中国玉雕大师
中国玉雕大师
中国玉雕大师中国拥有五千年的文明史，在悠久漫长的历史中，中国玉石文化在其中有着举足轻重的地位。
作为其载体的中国玉石雕刻艺术从近万年的新石器时代沿续至今，创作出无数恢弘瑰丽的玉石雕刻艺术精品，令世人惊叹!中国改革开放后，伴随着国泰民安，中国玉石雕刻业得到了长足的发展，涌现出一大批玉石雕刻的优秀人才，他们在继承和发扬民族传统技艺的基础上大胆创新，融入新的美学元素和时代特色，带动了中国玉石雕刻艺术创作走向更广阔的领域。
为了鼓励优秀玉石雕人才不断进取，扶植玉石雕刻人才成长，促进具有时代特色的玉石雕刻文化的发展。
中国珠宝玉石首饰行业协会自2004 开始，在整个行业内开展了中国玉石雕刻大师荣誉称号的评定工作。
截止2011年，共组织了4届评审，在全国范围内评选中国玉石雕刻大师146位。
这项工作的启动，对中国玉石雕刻产业的健康发展具有极大的推动作用，也具有极高的示范效应。
特别是在不拘一格选拔人才和严谨公证方面成为业内公认的有影响力的权威评审活动。
基本信息∙中文名称:中国玉雕大师∙职业:雕玉∙其它:中国拥有五千年的文明史，在悠久漫长的历史中，中国玉石文化在其中有着举足轻重的地位。
目录1评定管理评定管理为扶植玉石雕刻人才成长，鼓励优秀玉石雕刻人才不断进取，促进具有时代特色的玉石雕刻文化的发展。
中国珠宝玉石首饰行业协会根据《中国珠宝玉石首饰行业协会章程》、《中国珠宝玉石首饰行业协会玉石分会工作条例》和我国玉石行业的实际情况，开展"中国玉石雕刻大师"评定、管理工作，特制定《"中国玉石雕刻大师"荣誉称号评定、管理实施办法》。
第一条 "中国玉石雕刻大师"是中国玉、石雕刻行业内技术、艺德方面的荣誉称号。
第二条 "中国玉石雕刻大师"的评定范围为全国范围内从事玉、石雕刻工艺的专业技艺人才。
第三条中国珠宝玉石首饰行业协会是"中国玉石雕刻大师"荣誉称号的评定组织机构。
镇平县籍省级以上玉雕大师简介(59名)
镇平籍省级以上玉雕大师简介（59人）一、中国玉石雕刻大师（9人）1、仵应文，男，汉族，河南镇平县人。
1954年8月出生，中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，联合国教科文组织授予的“中国民间工艺美术家”，现任襟抱斋工作室主设计师。
他的作品传神、大气、宏伟，造型优美、结构严谨、技艺精湛，尤其擅长水晶佛教人物的设计制作，被称为“中国水晶第一人”。
他设计制作的岫玉《双层转动花熏》收藏于北京人民大会堂河南厅，设计的黄水晶《大威德力士明王》被法国吉美博物馆收藏，其代表作独山玉《悟道》、白水晶《千手千眼观音菩萨》分别获全国“天工奖”金奖，水晶《三教九流图》由少林寺方丈释永信作为国礼赠送俄罗斯前总统普京。
2、魏玉中，男，汉族，1951年7月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长。
擅长器皿件、仿古件设计制作。
主要作品有：白玉《仿古双耳瓶》、《白玉瓜棱壶》等，其中白玉《云龙瓶》获2004年全国“天工奖”金奖。
3、孟庆东，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长，“镇平县首届玉雕创作新星”。
现任紫气东来公司总经理兼总设计师，作品以传统为基础，汲取了绘画、雕塑等现代艺术营养，作品简练明快、清俊文雅，具有时代气息。
主要作品有《踏雪寻梅》、《秋山行旅》等。
4、张红哲，男，汉族，1970年11月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县第二届十大玉雕创作新星”，镇平县宝玉石协会副会长，“中国南阳首届‘独玉杯’十大玉雕创作新秀”，现任红哲玉雕创作室总设计师，擅长白玉把件的设计制作和国画创作，其代表作品白玉《五子闹佛》获全国“天工奖”玉雕精品展银奖，国画《猫》获2003年中享杯全国书画大展金奖。
5、喻朝光，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县首届十大玉雕创作新星”，“中国南阳首届‘独玉杯’十大创作新秀”，现任朝光玉雕工作室总设计师。
中国工艺美术新锐系列：中国玉石雕刻大师 蒋宏利
49Arts and Crafts工艺美术编辑|朱慧敏Jang Hongli蒋宏利籍贯天津高级工艺美术师全国技术能手中国玉石雕刻大师中国玉雕艺术大师中国青年玉石雕艺术家天津市工艺美术大师蒋宏利的玉雕艺术，在业界享有“学术玉雕”的美誉，其对玉雕的追求，就是将中国传统玉雕文化的感性意蕴美，结合当代玉雕艺术的理性科学观念，创作出一种既符合传统文化精神，境界绵远，又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术——“学术玉雕”。
中国工艺美术新锐系列中国玉石雕刻大师 蒋宏利风华绝代的老上海题材、故事，是我在玉雕上一个重要的题材创新。
我来上海20多年，对上海本土的文化接触颇多，一直想做点关于老上海文化题材的作品。
但是当我想要将它们演绎在玉雕上时，就曾有不少好友劝我放弃，因,20世纪二三十年代的旧上海，这只是近代较短的一个社会文化现象，而和田玉是内涵厚重的中国国玉。
旧上海的文化中，也包含着太多浮华的因素，不是很好的创作对象。
反复思考，我不以为然，任何文化现象都有其好的一面，也必然具备不好的一面，从来都没有十全十美的。
