戏剧与戏曲鉴赏 悲惨世界
最新悲惨世界音乐剧赏析
精品文档悲惨世界》音乐剧赏析背景介绍不可辨驳，音乐剧《悲惨世界》(Les Miserables)改编自雨果的超级IP著作《悲惨世界》，但也推动书籍《悲惨世界》成为了人们心中不朽的著作，两种艺术形式互相成就。
推动彼此成为不朽的传奇。
音乐剧从20 世纪开始就成为了舞台上闪耀的一颗明星，当然音乐剧《悲惨世界》已经成为了经典中的经典，有一丝后不见来者不可撼动感。
音乐剧《悲惨世界》以法国半个世纪的历史为背景，在历史的长河中用一个社会中极其不起眼的小人物冉.阿让去揭露历史的现状，歌词深刻干练，音乐丰富多样，仔细观赏是一场视觉与听觉的极大享受。
情景简介那是十九世纪的巴黎，贫困潦倒的冉.阿让为了自己妹妹的孩子活下来不被活活饿死，选择了去偷面包，结果被不知人间饥渴的法官判处了19 年的牢狱苦役，出狱之后的冉.阿让依旧的无以生存，陷入多年以前的走投无路的困境，但上帝还没有完全地将这个悲惨的人物忘记，好心的米里哀主教收留了他过夜，但贫穷再次让他犯下了错误，填饱肚子抓住偷走了主教的银器潜逃。
后被警察沙威逮捕，主教声称银器是送给他的。
让冉.阿让免于逮捕，主教的行为再一次触及到了阿让的良知，感化了阿让，化名马德兰，决定开始新的人生，十年的时间造就了阿让，使他成为了成功的商人并成为了马兰德市市长，沙威警察再一次的出现，一心想要找阿让的麻烦。
在此期间阿让得知了妓女芳汀的悲惨经历，并承诺要照顾私生女柯赛特，这一切的一切都被警察沙威看在眼里，一系列的行动让沙威开始陷入了深深的自我怀疑，最后经不住内心的考验选择了用死亡那个来终结犯下的错误。
之后阿让将柯赛特抚养长大，在法国大革命的炮火中救出了柯赛特的心上人，并将看做自己亲生孩子的柯赛特交付给了年轻人，并选择在婚礼上失踪，只是因为内心中逃犯的身份让他在隆重的场合上显得无比怯懦。
歌词赏析作为史诗派的先河，但是音乐剧《悲惨世界》的歌词极其的简洁易懂，不需要任何高深的理解，不不必揣摩深意。
在开始的Starring( in order of appearance )中，开始以厚重的中音啊来拉开篇章啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊天可怜见悲惨世界低头等死俯首认降烈日荼毒此处是人间炼狱十年内老死无望曲子开始工人们愤愤唱着歌，一边不断的劳作控诉这黑暗的现实，工人们一刻也不得闲，只要敢怠慢一分钟，头顶的皮鞭就会落在身上，在劳累和疼痛的折磨下唱出了低鸣声啊，奠定了一种极其悲惨的氛围，描绘了当时的社会背景，正如歌词中演唱的人间炼狱，等死无望。
音乐剧《悲惨世界》赏析
音乐剧《悲惨世界》赏析音乐剧《悲惨世界》改编自雨果的同名小说，主要讲述的是冉阿让因饥饿偷窃判刑，假释后重新做人之后发生的一系列故事。
该剧与《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧，经久不衰，至今仍然享有盛誉。
整体感觉：个人是很喜欢这部音乐剧的，无论从剧情还是音乐上都是超棒的。
音乐与剧情相结合，给人一种震撼的感觉。
在制作PPT时将其中的截图保留，都是一幅幅精彩的画面。
人物及其鲜明具有特色，虽然是站在那里歌唱，但是其表情其简单的肢体动作，完全展现人物个性，尤其是芳汀和警官沙威的表现，更让我读到其丰富的内心，纠结复杂而又无奈的心情。
在黑暗社会，残酷现实下，没有人能得以幸免，难以逃脱悲剧的命运，每个人都带着受伤的心灵前行。
音乐上来说，具体的音乐我是说不出来的，背景音乐随着人物剧情的发展，也在不断发生变化，推动着剧情的发展。
说说比较喜欢的几个片段吧。
第一个是，假释之后的冉阿让再次被捕被主教宽恕之后的内心独白，其懊悔之意与重新做人的坚定信念，通过激昂的音乐展现出来。
第二个是沙威逮捕芳汀时，沙威展现的威严形象，和芳汀的软弱与绝望。
“勤奋工作，老实谋生，才是上帝赞赏的正道。
”音乐与歌词结合，气势恢宏，忍不住为其点赞！而芳汀对生活的控诉，对这个世界的哭诉，染上浓浓的悲剧色彩；即使现实残酷，寄居人下的小珂赛特依然没有对生活丧失希望，音乐也显得活跃，鲜明。
音乐的语言化，大大增添了语言的魅力，让音乐更加容易理解，透过音乐表达出了主题。
剧情上来说很复杂，剧中展现了很多的主题，涉及到诸多方面的社会现实，在残酷的现实下，有贪婪的人性，慈爱的母性，为革命献身的热情，对爱情的热烈执着，自我牺牲的道德。
《悲惨世界》讲述的是以法国大革命为背景下第三阶级为了自己的自由平等而发起的战争。
在现实的残酷下更是营造了一个鲜活的角色：为自己的自由为自己的理想不惜牺牲一切的商万强，作为一个母亲对孩子有着无限关爱的芳婷，为革命事业洒血，对爱情热烈执著的马里斯等等，以及一些反面的角色，也都是在为自己的理想而努力奋斗。
