人像摄影构图中的基本方法
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，，要拍好人像照片，有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。
50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。
将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。
常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。
在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
10. 学会Photoshop 习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。
[摄影技巧]人像摄影的美姿和构图技巧
![[摄影技巧]人像摄影的美姿和构图技巧](https://img.taocdn.com/s3/m/133bb1144028915f804dc2dd.png)
[摄影技巧]人像摄影的美姿和构图技巧[摄影技巧]人像摄影的美姿和构图技巧人像摄影是摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。
两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。
在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间，也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果，因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。
下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。
考的积累经验才能准确作出判断。
例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。
这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。
所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。
1:“美姿”应该注意技巧(一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。
(二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。
(三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。
(四)'翻白眼'的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。
(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
(六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄者位手下颌。
(七)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。
(八)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。
2:通常就是三种常用的构图模式，也叫公式化模式构图(一)特写(二)七分身(三)全身在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。
拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。
人像摄影的用光与构图技巧
人像摄影的用光与构图技巧在人像摄影中，用光和构图是两个至关重要的元素，它们能够赋予照片生命力，展现人物的魅力与个性。
掌握好这两个关键技巧，能够让我们拍摄出令人惊艳的人像作品。
一、人像摄影的用光技巧1、自然光自然光是人像摄影中最常用也最迷人的光源之一。
在不同的时间段，自然光会呈现出不同的特点。
清晨和傍晚时分，光线柔和且温暖，角度较低，能够产生长长的影子，为照片增添层次感和戏剧性。
此时拍摄人像，可以让人物的面部轮廓更加立体，肌肤呈现出迷人的质感。
中午时分，阳光直射，光线强烈且硬朗，容易造成浓重的阴影和高光对比。
在这种情况下，我们可以选择在阴凉处拍摄，利用散射光来柔化人物的肌肤，或者使用反光板来补光，平衡光比。
2、人工光人工光为我们在不同环境和条件下拍摄人像提供了更多的可能性。