二三十年代的旧上海是开放的、优雅的，也是势力的、浮躁的。
它更像个大染缸，精华熠熠生辉，糟粕让人胆寒。
我关于老上海题材“花样年华”套牌的创作谈50Arts and Crafts 工艺美术们艺术创作者就是要取其精华，去其糟粕，表现精神文化内涵和美的形式。
这在创作上，其实是个大考验。
而我自信，自己可以把握、汲取其中最有意义的一部分。
所以经过几次丢弃又拾起的反复后，我毅然决定开创这样的二三十年代“海上旧梦”题材，创作核心便是展现美的文化，这一思想，贯穿着我玉雕创作的始终。
老上海的美，是别具韵味的。
尽管这段文化仅存于20世纪二三十年代，但是它的魅力、风采却镌刻在我们几代人的心中。
高跟旗袍小拎包，音乐舞步华尔兹，马路街灯自行车，天井牌桌石库门。
上海是情调的、浪漫的，曾经有首描写石库门的词——旧梦时时顾。
石库门，暌违久矣，而今重睹。
陆子冈 百度百科
陆子冈（百科）——明代琢玉嵌宝名家、子冈珠宝工坊创始人目录1、人物概述2、人物生平原籍与生卒年考在苏州开办作坊赢得落款留名的权利成为店肆品牌并多代相传3、人物成就琢玉大师珠宝名家4、用“刀”刻玉的误传5、子冈故事出家为僧的故事为皇家制玉的故事1、人物概述——陆子冈，生活于明嘉靖、万历年间（生卒年约1522-1592），原籍太仓州，后迁居苏州开办琢玉作坊（1539年）。
其琢玉技艺高超绝伦，可谓巧夺天工。
闻名于世的“子冈牌”，便是因他而得名。
苏州《木渎镇志》载：陆子冈，年未六十，出家为僧，十余年不入城市。
” 因陆氏晚年为僧十余年，且无子嗣继承其业，其技艺被专诸巷的玉工弟子自传承下来。
陆氏所擅长的“诗书画印”入玉设计与平面减地技法，成为后世玉工沿袭和传承的主要载体，并将其发扬光大。
因此，子冈牌成为了玉行长兴不衰的经典之作，生生不息，传承至今。
到乾隆一朝，子冈已不再是人名，而是演变成了一个品牌。
经故宫学者研究发现，后世子冈款作品层出不穷，与其成为店肆品牌，并多代相传有很大关系。
目前能够见到的子冈款玉器，可分为明代、清代、近现代、当代等不同时代的作品。
明、清两代的子冈款玉器在博物馆及收藏者手中多有所见，以故宫博物院存清宫遗玉最多。
因陆子冈一度被后世弟子奉为琢玉业祖师，另有多件文玩玉作被同时代文人写入著作，强化了陆氏的玉雕成就，但其在“镶玉嵌宝”等珠宝首饰领域的成就确被忽视了。
如《中国古代手工艺家志》等文献载，其镶嵌宝石方面“技艺娴熟”、“得心应手”，以及《太仓县志》载：“陆子冈的主要功力均放在‘巧作与镶嵌’上”的记述已少有人知。
陆氏不仅是一位琢玉大师，还是一位成就颇丰的珠宝镶嵌名家。
中文名：陆子冈别名：陆子刚国籍：中国明代出生日期：明世宗嘉靖元年（1522）逝世日期：明万历二十年（1592）职业：明代琢玉、嵌宝工艺家主要成就：创办子冈珠宝工坊、故宫藏“子冈款水晶花插”被认定为“一级乙”文物创办时间：明嘉靖十八年（1539）代表工艺：琢玉，镶玉嵌宝，玉嵌金银丝等代表作品：玉簪，玉嵌金合卺杯，水晶梅花花插等荣誉：苏州后世玉工奉其为本业师祖原籍：太仓州（今苏州太仓）定居地：吴县（今苏州）作坊地址；苏州横塘新郭镇，后迁至城内专诸巷晚年：苏州上方山治平寺出家为僧2、人物生平——原籍与生卒年考陆子冈，生活于明嘉靖、万历年间，太仓州是陆氏的原籍，苏州则是其后迁居开办琢玉作坊的所在地。
近代玉雕大师大全
上海：洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材乂十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。
产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。
崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。
作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖” 优秀作品奖。
吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。
一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。
2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。
易少勇：易少勇是上海近儿年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。
2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的“天工奖” 评比中，他的作品多次获奖。
翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅, 很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。
翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。
瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。
他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。