崇高的美——运用崇高理论分析歌剧电影《悲惨世界》
Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视崇高的美———运用崇高理论分析歌剧电影《悲惨世界》王跃栋西北农林科技大学摘要：文章用崇高的理论来分析歌剧电影《悲惨世界》，领略百年巨作所散发的崇高之感，领略文学之美。
关键词：美感经验崇高《悲惨世界》精神享受中图分类号：J951.2文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）16-0157－02歌剧《悲惨世界》的背景设定在法国大革命之后、波旁王朝复辟的混沌年代里，刚发出黎明曙光的新兴运动在封建势力黑暗、残暴的统治下举步维艰。
主人公冉阿让就是众多受苦百姓中的一份子，因为贫穷而去偷盗的他在牢狱中度过了漫长岁月，在狱中他认识了与他所对立的沙威，无论从思想、行为还是所处阶级，两人都有巨大差别，以此奠定了故事基础。
由此，浩大的故事情节逐渐展开。
故事的主线以围绕冉阿让和沙威之间的周旋而展开，在机缘巧合之下，在宽厚并赋予爱心的主教的感化之下，冉阿让再一次获得了新生的机会和勇气，他通过自己宽容、仁慈、博爱的精神并将其转化为实际的行动，通过自己的善举牺牲自我，尽一切办法帮助更多的底层困苦人群，在与沙威的次次周旋中，以自己的善举将刻板、固执、拥有封建思想的沙威一步一步地感化，但是由于两人所处社会地位和阶级的差异，两人的结果也发生了偏差。
在黑格尔的崇高理论中认为，崇高缘于人的内在情感，从两人思想转变的过程中，深深地感受到了令人畏然肃穆的崇高感。
让笔者记忆犹新的是整部歌剧数次出现冉阿让浮现恐惧表情的面容，无论是面对沙威还是面对可能会知道他身世的其他人，他都为此表现出了一定程度的恐惧和痛苦，说明他不想让任何人知道他的身份，即使是和他最亲近的珂赛特他也一直隐藏着自己真实身份，直至最后才真相大白，使人感到了一丝宽慰。
痛苦和愉悦混杂的张力保证了崇高感的体现，并使崇高感处于不断的歧异和生发之中，保证了感觉的持存和个体的在场。
但恐怖或惊惧的情绪正是崇高感的主要心理内容，是组成崇高感的重要组成部分。
艺术表演：舞台剧《悲惨世界》剧评
艺术表演：舞台剧《悲惨世界》剧评简介《悲惨世界》是一部由法国作家维克多·雨果创作的小说，被誉为世界文学史上的经典之一。
这部小说以19世纪的法国社会为背景，通过多个角色的生活故事展示了贫苦人民、革命与复仇、爱情与牺牲等主题。
该小说拍摄成多部电影和音乐剧，在全球范围内广受好评。
本文将重点讨论舞台剧版《悲惨世界》，探讨其艺术表演方面给观众带来的震撼和感动。
剧情概述舞台剧《悲惨世界》依然基于维克多·雨果的原著，通过歌曲、对白和舞蹈等形式，将小说中扣人心弦的故事搬上了舞台。
故事发生在19世纪法国巴黎，主要围绕着困苦人民贾汉·瓦尔让，警察检察官雅凡济、波里尼斯、康普佛斯和妓女法恩蒂因的纠葛展开。
剧中涵盖了爱情、友谊、夙愿与追求正义等多个主题，在舞台上通过精彩的演绎引起了观众内心多重情感的共鸣。
舞台表演1. 演员表现《悲惨世界》舞台剧中的演员们以出色的表演为角色赋予了生命力。
他们在塑造角色时，通过声音、肢体语言和面部表情，真实地传达了人物内心的冲突与情感。
观众可以深切感受到每个角色独特而深刻的性格变化，从而更好地理解故事的发展。
2. 剧院技术舞台布景以及灯光效果在剧院技术方面扮演着重要角色。
《悲惨世界》舞台剧利用布景和灯光来创造出逼真而引人入胜的场景，并通过不同颜色和强度的灯光显示不同的情绪氛围。
这种整体合作使得观众沉浸在戏剧的世界中，增强了舞台效果以及故事情节的表达。
3. 音乐表演由于《悲惨世界》是一部音乐剧，音乐在表演中占据了重要位置。
舞台剧使用震撼人心的原声音乐和歌曲，将故事情节和人物感情传递给观众。
演员们用美妙的歌声唱出角色内心深处的情感和矛盾，使观众被音乐所感染，并与故事产生更强烈的共鸣。
艺术成就舞台剧版《悲惨世界》凭借精湛的艺术表演给观众留下了深刻而持久的印象，并因此获得了广泛赞誉。
通过扎实的舞台表演、出色演员和精致技术手段，观众不仅享受到了独特而引人入胜的视听盛宴，也领悟到了小说中关于人性、社会阶级困境和爱与道义等重要主题所传递的深意。
赏析音乐剧《悲惨世界》
·189·艺术研究摘 要：音乐剧（英语：Musical theater），早期译称为歌舞剧，作为舞台艺术形式的一种，音乐剧结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。
通过歌曲、台词、音乐、动作等的紧密结合，把故事情节及其中所蕴含的深切情感、丰富内涵及人文关怀等交由舞台呈现出来。
