关于对民间表演艺术版权保护问题的探讨
论我国民间文学艺术作品的法律保护
论我国民间文学艺术作品的法律保护【摘要】我国民间文学艺术作品是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富多彩的特点和极高的艺术价值。
目前我国民间文学艺术作品在法律保护方面尚存在不足，侵权问题时有发生。
为此，需要加强对民间文学艺术作品的法律保护措施，提高侵权责任的惩罚力度，鼓励民间文学艺术作品的创作和传承。
这样可以促进我国民间文学艺术作品的蓬勃发展，保护其独特性和传统价值，进而促进文学艺术事业的繁荣。
通过加强法律保护，我们将为民间文学艺术作品的传承和发展提供更好的环境，使其在当今社会得到更好地传播和发扬。
【关键词】我国民间文学艺术作品、法律保护、重要性、现状、问题、措施、侵权责任、惩罚力度、创作、传承、蓬勃发展、独特性、传统价值、促进、繁荣。
1. 引言1.1 我国民间文学艺术作品的特点我国民间文学艺术作品的特点可以从多个方面进行阐述。
在形式上，民间文学艺术作品通常具有口头传承和群体创作的特点，其传播途径广泛，具有强烈的群众性和民众参与性。
在内容上，民间文学艺术作品常常体现了人民群众的生活、情感和价值观念，反映了社会生活的真实面貌，具有浓厚的民族性和地方性。
民间文学艺术作品还常常融合了人们对自然、历史、传统文化等方面的理解和感悟，表现出丰富多彩的文化内涵和审美情趣。
我国民间文学艺术作品以其独特的形式和内容特点，为民间文化的传承和发展作出了重要贡献，也是我国文化传统的重要组成部分。
1.2 民间文学艺术作品的重要性民间文学艺术作品是我国文化遗产中的宝贵组成部分，承载着丰富的历史、传统和民俗文化。
这些作品不仅反映了人民生活的真实情感和生活状态，更是传承和体现了中华民族的文化传统和精神风貌。
民间文学艺术作品以其独特的形式和风格，在丰富了文化生活的同时也促进了民族文化的交流和传播。
通过民间文学艺术作品，人们可以感受到中华文化的深厚底蕴和博大精神，从中领悟到民族的传统美德和价值取向。
保护和传承民间文学艺术作品对于维护国家文化自信和推动文化繁荣具有重要意义。
潮剧传承与保护探讨分析
潮剧传承与保护探讨潮州戏，又称潮剧，是中国南方广东潮汕地区的地方戏曲之一，起源于清代咸丰年间。
它在广东戏曲中地位举足轻重，是广东地方文化中独具特色的文艺形式。
潮州戏曲在刻画人物形象、描写情节以及唱腔音韵等方面颇具特色，因此被誉为广东戏中的“文戏之冠”。
近年来，由于各种原因，潮州戏曲的传承和保护面临挑战，因此如何传承和保护潮剧，已成为当前亟待解决的重要问题。
一、积极开展潮剧传承工作潮剧作为一种传统的戏曲形式，自然要得到传承和保护。
目前，为了让潮剧能够得到广泛传播，许多地方都在积极开展潮剧传承工作。
常见的潮剧传承方式主要包括四种：1.潮剧比赛。
潮剧比赛是一种直接展示潮剧艺术水平的方式。
比赛可以分为地方比赛和全省乃至全国比赛。
这种方式一定程度上激励了参与者的学习热情，同时也增加了观众的对潮剧关注程度。
2.潮剧培训。
潮剧培训是一种让更多人学习潮剧的方式。
通常都是在学校、社区等基层组织中开展。
通过专业人士的指导和培训，让更多青年了解、学习潮剧，从而推动潮剧的传承。
3.潮剧演出。
潮剧演出是一种让更多人了解和喜爱潮剧的方式。
演出可以在公园、广场等场所进行。
也可以在戏曲专业院校、剧场等地方进行。
有了演出，不仅可以吸引观众，更能让他们了解潮剧的文化内涵和历史渊源。
4.潮剧节目。
潮剧节目是一种集中展示潮剧艺术的方式。
我们可以借助广播、电视、互联网等媒体的力量，将潮剧的经典唱段、优秀表演等内容向全国甚至向世界推广，让更多人了解潮剧并爱上潮剧。
二、安全保障是潮剧传承的关键伴随着现代化的发展和社会风气的改变，潮剧传承也面临着许多问题。
除了传承方式和手段上的问题之外，安全问题也是一个不可忽略的部分。
当前存在的安全问题主要包括四个方面：1.消防问题。
许多潮剧剧场结构老旧，存在着消防隐患。
因此，对于潮剧场的消防设施应该做好检查和维护，并制定一份紧急计划以便应付突发情况。
2.规范化问题。
许多剧院舞台过于狭窄，道具摆放混乱，导致演员无法正常表演。
文艺演出行业加强文艺演出经营管理的措施
文艺演出行业加强文艺演出经营管理的措施随着社会的发展和人们生活水平的提高，文艺演出在我们的日常生活中扮演着越来越重要的角色。
文艺演出行业的发展给我们带来了许多精彩的艺术表演，但与此同时也暴露出一些问题，例如演出质量参差不齐、不合理的票价、版权保护问题等。
因此，加强文艺演出经营管理显得尤为重要。
本文将从以下几个方面探讨加强文艺演出经营管理的措施。
一、规范演出市场秩序文艺演出行业作为一个特殊的行业，需要有相应的监管政策和规定来规范市场秩序。
相关部门可以加大对演出市场的监管力度，制定相关的行业标准，并加强对演出从业者的资质认证和管理，确保演出从业者具备专业素质和道德操守。
此外，还可以加强对演出场所的审查和管理，防止一些不具备演出条件的场所进行演出活动。
二、完善演出质量评估体系提高演出质量是加强文艺演出经营管理的关键措施之一。
相关部门可以建立完善的演出质量评估体系，通过评估演出的艺术水平、表演技巧、剧本质量等方面的指标，对演出进行评价和排名。
对于演出质量较差的演出，可以采取相应的处罚措施，鼓励演出团队提高演出质量，同时也能够引导观众更加注重选择高质量的演出。
三、建立合理的票价机制票价问题一直是文艺演出行业亟待解决的难题之一。
当前，一些演出的票价过高，让观众望而却步；而一些演出的票价过低，可能导致演出市场的混乱乃至赤字经营。
因此，建立合理的票价机制势在必行。
相关部门可以根据演出的类型、演出团队的水平、演出场地的设备等因素，制定相应的票价标准。
同时，还可以通过政府补贴等方式，降低一些优质演出的票价，让更多的人有机会观看高水平的文艺演出。
四、加强版权保护在文艺演出行业，版权保护问题一直备受关注。
为了加强版权保护，相关部门可以建立完善的版权登记和维权机制，警示侵权行为并保护原创作品的合法权益。
此外，还可以加强对演出作品的监管，对侵犯版权的行为进行打击，切实维护文艺演出市场的良性竞争。
五、提升观众的文艺素养作为文艺演出行业的消费者，观众的文艺素养和品味直接影响着演出市场的需求和发展。
简析民间文学艺术作品的法律保护
简析民间文学艺术作品的法律保护民间文学艺术作品是指广大民众创作的，反映社会生活、民间传统、文化风俗等内容的文学艺术作品。
它们常常融入了民间特有的语言、表达形式和艺术技巧，具有较强的艺术感染力和文化独特性。