作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008 年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。
最全《中国玉雕大师》名录
《中国玉雕大师》名单1~5届中国国家级玉雕大师具体名单如下：首批“中国玉雕大师”（共56人）（分石雕、玉雕，分地区按姓氏笔划韦序）石雕:（寿山）王祖光冯久和林飞林东林发述林亨云郭功森郭祥忍郭懋介（青田）牛克思张爱光张爱廷周金甫林如奎林观博林伯正林福照倪东方（昌化）钱高潮（赤峰）刘林阁玉雕:（北京）王希伟王耀棠冯道明宋世义张志平李博生杨世昌姜文斌郭石林高祥崔奇铭蔚长海（扬州）华萍江春源汪德海沈建元顾永骏高义进薛春梅（上海）王平刘忠荣吴德升沈德盛易少勇倪伟滨（河南）仵应文孟庆东柴德学魏玉忠（湖北）袁嘉骐常世琪（新疆）马学武（岫岩）张玉珍（深圳）施秉谋张伟良（河北）宋建国第二届“中国玉石雕刻大师”（共31人）(北京) 胡毓崑董毓庆王俊懿谢华张铁成苏然(福州) 王一帆陈敬祥(广东) 翁伟民黄鸿连青云(河南) 宋鸣放(江苏) 翁祝红蒋喜杨曦(辽宁) 邵景兴杨克全车绍国(内蒙) 李矛矛(上海) 沈德盛尤志光于泾颜桂明(新疆) 马进贵郭海军(天津) 姜栓兰(浙江) 陈小甫裘良军叶品勇林爱平张海政第三届“中国玉石雕刻大师”（共31名）刘国兰刘宝玮张红哲张保国李海奇李铁光李福生李德杨传烈邵城鑫邹小林陈江陈国良卓乃枢周雁明林金波洪新华赵琦陶虎陶巍崔磊黄罕勇喻朝光翟念卫樊军民潘成松潘锡存瞿惠中第四届“中国玉石雕刻大师”（共31名）陈东平陈建毅杜立华范同生葛洪蒋宏利林劭川刘剑刚刘月川邱中平瞿利军沈水富苏伟唐书涛王冠军王磊吴金星吴灶发仵孟超杨文双叶品然叶志伟俞挺张克钊张清雷张晓玲赵敏赵显志郑道全郑继朱仁尊第五届“中国玉石雕刻大师”（共30名）曹杨陈冠军陈孝贤程磊董春玉顾铭郭万龙郭文安郭紫阳何兵侯晓锋李剑林光林国华刘国皓刘忠山马凤山马秀芳孙立国王金忠王军民王小哲王鑫吴庆同仵子辉徐志浩杨光杨辉张庆换朱玉峰。
【名家名作】为玉而生——玉雕大师刘忠荣
【名家名作】为玉而生——玉雕大师刘忠荣人物名片刘忠荣，1958年出生于上海，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师，是当代海派玉雕的顶尖人物和领军人物，被誉为“雕刻全才”。
代表作品有《青玉兽面壶》、《仕女吹箫图》、《黑白玉调色器》等。
1984年玉雕《青玉兽面壶》被征集为中国工艺美术珍品，收藏于中国工艺美术馆。
青玉兽面壶马到成功天香白玉插牌莲花观音他传承前辈和古人的传统技艺，注重创新，走自己的路。
在布局与表现方式上有很多创新，其作品主线分明刚柔相济，深浅互间，浮雕层次丰富，展现令人惊叹的气韵与生命力，佛雕造像简洁庄重，展现佛陀的妙像的庄严与菩萨的慈悲自在，使得传统线条艺术被重新唤起；刘忠荣先生的玉雕在布局与呈现方式上有很多创新，他的一些作品在空间上呈现的视觉效果早已超过了玉雕的范畴。
望月怀远相马白玉牌西塘一隅迎财神刘忠荣对于线条运用和层次处理的精到与娴熟，可以说无出其右。
不论是直线、弧线，都显出“挺”、“劲”之势，跟脚处从不拖泥带水，利落干净；浮雕层次的掌控更是精妙绝伦，在一块小小玉牌上，最高最低点之间微小的距离上，他可以做出常人难于企及的丰富层次，无论人物、动物、花草、山水、物体，刘忠荣在设计上都能精准把控结构体积，采取抛面多重组合,使他的作品在立体感中，有一种温厚、顺畅、柔雅的光彩，叠加的山水景物互为契合，层次丰满，令把玩者叹赏不已。
现代太极兄弟竹堂侵叶开“六面围雕”,是玉牌从未有过的尝试。
传统的子冈牌，平板方正,它的厚度零点几,刘忠荣从厚度着手,从“抛线”、“抛面”、“两面抛”、“上下抛”等处理手法上下工夫,一改玉牌规整单一的程式，向多样化转换,加强厚度，从1厘米到1.2厘米,有时甚至加厚到2.5厘米。
这种新款的玉牌样式打破了常规,无论观感还是手感，都呈现多维变化,给藏家带来焕然一新的感觉。
彩蝶连年有余翡翠百佛钵刘忠荣一路走来，抱有深深的感恩。
他时常挂在嘴边的话是，我这一辈子是幸运的。
在我们之前的三代人，师傅、师爷、师爷的师傅，他们留下来的只是一个名字，作品都已卖掉或者散失了。
中国玉雕大师作品（1）
中国玉雕大师作品（1）
《春意盎然》吴德昇
鹤算筹添吴德昇
《兰亭雅集图》宋建国
《夜游赤壁》宋建国
《中华魂》田健桥
《明察秋毫》田健桥
《簋》柳朝国
《富贵双耳薄胎瓶》柳朝国
《三面观音摆件》杨根连
《福禄万代摆件》杨根连
《满载而归》崔奇铭
《白度母》崔奇铭
《葫芦八仙》王希伟
《老子》崔奇铭
《慈善普渡》曹志涛
《云带钟声》翟倚卫
《云台清曲》翟倚卫
作者：唐帅
《九龙浴佛》张铁成
《和田白玉双龙纹双链瓶》张铁成
《书香门第》赵国安
《三世佛》赵国安
《贵妃出浴》杨克全
《十八罗汉斗悟空》杨克全
《九龙晷》吴元全
《天驹颂》吴元全
《悟》郑燕
《释迦》郑燕
《羽化凡尘》瞿利军
《言传身教》瞿利军
《万物向阳》曹志涛
《刘海戏金蟾》范交通
《观音》范交通
于雪涛
于雪涛。
关于张知忠的介绍
关于张知忠的介绍崔奇铭，1963年出生，北京人，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师。