在世界各地几乎每天都有音乐剧上演，但演出最为频密的地方则是美国纽约的百老汇和英国的伦敦西区。
在这两处诞生了众多音乐剧剧目，比如改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》就是其中一部经久不衰的作品。
关键词：《悲惨世界》；戏剧；音乐；舞蹈；剧本；咏叹调；流行音乐；美声音乐剧是以戏剧为基本、音乐为灵魂、舞蹈为重要表现手段的综合性舞台艺术，它通过有效整合音乐、舞蹈、戏剧三大元素来实现人物的刻画和主题的表现。
音乐剧《悲惨世界》通过一系列的人物冲突与连贯事件塑造了冉阿让、沙威、芳汀等个性鲜明、形象鲜活的极具代表性的戏剧形象，通过对舞台人物不同角色的塑造，再现了当时的社会历史和阶级矛盾斗争生活的全貌。
音乐剧《悲惨世界》是勋伯格和鲍伯利在《法国大革命》之后，历时数年，呕心沥血，于1978年创作完成的音乐剧作品。
六年后经过重新包装，通过其巧妙的情节安排和叙述手法的灵活运用，更加突出了故事的戏剧性效果和雨果赋予原作的关于正义、平等和人道主义的思考，具有深刻思想性，最终《悲惨世界》落户百老汇，正式踏上了国际舞台。
并获得了空前绝后的巨大成就。
音乐剧《悲惨世界》开创了音乐剧历史的新篇章，它与《猫》《歌剧魅影》《西贡小姐》并称为四大音乐剧。
1 剧中人物性格的表现第一，在故事中，每一个人物都有鲜明的性格，而作曲家则根据每一个人不同的性格为他们量身打造了其音乐主题，又或者说通过每一个人不同的音乐特色，使他们的性格更加突出更加个人化了，例如善良的冉阿让。
冉阿让是音乐剧中的主线人物，他曾是一个生活在社会底层穷困潦倒的农民，因偷面包而关进监狱十九年，他受够了没有自由的监禁生活，出狱后也因前科受到人们的鄙夷。
西方音乐鉴赏 -悲惨世界》
如果说原著是让人深刻回味的，那音乐剧则 是通过音乐的魅力震撼到人的心灵深处。《悲惨 世界》与大多数音乐剧相比，它的剧情要哀伤沉 重得多，也有很多严肃悲壮的歌，偶尔出现一两 个轻松的或是悠扬歌马上又会被铁和血的声音盖 过。但是没有其它一部做音乐剧作品可以用十二 部语言来演唱，《悲惨世界》之所这样感人，正 是因为人性的描写如此深刻又如次亲切。作品不 同于一般的百老汇音乐剧，没有华丽的舞台和绚 丽的舞蹈，一个交响乐队和几十个演员便成就了 一部宏伟的巨作。作品的音乐可谓是波澜壮阔， 从冉·阿让深情的宣叙，到柯赛特和马吕斯唯美 的对唱；从沙威临死前绝望悲惨的吟唱，到最后 那响彻全场，震撼人心的合唱《你是否听到人民 的歌声》，音乐剧将原著跌宕起伏的剧情和深刻 的内涵发挥得淋漓尽致。
《悲惨世界》
音乐剧《悲惨世界》，改编自法国作家维克多·雨 果ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ同名小说，原著创作历时三十年，从1828年构 思，到1845年动笔写作，直至1861年终于写完全书。 是最能反映雨果文学手法、思想观念的文学巨著。 在小说中，雨果描述了下层人民的深重苦难，并且 通过主人公冉·阿让的遭遇，表达了雨果悲天怜悯的 思想。原作为法语，1980年首演于巴黎，1985年被 改编英文版上演于伦敦1987年登上美国百老汇舞台。 作品在音乐剧发展中具有史诗性地位，被列入音乐 剧四大名剧之一。
故事在19世纪法国动荡的政治背景下展开， 主人公冉·阿让在主教人性的感化下，从一个逃 犯变成了受人敬仰的市长，但他却无法摆脱刚愎 自用的警察沙威倾尽全力的追捕。他收养的女儿 柯赛特爱上了革命起义者马吕斯，两人坎坷的爱 情在残酷的革命斗争中升华，终获幸福。冉·阿 让临死前对女儿坦白了自己的身世，在亲人的怀 抱中死去……作品中，时局动荡、人性的善恶、 爱情的浪漫、革命的信念构成了一幅激动人心的 宏伟画面，在这样的一个悲惨世界，人性的美却 得到了高度的升华。
悲惨世界音乐剧赏析
《悲惨世界》音乐剧赏析背景介绍不可辨驳，音乐剧《悲惨世界》（Les Miserables）改编自雨果的超级IP着作《悲惨世界》，但也推动书籍《悲惨世界》成为了人们心中不朽的着作，两种艺术形式互相成就。
推动彼此成为不朽的传奇。
音乐剧从20世纪开始就成为了舞台上闪耀的一颗明星，当然音乐剧《悲惨世界》已经成为了经典中的经典，有一丝后不见来者不可撼动感。
音乐剧《悲惨世界》以法国半个世纪的历史为背景，在历史的长河中用一个社会中极其不起眼的小人物冉.阿让去揭露历史的现状，歌词深刻干练，音乐丰富多样，仔细观赏是一场视觉与听觉的极大享受。
情景简介那是十九世纪的巴黎，贫困潦倒的冉.阿让为了自己妹妹的孩子活下来不被活活饿死，选择了去偷面包，结果被不知人间饥渴的法官判处了19年的牢狱苦役，出狱之后的冉.阿让依旧的无以生存，陷入多年以前的走投无路的困境，但上帝还没有完全地将这个悲惨的人物忘记，好心的米里哀主教收留了他过夜，但贫穷再次让他犯下了错误，填饱肚子抓住偷走了主教的银器潜逃。