然而，由于其创作主体多为普通百姓，他们对于自己的创作作品的法律保护意识较为淡薄，造成了一些作品被侵权盗用的情况。
因此，对于民间文学艺术作品的法律保护显得尤为重要。
首先，民间文学艺术作品的法律保护应当体现在著作权的保护上。
著作权是对文学、艺术作品享有的独占权利，包括作品的复制、发行、表演、展览等权利。
对于民间文学艺术作品来说，我们可以通过注册著作权，使其在法律上得到明确的保护。
此外，还可以通过与版权代理机构合作，将作品进行集体管理，维护作者的权益。
其次，应当对非法盗用、侵犯民间文学艺术作品著作权的行为进行严厉打击。
在我国，《著作权法》等法律法规对著作权的侵权行为进行了明确规定，并规定了相应的法律责任。
通过完善的法律法规和执法机构，加大对于侵权行为的打击力度，可以有效地维护民间文学艺术作品的合法权益。
另外，应当加强对民间文学艺术作品的宣传和推广。
通过组织展览、演出、出版、网络传播等形式，让更多的人了解和欣赏民间文学艺术作品，提高其社会价值和知名度。
同时，也能够增加创作者的收入来源，激发更多人参与到民间文学艺术创作之中。
此外，还可以建立相关的专门机构或组织，为民间文学艺术作品提供更加全面的法律保护。
这些机构可以提供咨询、备案、维权等服务，帮助创作者更好地维护自己的合法权益。
同时，它们还可以开展相关的研究和培训，提升创作者的艺术水平和法律意识。
总之，民间文学艺术作品是我国宝贵的文化遗产，应当得到充分的法律保护。
只有保护好这些作品的著作权，打击侵权盗版行为，加强推广和宣传工作，建立相应的机构和组织，才能更好地维护民间文学艺术作品的权益，促进我国文化艺术事业的繁荣发展。
地方戏曲剧种保护传承方面的问题与建议
地方戏曲剧种保护传承方面的问题与建议随着现代化的迅猛发展，地方戏曲剧种逐渐被社会所遗忘，保护传承成为了当前亟需解决的问题。
以下是我对地方戏曲剧种保护传承方面的问题与建议：问题：1. 教育资源缺乏：随着各种文化活动增多，地方戏曲面对的挑战也越来越大。
然而，当前我国的教育资源分配很大一部分都是分配给主流文化，而对于地方戏曲资源的分配却相对较少。
2. 人才流失严重：传承者老龄化导致人才流失成为了一个新问题。
对于地方戏曲这种非主流剧种，传承者在年龄和传承基础上均存在不足的问题，因此需要加强对传承者的护理和培训。
3. 形成不足：地方戏曲的流失主要是因为形成不足，地方戏曲演员和爱好者越来越少。
这主要是由于传统文艺不易被年轻人所接受，以及各种新兴文化媒介的出现，使得地方戏曲在市场上面对的巨大竞争压力逐渐增大。
建议：1. 提升教育资源：政府可以制定一些政策促进地方戏曲的保护与传承，例如，在校园中增加地方戏曲的宣传推广，组织地方戏曲文化活动，并对一些文艺社团提供资助和培训。
2. 加强传承者护理和培训：政府可以增大对传承者的关注和照顾，为地方戏曲传承者提供一定的生活保障。
另外，地方戏曲的传承培训也是比较关键的，可以增加相关的培训课程，提供更多的学习机会，吸引更多的年轻人参与。
3. 推广地方戏曲文化：政府可以加大对地方戏曲文化的推广推广力度，组织或支持一些地方戏曲文化节、演出等，让更多的人了解和喜欢地方戏曲文化。
4. 挖掘地方戏曲文化价值：政府可以充分挖掘地方戏曲文化的价值，使其和其他文化有一定的互补和共存关系。
同时，地方戏曲的保护和传承也需要适应现代人的审美需要和文化精神需求，让地方戏曲融入现代文化之中。
总之，地方戏曲剧种的保护传承是国家文化传承和发展的重要工作之一，需要政府与广大民众共同努力，共同维护这种文化传统。
论民间文学艺术版权保护
文化产业1 民间文学艺术的概念及价值1.1 民间文学艺术的概念民间文学艺术是从英语单词“folklore（民俗学）”通译而来的［1］，该词是一个组合词，单词“folk（民间）”和“lore（学问）”共同构成该词的含义。
英国考古学家汤姆斯率先将其称为“部族文化”“部族传统”。
该词在我国流行开来并被使用源于日本学者对其的翻译。
对民间文学艺术，法律上并没有明确的定义，翻阅各种资料可以看出，在不同时期其有不同的范围和内涵，这导致在法律方面对民间文学艺术下一个清晰明了的界定是异常困难的。
虽然我国出台过各种法律或条例，但是相关的法律法规对保护民间文学艺术作品仍存在这样或那样的问题，没有具体可行的政策。
绝大部分专家学者觉得，民间文学艺术是在特定的地域环境中，一个部落或部族所创作的能够反映与之传统相吻合的作品形式。
这些文学艺术作品不一定以文字为载体，更多地以口授面传的形式历经数代，代代相传。
1.2 民间文学艺术的价值在文化方面，民间文学艺术的形成和人们的生活方式密不可分，比如北方的秧歌、西北的号子、南方的山歌等。
这些都是人们在几百年漫长的岁月中，在生活和劳动的过程中，从自身对周遭的感悟中提炼出来的。
我们每一个人必然被打上地域的烙印，同样，我们从小浸润的文化也带给我们心灵的给养与感情的寄托。
当我们谈论具有自己地域特色的文化时，我们不自觉地就会记起自己的历史，记起过去。
正是这些文学艺术慢慢演变成为文化的一部分，塑造了我们今天丰富多样、各具特色的中华文化。
如果没有文化，或者我们全盘接受西方文化，那么我们的心灵将会是一片荒芜，且没有归属感［2］。
2005年，韩国“江陵端午祭”成功申遗，得知这个消息的时候，国人是愤怒的。
端午节是中国流传了几千年的节日，这让我们产生了自己家的宝贝被人盗窃的感觉。
民间文学艺术作品是我们文化中重要的一部分。
民间文学艺术在长期的社会发展中，与社会金融结合得愈发紧密，在全球经济高速发展的今天，民间文学艺术展现出巨大的商业价值。
艺术作品版权保护的辩论辩题
艺术作品版权保护的辩论辩题正方，艺术作品版权应当得到充分保护。
首先，艺术作品是艺术家的劳动成果，应当受到法律保护。
正如著名画家毕加索所说，“我不是画家，我是创造者。
”艺术家们付出了大量的心血和时间创作出优秀的艺术作品，他们应当享有对自己作品的所有权和控制权。
如果没有版权保护，艺术家们的作品可能会被盗版或者篡改，这将严重损害他们的权益。
其次，艺术作品的版权保护有利于文化产业的发展。
艺术作品是文化产业的重要组成部分，艺术家们的创作激发了人们的艺术欣赏和审美情感，推动了文化产业的繁荣。
如果没有版权保护，艺术家们的创作积极性将受到打击，进而影响文化产业的发展。
正如著名作曲家贝多芬所说，“艺术家的创作需要得到尊重和保护，这是文化产业繁荣的基础。
”。
最后，艺术作品的版权保护有利于社会的文化多样性。
艺术作品反映了不同文化背景和个人情感，它们丰富了社会的文化内涵，促进了文化的多样性和交流。