闪光灯是常见的人工光源之一。
外置闪光灯可以通过调整角度和强度来塑造光线效果。
例如，将闪光灯从侧面打光，可以营造出立体感；而从上方打光，则能产生类似舞台光的效果。
持续光源如摄影灯、LED 灯等，能够让我们更直观地看到光线的效果，方便调整和布光。
在使用人工光时，要注意光线的颜色温度，避免出现偏色的情况。
3、混合光自然光和人工光的混合使用，可以创造出更加丰富多样的效果。
在室内拍摄时，我们可以利用窗户透进来的自然光作为主光，再用闪光灯或摄影灯来补充阴影部分，使人物的面部光线更加均匀。
在夜景拍摄中，城市的灯光与闪光灯相结合，能够营造出独特的氛围。
4、光的方向光线的方向对人像的表现有着显著的影响。
顺光拍摄时，人物的面部受光均匀，细节清晰，但可能会显得比较平淡，缺乏立体感。
侧光能够突出人物的轮廓和五官的立体感，使人物更具层次感。
逆光拍摄可以营造出浪漫而神秘的氛围，人物的边缘会形成明亮的轮廓光，但要注意控制好曝光，避免人物面部过暗。
二、人像摄影的构图技巧1、三分法构图这是一种常见且实用的构图方法。
将画面横竖分别平均分成三等份，形成一个“井”字格。
人像摄影构图中的基本形式
图１
图２
图３
人像摄影构图中的
基本形式
／邢亚辉／
图 １－１ 光位图
图 ２－１ 光位图
图 ３－１ 光位图
人像摄影构图就是安排画面， 确定画面中主体人物与各个组成部 分之间的相互关系，以便最终构成 一个统一的画面。人像摄影构图具 有一定的规律性和适用性，本章将 结合具体图片谈谈人像摄影构图的 基本形式法则，以便大家在实际拍 摄中对人像摄影构图的一般形式有 一个系统的理解和认识。
２． 黄金分割构图在人像摄影中 的运用
黄金分割是古希腊数学家在进 行线段分割中，发现的一条具有美 的价值的规律，它是把一根线段分 为长短不等的 ａ、ｂ 两段，使其中长 线段的比（即 ａ＋ｂ）等于短线段 ｂ 对 长线段 ａ 的比，列式即为 ａ：（ａ＋ｂ） ＝ｂ：ａ，其比值为０．６１８０３３９……。黄 金分割被欧洲中世纪的建筑师、画 家等广泛应用，认为是最合适的分
框架式构图选取前景框架很重 要，另外，还要能控制好画面人物与 框架的关系，人物与远处景物的关 系，才能使这种构图特点更明显，有 利于突出主体。
５． 圆形构图 圆形构图是把主体安排在接近 圆心的位置所形成的视觉中心。圆 形构图可分为外圆与内圆构图，外 圆是自然形态的实体结构，内圆是 空心结构如管道、钢管等，外圆是在 实心圆物体形态上的构图，主要是 利用主体安排在圆形中的效果来体 现表现形式的，如图９。内圆构图，产 生的视觉透视效果是震撼的，视点
下只可有一个主光斑，其他光斑则 可以根据摄影师所期望的画面效果 而定。光斑宜整不宜碎，越是平整的 表面结构（图 １－１），光斑在其表面 应形成从上到下通体的反射面，这 就需要使用大面积的柔光箱。光源 的形状也会影响到光斑的形态，比 如在水龙头上需要一条细长的光斑，
人物摄影构图技巧全解新手必学人像摄影构图方法
人物摄影构图技巧全解_新手必学人像摄影构图方法人物摄影构图技巧全解_新手必学人像摄影构图方法时间：2016-10-11 18:43:05本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系****@***.c*m 芬琪在人像摄影技法中有很多中构图方法,但是都是依据六种基本的构图法则发展而来。
下面是为大家整理人物摄影构图技巧全解，供大家参考!人物摄影构图技巧全解瞬间构图这种构图不难，但是要靠运气，不然就是要杀爆快门多拍几张才会有一张好的，通常都是为了要抓表情或是动作，这种照片通常都比较自然、有动感，我也比较喜欢这种的只是能拍出像样的就很少。
这样的构图一切都要靠你纯熟的技术、跟MD的互动，还有运气才会拍出精彩的照片。
所以很多人喜欢街拍，就是因为街拍少了一个因素跟MD互动，剩下的就只是你自己的观察力跟瞬间捕捉的能力。
你要说是乱枪打鸟也是可以，反正就是乱拍总有一张好的，但是乱拍之中要瞬间搭配上面所讲的构图再加上恰好的表情或动作，也就是乱中要有序这就是这种构图的难度了。
大脸仿长焦构图最后来点轻松的，就是糖水照，最没技术。
新手的最爱构图法，其实拍人像这招就够了，回家在磨一下皮肤包准人人叫你大师。
这种构图没什么缺点，唯一的缺点就是你的MD不可以很丑，不然整张照片就毁了，因为你的主题就只有MD，拍照方式就是用大光圈镜头找正妹拍，最好是广角镜，因为这样可以顺便离正妹近一点。
井字构图这是被用过N次的构图方式，也最通用的构图方式。
不论你要拍风景、人像、街拍、旅拍、还是偷拍一律通用，不过老套归老套，不论你是大师级还是新手级都可以常用，其实井字构图最容易也最稳，也最保险，最为大众所接受。
中央构图一开始学拍照人家都说不要把人放中间，你新手喔我也就傻傻的照做，想说只有井字人家才会以为你大师，人摆中间人家一看就知道你是菜鸟，不会拍照还拿个单反，但是拍久了井字，我回过头把人放中间我发现，其实也没那么糟糕，看你怎么使用，只要避免一直拍大头照、一直拍特写就可行。