后被警察沙威逮捕，主教声称银器是送给他的。
让冉.阿让免于逮捕，主教的行为再一次触及到了阿让的良知，感化了阿让，化名马德兰，决定开始新的人生，十年的时间造就了阿让，使他成为了成功的商人并成为了马兰德市市长，沙威警察再一次的出现，一心想要找阿让的麻烦。
在此期间阿让得知了妓女芳汀的悲惨经历，并承诺要照顾私生女柯赛特，这一切的一切都被警察沙威看在眼里，一系列的行动让沙威开始陷入了深深的自我怀疑，最后经不住内心的考验选择了用死亡那个来终结犯下的错误。
之后阿让将柯赛特抚养长大，在法国大革命的炮火中救出了柯赛特的心上人，并将看做自己亲生孩子的柯赛特交付给了年轻人，并选择在婚礼上失踪，只是因为内心中逃犯的身份让他在隆重的场合上显得无比怯懦。
歌词赏析作为史诗派的先河，但是音乐剧《悲惨世界》的歌词极其的简洁易懂，不需要任何高深的理解，不不必揣摩深意。
在开始的Starring（in order of appearance）中，开始以厚重的中音啊来拉开篇章啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊天可怜见悲惨世界低头等死俯首认降烈日荼毒此处是人间炼狱十年内老死无望曲子开始工人们愤愤唱着歌，一边不断的劳作控诉这黑暗的现实，工人们一刻也不得闲，只要敢怠慢一分钟，头顶的皮鞭就会落在身上，在劳累和疼痛的折磨下唱出了低鸣声啊，奠定了一种极其悲惨的氛围，描绘了当时的社会背景，正如歌词中演唱的人间炼狱，等死无望。
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法《悲惨世界》是一部由克劳德-米歇尔·朗贝尔和阿兰·布鲁布利创作的音乐剧。
自1985年首演以来，它已经成为了百老汇的经典之一，并且在世界各地都有过演出。
这部音乐剧的成功得益于其出色的创作手法，包括音乐、剧本、舞台设计等方面的精心构思。
本文将对百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法进行浅析。
在音乐方面，《悲惨世界》采用了流行音乐和音乐剧的结合，这使得它的音乐风格更加前卫和大胆。
音乐剧中的歌曲多样性极高，既有嘹亮、激情澎湃的曲目，也有富有情感和内涵的抒情曲。
这种多样性不仅符合音乐剧的基本要求，还为观众带来了更加丰富的听觉体验。
音乐剧中的歌曲贯穿整个剧情，每首歌都与剧情紧密相连，起到了推动剧情发展的作用。
其中著名的歌曲《一天更胜一天》和《空椅子》等都成为了传世之作，被人们津津乐道。
在剧本方面，《悲惨世界》取材于雨果的名著《悲惨世界》，故事情节宏大而悲壮。
克劳德-米歇尔·朗贝尔和阿兰·布鲁布利将这一庞大的故事情节巧妙地编织到音乐剧的剧本当中，通过对人物性格的刻画和对情感的展现，将故事情节展现得淋漓尽致。
剧本的编排和对白的雕琢也极具水准，使得人物间的恩怨情仇变得更加生动。
《悲惨世界》的剧本不仅在情节上极富戏剧张力，还在情感表达上非常动人，这是其成功的重要原因之一。
在舞台设计方面，《悲惨世界》采用了大量的舞台道具和特效，使得剧情更富有戏剧张力。
音乐剧中的舞台道具非常丰富，包括街道、房屋、树木等等，这为观众呈现了一个真实的街头景观。
特效在音乐剧中也扮演了非常重要的角色，比如利用灯光、烟雾等手法营造出不同的情境，给观众带来了身临其境的感觉。
这些舞台设计手法有效地丰富了观众的视觉体验，使得观众更容易被音乐剧所吸引。
百老汇音乐剧《悲惨世界》之所以成为了经典之一，得益于其优秀的创作手法。
音乐剧中多样化的音乐风格，深刻的剧本情节和精细的舞台设计共同构成了这部音乐剧的成功要素。
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法百老汇音乐剧《悲惨世界》是一部由克劳德-米歇尔·朗谢克和阿兰·布鲁布尔所创作的音乐剧，改编自维克多·雨果的同名小说。
这部音乐剧自1985年首演以来便获得了巨大的成功，成为了百老汇上最受欢迎和备受赞誉的音乐剧之一。
它的创作手法不仅受到了观众的欢迎，同时也吸引了许多评论家，这些创作手法使得这部音乐剧成为了一部经典之作。
接下来，我们将深入浅出地分析一下《悲惨世界》的创作手法，探究它是如何成为了一部如此成功和受欢迎的音乐剧的。
我们需要了解一下《悲惨世界》的故事背景和情节。
这部音乐剧讲述了法国农民让·瓦尔简以及他的义女科赛特、工人马利乌斯和其他一些角色在19世纪初的法国社会中的生活遭遇。
在这个时期，法国社会深受贫富差距的困扰，许多人生活在贫困和绝望之中。
音乐剧通过精彩的音乐和动人的故事情节，展现了这一时期人们的生活、爱情和希望，同时也表达了对社会不公和不满的呐喊。