艺术家们应当享有对自己作品的版权保护，以鼓励他们进行更多样化、更具创新性的创作。
正如著名作家托尔斯泰所说，“艺术作品是人类文化的宝贵财富，应当得到充分的保护。
”。
综上所述，艺术作品的版权应当得到充分保护，这有利于保护艺术家的权益、促进文化产业的发展以及促进社会的文化多样性。
反方，艺术作品版权保护应当适度。
首先，艺术作品的版权保护不能过度，否则会限制人们对艺术作品的使用和传播。
艺术作品是人类共同的文化遗产，应当为更多的人所共享。
如果版权保护过度，可能会导致艺术作品的流通受到限制，影响人们对艺术作品的欣赏和传播。
正如著名学者尼采所说，“艺术作品应当超越私有，成为全人类的财富。
”。
其次，艺术作品的版权保护应当平衡艺术家的权益和公众的利益。
艺术作品是艺术家的创作成果，他们应当享有对自己作品的控制权和经济利益。
然而，艺术作品也是公众的文化产品，公众有权利对艺术作品进行合理的使用和传播。
艺术作品的版权保护应当在保护艺术家的权益的同时，兼顾公众的合理需求。
“刀郎”现象折射出的民间文艺保护问题
上网找律师就到中顾法律网快速专业解决您的法律问题“刀郎”现象折射出的民间文艺保护问题管育鹰民间文艺指由某个社会群体集体创作或保持的，由该群体世代心口相传并不断发展的，体现该群体发展历史、风俗习惯、生活环境、心理特征、价值观念等内容的文学和艺术表现形式。
民间文艺的保护问题是国际上最具争议的知识产权问题之一。
近几年以来，这方面的研究和探讨成了知识产权领域的一个重要的热点问题。
我国的相关政府职能部门和科研机构也曾就传统知识，尤其是民间文化艺术的法律保护问题数次召开专题研讨会，已经取得了相当有益的成果。
初步达成的共识是：作为民间文艺极为丰富的大国，我们理应建立完备的法律保护制度以保持国家民族特色;但对于建立什么样的法律制度问题，目前还未有定论。
不过，由于民间文艺往往为偏远落后地区的人们所保有，实践中常被商业意识强的人利用市场优势将其包装成具有知识产权的产品据为己有。
这类事例在全球范围内已再三出现，而且侵害已延及民间文艺的基本要素，如民间文艺的名称、简称、代表作、发源地、保有该文艺的群体名称、所代表的文化称谓，等等。
开发民族民间文艺及其要素资源的一个利益驱动力是：物质生活优越的人们开始在精神享受上追求文化多样性;因此在消费价值取向上网找律师就到中顾法律网快速专业解决您的法律问题上青睐“原生态”的文化特色。
如果说文化作为一种特殊的无形财产在今天都可以商业化，那么其产生的利益理应有其创造者及保有人的一份，而不仅仅属于那些投资者;在一种合理的积极的惠益共享的机制建立起来之前，一个最直接的防御性保护方式就是阻止他人任意盘剥民族民间文艺及其要素蕴涵的商业价值。
商标制度虽不能保护民间文艺的表达形式不被复制和滥用，但至少可以阻止他人冒名和进行不正当竞争，这在市场竞争环境下具有重要意义。
本文主要探讨如何运用和改进现有的商标和制度对“正宗的”民间文艺提供及时的法律保护。
一、排除以民族民间文艺及其要素的商标使用及注册将民族民间文艺及其要素作为商标使用或注册，在很大程度上是利用该民间文艺的典型特色吸引消费者的注意力，这种商业化使用多发生在与文化有关的产业中。
艺术作品的版权保护与商业化运作
艺术作品的版权保护与商业化运作艺术作品是艺术家们用心创作的独特表达，它们承载着艺术家的情感、思想和创造力。
然而，随着信息技术的发展和全球化的影响，艺术作品的版权保护和商业化运作变得越来越重要。
本文将探讨艺术作品的版权保护与商业化运作，以帮助艺术家们更好地管理自己的作品和实现商业价值。
1. 版权保护的重要性艺术作品的版权保护是保障艺术家权益的重要手段。
艺术家在创作作品时，享有对作品的知识产权，包括著作权和相关权益。
著作权保护艺术作品的原创性和独特性，而相关权益则保护艺术家的表演权、录制权、放映权等。
只有通过版权保护，艺术家才能在作品被他人使用时获得合理的报酬，同时也能维护自己的声誉和创作权益。
2. 版权保护的方式艺术家可以通过多种方式来保护自己的作品版权。
首先，艺术家可以在作品上标注版权信息，包括作者姓名、创作年份和版权声明等。
这样一来，他人在使用作品时就会意识到版权归属，并在未经授权的情况下避免使用。
其次，艺术家可以注册作品的著作权，以确保自己在版权纠纷中具备法律保护。
此外，艺术家还可以选择与专业机构合作，委托他们代理作品的版权事务，例如版权登记、维权和许可等。
3. 商业化运作的机会与挑战艺术作品的商业化运作是艺术家实现商业价值的重要途径。
商业化运作可以包括艺术品销售、授权许可、展览合作等。
艺术家可以通过将作品展示在画廊、艺术展览和艺术品交易平台上，吸引潜在买家和收藏家的关注。
同时，艺术家还可以与品牌、机构或个人进行合作，将作品用于设计、广告、电影等领域，实现更广泛的商业价值。
然而，商业化运作也面临一些挑战。
首先，艺术家需要找到合适的市场和受众群体，了解他们的需求和偏好，以便更好地推广自己的作品。
其次，艺术家需要与商业合作伙伴建立良好的合作关系，确保双方的权益得到保护。
此外，艺术家还需要关注市场竞争和作品价值评估等问题，以便更好地把握商业机会。
4. 版权保护与商业化运作的平衡艺术家在进行版权保护和商业化运作时，需要平衡艺术创作的自由与商业利益的追求。
我国民间文学艺术作品的法律保护
我国民间文学艺术作品的法律保护民间文学艺术作品是中国传统文化的重要组成部分，代表着人民群众的智慧和情感表达。
为了保护和传承民间文学艺术作品，我国通过法律手段进行保护，以确保这些珍贵的文化遗产得到妥善利用和传承。
本文将探讨我国民间文学艺术作品的法律保护情况，包括相关法律法规的制定与实施，以及现有的法律保护机制。
一、相关法律法规的制定与实施我国民间文学艺术作品的法律保护依托于相关的法律法规，其中最重要的是《中华人民共和国著作权法》。
该法规定了对民间文学艺术作品的著作权保护，包括作品的发表权、署名权、修改权、保护权等。
此外，还有《中华人民共和国文化遗产法》、《中华人民共和国民间文艺条例》等法律文件也涉及到对这类作品的保护。
在实施方面，我国成立了专门的机构来推动和保护民间文学艺术作品。
其中，国家版权局负责统筹著作权保护工作，全国文联负责对民间文艺作品进行合理引导和组织管理。
此外，各级文化部门也负有监督和管理的责任，加强对民间文学艺术作品的保护与传承。
二、现有的法律保护机制针对我国民间文学艺术作品的法律保护需求，目前已经形成了一套相对完善的保护机制。
具体来说，我国采取了以下几个方面的措施：1. 创作权保护：依据《著作权法》，民间文学艺术作品的创作者享有署名权和修改权。