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势讲课稿
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，，要拍好人像照片，有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。
50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如 f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。
将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。
常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。
在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。
3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。
人像摄影构图方法
人像摄影构图方法
1. 纵向构图：将人物置于画面左侧或右侧，画面上下比例保持合理，突出人物的垂直感。
2. 横向构图：将人物置于画面上方或下方，画面左右比例保持合理，突出人物的水平感。
3. 对称构图：将人物置于画面中心，左右或上下两部分比例相等，呈镜面对称状，给人以平衡、稳重、庄严的感觉。
4. 三分割构图：将画面分为上、中、下三部分，将人物置于其中一部分，呈现出动感和效果。
5. 异形构图：将人物置于画面中央或随意的位置，通过摄影师对景深、曝光、光线等因素的掌控来营造一种特殊的视觉效果。
6. 物品搭配构图：在人物周围搭配其他物品或道具，以营造出场景和人物之间的相互关系，增强照片的表现力。
7. 对角线构图：将人物置于画面的对角线上，使画面具有一定的动感和张力，增强人物的视觉冲击力。
8. 层次感构图：将画面分为前景、中景、背景三个区域，营造出一种层次感和深度感，使人物脱颖而出。
人像摄影知识：五大构图技巧——让你的人像照片更有感染力
人像摄影知识：五大构图技巧——让你的人像照片更有感染力人像摄影是摄影爱好者比较常见的一个拍摄主题。
人像摄影可以帮助我们记录生活中美好的瞬间，留下美好的回忆。
但是，如果你想让你的人像照片更有感染力，就需要掌握一些构图技巧。
构图是在拍摄过程中选择合适的元素、把拍摄主体放置在画面中的位置及角度，通过这些元素使照片显得有条理、层次分明、色彩和谐，表现出拍摄者的意境，突出人像照片的主体，让照片更加生动有力，给人以强烈的视觉冲击。
下面我们来谈谈人像摄影中五种常见的构图技巧：一、视线引导通过把拍摄主题的视线引导到画面的特定位置，来强调画面中的主体内容，帮助营造照片的态度和情感。
一般利用主体视线指向物体或者移动轨迹来引导视线。
例如，在一张拍摄目标为人的照片中，通过利用被拍摄的人的视线来引导人们的视线，可以使照片更具有吸引力和感染力。
二、对称构图对称构图是指当画面左右或上下对称时所呈现的一种美丽意境。
人的面部表情和身体动作有时也可以用对称构图的元素来强化画面的美感。
在图像拍摄时，对称构图技巧可以增强画面的美感和冲击力。
例如，在拍摄一张人像照片时，可以把被拍摄人的头像放在画面对称轴上，利用对称构图使照片更美观，富有艺术感。
三、三分构图三分构图是指把整个画面分成三个部分，然后在这三个部分中布置拍摄主体。
这种构图技巧是目前非常流行和常见的构图方法之一。
例如，在拍摄一张人像照片时，可以通过选择合适的人像摆放位置，利用三分构图技巧，将整张照片分割成三个部分。
这样可以使照片变得更加具有良好的比例和平衡性，此时人像被放在左、右或中间的三个位置都可以，看拍摄者的个人喜好和构图要求。
四、运动构图通过对主题在物理上的运动轨迹进行构图，把主题的动态展现出来，增强图像的运动感和活力。
例如，在拍摄一个奔跑的人的照片时，利用运动构图技巧可以使人像显得更具有活力和动感，同时也能够突出照片中的主体内容，给人以强烈的视觉冲击。
五、近景构图近景构图是指强调照片中的主体，从而使拍摄主题在画面中更加突出。
人像摄影有什么构图技巧
人像摄影有什么构图技巧人像摄影有什么构图技巧摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。
你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是店铺为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法，希望能够对您有所帮助。