而音乐剧中的创作手法则充分地配合了这个主题，使得整个作品更加生动和感人。
让我们来看一看《悲惨世界》中的音乐和歌曲。
音乐是这部音乐剧最重要的组成部分之一，它贯穿了整个故事情节，同时也传达了角色的情感和内心世界。
朗谢克和布鲁布尔在音乐的选择和创作上进行了精密的设计，他们使用了多种不同的音乐风格和节奏，将歌曲和音乐与故事情节和角色的情感紧密地联系在一起。
歌曲《Do You Hear the People Sing》采用了激昂的旋律和强烈的节奏，表达了角色们对自由和正义的追求；而歌曲《I Dreamed a Dream》则以柔美的旋律和悲伤的情感，展现了角色的内心挣扎和失落。
这种多样化的音乐风格不仅为观众呈现了丰富多彩的音乐世界，同时也使得角色的情感更加鲜活和深刻。
音乐剧中还融入了许多交响乐段和合唱曲，这些乐段和曲目将整个音乐剧的氛围和情感推向了高潮，使得观众们沉浸无法自拔。
除了音乐，舞台设计也是《悲惨世界》的另一个亮点。
音乐剧赏析
艺术特色评价
关于《悲惨世界》，它首先遵循歌剧的剧本结构，其次还遵循歌剧的 音乐结构，也就是在”音乐动机——主题“的基础上进一步创作出全 剧的音乐，使音乐的结构更加完整。
在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐 表现出来，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性。
《猫》介绍
《悲惨世界》 概述
十九世纪的巴黎，贫苦的冉·阿让为了挨饿的孩子去偷面包，结果被饱食终日的法官判处19年的苦役。 出狱后，走投无路的冉·阿让被好心的米里哀主教收留过夜，却偷走了主教的银器潜逃，后被警察捉回。 主教声称银器是送给他的，使冉·阿让免于被捕。主教的言行感化了冉·阿让，他化名马德兰，从此洗 心革面奋发向上，十年后成为成功的商人并当上市长。这时，以前缉拿过他的警长沙威出现，一心要找 他的麻烦。在此期间，冉·阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，并承诺照顾她的私生女柯赛特。八年过去 了，平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马利尤斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，无 赖德纳迪埃和冉·阿让又狭路相逢，而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面 前。
夏天为何迟到， 时光怎样流逝
“剧院猫格斯”是一位老演员，曾 经与他那个时代的最伟大的演员共 事过，他正受着痛风之苦。“铁路 猫斯金伯·申克斯”是所有猫的友 善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老 杜特罗内米，麦克维第装成老杜特 罗内米，有两只猫认出他来：一只 是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是 最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧 无虑的女孩)。 麦克维第的恶行使他得到了一个浑 名—“犯罪的拿破仑”；麦克维第 被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的 雄猫打了起来，他把电线弄短路使 得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷 入黑暗之中。
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法百老汇音乐剧《悲惨世界》作为世界范围内备受推崇的音乐剧之一，其创作手法功不可没。
下面本文将从角色设定、歌曲运用、舞台设计、服装化妆等方面浅析该音乐剧的创作手法。
首先是角色设定。
《悲惨世界》里每个人物都有其独特的性格特点和思想感情，这也是音乐剧得以广受好评的重要原因。
如主角让-瓦尔简具有强烈的正义感和责任感，孤独与苦难的经历更让人感到他的悲壮，同时他也是一个理想主义者。
他所描绘的人物形象也为人们树立了榜样。
除此之外，其他主要人物的性格也各有不同，真实而立体，完美地勾勒出了历史时代中那些令人心碎的人物形象。
其次是歌曲运用。
音乐是音乐剧的灵魂，每个音乐剧都因其精彩的音乐和歌曲而受到观众的欢迎和喜爱。
《悲惨世界》中大量运用的音乐曲调悲怆动人，给人以强烈的震撼感。
