与殇
《美国往事》黑帮岁月的痛与殇电影《美国往事》是一部由意大利导演塞尔乔·莱翁内执导的黑帮题材电影，根据哈利·格雷的小说改编而成。
影片以20世纪初的美国黑帮为背景，通过主人公纽约黑帮头目尼特·利科洛（Noodles）的故事，展现了黑帮岁月中的痛苦与残酷。
本文将从影片的情节、角色塑造以及主题等方面展开分析，探讨这部电影所传达的深度和内涵。
影片以尼特·利科洛的童年为起点，通过回忆的方式展示了他与好友麦克的成长经历。
两人从小就一起生活在纽约贫民窟，靠着小偷小摸为生。
然而，随着年龄的增长，他们逐渐卷入黑帮的漩涡之中。
影片通过多个时间段的交替叙事，将观众带入了黑帮岁月的痛苦与殇。
首先，影片通过细腻的画面和音乐，营造出了浓厚的复古氛围。
尤其是在描绘20世纪初纽约的街头巷尾时，色彩的运用和布景的精细打造令人印象深刻。
导演通过对细节的刻画，将观众带入了那个犯罪横行的年代，感受到了那种肆意妄为的氛围。
其次，影片对于角色的塑造也非常出色。
尼特·利科洛这个角色被演绎得淋漓尽致，他的复杂性和矛盾性给观众留下了深刻的印象。
尼特在黑帮中既是一个冷酷无情的杀手，又是一个对朋友忠诚的伙伴。
他的内心世界充满了痛苦和矛盾，这使得观众对他的情感产生了复杂的波动。
而麦克这个角色则代表了黑帮中的野心家，他的背叛和复仇让观众看到了黑帮世界的无情和残酷。
影片所传达的主题也是非常深刻的。
黑帮岁月中的痛苦与殇并不仅仅是对于个人命运的折磨，更是对于整个社会的病态反映。
黑帮的存在源于社会的不公平和贫富差距的扩大，他们通过暴力和犯罪来获取自己的利益。
然而，这种利益的获得并没有给他们带来真正的幸福和满足感，反而使他们陷入了无尽的恶性循环。
影片通过对黑帮头目的描绘，暗示了黑帮世界的虚无和荒诞，以及人性的扭曲和堕落。
在影片的结尾，尼特·利科洛回到了纽约，回到了他曾经的老巢。
然而，他所看到的已经不再是曾经的繁华和光彩，而是一片废墟和残垣断壁。
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在音乐之旅中追忆《美国往事》
摘要：《美国往事》是瑟吉欧·莱昂指导的一部经典巨作，在世界电影史上占有重要地位。
经典的影片，就该有与之匹配的隽永的乐曲，甚至于，这部电影配乐的光芒已经掩盖的电影本身。
经典之所以是经典，就在于它经得起人们从各方面对它进行解读。
本文从电影配乐方面入手，重点对《God bless America》和《Childhood Memories》两首音乐进行重点解读，分析影片配乐对人物情感的表达以及电影主题的升华的作用。
关键词：《美国往事》、电影配乐、《上帝赐福美国》、《童年回忆》
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯，他们开始从事走私活动。
不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，在麦克斯的带领下，他们重操旧并发财。
麦克斯借面条和警察之手除去伙伴，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流，并把面条心爱的姑娘据为己有。
面对多项指控无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判，被面条所拒绝。
麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀
经典之所以是经典，就在于它经得起人们从各方面对它进行解读。
有人从中看出了友情与背叛，有人从中看出了爱情与悲剧，有人从中看出了犹太移民与美国的融合发展，也有人从中看到了美国黑帮的生活状况，还有人从中看到了“一战”时期、禁酒令时期美国民众的生活。
现在，我们就只从电影配乐方面入手，一瞥这部经典的风采。
这部电影的配乐，是由电影配乐大师埃尼奥·莫里康内完成的。
他选用了排箫为主的带有“神秘”、“梦幻”特色的乐器，以其悠扬、呜咽、梦幻、飘忽的音色，表达了画面所无法表达的东西。
说起《美国往事》，也不得不提到另一部配乐风格极其相似，同时也是电影
史上的经典之作的另一部影片——《教父》。