人像摄影构图技巧一、构图的基本知识1、相机、镜头的运用①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁，适于拍外景照片④长条形长宽比很大，全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小(景深与镜头镜片组结构有关系)通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。
点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
3、线条的特点A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
人像摄影构图的应如何用光和布光
人像摄影构图的应如何用光和布光人像摄影并非想象中那么难，入门前掌握基本的用光常识是很有必要的。
以下是店铺为你整理的人像摄影构图的应如何用光和布光，希望能帮到你。
人像摄影如何用光1.选光，不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。
那么室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。
他对现在所使用的国产灯具感觉很不错，特别是光质很好，对人物皮肤质感的反映尤其棒。
2.用光，也就是布光的角度、打光的水平，直接决定影像的质量和效果。
不管是单台还是多台，布光应从同一角度进行，否则光线会显得非常零乱，有时甚至会产生矛盾光，这样一来会破坏整体画面及构图。
总而言之，布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。
一般有以下几种常用的布光方式：大平光，是传统影像最常用的布光方式，一般需要5-6台灯，主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台，背景灯一到两台。
然后以被拍摄人物的眼神为测试标准，使所有测试的灯具达到同一数值，这种布光方式使影像光线比较柔和，各处的曝光比较均匀，影像唯美。
作用：去掉眼袋、消除鼻沟阴影，影像唯美。
三角光，主灯位于被拍摄人物正上方45度向下打，用相机对着眼睛，其余辅助光源、光比控制要比主灯稍弱。
这样在鼻台两边面颊部位会出现一个三角形状，能使鼻梁挺拔。
作用：使鼻梁挺拔。
阴阳光，主灯位于被拍摄人物侧面斜上方45度，以鼻粱为界，一面亮，一面暗，此种布光方式更利于刻画人物心情，若主灯位于正上方再调正一点，会在面颊的另一边出现鼻梁的投影，使鼻梁看上去很坚挺，眼神也有力度。
作用：使鼻梁挺拔，眼神出采。
修饰光，光位一般在主灯的对角线位置，主要是对整体影像进行一些光比控制、色彩的变化。
灯光要硬一点，使人物与背景脱离，突显出轮廓光。
这样既可以丰富画面，也可以突出层次感。
而如果没有这个光的话，片子就有点死，人物了无生气。
作用：打亮头发，皮肤线条产生阴影，质感强，人物有立体感人像摄影的布光1、平面布光法第一步，在被拍摄者前面布置三个灯，并使三个灯的曝光量一致，且三个灯都要加柔光箱使光质柔化。
环境人像拍摄的六个技巧
环境人像拍摄的六个技巧环境人像拍摄是一种将人物置于街头、自然风景或城市背景中进行拍摄的技术。
它可以为照片增添故事性和情感，使照片更加生动有趣。
以下是环境人像拍摄的六个重要技巧。
1. 选择合适的环境环境是环境人像拍摄的灵魂所在，所以选择合适的环境是至关重要的。
选择一个适合主题的环境能够更好地突出被摄主体，并给照片增添一种独特的氛围。
比如，选择一个具有浓厚艺术氛围的街头背景，或者一个美丽的自然风景作为拍摄的背景。
2. 注意光线和曝光光线是摄影中最重要的元素之一，它能够塑造画面的明暗、色彩和纹理。
在环境人像拍摄中，光线的选择和控制尤为重要。
如果是拍摄在户外，尽量选择柔和的自然光，可以在早晨或傍晚时分进行拍摄，避免中午阳光过强所带来的阴影。
此外，要注意正确的曝光，确保被摄主体有足够的曝光度，同时也要保留环境的细节。
3. 利用景深来突出被摄主体景深是指照片中焦点前后的模糊程度，通过控制景深可以使被摄主体更加突出。
在环境人像拍摄中，使用大光圈可以缩小景深，将背景模糊，从而使被摄主体更加显眼。
反之，使用小光圈可以增加景深，也就是使整个画面都能看清楚。
4. 控制构图和角度构图和角度的选择对环境人像的效果有着重要影响。
要注意构图的平衡和对称，将被摄主体放置在画面适当的位置，同时要留意背景元素的布局，避免干扰视线。
此外，要尝试不同的角度，可以选择低角度、鸟瞰角度或者侧面角度等，以增加照片的视觉冲击力。
5. 捕捉瞬间和表情环境人像拍摄不仅仅是为了记录被摄主体的外貌，更重要的是要捕捉到他们的瞬间和表情。
人物在特定环境下的动作、神情都能够表达出特定的情感和故事，所以要时刻保持警觉，并准备捕捉到那一瞬间的精彩瞬间。
6. 与被摄主体互动和交流与被摄主体的互动和交流是环境人像拍摄的关键。