2006年评定为中国工艺美术大师，崔奇铭的作品具有典型的北派风格，简洁大气，构思奇特，寓意新颖，不落俗套，多次在全国和系统内获奖。
其中，国宝翡翠《四海腾欢》荣获国务院集体嘉奖和中国工艺美术“百花奖”集体金奖；翡翠四小国宝之一《四海腾欢》、《玉女惜春》、《八仙大洗》、《福寿大如意》、松石《花神》、白玉《八仙过海》、珊瑚《观音送子》等多幅作品获系统“珍品奖”。
翡翠《瓜园童趣》、翡翠铁龙生《释迦牟尼》、翡翠《持印观音》分别获中国宝石协会颁发的玉雕“天工奖”银奖和中国工艺美术大师精品博览会金奖；翡翠浮雕插牌《王维诗意图》、翡翠《观音》分别获北京“工美杯”金奖、优秀奖。
1999年与国画大师范曾合作的翡翠作品《老子出关》被评定为玉雕极品。
1人物生平崔奇铭，1963年出生，北京人，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师。
国家翡翠国宝“86工程”参与者1986年参与了国家轻工业部国家翡翠国宝制作的重点工程，以及负责设计资料整理工作。
当时翡翠四大国家艺术珍品列为振兴中国工艺美术的国家重点工程，简称“86”工程。
在参与者选拔上，要求非常严格，必须政治可靠、技术过硬、爱岗敬业。
四大国宝制作完成后，创作集体获得国务院嘉奖及全国五一集体劳动奖章，这也是建国以来国务院颁发给工艺美术行业的唯一嘉奖。
当年仅24岁，是为数不多参与四件国宝制作的中国工艺美术大师之一。
1999年与国画大师范曾先生合作的翡翠《老子出关》被行内专家学者誉为新世纪之声的玉雕珍品。
张知忠，我国著名的中国玉石雕刻大师，省级工艺美术大师，一直从事在翡翠、和田玉等玉石饰品的加工、设计。
出生于玉器世家，从小受父亲工艺美术大师张儒连的熏陶，对玉器非常喜爱。
16岁开始学习玉雕，从事玉雕行业28年。
在1988年，他雕刻的珊瑚花篮、翡翠《万代长春》就获得了全国玉雕行评总分第一名的好成绩。
2004年11月，在中国宝玉石协会举办的首次中国玉石雕刻大师荣誉称号的认定中，获得“中国玉雕大师”的荣誉称号。
近代玉雕大师大全
上海：洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材又十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。
产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。
崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。
作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖”优秀作品奖。
吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。
一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。
2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。
易少勇：易少勇是上海近几年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。
2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的“天工奖”评比中，他的作品多次获奖。
翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅，很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。
翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。
瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。
他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。
作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。
上海海派玉雕大师名单介绍
上海海派玉雕大师名单介绍
【最新版】
目录
1.上海海派玉雕的历史背景和特点
2.上海海派玉雕的代表人物和代表作品
3.上海海派玉雕的传承和发展
正文
上海海派玉雕是中国玉雕艺术的一个重要流派，以其细腻的工艺和独特的风格在玉雕界独树一帜。
海派玉雕起源于 19 世纪末，历经几代传承和发展，逐渐形成了自己的特色。
海派玉雕的代表人物有崔磊、杨曦、易少勇、洪新华、许海东、吴金星、吴德升等，他们的作品在玉雕界具有很高的声誉。
例如，崔磊的《妙笔生花》、许海东的《喜上眉梢》和吴德升的《十八罗汉》等作品，都展示了海派玉雕的高超技艺和独特风格。
上海海派玉雕在工艺上以求新、求变，善于吸收其他艺术形式的优点，如绘画、雕塑、书法、石刻等。
同时，海派玉雕在题材方面也颇具特色，既有传统的神话传说、历史故事，也有现代的生活题材，充分体现了海派玉雕的创新精神。
作为上海市非物质文化遗产，海派玉雕的传承和发展得到了政府的大力支持和社会各界的关注。
目前，海派玉雕正在走向世界，其在国际玉雕界的影响力逐渐扩大。