保护创作者的创作权利，鼓励更多的人参与到民间文学艺术作品的创作中来，促进作品的多样化和持续发展。
2. 发表权保护：作者享有决定作品是否发表以及作品如何发表的权利。
此举保护了作品的初次公开与传播，并为作者带来了可能的经济利益。
3. 传播权保护：《著作权法》规定了民间文学艺术作品的传播权，并禁止未经授权的转载、复制、传播等行为。
这有助于维护作品的创作完整性，防止侵权行为的发生。
4. 保护机构设立：国家版权局、全国文联等机构负责对民间文学艺术作品进行保护与管理，并通过相关的政策措施进行引导和支持。
他们不仅提供法律咨询和保护，还推动文艺作品的交流与合作。
文化艺术领域中原创作品保护的困境与政策建议
文化艺术领域中原创作品保护的困境与政策建议一、引言随着社会的进步和发展，文化艺术领域中原创作品的保护问题逐渐浮出水面。
然而，在保护原创作品方面，我们依然面临许多困境。
本文将探讨文化艺术领域中原创作品保护的困境，并提出相关政策建议。
二、背景分析1. 原创作品遭遇盗版和侵权随着数字化技术的快速发展，原创作品很容易被复制、传播和伪造。
网络上的盗版现象层出不穷，许多原创作者因此遭受了巨大的经济损失。
同时，也有一些人恶意侵犯他人的著作权，使得原创作者无法得到应有的尊重和回报。
2. 原创作品保护机制不完善在文化产权方面，我国虽然已经建立相应的法律体系，如《著作权法》等，但在执行方面还存在一定问题。
一些相关部门在执法过程中缺乏足够力度和效率，导致违法行为常常能够逃脱惩罚。
三、原创作品保护的困境1. 法律执行层面存在问题当前，一些执法机关对于知识产权侵权行为的打击力度不够，缺乏执法的严肃性和效果。
对于盗版电影、音乐等涉及原创作品的违法行为，能引起重视并采取行动的情况仍然比较少见。
这给了盗版分子可乘之机。
2. 缺乏有效的证据保护机制在网络时代，追踪侵权行为变得愈发困难。
诸如视频、图片等数字媒体容易被修改或复制，很多时候无法提供有效证据来支持原创作者进行维权。
缺乏有效的证据保护机制使得原创作者面临更大的挑战。
3. 原创作品商业化难度大文化艺术领域中，将原创作品商业化是实现长期发展和稳定收入的关键。
然而，许多初创企业在市场推广方面遇到了巨大困难，导致优秀的原创作品黯然销声匿迹，未能释放出其全部潜力。
四、政策建议1. 加强执法力度，形成合力政府应出台更加严厉的法律法规，明确惩罚措施，对于违法行为予以足够的打击力度。
同时，各相关部门要加强合作，形成“断链执法”，以扭转当前执法效果低下的局面。
2. 建立完善的证据保护机制政府和相关机构应加大对数字媒体水印等技术研发的支持力度，提供更加先进和可靠的证据保护手段。
此外，加强与互联网公司合作，建立起高效快捷的权利维护平台，帮助原创作者实现有效维权。
我国民间艺术作品的著作权保护
论我国民间文学艺术作品的著作权保护摘要：民间文学艺术作品不仅是民间文化遗产不可或缺的一部分，更是我国民族文化的瑰宝。
然而近些年来，由于其自身特征的限制，其著作权屡屡遭受侵害，这对我国文学艺术而言是巨大的损失。
本文将从民间文学艺术作品的特点入手，论述保护其著作权的必要性，并根据我国的保护现状，提出相应的完善措施。
关键词：民间文学艺术作品；著作权；权利主体一、民间文学艺术作品的概念民间文学艺术(expressions of folklore)，是指在一国国土上，由该国某个民族或地区的社会群体经过世代相传而逐渐创作出的、反映本民族或本地区的生活历史、自然环境、风俗习惯、心理特征等的文学艺术形式。
它应该是个广义的概念，即某一特定民族或一定区域的人群世代相传，留存于民间的，反映该民族或该区域人群历史渊源、生活习俗、心理特征即所赖以生存的自然环境、群体特征、宗教信仰等诸多内容的文化艺术表现形式的总和。
具体而言，包括：手工艺术生产技艺及其制品；在民族民间流传的诗歌、音乐、歌舞、戏曲、曲艺、谣谚、皮影、剪纸、绘画等艺术表现形式；反映某一民族或区域习惯习俗的礼仪、节日和庆典活动、游艺活动、民族体育活动、饮食、民居、服饰、器具、工具、建筑物、设施、标识及特定的自然场所；在一定区域或群体中流行的语言、文字；传统医药知识；有价值的手稿、经卷、碑碣、楹联等等。
[1]二、民间文学艺术作品的特征和保护的必要性1、民间文学艺术作品的作者具有群体性民间文学艺术作品的作者不是一个或者几个自然人，它是社会群体集体智慧的结晶。
这个社会群体，可以是一个或者几个民族，也可以是一个或者几个村落，是一定区域内的人创作而成的。
2、民间文学艺术作品具有继承发展性民间文学艺术作品的母体创作出来以后，它不是停滞不前的，而是在历史长河中，不断地继承以往优良的因素，又加以创作和革新，使得内容更加充实，形式更加丰富。
3、民间文学艺术作品的保护期限具有不确定性大多数著作权保护客体都存在保护期限，依我国《著作权法》规定，对著作权客体的保护期限大多是作者生前加死后50年，也有部分是作品首次发表后50年。
试析我国民间文学艺术作品的著作权保护
试析我国民间文学艺术作品的著作权保护论文摘要国际上，民间文学艺术（Expressions of Folklore）的概念经过UNESCO和WIPO 的多年发展已变得越发成熟。
在我国，法律并没有对民间文学艺术作品作出任何定义，仅在《著作权法》第六条中提到“民间文学艺术作品”的概念。
乌苏里船歌一案，暴露出民间文学艺术作品保护中出现的法律问题。
本文结合案例分析、法律实践与立法现状，对民间文学艺术作品的著作权保护提出思考与建议。
论文关键词民间文学艺术作品非物质文化遗产著作权一、乌苏里船歌案案情简介1999年，歌唱家郭颂在中央电视台举办的晚会上演唱了《乌苏里船歌》，央视主持人在该晚会上强调该歌曲由郭颂原创而非赫哲族民歌。
之后，北京北辰购物中心发售了标明郭颂为该歌曲原创作者的出版物。
黑龙江省饶河县四排赫哲族乡人民政府由此以郭颂、中央电视台及北京北辰购物中心为被告提起诉讼，称《乌苏里船歌》侵犯了赫哲族民歌的著作权，对三被告提出相应的诉讼请求。
法院一审判决《乌苏里船歌》系根据赫哲族民歌而来的改编作品，要求三被告承担相应责任；三被告不服，提出上诉，并指出乡政府的原告资格存在争议。
二审法院肯定了乡政府的原告资格，维持一审判决。
至此，乡政府在本案中胜诉。
二、乌苏里船歌案引发的法律问题（一）以乡政府作为原告所存在的争议本案中，乡政府是否拥有原告资格十分值得探讨。
一审法院将乡政府视为有资格的原告。
二审法院则就被告的上诉理由具体阐述，认为依据我国宪法和法律的规定，乡政府可以作为赫哲族群体公共利益的代表，而民歌作为一种精神文化财富属于赫哲族群体利益的一部分。