通过与被摄主体建立良好的沟通和互动，能够获得更多真实的表情和情感。
可以鼓励他们加入一些动作、表情或者与环境互动，以增加画面的生动性和真实感。
总结一下，环境人像拍摄需要选择合适的环境、注意光线和曝光、控制景深、控制构图和角度、捕捉瞬间和表情，以及与被摄主体互动和交流。
人像摄影构图技巧
人像摄影构图技巧以人像为主要表现主题，但照片上人像所占的比例，大致为画面的一半以下，而风景艺术等其他画面却占有照片的一半以上面积。
其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的艺术表现，是以艺术构图角度来经营的照片类型。
场景1：使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧1.选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。
需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。
被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。
2.利用逆光让头发产生高光效果在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。
头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。
如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。
3.使用反光板让较暗的脸部变得明亮有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。
在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。
所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。
4.在构图时可以将手臂裁剪掉有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。
反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。
如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。
试着大胆地构图吧。
场景2：将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像1.展现出空间的宽阔感照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。
使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。
拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。
2.灵活运用画面四周的变形广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。
在上图中，被拍摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。
拍人三分法技巧
拍人三分法技巧摘要：1.引言2.三分法的基本概念3.拍人三分法技巧的应用4.实践中的注意事项5.总结正文：【引言】摄影作为一种艺术形式，旨在捕捉美好瞬间并展现人物的精神风貌。
在拍摄人物时，运用三分法技巧可以有效提升照片的美感和视觉效果。
本文将详细介绍拍人三分法技巧，帮助你拍出更具吸引力和实用价值的人像照片。
【三分法的基本概念】三分法，又称“黄金分割”，是一种古老的艺术构图原则。
它在摄影中的应用能有效提升照片的审美价值。
三分法的基本原理是将画面划分为九宫格，将人物安排在其中的一个交叉点上，使画面呈现出一种和谐、平衡的感觉。
【拍人三分法技巧的应用】1.人物摆放：在拍摄人物时，可以将人物的眼睛或面部置于九宫格的一个交叉点上，使画面更具吸引力。
同时，注意人物与背景的关系，选择合适的背景元素，有助于突出人物形象。
2.肢体语言：指导被拍摄者摆出自然、舒适的姿势，避免过于生硬的摆拍。
注意人物肢体之间的互动，使画面更具动感。
3.光线运用：选择合适的光线角度，体现人物的面部表情和立体感。
避免直接正对光线，以免产生过度的光影效果。
4.色彩搭配：合理运用色彩搭配，使画面更具视觉冲击力。
可以选择互补色或类似色，突出人物形象。
【实践中的注意事项】1.灵活调整：在实际拍摄过程中，根据人物特点和场景环境进行适当调整，使画面更具个性化。
2.避免过度依赖：三分法仅是一种构图技巧，不应过度依赖。