看过这两部电影的观众总是不由自主的将两者放在以其比较。
的确，这两部电影都采用了舒缓、悠扬，极为梦幻缥缈的配乐方式，与当今大行其道的动感、刺激的黑道电影配乐风格大相径庭，也许，其经典之处也正在于此吧。
说起当今那些动感、刺激的黑道电影大片，如果摘掉那些炫目、花哨的特效镜头之外，所剩的剧情框架极为简单，人物更是前篇一律、严重模式化。
反观这两部电影，几乎没有么特效，也许囿于当时的制作技术，不过，剧情和演技真的可以说是叹为观止。
言归正传，要说电影配乐，就不得不重点提到两手曲目：《God bless America》和《Childhood Memories》。
首先来说一下《God bless America》，节奏舒缓，在电影中有两个版本的唱法：第一次是电影的开篇，伊芙被杀的前一段儿，女高音独唱；第二次则是在电影临近结束时面对多项指控的麦大恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判，被面条所拒绝。
麦大走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
在这段落后，影片最大的高潮就展现出来了。
垃圾车开过，迎面驶来的是拥挤着年轻人的三辆车，他们在车上欢声笑语，背景音乐一改之前的抒情，转向了欢快的《天佑美国》。
我一直在想，这么安排是否有什么寓意。
电影的开头，乐曲的进行中，伊芙被杀，面条开始了几十年的逃亡人生，这是否意味着某种意义上的“死”；二电影结束，伴随着年轻人的欢唱，麦大自杀了，几十年的恩怨，兄弟、爱人之间的爱恨情仇也随之了解，是否又意味着某种意义的“生”呢？
一曲音乐，一生经历。
从“死”出开始，35年逃亡路，终点临近，却也是从“死”处开始“生”的。
第二首，也就是我们这部电影的主题曲《Childhood Memories》。
这首曲子，在电影中反复出现多次，而且，每一次使用的乐器似乎都有着不同，曲调也产生了许多差别。
令我印象深刻的总共有四处：第一处，面条买了去水牛城的车票，在车站时；第二次，面条与麦大在狄波拉家门口被一群流氓暴打时；第三出，几
个人第一次走私了一批酒，存完第一笔帮会基金；第四次，他们第一次大吵争执时，斜眼吹的排箫。
面条强奸黛博拉后，在外游荡很长一段时间之后回到四人组合，不记得是斜眼还是帕特里克就吹着这首曲子： childhood memories.（童年的回忆）音乐的内在结构与影片情节结构呼应和交织，相得益彰，如梦如幻。
从这首曲子第一次出现，我几乎就断定，这一定是一部悲剧——正如前面说的那样，曲风幽远、呜咽，似乎是在极为压抑的、悄悄的宣泄一种哀伤，果不其然。
再之后镜头切回1933年，面条在一家中国会所里靠吸食鸦片来麻醉自己。
最后他留给我们的笑，是他人生中失去一切快乐前最后的动容。
而到这时，所有这一生中所经历的爱情、友情、背叛、或疯狂或刺激或黯然神伤令人动容的往事全部交汇在一起，营造出极为强烈极为撼动人心的Once Upon a Time的情感。
就是这种哀伤、幽咽的曲风，给了我极为深刻的触动。
当然，整部电影，就配乐方面，令人赞叹的地方还有很多，比如老年面条重归故里时，那平静、悠扬的旋律，似乎是在表达面条一生坎坷，激荡的心早已被流逝的岁月磨平冲淡的感觉；在比如少年狄波拉跳舞时的那段，舒缓中掩藏不住些许哀伤，似乎暗示了两人早已注定的悲剧；再比如年轻时，狄波拉坐火车远去之时的那一段，哀伤、呜咽，似乎正是面条的遗憾、自责、惆怅的心境写照——他意识到他已经永远失去了她。
音乐在这部影片起着重要的作用。
观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。
长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。
无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。
“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。
总之，整部影片的配乐，随意挑出一处来，都足够让人品味许久。
经典的影片，就该有与之匹配的隽永的乐曲，甚至于，这部电影配乐的光芒已经掩盖的电影本身。