总之，上海海派玉雕以其独特的风格、高超的技艺和丰富的题材，在中国玉雕艺术中占有举足轻重的地位。
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关于游高轩的介绍
关于游高轩的介绍游高轩，字子游，中华玉雕艺术大师、国家一级高级技师、中国青年玉雕艺术家，上海玉石雕刻大师、海派玉雕大师。
祖籍福建诏安，现为中国工艺美术学会玉文化专业委员会会员，上海子游艺术品有限公司艺术总监。
1艺术历程1999年开始室学习玉雕；2003年进入上海玉雕行业发展；2006年在上海浦东创办“子游玉坊”工作室；2007年被评为“工艺美术师”；2009年个人略传入编《上海工艺美术家名典》；2010年个人略传入编《当代杰出工艺美术师》；2011年出任上海子游艺术品有限公司任艺术总监；2012年1月被评为上海玉石雕刻大师；2012年5月被评为海派玉雕大师；2012年6月被评为中国青年玉（石）雕艺术家；2012年8月国家邮政局发行《游高轩玉雕艺术成就邮票册》；2013年4月入编《海派玉雕大师名家Ⅱ》；2013年5月被评为中华玉雕艺术大师；2013年7月被评为国家一级高级技师。
个人作品曾获得国家级专业大奖三十多项、国家外观专利两项。
游高轩玉雕以人物题材见长，在玉雕界享有“玉人高手”的美誉。
2获奖经历个人作品曾获得国家和地区级专业大奖三十多项，国家外观专利两项。
其中：2005年作品《桃花流水》荣获“金凤凰”工艺品设计大奖赛铜奖；2006年作品《观瀑图》荣获第七届中国工艺美术“百花杯”铜奖；2007年作品《貔貅》获得国家外国专利；2008年作品《金蟾》获得国家外观专利；2009年作品《无求》荣获中国工艺美术“中艺杯”金奖；作品《自在观音》荣获中国工艺美术“中艺杯”金奖；作品《忠义两全》荣获中国轻工创新产品金奖；2010年作品《独占鳌头》荣获第八届中国工艺美术评比金奖；作品《指日高升》荣获中国工艺美术“中艺杯”金奖；2011年作品《福禄寿》荣获中国工艺美术“中艺杯”评比金奖；作品《关公》荣获中国工艺美术“中艺杯”评比金奖；作品《和气生财》荣获中国工艺美术“百花奖”银奖；2012年作品《江南春》荣获中国工艺美术“百花奖”金奖；作品《五岳寻仙》荣获玉雕“神工奖”金奖；作品《无量胜至》入选中国当代工艺美术双年展；2013年作品《出人头地》荣获中国工艺美术“百花奖”金奖；作品《悟》荣获中国玉器“百花奖”金奖；作品《降龙罗汉》荣获玉雕“玉龙奖”金奖；作品《妙法莲华》荣获玉雕“神工奖”金奖。
27080801_玉雕大师何芳
■ 任茂华玉雕大师何芳109在40多年的艺术生涯中，她创作出不同规格的大小作品千余件。
除传统题材艺术作品深受中外朋友的喜爱、青睐及收藏外，在20世纪90年代，还创作出先泥塑后铸模，不同规格的欧式风格的人体艺术作品畅销东南亚地区。
2013年，被湖北省人民政府授予“中国绝技传承人”荣誉称号；2016年，荣获“第一届中国工美行业艺术大师”称号。
过去，人们没有把工艺美术品视为艺术传统的主流，也没有从文化意义上评价工艺美术品的美术价值。
虽然，一些高端艺术品也收进宫廷，为帝王将相所玩赏。
但他们并未在意创造这些艺术品的作者，故榜上无名，不见史经传。
此类作品包括帝王陵园、著名石窟的雕塑、壁画，帝王们所穿戴的刺绣制品，陶俑陶马、唐三彩、宋元明清瓷器等，他们都创造了辉煌的历史。
何芳尤其精通玉石雕刻，她运用玉石悠久的历史，利用玉石质地细腻、坚硬而温润，质如凝脂，碧绿苍翠而又色泽光洁的特质，制作各种雕刻件。
她原创的和田玉作品《双凤》，1985年荣获全国玉雕行业评比金奖。
作品做工十分精巧细腻，有极高的艺术品位和文化内涵，深受中外朋友及收藏家的喜爱和青睐。
她的木雕，用风格淳朴的黄杨木，木质坚韧光洁，硬度适中，色彩庄重自然，有色如黄牙的美感。
20世纪90年代原创的《藏族饲养员》《渔、樵、耕、读》分别荣获全国五大专业评比最佳优秀奖。
木雕原创作品——中国的四大美人：《昭君出塞》《西施浣纱》《贵妃出浴》《貂蝉拜月》四件套，每件高度60厘米，耗时4年。
作品表现的天生丽质之媚态，用“沉鱼落雁，闭月羞花”来形容和赞美是再恰当不过。
尤其对杨贵妃的刻画，人体造型超凡脱俗，的确是一件婉约独特、风姿优雅的大家作品。
何芳老师原创的寿山石雕刻作品《鸡群》，宽30厘米，高43厘米，采用圆雕、透雕技法。
鸡笼采用竹编镂空雕刻而成，因材施教，利用天然俏色，将鸡群刻画得活灵活现，熔自然美与艺术美于一炉，给群众一种美轮美奂的艺术享受，被马来西亚华侨以16万美元收藏。
国内知名玉雕大师
国内著名民间玉雕设计家大师彭鸿先生国内著名民间玉雕设计家大师彭鸿先生国内著名民间玉雕设计家大师彭鸿先生彭鸿居士，彭氏文化网名人堂艺术家,中国当代艺术家会员（男）四川省涪陵市人，1970年生，字雅儒，号博缘，易名：彭道启, 秉性淳朴，与人为善、喜神秘、好钻研。
自幼受家庭文化熏陶，酷爱玉雕文华艺术和佛学。
16岁开始随父亲彭大良在缅甸和新疆（中国地质著名找矿专家高级教授）学习和鉴赏和收藏缅甸翡翠及新疆和田玉原石及原生矿矿石标本，在书、画、刻方面有一定造诣。
九十年代初又致力翡翠玉雕造型艺术设计，把原来的书理、画法融贯于斯，作品以自然型山水花鸟鱼虫系列为其代表，作品构思精巧，刻意求新，取材广泛，又有崭新的超前意识；雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。
既有典型的传统风格，深受藏家喜爱。