在拍摄过程中，还可以尝试其他构图方法，丰富拍摄手法。
3.人物与场景的融合：注意人物与背景的融合，使画面更具整体感。
【总结】拍人三分法技巧是一种简洁、实用的摄影构图方法。
通过合理运用人物摆放、肢体语言、光线运用和色彩搭配等技巧，可以拍出更具美感和视觉冲击力的人像照片。
人像摄影的构图技巧
人像摄影的构图技巧
人像摄影的构图技巧是指通过选择合适的角度、位置、光线等元素来构建一个吸引人的画面。
以下是几个常用的人像摄影构图技巧：
1. 称为“头部腰部”的水平线：将人物的头部位置放在照片的1/3上方，腰部位置放在照片的1/3下方，这样能够形成一个相对平衡的画面，使人物更加突出。
2. 使用自然元素作为背景：利用树木、花草、建筑等自然元素作为背景，能够增加照片的层次感和丰富度。
3. 利用对称或倒影：在构图时可以考虑利用对称或倒影效果，这样能够给照片带来一种平衡和美感。
4. 利用线条引导视线：在构图时可以利用线条（如街道、长廊、楼梯等）来引导观众的视线，使画面更加有层次感和动态感。
5. 选择合适的拍摄角度：不同的拍摄角度能够带来不同的效果，尝试拍摄低角度、高角度、仰角等，找到最适合的角度来突出人物特点。
6. 利用空间和负空间：合理运用空间和负空间，能够给画面带来平衡感和视觉冲击力。
7. 注意人物眼神和表情：眼神和表情是人像摄影中非常重要的要素，捕捉到人物的眼神和表情能够更好地传达出人物的情绪和个性。
总的来说，人像摄影的构图技巧需要根据具体情况灵活运用，重要的是要捕捉到人物特点，并创造出令人感兴趣和留下深刻印象的画面。
人像摄影构图5大技巧
人像摄影构图5大技巧人像摄影构图5大技巧：选择尽量简洁的背景，以突出人物拍摄一张出色的人像照片，首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。
选择环境的原则要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出主体人物。
一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是人像摄影的合适背景。
影棚中控制背景相对容易一些，简洁的单色背景是常用的选择。
但此时应避免过于单调，对于高调人像，可以增加背景灯，控制明暗和光影变化;而低调摄影，经过渲染的背景布，也是不错的选择。
反倒是简洁的大海，空旷的草地或色调统一的树林，会起到更好的衬托作用。
在寻找到合适的环境后，其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。
对于简洁的天空、大海等背景，光圈可以为稍小的f/8 或f/11，将它们表现得清晰一些;而对于稍杂乱的树林等，可以用f/4或f/2.8，让它们虚化些。
这些都是简洁画面的经典技巧。
TIPS：在构图中，还要多注意远处的地平线，尽量不要经过人物的脖颈部位，否则很容易造成割喉的感觉。
如果要虚化地平线上的建筑，最佳的办法是距离它远一些，这样既可以缩小它所占的画面比例，也更容易虚化掉它。
人像摄影构图5大技巧：人物与环境背景的协调拍摄环境人像，在创意和构图方面，比之单纯的人像摄影，更需要摄影师有更多的考虑。
此时，不仅要考虑人物的造型与用光，还需要考虑环境特点和光线效果，并把两者有机地结合起来，相互融洽，相互衬托。
如果家居中环境有些杂乱，可以采用使用长焦距镜头、大光圈浅景深的效果，尽量虚化掉前后的景物，尤其是针对餐桌前小摆设很多的场景。
利用窗口的逆光拍摄，增加曝光可以形成高调背景效果，避免家居中阴暗景物对画面的影响。
这是摄影师拍摄的一组家居人像照片。
作者选择客厅作为拍摄场地，这里通常是家中面积最大最为宽阔的房间，可以供摄影师自由取景发挥。
作者在取景时可谓费了苦心，人物斜坐在沙发的一角，中景是瓷瓶台灯的局部，而背景虚化的楼梯形成纹理，增加画面的变化感。
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人像摄影构图中的基本方法画面构成的原则与视觉基础,学会观察景物的方法,掌握扎实的构图技巧。
构图的技巧大致可归纳为以下几点:合适的位置、恰当的焦距、正确的透视、适当的时间等。
本章将结合画面来作具体分析。
1.选取合适的拍摄位置拍摄好照片的一个关键因素就是能否找到合适的拍摄位置。
这点很重要,需要摄影师具有敏锐的观察力,学会在瞬间观察被摄物与背景环境的特点,并及时调整拍摄位置。
图1与图2在同一场景中,采用了两种不同拍摄点的变化。
画面产生了不同的效果,两幅图片相比较之下图1会显得较为简洁,人物突出。
图2由于就是俯拍,画面所涵盖的场景元素偏多,较为复杂。
由此可见,对同一物体或同一场景变换拍摄位置将会产生不同的效果,我们应当有专业的眼光与观察力来变换拍摄位置,并且在相同的条件下迅速找到最佳拍摄点。
这需要长期的实践与训练。
图1 图22.选取恰当的焦距恰当的焦距使拍摄者能够从一定位置获得想要的照片效果。