故乡政府拥有原告资格可以就侵权行为提起诉讼。
本案中，乡政府确实是为了赫哲族整个民族的利益而提起了诉讼。
但乡政府在法律上是否能作为原告，法院没有提供具体的条文依据。
根据案件当时的情况，相关法律大致如下，但在适用上大多都存在不妥之处：1.《民事诉讼法》规定的代表人诉讼制度《民事诉讼法》对代表人诉讼规定了两种形式，区分依据是诉讼当事人的人数是否确定。
民间文学艺术作品的著作权保护
民间文学艺术作品的著作权保护【摘要】本文主要探讨了民间文学艺术作品的著作权保护问题。
国家法律对民间文学艺术作品的著作权保护起着重要的指导作用，确保其创作者的合法权益。
文章还分析了民间文学艺术作品的创作原则与著作权归属、著作权保护范围、时间限制以及保护措施与途径。
加强对民间文学艺术作品的著作权保护意识，不仅可以促进其繁荣发展，也能维护创作者的合法权益，为民间文学艺术作品的传承与发展提供更加有力的法律保障。
通过对著作权保护的深入研究与探讨，可以更好地引导人们关注和尊重民间文学艺术作品的价值，推动其在社会生活中的更广泛传播与应用。
【关键词】民间文学艺术作品、著作权保护、国家法律、创作原则、归属、保护范围、时间限制、措施、途径、意识、创作、发展、权益、维护、合法、民间文学艺术作者。
1. 引言1.1 民间文学艺术作品的著作权保护民间文学艺术作品是我国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史、文化和民间智慧。
由于民间文学艺术作品的传播方式和创作形式多样，其著作权保护也存在一些问题和挑战。
为了更好地保护民间文学艺术作品的著作权，促进民间文学艺术的传承和发展，加强对其著作权的保护势在必行。
民间文学艺术作品的著作权保护是指国家法律对民间文学作品创作者享有的版权保护措施。
这些作品可能包括民间传说、民间故事、民间歌谣、乐曲等各类具有代表性的民间文学艺术作品。
在信息时代的今天，随着网络和数字技术的发展，民间文学艺术作品的传播和使用方式也在不断变化，因此著作权保护的重要性更加凸显。
为了确保民间文学艺术作品的著作权得到有效保护，国家法律需要制定相关规定，明确这些作品的创作原则、著作权归属、保护范围、时间限制和保护措施等内容。
只有加强对民间文学艺术作品著作权的保护意识，促进其创作的繁荣发展，才能维护民间文学艺术作品创作者的合法权益。
是一个涉及广泛、复杂而又重要的议题，需要各方共同努力，共同营造良好的著作权保护环境。
2. 正文2.1 国家法律对民间文学艺术作品的著作权保护国家法律对民间文学艺术作品的著作权保护是非常重要的。
民间传统文化的知识产权保护
民间传统文化的知识产权保护【摘要】民间传统文化是一个民族的传承和根基，其知识产权保护具有重要意义。
本文首先介绍了民间传统文化知识产权保护的重要性和现状，随后探讨了法律保护和社会意识对于保护民间传统文化的重要性；同时强调了国际合作对于民间传统文化知识产权保护的重要性。
本文还提出了一些创新举措和应对挑战的对策，最后总结指出民间传统文化的知识产权保护的重要性不可忽视，强调需要加强法律保护和社会意识，促进民间传统文化的知识产权保护，呼吁社会关注和支持这一领域的发展。
通过本文的深入探讨，希望能引起更多人对民间传统文化知识产权保护的重视和行动。
【关键词】关键词：民间传统文化、知识产权保护、法律、意识、国际合作、创新、挑战、对策、重要性、社会支持1. 引言1.1 民间传统文化的知识产权保护的重要性民间传统文化是一个国家文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和智慧。
保护民间传统文化的知识产权，不仅是对文化遗产的传承和发展的责任，更是对民族文化的尊重和保护。
民间传统文化的知识产权保护的重要性在于，它能够维护民间文化创作者的权益，鼓励他们继续传承和创新民间传统文化，使其在当今社会得以传承和发展。
保护民间传统文化的知识产权也可以促进文化产业的发展，推动经济增长和就业机会的创造。
通过合理保护民间传统文化的知识产权，可以激发文化创意产业的活力，促进文化产品和服务的质量和创新，进而推动文化产业的繁荣发展。
保护民间传统文化的知识产权还能够加强社会凝聚力和文化认同感。
民间传统文化是民族凝聚力和文化认同感的重要来源，保护其知识产权可以促进民族文化自信和文化自觉，深化民族精神和文化自豪感，进而增强国家的文化软实力和国际影响力。
民间传统文化的知识产权保护具有重要的意义和价值，值得社会各界共同关注和努力。
1.2 民间传统文化的知识产权保护现状民间传统文化是一个国家文化遗产的重要组成部分，是代代相传、传承久远的文化财富。
在现代社会中，民间传统文化面临着许多挑战，其中之一就是知识产权保护的问题。
民间文学艺术作品知识产权保护的困境与出路
民间文学艺术作品知识产权保护的困境与出路1. 内容简述随着社会的发展和科技的进步，民间文学艺术作品在人们生活中的地位越来越重要。
这些作品不仅丰富了人们的精神世界，还为传承民族文化、弘扬民族精神发挥着重要作用。
在民间文学艺术作品的创作、传播和保护过程中，知识产权保护问题日益凸显。
本文将分析民间文学艺术作品知识产权保护的困境，探讨解决这一问题的出路，以期为我国民间文学艺术作品的繁荣发展提供理论支持和实践指导。
1.1 研究背景随着社会的发展和科技的进步，民间文学艺术作品在人们生活中的地位越来越重要，它们不仅丰富了人们的精神文化生活，还传承了民族文化，展现了民间智慧。
在这些作品的创作、传播和保护过程中，知识产权保护问题日益凸显，给民间文学艺术作品的传承和发展带来了诸多困境。
民间文学艺术作品的创作者往往缺乏对知识产权保护的认识和重视。
由于缺乏专业法律知识，许多创作者在创作过程中未能充分意识到自己的作品可能会受到侵权行为的影响。
一些创作者对知识产权保护的重要性认识不足，导致他们在面对侵权行为时无法采取有效措施维护自己的权益。
民间文学艺术作品的传播途径多样化，使得侵权行为更容易发生。
随着互联网的普及，越来越多的民间文学艺术作品通过网络平台进行传播。
网络环境的匿名性和开放性为侵权行为提供了便利条件，一些不法分子利用技术手段窃取、篡改或复制民间文学艺术作品，侵犯了原作者的知识产权。
现行的知识产权法律法规对于民间文学艺术作品的保护尚存在不足。
虽然我国已经制定了一系列关于著作权、商标权等方面的法律法规，但在民间文学艺术作品领域的保护力度仍有待加强。
对于民间文学艺术作品的界定、保护范围等方面的规定尚不明确，这给侵权行为的打击和预防带来了困难。