能够准确地捕捉到每位角色的性格特点和内心感受，把情感真实地传达给每位观众，不仅增强了观众对剧情的代入感，也为音乐剧赢得了广大观众的喜欢。
另外，舞台设计也是音乐剧的重要组成部分。
《悲惨世界》宏大的舞台布置和布景设计使整个音乐剧具有充分的视觉冲击力。
配合着主题和情节的变化，场景的切换也让观众们感到犹如穿梭于不同时代的时间隧道中。
在舞台上，他们能够看到法国革命中的社会动荡与冲突，也能够感受到各个角色之间的默契、矛盾以及最后胜利中的永恒光辉。
最后是服装化妆。
音乐剧中演员们穿着华美的戏服，身上的每个细节都被精雕细琢，突显了角色的个性风格和演员们的美感，而化妆则是加强了角色的个性化和表演力度。
《悲惨世界》采用了大胆的服装设计和化妆手法，为观众们带来了丰富而充满色彩的视觉享受。
总之，《悲惨世界》的成功之处在于它创作手法的卓越，各个方面的精雕细琢实现了独具特色的音乐剧、让观众在视听的双重享受中深深感受到历史的厚重感和人性的悲壮。
《悲惨世界》赏析
悲惨世界（雨果）【思想内容】1、小说描写了贫苦人民的悲惨命运和处境，寄予了作者对悲惨世界中劳动人民遭遇的同情。
·冉阿让为一块面包而做了十九年的苦役·芳汀为生活所迫而出卖肉体·珂赛特以羸弱之驱而承担成人劳作【详：作家在小说序言中提出了法国当代社会面临的三个尖锐问题：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童赢弱。
”从而概括了作品的主题。
小说名字的原意是“受苦的人们”。
可见作者着意“以社会底层受苦受难、为生存而挣扎、受凌辱受欺侮、受迫害受压迫的贫苦人为对象,描绘了一幅悲惨世界的图景。
冉阿让、芳汀、珂赛特代表了由男人、女人和儿童构成的悲惨世界的所有穷人。
冉阿让仅仅为了姐姐的孩子不受饥饿的折磨偷了一块面包，为此竟坐了 19年的牢。
出狱后，他想重新做人都不可能，由于持黄色身份证而备受社会的歧视和侮辱。
芳汀是一个善良、天真的姑娘，因为受人欺骗，从此沦落到社会的最底层。
在伪善残忍的道德和法律的迫害下，她失去了工作，为了自己和女儿的生存，她不得不卖掉一头漂亮的金发和洁白的门牙，最后被迫沦为公娼。
对此雨果以极大的愤慨回答了原因：“社会造成了一个奴隶及一个娼妓。
”芳汀的女儿小珂赛特孤苦伶仃，备受欺凌、受尽虐待和摧残。
小说正是以他们三个人的经历为线索，真实地表出当时热暗的现实社会是穷苦人的“悲惨世界"，揭露了不合理的社会现象、法律和道德的虚伪及残忍。
】2、作者从人道主义出发，深刻揭露和批判了资本主义不合理的制度及其法律、道德。
·沙威，统治阶级的鹰犬【详：《悲惨世界》集中地表现了雨果以前多次描写过的人道主义思想。
雨果在《悲惨世界》的序言上写着一句话：“只要这世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无益的。
”说明他企图使小说对社会问题的解决有所裨益。
那么，如何才能解决社会问题呢“他认为，世间存在着两种法律，一种是高级的，一种是低级的。
前者的代表是米里哀主教，后者的代表是警察沙威。
悲惨世界音乐剧赏析
悲惨世界音乐剧赏析音乐剧《悲惨世界》赏析看了一场音乐剧《悲惨世界》,从未看过音乐剧的我,居然没想到音乐剧会有这么大的魅力,撼动人心的情节、波澜壮阔的音乐和变化无穷的舞美,让我为之震撼,一种久违的来自心灵深处震撼瞬间传遍了全身,感动经久不息。
人生中会有无数次的感动,但你永远不知道下一次会什么时候到来,所以最美。
我实在没想到一部音乐剧居然有这么强的感染力,但意料之外的事情往往也在情理之中,有这么好的舞台灯光、音乐设备,有这么强的阵容齐聚,可谓是一场净化心灵的视听盛宴。
首先,在音乐上《悲惨世界》音乐整体气势恢宏,大气磅礴,富有史诗般的色彩,配乐是以古典乐为基础的,营造出了一种磅礴而深沉的气势,与剧中所表达的主题非常符合。
在音乐剧《悲惨世界》中,全新的音乐并不很多,而且旋律很简单。
而正是因此,才更显出作曲家超凡的创作才能,用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。
旋律简单不仅是为了好唱、好听,而且容易让观众理解和记忆,从而受到广大观众的喜爱。
在《悲惨世界》中,每一个人物都有一种性格,这种性格可以用音乐表现出来,剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性,比如芳汀的主题、冉阿让主题、沙威的音乐主题等。
通过不同主题来突显出人物鲜明的性格,人物的不同性格与各自的命运,冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰,芳婷的纯洁与软弱,沙威的威严与冷酷,都很好的表现出来。