选择恰当的焦距,可以帮助拍摄者跨越其同被摄体之间的距离,可以使拍摄者获得想要的构图裁剪。
图3采用了约28mm焦距的镜头拍摄,平拍,突出两个人物之间的位置关系及对婚纱裙摆的表现,相互衬托,构图大气完整,装饰性强。
图3图4运用了约50mm焦距的镜头拍摄,基本上突出了人物的表情与服装的细节,缩小了画面中大面积的空间,符合人们的正常视角。
图4图5采用了约70mm焦距的镜头拍摄,构图半身景别,突出人物的状态与情绪,合理虚化了背景,突出了人物。
图5图6采用了约105mm焦距的镜头拍摄,画面就是人物特写,大的场景没有了,突出了人物的面部表情与特征。
图63、选取正确的透视在实际拍摄中许多摄影师对画面的空间与立体感处理得不就是很到位甚至有时会出现透视错误,但在人像摄影构图中透视对表现画面的整体布局、空间感、立体感都起到至关重要的作用,所以学习透视的基本原理与基本形式就是作为人像摄影师所必须掌握的基础理论。
下面我们通过图片与示例图来了解一些最常用的基本透视形式。
“透视”就是从拉丁文“Perspclre”(瞧透)翻译过来的,简单的讲透视就是指站在一定的地点、向着一定的方向,瞧到一定范围内的景物的图形。
对人像摄影构图产生影响的主要就是焦点透视,焦点透视可分为人物自身形体的角度、位置的变化产生的透视与场景的透视变化两方面,这里我们重点来谈下场景的透视变化。
在人像摄影的构图中,背景环境的选择也就是相当重要的,那么我们就要利用场景的透视变化来完善丰富画面的构图。
在场景透视上我们基本可以分为一点透视、二点透视与三点透视。
①一点透视如示意图7-1,不平行于投影平面的视线汇集的一点为灭点也叫消失点。
消失点就是一个的时候我们就称之为一点透视。
这种方法在人像摄影构图中大量使用。
图7,画面中的建筑大厅在拍摄时我们采用平机位突出空间,让空间的透视产生一点消失点的方法,使画面产生强烈的纵深感,构图平稳、大气、纵深感强、突出主体人物。
再加上人物自身的角度变化、位置的选择使画面的构图产生丰富的变化。
图7示意图7-1②二点透视如示意图8-1,二点透视可以打破一点透视的平衡、整齐感,使画面产生二个消失点,立体感强,产生交错变化。
图8,空间交错,突出环境与人物的关系,衬托出主体人物,使构图形式丰富,有利于画面的表现。
图8 示意图8-1③三点透视如示意图9-1,这就是与人们眼睛正常视角不同的一种透视角度,三点透视的特点就是空间变形夸张、给人以力度、视觉冲击力强。
图9采用了仰拍与俯拍也即就是三点透视的视角,突出人物,构图空间变化异常,有强度、有冲击力。
图9 示意图9-14.选取适当的拍摄时间每一个景物、每一个动作都有其理想的拍摄时间与拍摄瞬间,摄影师要把握适时的瞬间的精彩构图,需要有敏锐的观察力,更需要有灵敏的反应能力以及深厚的拍摄基础与拍摄经验。
图10 图11图12 图13一天中午的光线基本上就是顶光,在这种情况下拍摄,利用不好会影响到面部的表情,例如面部会产生较重的阴影或者由于顶光光线的强烈照射致使人物的双眼无法正常睁开等等,一般情况下我们应尽量避免中午时间拍摄人像。
图10就就是在中午顶光下拍摄的,为了避免顶光带来的弊端,摄影师采用了人物抬头、闭眼、面对阳光的拍摄。
图11就是在下午5点至6点之间拍摄的,阳光斜射,光线柔与,色彩还原准确,人物也不会产生闷热烦燥的心情,画面自然柔与。
适当的瞬间抓拍也就是需要我们不断练习掌握的重点,图12、图13就是对人物动作瞬间的抓拍。
人物的动作瞬间稍纵即逝,拍摄时不能过早也不能迟钝,果断地准确地抓取十分重要。
以上这几点就是我所谈的一些人像摄影构图的基本技巧,需要我们在以后拍摄中不断地学习与积累。
教您拍好人像与微距一、人像拍摄技巧人像可以说就是最受欢迎的摄影题材,没有之一,但要拍好人像却就是比较困难的。
小编介绍几个简单的方法,让您瞬间提升人像拍摄的水平。
1、时刻带上反光板都说摄影就是追逐光影的游戏,这点在人像摄影中表现更甚。
很多爱好者拍出来的美女总就是皮肤黑乎乎,完全与美女白嫩的皮肤差距甚远。
其实解决的方案很简单,一块廉价的反光板就能改变这种状况了。
反光板使用前后对比上图很直观地告诉大家,在同样的光圈快门ISO情况下,有反光板与没有反光板的区别。
通过反光板打光,美女的皮肤由暗淡变得通透起来,光线好的图基本上就可以直接出片了。
光线通透均匀就是基石逆光总就是很吸引人,但就是主体却在逆光环境下变得发黑,反光板补光可以帮助您拍好逆光作品。
但记得不要让阳光在头顶穿过,否则面部会由于眩光显得灰蒙蒙,除非您想要意识流的摄影作品。
温馨柔美的逆光2、拍摄角度有讲究很多女孩子都会纳闷,为什么相机拍出来的脸部显得很胖？其实,这可能与拍摄角度不佳有莫大的关联,杯具的仰拍会让有点baby fat的脸部显露无遗。
由下往上拍摄会显胖通过高角度向下拍摄,修脸效果相当明显,可爱的小胖妞马上变动人的少女。
记住,人像拍摄最好还就是从较高的角度拍摄,特别就是拍脸部显胖的女孩时,强烈建议您这样做。