民间文学艺术作品知识产权保护面临着诸多困境，为了更好地保护民间文学艺术作品，我们需要从提高创作者的法律意识、完善法律法规、加大执法力度等方面入手，寻求有效的解决办法。
1.2 研究意义民间文学艺术作品知识产权保护的困境与出路是一个具有重要现实意义和理论价值的研究课题。
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展【摘要】本文围绕地方戏曲的保护传承与发展展开讨论。
在探讨了地方戏曲在文化传承中的重要性以及保护传承与发展的意义。
接着，通过地方戏曲的历史渊源和当前面临的困境分析了保护地方戏曲的紧迫性。
然后对保护地方戏曲的现状进行了梳理，提出了传承与发展地方戏曲的措施。
展望了地方戏曲的发展前景，并在结论部分强调了加强地方戏曲保护传承的重要性，并提出了未来地方戏曲发展的建议。
通过全文的阐述，旨在呼吁社会各界关注和支持地方戏曲的保护传承与发展，促进中国传统文化的传承与发展。
【关键词】地方戏曲、保护、传承、发展、历史、困境、现状、措施、前景、重要性、建议1. 引言1.1 地方戏曲的重要性地方戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵和艺术价值。
它是我国每个地方都有的独特艺术形式，通过其特有的音乐、舞蹈、表演等元素，展现了当地人民的生活方式、信仰和情感表达。
地方戏曲不仅是一种艺术表演形式，更是对当地传统文化的传承和延续，承载着历史记忆和文化认同，是民族的精神家园。
地方戏曲在传承中不仅保留了传统的表演形式和技巧，同时也吸收了各地文化的精华，形成了各具特色的戏曲剧种。
这些地方戏曲在历史发展中逐渐形成了自己独特的风格和表现手法，成为中国戏曲文化的重要组成部分。
地方戏曲的重要性不仅在于其作为文化传统的延续，更在于其对当地文化和民风民俗的生动展现。
保护和传承地方戏曲，不仅是对文化遗产的珍视和继承，更是对民族文化多样性的保护和弘扬。
只有让地方戏曲得到充分保护和传承，我们才能让这一文化瑰宝继续传承下去，让更多的人了解和热爱这一丰富多彩的艺术形式。
1.2 保护传承与发展的意义保护传承与发展地方戏曲的意义在于传承和弘扬优秀传统文化，继承前人智慧，传递价值观念，激发民族自信心和文化自豪感。
地方戏曲作为中国传统戏曲文化的重要组成部分，承载着丰富的文化遗产和历史价值，是中国文化的重要传播载体。
保护传承地方戏曲不仅可以保护我国传统文化遗产，也可以促进文化产业的发展，推动地方经济的繁荣。
文化艺术知识产权现状及保护问题研究
文化艺术知识产权现状及保护问题研究1. 引言1.1 背景介绍文化艺术知识产权是指由文化创造产生的具有独创性、原创性和审美价值的作品所拥有的法律保护权利。
随着社会经济的发展和文化产业的蓬勃发展，文化艺术作品的知识产权保护问题逐渐凸显出来。
由于文化艺术作品在信息化、数字化的环境下易受侵权和盗版的威胁，加之知识产权保护法律法规的不完善和执法难度大，文化艺术知识产权保护面临严峻挑战。
在全球范围内，文化艺术知识产权保护问题备受关注。
各国政府和相关机构纷纷出台相关法律政策，加强知识产权保护，推动文化艺术作品的创作、生产和传播。
现实中仍存在许多问题，如盗版、侵权行为频发，知识产权保护意识不强等。
对于文化艺术知识产权的保护问题，亟需深入研究，提出有效对策和建议，推动文化艺术产业的健康发展。
本文旨在深入探讨文化艺术知识产权现状及保护问题，旨在为相关领域研究提供参考和借鉴。
通过对文化艺术知识产权概念、特点、保护现状及问题的分析，以及对解决问题的对策和案例分析的探讨，旨在加深对文化艺术知识产权保护问题的认识，提出有针对性的建议，促进我国文化艺术知识产权保护体系的完善和健康发展。
1.2 研究目的本文的研究目的主要包括以下几个方面：通过深入探讨文化艺术知识产权的概念和特点，希望可以增强读者对知识产权保护的理解和认识，引起人们对文化艺术作品知识产权保护的重视。
分析文化艺术知识产权保护的现状，可以帮助政府、企业和个人了解当前文化艺术知识产权保护面临的困难和挑战，为明确保护策略提供可靠的依据。
探讨文化艺术知识产权保护存在的问题，目的在于找出问题的根源，为制定解决方案提供参考，促进文化艺术知识产权保护工作的有效推进。
通过对问题的对策和案例分析，旨在为提高文化艺术知识产权保护工作的实效性和可操作性提供借鉴和启示，为构建更加健康、可持续的知识产权保护体系提供有益的思路和建议。
1.3 意义文化艺术知识产权是指文化艺术领域中的作品、发明、商标等所享有的知识产权。
论表演者权及其法律保护
论表演者权及其法律保护表演者权是指表演者在表演过程中所享有的权利，包括著作权、演出权、形象权等。
这些权利是表演者创造和展示自己作品的基础，也是表演者赖以生存和发展的保障。
因此，法律对表演者权进行了保护。
首先，表演者著作权是表演者最基本的权利之一，表演者对其表演作品享有独占性使用权、复制权等。
例如，著名的音乐家莫扎特在其一生中创作了大量的音乐作品，这些作品都受到了著作权法的保护。
任何人未经其许可，不能以任何方式使用这些作品。
其次，表演者演出权是指表演者对其表演作品的表演和展示权。
例如，演员在电影、电视剧、舞台剧等作品中的表演，都必须获得其演出权的授权。
否则，一旦被发现侵犯了演出权，就需要承担法律责任。
最后，表演者形象权是表演者保护自身形象的一种权利。
例如，明星们的肖像、名字、声音等都是其形象。
如果未经其许可，任何人使用其形象进行商业宣传等活动，都需要承担相应的法律责任。
三个案例1. 2018年，司法部、文化和旅游部、公安部等7部门联合发布了《关于加强打击侵犯著作权和演出权侵权行为的意见》，明确规定对侵犯表演者演出权和著作权行为，从上游到下游追查、从严惩处，共同维护表演者权益。
2. 2019年，著名华语女歌手邓紫棋就自己的形象权进行了维权。
她发现自己的图片被某品牌盗用用于广告宣传，并在微博上发文表达了自己的不满。
经过调解，该品牌最终赔偿邓紫棋一定的经济损失，并公开道歉。
3. 2020年，香港影片《叶问4》中邱泽扮演的角色遭到某拳击手的盗用，用于商业宣传。
邱泽发文表示自己的演出权遭到侵犯，要求对方停止侵权并赔偿经济损失。
最终事件得到平息。
这些案例说明了表演者权的法律保护在实践中的重要性和必要性。
表演者为了保护自身权益，需要更加重视其著作权、演出权和形象权等方面，在签署合同、授权、发布作品等方面都需要严格遵守法律规定，不轻易授权给不符合法律标准的机构或个人，防止侵犯权益的发生。
同时，政府也需要进一步加强对表演者权的保护，建立完善的法律体系，以保障表演者的权益。