总的来说,背景音乐对于剧情的发展起了推动作用,当剧情发生变化,背景音乐也随之变化,并且反映了剧情的内容。
音乐片段《At the End of the Day》,这首曲子的节奏很快,演员们的词也都很多,但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。
音乐片段《Castle on a Cloud》空灵般的歌曲这部音乐剧中最振奋人心的音乐,最后尾声时将全场气氛推向了高潮的《Do You Hear the People Sing》,比如酒馆老板有着喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来的《Master of the House》,比如被真挚感情深深地打动人心的珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life》,比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》,比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain》,比如《Do You Hear the People Sing》让人在悲惨的世界也存有希望。
浅析音乐剧《悲惨世界》
浅析音乐剧《悲惨世界》《悲惨世界》(Les M isérables)是20 世纪重要的音乐剧，不仅常盛于音乐剧的舞台之上，2012 年也搬上了电影大银幕。
作为一部音乐剧，我们尤为关注其中的声腔特点。
“声腔”一词，主要用于中国戏曲音乐的术语范畴，是区分中国不同地域、不同时期戏曲种类的重要基因标示。
声腔之于戏曲，从不同的方言、腔调，到各异的唱法、表演方式，术语的外延逐渐延展，并且成为戏曲音乐中具有统领作用的核心元素。
在音乐剧的歌唱表演体系中，声腔的观念也逐渐体现出来，不仅在于唱法的区分，也逐渐上升到表演体系的差别。
在声乐思维中，我们通常对世界的演唱体系划分为美声(belcanto)、中国民族唱法、流行、原生态唱法以及摇滚唱法等等。
但我们需要清醒的认识到，音乐剧伴随着剧情的差异，人物展现的声腔必然丰富多彩。
单针对同一部音乐剧而言，不同身份角色的声腔因人而异，就算是同一人物，声腔也会随着剧情、性情的游移而发生转变，有时候判若两人。
因此，我们应该高度关注音乐剧声腔与戏剧的密切关系。
本文以著名音乐剧《悲惨世界》为研究对象。
该剧由法国著名作曲家、录音师、演员、歌手克劳德-米歇尔·勋伯格(Claude-M ichelSchrnberg，1944———)担任作曲，法国剧作家阿兰·鲍伯利(Alain Boublil，1941———)担任脚本。
1987 年该剧音乐获得托尼奖(Tony Aw ard)最佳原创音乐奖。
我们在关注该剧不同声腔的特点的同时，进一步探索造成其音乐剧中声腔多样的戏剧缘由，最终阐释出对于声腔与音乐剧戏剧内涵的关系问题。
声腔变化及其戏剧内涵声腔是音乐剧乃至歌剧的灵魂要素，声腔包含了声音传递，更重要的是涵盖了相应的整体表演内容。
如何从戏剧的角度审视不同角色声腔的特点，是所有音乐剧创作者、表演者都需要思考的问题。
《悲惨世界》中，从独唱、重唱到合唱，从摇滚声腔、美声到童声，不同角色声腔表述各异，始终不离戏剧的“主线”，打造出经典的音乐戏剧版本。
似音乐的戏剧——评央华版《悲惨世界》
央华戏剧近年来致力于国际交流合作的精品演出制作，如：《庞式骗局》《雷雨》《雷雨·后》以及近日登场的《悲惨世界》。
这部雨果留给后世的代表作品，已成为法国文学的高度象征，小说中的人道主义精神、扬善抗恶的英雄姿态，将在中法两国的剧场中轮番上演，共同表达了两国艺术家们对世界的责任与关怀。
此次央华版的《悲惨世界》，主创团队几乎都是来自中国与法国的一流戏剧工作者，导演为2014年获法国莫里哀戏剧奖最佳导演、现任法国里昂人民(TNP)院长让·贝洛里尼，主角则由著名演员刘烨领衔主演。
在团队艺术水平极具保证的情况下，演出最终在国内收获了不少掌声，也激起了不少争议。
正如梅耶荷德所言，这本就是一部好戏的标准。
或许是创新的方法过于前沿，或许是跨文化的陌生导致，但也因此创造机会经由不同角度的思考辩证，检视今日戏剧整体的发展现况，思索日后仍需强化的努力目标。
此篇评论除了就《悲惨世界》演出提出个人的观点外,也借此机会谈谈法国戏剧导演创作的独到之处。
20世纪后的法国戏剧théâtre面调度的艺术”(l'art de mise en scène)是“场面调度者”（metteur en scène“场面调度”似乎简化了该词的原文含义，错以为导演只是演员的表演指导和场面的走位调度，在国内也鲜少有人会用这一词汇来谈论戏剧，更多是用于电影画面的论述。