高角度俯视拍摄能显瘦当然,平视角度拍摄时最简单与常用的,还有比较难掌握的仰视角度拍摄,建议多尝试才能把握每个角度带来的不同效果。
3、构图令画面生动优秀的构图,可以让画面显得生动有趣,反之会令人觉得死板乏味。
下图的美女与背景都很美,可就是失败的构图让画面变得平淡。
平淡无奇的正中构图切忌人物放置过于正中,尝试着把主体放到画面靠边的地方,给读者留下想象的空间。
主体放在画面靠边只需稍稍倾斜相机进行拍摄,您会发觉画面马上没有那么刻板了,美女范儿的感觉马上出来了。
适当倾斜相机拍摄4、透视畸变要注意使用镜头的广角端拍摄时,很容易会出现透视畸变现象,导致美女瞧上去变形了。
这种透视畸变在画面的边缘比较明显,人脸就千万不能放在这里了。
透视畸变令头手比例不协调不过透视畸变有时候就是有利的,我们可以好好地利用,可以突出模特的修长美腿。
利用透视畸变突出长腿二、微距小品拍摄技巧漂亮的花朵、精致的工艺品随处可见,每次瞧到都很有冲动用相机把它记录下来。
如果您不喜欢拍美女,接下来的微距小品拍摄技巧可能会适合您。
1、简洁的背景就是大前提拍摄小品或微距,首先要找一个干净的背景。
所谓干净,就就是背景颜色比较单一,而且亮度不适宜太高,否则会喧宾夺主。
干净的背景假如背景太亮或者有点杂乱,不妨使用DC常见的LOMO滤镜来降低影响。
同时LOMO效果对于营造照片氛围起到一定的积极作用。
使用LOMO滤镜拍摄2、尝试截取画面表现局部有时候仅仅截取物件最漂亮的部分,会让作品更加有吸引力。
这也就是摄影中一个很重要的思维:减法法则。
简而言之,就就是要突出主题,构图内容越简洁越好。
摄影常见错误截取画面最精彩的部分上图估计就是很多朋友经常采用的拍摄方式,画面显得相当的平淡,没有重点。
假如突出重点,把您想表达的东西来个大特写,裁走其她冗余部分,画面将会变得更精彩。
3、精细对焦很重要微距拍摄有个特点,就就是画面景深非常浅,稍不留神就会出现跑焦的情况,因此细心地对焦相当重要。
跑焦浪费好作品在拍摄时注意对焦点的选择,建议使用相机的单点对焦模式并手动控制对焦位置,假如相机支持“对焦点放大”功能就最好打开,以观察对焦就是否准确。
拍摄完记得及时回放,放大图片瞧焦点位置,及时检查对焦就是否准确。
准确对焦很重要4、利用光线刻画植物脉络光其实就是摄影的画笔,用光线可以把神奇的叶脉清晰地“勾画”出来,惊人的脉络细节就是顺光无法表现的。
令人惊叹的叶脉需要注意的就是,逆光拍摄很容易造成眩光与鬼影,会严重影响画面的颜色与细节。
因此您需要缩小光圈,以降低逆光的不利影响。
5、用滤镜营造氛围现在的相机大部分都内置了好玩的机身滤镜,善用这些滤镜可以很方便地营造您想要的氛围。
比如说使用黄色过滤突出鲜花的颜色,而背景渲染成灰色,烘托出一种莫名的孤寂感。
使用黄色过滤烘托孤寂感使用怀旧色彩,烘托出落叶的破败感。
滤镜还有很多种,限于篇幅就不一一列举了,各位瞧官可以多做尝试。
使用怀旧色彩烘托破败感总结:在摄影的门槛越来越低的今天,越来越多人欣赏作品与学习摄影。
但就是摄影的学问相当高深,小编作为摄影爱好者,至今还觉得有很多知识未完全吃透。
怎样才能拍出好作品？这个问题没有固定答案,也没有成功的方程式。
小编建议大家多瞧好作品,然后结合上文技巧多拍摄,当您拍摄到一定量的时候就自然会出感觉了。
摄影构图技巧前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算就是其中的一个吧。
内行戏称我们这些业余“摄影师”就是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面),这也许就是对照相的真实写照吧。
学习的目的并不就是准备当摄影师,我与我的相机也拍不出什么“艺术”来,只就是不想让人笑话我就是“老外”。
下面这张照片就就是我们这些菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的就是为了“突出主体”。
结果就是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感与变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的就是构图呆板、毫无生气与美感。
黄金分割”与“三分法则”“黄金分割”就是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面与谐充满美感。
“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板 游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机,可以先对准拍摄主体半按快门对焦,然后重新构图,过程要注意不要松开,要保持半按快门状态,并且不能前后移动相机与变焦。