民间表演艺术的有效保护
2018-09文艺生活LITERATURE LIFE民族文艺民间表演艺术的有效保护胡英化（四川省南充市非物质遗产保护中心，四川南充637000）摘要:民间表演艺术是我国一项重要的民间文化，随着时间的推移它更加具有历史意义，需要被保护和传承。
民间表演艺术的有效保护可以考虑从三个方面进行：民间表演艺术团队的建设与完善、注重传承、立法保护，本文主要从这几个方面展开讨论。
关键词:民间表演艺术；保护中图分类号：D923.41文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0133-01一、民间表演艺术团队的建设与完善先进文化的建设离不开优秀的团队。
民间表演艺术的保护首要工作是对表演者的完善和艺术团队的建设，一个优秀的表演艺术需要优秀的表演者来呈现，优秀表演者是艺术团队建设的基础。
由于很多的民间表演艺术都是家传艺术，这就导致了这些民间表演艺术在传承上受到一定的局限，为了民间表演艺术得到更好地保护与传承需要抓好对文艺队伍的建设。
民间表演艺术团队建设可以通过老艺术家带新人的方式，培养新人，把有潜力的文艺青年培养为未来可期的民间表演艺术传承人。
与此同时，民间表演艺术团队的剧院可以实施名人带动策略，以名人的影响力来吸引更多年轻人了解民间表演艺术，对民族文化产生兴趣，让更多年轻人参与到民间表演艺术的传承与保护。
我国在民间表演艺术的保护过程中也在不断加大重视程度，近年来对一些民间表演艺术家进行提拔，对一些年轻的文艺骨干进行鼓励，通过各种措施为我国民间表演艺术的保护建立老、中、青的结构梯队。
同时民间表演艺术团队在人员培养上应该投入适当的资金，让一部分文艺骨干能够走出去参观、学习、借鉴，及时对国内外的民间表演艺术的表演经验、管理经验、保护经验等进行了解，避免闭门造车，优秀的团队需要与世界接轨、与时代接轨。
优秀的表演艺术团队在民间艺术表演的过程中既要做到保护与传承，又要做到创新发展。
二、全方位传承与保护民间表演艺术的传承与保护不能只依靠艺术家和文化局等部门，要从多个角度对民间表演艺术进行传承与保护。
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关于对民间表演艺术版权保护问题的探讨摘要:民间表演艺术属于非物质文化遗产,目前在我国虽有《著作法》来保护作品的著作权人的利益,但对于非物质文化遗产的法制建设相对落后。
面临现实中尚存的问题,就有关国际公约,现行法规,浅议解决的方法与手段。
关键词:民间表演艺术知识产权保护我国是一个历史悠久的文明古国,不仅有大量的物质文化遗产,而且有丰富的非物质文化遗产。
根据联合国教育、科学及文化组织(以下简称教科文组织)制定的《保护非物质文化遗产国际公约》对非物质文化遗产的定义:非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
在本公约中,只考虑符合现有的国际人权文件,各群体、团体和个人之间相互尊重的需要和顺应可持续发展的非物质文化遗产。
按上述定义,“非物质文化遗产”包括以下方面:(a) 口头传说和表述,包括作为非物质文化遗产媒介的语言;(b) 表演艺术;(c) 社会风俗、礼仪、节庆;(d) 有关自然界和宇宙的知识和实践;(e) 传统的手工艺技能。
其中表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。
民间表演艺术是凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统表演艺术以及具有民间色彩的表演技术与艺能,如戏曲、舞蹈、音乐、木偶、魔术、杂技等。
二者的区别在于后者是在民间形成、发展并流传,内容通俗、具有风俗性和民族性的表演艺术;是表演艺术的一部分。
由于民间表演艺术最能反映地方文化特色和民族民间风俗,因此,民间表演艺术属于非物质文化遗产,并受到《保护非物质文化遗产国际公约》各缔约国的保护。
我国于2004年加入该条约。
为履行我国加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的义务,进一步加强我国非物质文化遗产保护工作,2005年国务院发布《关于加强我国非物质文化遗产保护的意见》(国发办[2005]18号文件),对我国非物质文化遗产保护工作提出工作的目标和方针,提出建立国家级和省、市、县级非物质文化遗产代表作名录体系;建立协调有效的保护工作领导机制:由文化部牵头,建立中国非物质文化遗产保护工作部际联席会议制度,统一协调非物质文化遗产保护工作;并制定了《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》,对国家级非物质文化遗产代表作申报评定程序进行了制度上的规范。
民间表演艺术的知识产权保护,笔者认为主要有两方面:一是代代相传的民间艺术本身的保护,包括民间艺术利益相关者或使用者的专用权、传播权和对使用民间艺术的收益确认;另一方面是对表演者的保护,包括对表演者表演成果录制、复制、发行和出租权等。
目前国际上的对知识产权保护相关条约中,除了保护工业产权的《伯尔尼公约》等条约外,保护版权有《WIPO版权条约》、对表演者作品录制、出租、复制、传播的法律保护的《世界知识产权组织表演和录音制品条约》。
不仅在版权保护条约中包含了对表演者保护条款,在《伯尔尼公约》中还包括对精神权利的认可。
从总体上看,在我国加入《保护非物质文化遗产国际公约》之后,各地对非物质文化遗产保护工作都非常重视,很多省份相继颁布了省级非物质文化遗产保护条例,并积极组织非物质文化遗产的整理、申报工作,保护、抢救了一大批非物质文化遗产,并成功的开发和推广了一些有旅游和商业价值的非物质文化遗产。
但我国对非物质文化遗产保护工作相对滞后,就民间艺术而言,大量民间表演艺术已经灭亡或处于危急状态。
具甘肃省统计的地方戏剧,1995年以前甘肃省有15种,而目前只有三四种还能够常年坚持演出;民间曲艺,新中国成立初期有近80种,而目前能够活跃舞台的不过20多种,而且大多数靠民间草班子在维持;民歌方面,上世纪90年代,根据各地、县、乡文化馆(站)的上报统计,全省共有民歌3万多首,而目前能够系统完整表演其中部分民歌的表演艺术家还不足百人,大多数民歌已经无人能唱;舞蹈,上世纪90年代统计,约有200多种,目前能够搬上舞台的不到二分之一;器乐,上世纪90年统计,约有40多种,目前被传承下来并仍然坚持演出的只有20多种;社火,上世纪中期,在甘肃社火最为集中的兰州地区,逢年过节,社火表演手法多达五六十种,超过100种,可目前保留下来的均不足半数。