现为中国民间工艺美术设计师、东盟翡翠玉宋世义.男，1942年12月25日生于北京市，1964年毕业于北京工艺美术学校，后在北京玉器厂从事玉器设计和制作工作，从师著名玉器大师钱镐、刘文亨、王永海、王树森。
1989年在北京市高级专业技术干部研修班进修雕塑。
曾在原中央工艺美术学院、中央美术学院进修。
1988年被评为北京市工艺美术大师。
1990年获轻工业部劳动模范称号。
他从事设计近30年，具有较高的文化艺术修养，绘画和雕塑基本功扎实，作品题材广泛，技艺全面。
1987年设计制作的《松石黄道婆像》《玛瑙梦蝶》《玛瑙仙姿》等作品获全国玉器行业评比总分第一名。
1984年－1989年，设计的《玛瑙西双版纳月亮》等7件作品在中国工艺美术品百花奖中获奖。
1990?年后设计的《丝绸之路》《长生殿》《四大佛教名山》等作品都是不可多得的精品。
《人民日报》、中央电视台和澳大利亚国家电视台等都分别介绍了他的作品和突出的艺术成就。
被评为中国工艺美术大师，北京市特级工艺美术大师。
宋世义技法全面，手法多变，作品题材广泛，从巨制到小件，从浮雕到圆雕，从风景到人物，从传统到现代，无不涉足。
明代琢玉大师陆子冈与苏琢史略考
明代琢玉大师陆子冈与苏琢史略考陆子冈（1504-1583），字伯辰，号云谷，又号穗窑，明代著名的玉石雕刻家。
他以精湛的技艺和独特的风格，被誉为“明代琢玉大师”。
在其创作生涯中，陆子冈与苏琢一事备受关注。
本文将从陆子冈和苏琢两位大师的生平、艺术风格、艺术成就等方面加以考察，以期能较为全面地了解这两位大师的传世之作。
陆子冈，生于明正德三年（1508年），江苏苏州人。
年轻时曾留学日本，后在京师向王铎学习玉雕技艺，并深受其影响。
陆子冈的玉雕作品以螭龙、麒麟、瑞兽等神兽形象为主题，刀工细腻，栩栩如生，被誉为“奇工巧匠”。
他的作品大都以玉石为材料，通过琢磨、刻画等工艺技法，将玉石雕刻成各种惟妙惟肖的艺术品。
在艺术创作上，陆子冈强调形神兼备，注重细节塑造，将传统的中国民间神话、传说题材融入到玉雕作品中，其作品不仅技艺精湛，而且具有深厚的文化内涵。
陆子冈的名声迅速传播开来，不仅在当时备受推崇，而且后世也广为传颂。
他的作品被誉为“明代琢玉之冠”，在中国玉雕史上占有重要地位。
他的作品多见于博物馆、收藏家的私人收藏，备受珍视。
陆子冈致力于玉雕艺术的推广与传承，其弟子众多，影响深远，可谓是中国玉雕艺术史上的一位传奇人物。
苏琢（1501-1584），字子约，号其山，又字希山，明代著名的玉石雕刻家。
苏琢与陆子冈齐名，被誉为“明代琢玉第一人”。
他出生于江苏昆山，少年时曾在苏州陆家堰学艺。
后来他前往南京，拜陆子冈为师，深受其影响，继承并发扬了陆子冈的艺术风格，闯出了自己的一片天地。
苏琢的玉雕作品以宗教题材、神话传说为主题，多以佛像、神兽、人物等形象为题材，刀工独特，气韵生动，具有很高的艺术价值。
他擅长利用玉石的天然纹理和色彩来雕刻各种形态，使作品更加具有生命力和韵味。
在艺术创作上，苏琢讲究神似，注重形态的端庄与气韵的含蓄，以及工艺技法的精湛。
他的作品大都充满了神秘、宗教、神话色彩，展现出一种古老而神秘的艺术魅力。
苏琢的作品承袭了中国古代玉雕艺术的精髓，技艺高超，风格独特，备受赞誉。
上海海派玉雕大师名单介绍
上海海派玉雕大师名单介绍浓厚的文化底蕴孕育了上海独特的艺术风格，其中海派玉雕作为上海传统工艺的代表之一，流传至今。
在这篇文档中，我们将为您介绍几位上海海派玉雕的大师，他们凭借精湛的技艺和独特的创作风格，为玉雕艺术增添了无尽的魅力。
第一位大师是李宗麟。
他是上海海派玉雕的代表人物之一，也是中国著名的玉雕家。
李宗麟先生师从著名的玉雕大师李宗盛，并拜访了许多国内外名家，吸取了各种玉雕工艺的精华。
他的作品精美绝伦，刀工精湛，每一件作品都融入了他对人生的理解和感悟，散发着深邃的艺术气息。
接下来，让我们来认识一位年轻有为的玉雕师——张晨阳。
他从小对玉雕艺术充满了热爱，并师从多位著名的玉雕传承人。
张晨阳深知传统工艺的重要性，同时也积极追求现代化的表达方式。
他的作品独具一格，充满了青春和创新的力量。
从他的作品中，我们可以感受到年轻一代对传统文化的传承与创新。
不容忽视的是，曹英华大师也是上海海派玉雕的瑰宝之一。
他擅长利用玉料的纹理与色彩，将自然造化与人文情怀融为一体。
曹英华大师的作品大都寄托了对大自然的热爱与敬畏之情，给人以宁静、舒适的感受。
他的作品多次在国内外玉雕展览中获奖，享有很高的声誉。
最后，我们要介绍的是杜明志。
他是上海海派玉雕的杰出代表之一，同时也是中国传统玉器的研究者。
杜明志大师承袭了传统工艺的精髓，并融入了自己的创新思想。
他的作品造型独特，意境深远，富有内涵。
不仅如此，杜明志大师还积极推动玉雕艺术的发展，致力于将传统与现代相结合，为玉雕艺术注入新的活力。
通过对上海海派玉雕大师的介绍，我们不难发现，他们将传统工艺与时代的脉搏相结合，用心灵和智慧创作出了一件件珍贵的艺术品。
这些大师们的作品充满了生活的智慧和情感的温度，引领着上海海派玉雕艺术的新风向。
相信他们的创作会进一步推动上海玉雕艺术的繁荣发展，让更多人欣赏和体验到这一传统技艺的魅力。
我国著名玉雕大师介绍并展望现今玉雕艺术的发展
我国著名玉雕大师介绍并展望现今玉雕艺术的发展赋予玉雕人物新生命的第一人陈玉芳，出生于河南省新密市，中国玉雕艺术大师、国家级玉石雕刻工评审委员会委员、国家级高级技师。
