设计素描基础(七)

调子
• 物体处在光源的不同位置，同时受环境的影响和物体表面 吸光度的影响，会呈现不同深浅的明暗调子。高光是同一 个物体表面最亮的区域，中间调子是出于高光和背光中间 的区域，明暗交界线向暗部过渡的区域，反光是暗部里最 亮的区域。高光受光线的影响最大，固有色的倾向也最弱； 中间调子受物体本身的固有色影响最大，因此，也最能体 现物体本身的质感；明暗交界线往往是暗部最重的部分， 它的面积较小但是最能体现形体的转折，本身也有丰富的 层次变化；暗部的中间调子，受物体本身质感和环境色的 同时影响，它对于表现物体质感和真实的空间感的作用是 不容忽视的；反光受环境的影响较大，形态上受相邻的物 体和附着的物体影响，产生不规则的变化。高光、中间调 子、明暗交界线、暗部的中间调子和反光被称为明暗的五 大调子。这五大调子只有在对比中才会显现自身的性格， 不同位置的物体五大调子强弱程度不同，要在对比中选择 变化；来表现。掌握物体的明暗规律是表达物体结构、空 间、体量等感等特征的关键。
立体感
• 超写实素描的一个重要特征是，在平面中创造三维的立体 幻象。在平面设计中立体的团块感的表达能够造成强烈的 视觉冲击力，在产品造型中立体真实感的表现更有现实的 意义。 • 立体感就是物体在光的作用下，由影调的微妙变化所产生 的具有厚度的空间体量感。立体感的描绘依靠整体的黑、 白、灰明度变化和微妙的过渡色调。五大调子统一在固定 光源下的黑白灰关系里面，刻画的时候始终要保持画面整 体的黑、白、灰对比关系，局部要近距离观察，仔细分析 影调之间的对比关系，使局部区域的每一笔线条都统一在 局部区域的色调中。物体本身的固有色和材质的构成，也 影响立体感的表现。如瓷器表面颜色有深有浅，厚度也不 同，给人的分量感也不一样；衬布材质比较松软，分量感 较轻，表面偶然性的起伏变化较多，刻画这一类的物体时， 要分清层次，把大的起伏划分为几大块，概括成几何形体， 用几何分析法来“经营位置”。
空间感
• 中国传统绘画和西方古典主义绘画对空间的认识有很大的 不同。中国传统绘画主要讲的是散点透视，西方古典主义 绘画主要讲的是焦点透视和成角透视。不同的历史时期， 不同的画派对空间的理解也不大一样。现代建筑、产品设 计、广告等艺术设计借鉴了传统艺术的空间理论，如利用 焦点透视的室内设计作品，利用散点透视的拼贴广告作品， 还有利用矛盾空间设计的景观和雕塑作品等等。从历史发 展的角度来看，不同时期的空间观念都是人们认识上的提 高，具有革命性的突破。设计专业的学生有必要了解艺术 史和设计史，不断完善自己的空间理论构架。作为造型基 础内容之一的新具象素描，首先要培养学生对空间感的理 解能力和想象能力。 • 物体在空间中的位置、关系和光线的强度，都影响物体实 际空间在人们视网膜上的印象。除了运用对比的观察原则 以外，还要有主观的想象意识，并夸张或简化了的空间感 觉用造型语言表现在画面上。具体地说就是“近大远小、 近实远虚”，近处的形体显大，远处的形体显小；近处的 形体对比强，远处的形体对比弱；近处的形体细节突出， 远处的形体细节概括。
质感
• 无论自然物还是人造物，在现实世界里都是由一定的材料构 造而成。人们观察到的任何形态都会唤起触觉，这和人们的 生活经验有关。表面质感强烈的形象更会让人们自觉地联想 起以往的触摸经验，甚至产生想触摸的冲动。现代设计很重 视人们这种审美需要。如在服装设计中对面料材质的开发借 鉴了建筑中各种材质的综合应用；包装设计中预留表现材质 美的空间；在商业摄影中为突出产品品质而采取的局部质感 特写等。 • “材质感的表现时造型艺术极其重视的一种感觉。”材质感 的产生主要依赖物体本身的材料特征和物体表面吸光度。对 不同的物体质感要区别对待。粗而麻的物体表面吸光性能好， 一般没有高光和反光；光而细的物体表面吸光性能差，反光 和高光都比较强；透明物体表面穿透光线的能力强，高光和 反光的形成不确定。另外还要注意绘画工具的选择，对表面 细腻的物体用硬度高、B数小的铅笔细密画法表现，对表面粗 糙而松软的物体用硬度低、B数高的铅笔表现较好。也可以用 综合材料来制作一些特殊效果，如用茶叶水喷洒画面、撒盐、 撒沙等等。材质感的表现不但能够丰富绘画语言，增强对质 感美的认识，同时，也能传达某种特殊气氛，表达某种情绪。
• 具象设计素描 • 图形设计素描 • 抽象设计素描
• 写实素描 • 结构素描
写实，是对客观物象做再现性的视觉表现。它 分为部分因素的写实和全因素的写实两种。所 谓的部分因素写实，是指对造型诸因素有选择 性的集中表现。如质感的写实，结构的写实， 明暗的写实等；所谓全因素写实，是指把素描 的各个因素综合到一个画面上来。如照相写实 主义，要求严格按照客观事物的比例、结构、 空间、明暗、透视等规律把素描诸要素客观地 强调出来，逼真地表现特定光线物态的品质特 征。写实素描也不是完全地等同于摄影，绘画 中包含着对光线、明暗、比例、透视、质感等 的深刻理解和技法表现。因此，要求作画者始 终保持整体的感觉，局部地入手，合理地概括 与夸张，这对于在自然状态下的造型能力和整 体把握能力的培养，是最好的训练方法。下面 对写实的视觉因素进行分析。
投影
• 投影式物体不被光源直接照射的背光部分。投影 本身也有黑白灰不同的层次变化，整体上区别于 物体的受光部分而呈现“黑”的性格特征。超写 实素描要求对投影本身的明暗层次在保持整体不 变的情况下，做深入细致的刻画。物体本身的投 影，还要受到环境光的影响而反光。实体的反光 要小于高光，透明体的反光往往大于高光。反光 也要在保持整体亮度的同时，深入细致地表现出 黑、白、灰层次变化。无论投影还是投影里的反 光都附着在静物表面，因而光影的表现要结合物 体的质感，不留刻画的痕迹。
写实素描
• • • • • •百度文库光源 投影 调子 立体感 空间感 质感
光源
• 任何物体只有处在特定的光源下才能被视觉所感知。光源 分为自然光源和人造光两种。自然光指室外太阳穿透大气 层的天光；人造光主要指灯光。自然光在不同的时间里强 度不同。如晴天中午的光线最强，早晨和傍晚较弱，雨天 则显得昏暗。 • 人造光因灯泡的功率和数量不同，强度也有很大的差别。 在光线照射下，离光源近的物体，明暗对比强，反之明暗 对比弱。灯光照射下的物体明暗对比强烈，自然光照射下 的物体明暗对比较柔和；光线垂直照射物体时物体明暗对 比强，光线倾斜照射物体时，物体明暗对比弱。明暗对比 强时，物体表面的黑白灰层次单调但结构清晰；明暗对比 弱时，物体表面的黑白灰层次丰富但结构性对模糊。