这些反映了我国在民间表演艺术保护工作的滞后性。
分析原因,笔者认为可以有以下几方面:一,我国非物质文化遗产保护方面法制建设相对落后。
在我国虽有《著作权法》来保护作品的著作权人的利益,但《民间文学艺术作品著作权保护条例》等法规迟迟不出台,造成目前对于各非物质文化遗产工作在收集、保护和推广上难以开展。
二,我国目前对民间表演艺术知识产权保护薄弱点在于对代代相传的。
从目前的《民间文学艺术作品著作权保护条例》(草案)来看,尚有很多问题需要完善,如:1,对于流传于民族地区的民族文化作品权利主张人的认定。
尤其涉及到分布区域跨地区的民族对本民族文化作品的权利主张人的认定。
2,民间表演艺术很多使通过艺人口口相传而成,通过师傅传授徒弟方式传播,一旦师傅故去,就很难确认民间艺术的权利所有人。
民间艺术很多传到现在,已不知流传了多少代,目前的使用者根本就不是初始的创作者,很难按照《著作权法》对现有使用者进行保护。
3、民间表演艺术作品的著作权的保护期是难以确定的。
不仅涉及民间表演艺术作品的产生年代的确认,也涉及到今后保护年代究竟应该是多少年才能即保护作者合法利益。
三,就民间表演艺术作品而言,与其他民间文化艺术相比,对其知识产权保护认定又有其自身独特的特点和难点:1,我国的民间表演艺术作品流动性广,通常随着民间表演剧团的流动而进行传播,在传播过程中与当地的方言、曲调等结合,又进行了再次创作。
如京剧源自皮黄腔,皮黄腔由西皮和二黄两种声腔组合而成。
西皮又出自北方梆子腔的音调,二黄来源于南方的湖广调。
因此京剧等作为民间流传广泛的表演艺术来说,权利主张人就很难界定为某个人、某团体、甚至某省。
2,民间表演艺术作品再创作性强。
随着初始创作者在不同地点的流动演出,该作品得到当地艺人的再加工,这种再加工滋养产生了许多其他的剧种。
如昆曲的许多表演技巧是京剧的基本功,昆曲的某些曲牌或戏剧片段被直接用于京、川、湘等剧种之中。
因此,如何根据我国表演艺术传播特点来制定知识产权保护法律制度,使法律能一方面保护作者的合理权利,另一方面又能促进整个国家表演艺术的繁荣,是个棘手的问题。
3、某些独特表演技巧的知识产权保护问题。
我国历史上诞生了许多独特的表演技巧,如四川京剧中“变脸”,名声响誉海外。
对于这些只在少数特定人群掌握并使用的技巧如何确定其权利主张人,将是法律上的难题。
4、对于专属于特定人的表演技巧的确认问题。
很多技艺高超的表演艺术家有着特定的语调、表情、动作和说话方式,这些特点深深地印入观众的脑海之中,使人观其声不见其人就可以知道是谁在表演。
当后人对此类行为进行模仿的时候,是否涉及侵权,也将是法律上的难题。
在漫漫历史长河中,勤劳智慧的中华民族创造了丰富多彩的民族民间文化:神话、谚语、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺风俗、民居、服饰、器皿、民族体育活动……它们雅俗共赏、精彩纷呈,灿若繁星,成为中华民族团结的象征和联系世界的桥梁。
为保护我国特有的文化,保护表演者、创作者的物质和精神利益并促进我国民间表演文化的发展,使我国在世界文化中保持自己的特色和地位,我们必须建立合理的法律体系,开展法律手段,通过法律保护表演艺术使用者、创作者的合法权利。
一、明确表演者对于自己所掌握的表演技巧的权利和义务在法律和法规中应明确现有合法取得表演技巧者可以享受公开表演、复制分发、传授表演技巧等权力;在传授表演技巧时必须事前进行合法有效的公证,明确接受传授者所享受的权力和义务;为促进表演技巧的传播,现有表演者对技巧的专属表演权、改编权等法律保护日期不能高于专利权的日期,复制分发、传播摄制等其他权力的保护期可以参照著作权的规定。
这样一方面保护的现有表演者的利益,另一方面也促进了表演技巧的交流和传播、发展。
二、对于民族地区歌舞应纳入非物质文化遗产范围进行保护我个人认为,在法律实践中很难界定某民族传统歌曲的权利主张人,尤其是分布地区广泛的民族,鉴于此,可以由国家部委(如文化部)统一对此类传统歌曲进行登记,代理其权利,这样对于希望取得使用权的机构和个人来说就提供了方便。
从我国目前政府部门的工作来看,目前正在建立国家级和省、市、县级非物质文化遗产代表作名录体系。
在此基础上,我认为可以建立非物质文化遗产专项基金,专门用于对非物质文化遗产进行保护和开发,其资金来源部分来自国家拨款,另一部分来自对非物质文化遗产的保护和开发尤其是知识产权使用费收入,这样一方面解决了无法确定权利主张人的问题,另一方面使保护和开发非物质文化遗产获得资金支持。
三、借鉴其他行业成功经验,原始创作、改编各享受其权利可以借鉴计算机和通信行业对于其初始创作的核心技术和在此开发的技术上权利划分,对于初始创作作品的人享受核心的所有权,其他个人对其歌曲进行改编后销售、表演使用必须取得初始创作人的同意并支付合理的报酬;改编人取得对改编部分的知识产权,任何其他人即使初始创作人要公开表演、销售改编后歌曲必须经过改编人的同意并支付合理的费用。
由于表演艺术具有特殊性,法律必须规定不得为获取经济利益恶意改编或故意曲解原作品的意思。
四、要理清有关民间文化保护问题的思路,综合利用多种法律,形成专门保护法律。
有不少人将眼光仅仅局限于版权及其邻接权立法领域,这显然是不够的。
民间文化中有一部分是不可能用版权法去保护的,但有可能受专利法或技术保密法保护。
此外,从本质上说,版权及其邻接权保护的是具有民法性质的私权。
甚至如何确定民族民间文化遗产的著作权人,本身就是个值得争议的问题。
况且,对于一个民族的民间文化来说,更重要的是其他方面,诸如,如何动员全社会的力量保护其存在与发展,即,如何确定国家、集体、个人在保护和发展民族民间传统文化的责任和义务;如何确立保护和发展民族民间传统文化的基本原则、管理体制、普查整理、等级评定、展览利用、收购原则、出境管理以及对外国人收集活动的管理,等等。
这些绝大多数是公权问题,难以在版权领域里得到解决。
又如,有人主张通过扩展《文物保护法》的保护范围来保护民间文化,这也是行不通的。
无论文物的概念如何扩大,也很难突破有形遗产范围,而民间文化遗产却包含了大量的无形文化遗产。
同时,对民族民间传统文化遗产中的有形部分,《文物保护法》也难以充分涵盖。
俗话说:“如果手里的工具只有锤子,就容易将一切都视为钉子”。
所以,跳出固有的单一立法工具的圈子,综合多种法律工具,形成综合性的《民族民间文化保护法》,对民族民间传统文化遗产进行整体保护是很有必要的。