其雕塑作品表现手法丰富，讲究意境，充分利用原石的天然形态、材料、色泽进行构思和创作，其雕法以“巧”为命笔，以“奇”为特点，以“厚”为动力，富有灵性，运用夸张手法展现了自己的独特思想;其作品简约大气而又不失含蓄，寓意深刻而又不失通俗易懂，形成了自己的独特风格。
陈玉芳老师为了艺术倾全部财产搞雕塑研究，为了艺术，其家人都从事这个行业。
他坦言主要是办学初期，学校条件艰苦，没有老师愿意留下，只好培训自己的家人成为老师去教学。
他的两个儿子和一个女儿如今都是国家高级技师，可谓“一门十艺人，父子四高工”。
陈玉芳老师说，自己多年努力，就一个目的，改变河南玉雕作品“粗大笨”的印象。
河南因为有南阳玉、密玉而在国内制玉界有一定的地位。
但多年来，外界认为河南的玉雕作品只是“粗大笨”。
实际上，河南玉雕艺术在国内各地均有很多大师，比如北京、上海、广州、苏州、杭州等地的很多玉雕大师，都来自河南。
历时八年创作巨型玉雕陈玉芳几十年的玉雕经历中，巨型碧玉《八仙过海》堪称世界之最。
这件历时八年创作的玉雕可是国内外的巨无霸，就连故宫现存最大的玉雕也比它小的多。
这件作品高3.8米，宽2.7米，厚1.4米，重15500多公斤。
曾获“河南省第一届轻工玉雕作品展”一等奖及“河南省玉雕精品展评会”金奖。
陈玉芳老师说，因为原料来自加拿大，极其珍贵难得，设计制作上丝毫不敢懈怠。
题材取自民间传说“八仙”故事最有代表性的“过海”一节，八位仙人神态各异，另外还有四条龙、八只鹤、十二只蝙蝠及龟蟾等祥瑞动物和鱼、虾、螺、蚌、螃蟹等水族生灵。
整件作品远看气势磅礴，近看精致传神。
陈玉芳老师虽年事已高，但是对玉雕艺术的追求却丝毫没有懈怠。
依然用饱满的热情，执着的精神感染着我们，感染着整个玉雕界。
特级玉雕工艺大师——宋世义《共舞》吴德昇，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻艺术大师，擅人物及立体件，作品讲求疏朗和致密结合，阳刚与阴柔相济，秉承中华玉雕工艺精髓，并贯以西方雕塑理念，赋予传统题材不同的深刻内涵。
大国工匠24位人物简介
大国工匠24位人物简介作为一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的大国，中国一直以来都以其精湛的工艺和独特的工匠精神而闻名于世。
在这24位大国工匠中，有雕刻家、陶瓷艺术家、织锦艺人、铁艺师傅等等，他们凭借对细节的执着追求和卓越的技艺，创造出了一个个让人叹为观止的艺术品和奇迹。
第一位是王海棠，他是中国雕刻界的泰斗级人物。
王海棠的作品以静态的美感和精细的雕刻技艺著称，他精通传统雕刻技法，并通过创新和融合，为雕刻艺术带来了新的变革。
他的作品《白马驮花琉璃瓶》被誉为传世之作，展示了中国古代雕刻艺术的极致之美。
第二位是李铁流，他是中国陶瓷艺术家中的翘楚。
李铁流的作品以其独特的造型和精湛的施彩技艺而闻名，他善于通过陶瓷艺术来表现中国传统文化的内涵。
他的作品《大唐青花琵琶》被誉为中国陶瓷艺术的经典之作，展示了中国陶瓷独特的美学魅力。
第三位是张若谷，他是中国丝绸织锦艺术的代表人物。
张若谷擅长织锦技法，通过织锦作品展现了中国传统文化的瑰丽和多彩。
他的作品《万年青鹅绒碧绿单面兽面纹锦》被誉为织锦艺术的代表之作，展示了中国织锦在色彩和图案上的无限可能。
第四位是周永志，他是中国铁艺师傅中的翘楚。
周永志通过铁艺创作，展现了中国传统与现代的结合和融合。
他的作品《南国阳光铁艺屏风》被誉为中国铁艺的杰作，展示了铁艺在构造和艺术表现上的独特魅力。
第五位是陈荣宝，他是中国篆刻艺术家中的杰出人物。
陈荣宝擅长篆刻技法，通过篆刻作品传承了中国传统文化中的精髓和智慧。
他的作品《天行健，君子以自强不息》被誉为篆刻艺术的代表之作，体现了中国文化中的力量与力行。
第六位是林本源，他是中国玉雕艺术家中的大师级人物。
林本源通过玉雕艺术，展现了中国传统文化中的气韵和精神。
他的作品《白玉山水偃松盖盘》被誉为玉雕艺术的巅峰之作，展示了玉雕在刻画和纹理上的精妙之处。
第七位是马双喜，他是中国雕漆艺术家中的代表人物。
马双喜的作品以其独特的工艺和丰富的图案而著称，他通过雕漆作品展现了中国传统文化的美学和技艺。
王伟：好一个玉雕创意大师
Arts and Crafts 工艺美术王伟，1980年9月出生于江苏苏州，雕玉20载，现为江苏省玉雕大师，国家级工艺品雕刻高级技师（一级），江苏省苏州市玉石文化行业协会理事。
2011年3月至2014年1月在上海工艺美术职业学校应用艺术设计专业进修学习，擅长玉器设计和雕刻。
2016年创建苏州虎丘区“石头的梦想”玉雕工作室，旨在探索和研究东方玉雕艺术。
2010年，王伟玉雕作品《荸荠》荣获2010中国（天津）工艺美术精品博览会暨中国中式家具精品展铜奖；2011年，王伟籽料《螳螂捕蝉》荣获2011中国玉（石）器铜奖；2011年，王的籽料《时间与生命》荣获2011中国玉（石）器最佳创意奖；2012年，王伟玉雕作品《失落的世界》获得2012年中国工艺美术百花奖（莆田）评比银奖；2014年，王伟作品《林肯》获得“子冈杯”最佳创意奖；2016年，王伟玉雕系列作品《栖于树》获得2016年“陆子冈杯”创意金奖。
读懂了玉石会有惊喜“创意是金”，王伟深信这句话。
对于巧雕的偏爱，使他愿意花大把大把的时间对着看不太懂的石头发呆，一旦读懂了玉石的心思，就能创造奇迹。
王伟认为，最好的设计灵感一般不会来自同行的看法，因为出人意料的设计需要超越，他十分认可玉雕大师徐勤的观点——“什么是创意，跨界就是创意！”对于成色差的玉石原料，王伟并不轻看，因为巧雕作品“不怕有缺点，就怕没特点”，但特点往往需要设计者在对原石的不断解读之中去寻找 ，就像俗话说的“你看就是块破石头，我看就是件艺术品”。
艺术品藏在石头里，等待被挖出来，一块废料设计成功的喜悦是雕惯了好材料的玉雕师们无法体会的。
王伟：好一个玉雕创意大师付秀宏编辑|薛续友Arts and Crafts 工艺美术2007年，王伟遇到一块玉石，石头的大部分是黄色夹杂黑色的僵皮，又松又软，上面不规则地覆盖着一层半黄不白的肉。
一位客户对王伟说：“这玉石僵皮像土，在上面雕个花生如何？”王伟拿到手里反复端详，最终画了一个《枯木逢春》的作品：枯烂的木头上长出鲜美的灵芝。
中国当代玉雕大师名录及落款（部分）
中国当代玉雕大师名录及落款（部分）这里有爱、有知识、还有你的收获中国现代玉雕大师名录及部分落款(排名不分前后)曹国斌：海派玉雕名家，落款“朝”曹扬：落款“润宗治玉”陈华：云石玉雕，落款“云”陈健：汉皇玉苑工作室，落款“汉”陈平：落款“玉缘”陈祖雄：阿祖玉石坊，落款“祖”崔磊：海派，青藤玉舍工作室，落款“崔”和“青藤”范同生：文同轩工作室，落款“文同”方晓伟：落款“宝”葛洪：葛洪工作室，落款“纤”龚克勤：和玉坊工作室，落款“龚”顾红：落款“玉鼎”郭万龙：郭万龙工作室（长宜斋），落款“宜”或“长宜”皓石玉雕，落款“皓”侯晓锋：一户侯工作室，落款“一户侯”胡正刚：落款“正刚”黄罕勇：海派，云堂工艺品销售社，落款“云”姜丙雷：海派玉雕名家，落款“”，以阴刻为主蒋宏利：津沽玉坊，落款“昆利”蒋喜：美石坊玉雕，落款“美石”（蒋喜亲工落款“玉喜”，工作室作品落款“美石”）刘忠荣：海派玉雕名家，落款“忠荣”刘卓：落款“尺度”陆爱风：艺风堂玉雕工作室，落款“风”吕德：吕德工作室，落款“德”、“秋石”倪伟滨：雅园玉道，落款“雅园”女玉雕大师程磊：润磊工作室，落款“润磊”裘军毅：落款“雅石”瞿利军：中鼎玉雕工作室，落款“中鼎”苏然孙永：落款“天一”唐伟琪：若水工作室，落款“若水”（普通品落珍”，比较好的“若水”，特别满意的“唐”）汪德海：“德海”款王金忠：王金忠工作室，落款“永恒”、“忠”王平：落款“王”，外面为一个宝瓶王如东：王如东工作室，落款“东”吴德升：落款“吴德升”吴金星：吴金星玉雕工作室，落款“吴”吴灶发：“灶”字款夏惠杰：落款“惠杰”叶青：苏玉坊工作室，落款“叶”易少勇：海派，以字成名，落款“天蜀”于雪涛：海派玉雕大师，落款“涛”翟倚卫：（翟念卫）工作室，落款“卫”张红军：“军”字款张良：海派玉雕名家，落款“张”赵围：桠竹玉艺，落款“围”赵显志：苏州玉雕大师，落款“兆”（图片均源于网络）。
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中国玉雕大师
具体名单如下：中国玉雕大师属于行业内评比的大师，是由中国宝玉石协会评定的，中国宝玉石协会为天工奖的组办方，在行业内有一定权威性。
首批“中國玉雕大師”（56人）（分石雕、玉雕，分地區按姓氏筆劃韋序）
石雕:（壽山）王祖光馮久和林飛林東林發述林亨雲郭功森郭祥忍郭懋介（青田）牛克思張愛光張愛廷周金甫林如奎林觀博林伯正林福照倪東方
（昌化）錢高潮
（赤峰）劉林閣
玉雕:
（北京）王希偉王耀棠馮道明宋世義張志平李博生楊世昌姜文斌郭石林高祥崔奇銘蔚長海
（揚州）華萍江春源汪德海沈建元顧永駿高義進薛春梅
（上海）王平劉忠榮吳德升沈德盛易少勇倪偉濱
（河南）仵應文孟慶東柴德學魏玉忠
（湖北）袁嘉騏常世琪
（新疆）馬學武
（岫岩）張玉珍
（深圳）施秉謀張偉良
（河北）宋建國
第二届“中国玉石雕刻大师”公示名单（共31名）
胡毓崑(北京) 董毓庆(北京) 王俊懿(北京) 谢华(北京)张铁成(北京) 苏然(北京)
王一帆(福州) 陈敬祥(福州)
翁伟民(广东) 黄鸿(广东) 连青云(广东)
宋鸣放(河南)
翁祝红(江苏) 蒋喜(江苏) 杨曦(江苏)
邵景兴(辽宁)杨克全(辽宁) 车绍国(辽宁)
李矛矛(内蒙)
沈德盛(上海) 尤志光(上海) 于泾(上海) 颜桂明(上海)
马进贵(新疆) 郭海军(新疆)
姜栓兰(天津)
陈小甫(浙江) 裘良军(浙江) 叶品勇(浙江) 林爱平(浙江) 张海政(浙江)
第三届“中国玉石雕刻大师”公示名单（共31名）
刘国兰、刘宝玮、张红哲、张保国、李海奇、李铁光、李福生、李德、杨传烈、邵城鑫、邹小林、陈江、陈国良、卓乃枢、周雁明、林金波、洪新华、赵琦、陶虎、陶巍、崔磊、黄罕勇、喻朝光、翟念卫、樊军民、潘成松、潘锡存、瞿惠中。
中国工艺美术大师属于轻工部下中国工美评定的的工艺美术类大师，中国工美是
中国百花奖的组办方，此大师评判更复杂. 虽然大师国家和行业是这样划分的，
但我认为不少民间依然有好手，但我们也必须进行区分，如果名家好手，因为学
历等原因没有资格成为中国玉雕大师或工艺美术大师的，只要在国家任何的天工
奖和百花奖能获得铜奖以上作品的，依旧值得我们尊重。
毕竟这些在当年也能排
名进中国前百件玉器了。
现在最大的问题是除了这两大国家范围的奖外，各地有
不少小奖，当地自己办理的，更有甚者是各地自己办理的大师协会，这都是值得我们玉友回避的，当然不是说东西不可以收，但价格绝对不能按大师的标准来收了。