若较为细致地去理解法语scène，亦可翻译成“使(文本)处于空间场景的状态”或将文本“用舞台空间的手法去搬演”者不再是文学剧作家，而是懂得整体剧场多元技术应用的导演。
导演不只是分析剧本情节去指导演员的表演，更应以自身的戏剧美学观点和剧场技术专业，将剧本搬演在舞台空间当中。
mise en scène一词最早出现在就是为了形容将非戏剧的小说文本“放置”搬演到舞台上，慢慢随着舞美道具、话剧《悲惨世界》导演(供图：央华戏剧摄影：美国队长)话剧《悲惨世界》(供图：央华戏剧摄影：美国队长)。
戏剧鉴赏
我眼中的戏剧之《悲惨世界》戏剧在艺术的殿堂里总能经久不衰地绽放耀眼的光芒，其魅力毋庸置疑。
能够选上戏剧鉴赏这门课真是无比荣幸，无论对我的艺术修养还是思想水平都有大大的提高。
课堂上我们欣赏了很多戏剧，这让对戏剧有了更多的理解。
而其中我最为欣赏的就是改编自维克多雨果小说的音乐剧《悲惨世界》。
《悲惨世界》的内容和音乐给了我极大的感动和震撼，因而选择了它作为我的鉴赏对象。
《悲惨世界》由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同创作的一部音乐剧，改编自维克多·雨果的同名小说。
《悲惨世界》曾被英国BBC电台第二台的听众选为“全国第一不可或缺的音乐剧”，同时，它也被认定为欧洲最具影响力的音乐剧之一。
在2012年，改编自音乐剧电影也上映了。
故事讲述了贫苦的冉·阿让为了挨饿的孩子去偷面包，结果被判处19年的苦役。
出狱后，走投无路的他偷走了收留他过夜的主教的银器潜逃，被警察捉回。
主教声称银器是送给他的，使他免于被捕。
主教的言行感化了他，他化名马德兰，从此洗心革面奋发向上开始新生活。
但缉拿过他的警长沙威却一心要找他麻烦。
在得知了芳汀的悲惨遭遇后，他承诺照顾她的私生女柯赛特。
冉阿让找到珂赛特后，带着她躲在一个偏僻的修道院里。
多年过去了，珂赛特已长成了一个漂亮的大姑娘，她和一个共和党人马吕斯相爱了。
1832年，巴黎爆发了共和党领导的起义，遭到七月王朝的血腥镇压，马吕斯身负重伤，冉阿让冒着生命危险通过下水道把他救了出来。
这时，沙威混进起义者队伍进行侦察，被抓住后判处死刑，由冉阿让去执行命令，枪毙沙威，但冉阿让却把沙威放了。
沙威在冉阿让的高尚人格前羞愧难容，投河自杀。
珂赛特和马吕斯结婚了，年轻人非常幸福。
冉阿让一个人过着孤独的日子，最后他死在了珂赛特的怀里。
《悲惨世界》音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩，配乐是以古典乐为基础的，营造出了一种磅礴而深沉的气势，与剧中所表达的主题非常符合。
赏析《悲惨世界》
赏析《悲惨世界》赏析《悲惨世界》摘要：小说以社会底层受苦受难的穷人为对象，描绘了一幅悲惨世界的图景。
雨果以史诗的雄浑笔力、鲜明色彩和抒情气氛再现了19世纪初期法国社会生活的绚丽画面，芳汀、柯赛特受苦受难，冉阿让挣扎奋斗，为在社会上取得立足之地而历尽坎坷，构成一篇动人心魄、感人肺腑的史诗。
关键词：浪漫主义精神觉醒悲剧色彩艺术特色《悲惨世界》是法国浪漫派诗人维克多·雨果于1862年创作的。
雨果是一个有多方面才能的作家，既有批判封建社会的力作，又有描写人民起义的杰作，作品中充满了人道主义精神，他成为法国浪漫主义运动的领袖，是法国文学史上最伟大的作家之一，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。
在《悲惨世界》一书中，雨果以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷现实。
雨果的这部传世之作，创造了一部反映法国现代社会生活和政治生活的长篇史话。
全书时间跨度长达近半个世纪，个人命运与历史题材的结合，最大限度地体现了雨果在叙事方面的过人才华。
《悲惨世界》是法国文学史上里程碑式的作品，有“社会史学”之美誉。
它作为人类智慧宝库中的一部伟大作品，早已为全世界人民所接受。
《悲惨世界》以三个人物的身世来再现现实社会这个人间地狱，但手法多样。
在塑造冉阿让时，雨果经常运用心理描写，“脑海中的风暴”是有代表性的一例。
冉阿让得知别人要顶替他被判重罪时，不由得思潮起伏，要决定何去何从。
思想斗争的结果是他战胜了自己，于是他朝改恶从善又迈进了一步。
长达万言的心理描写与斯丹达尔简短的心理描写形成鲜明的对比，显示了雨果在心理描写方面的发展和贡献。
小说对芳汀和柯赛特的悲惨身世着墨不多，但既运用夸张的笔法，也有写实的笔调，起到动人心魄的效果，表现了雨果超乎寻常的笔力。
（一）人物形象分析《悲惨世界》具有震撼人心的力量，小说以社会底层受苦受难的穷人为对象，描绘了一幅悲惨世界的图景。
雨果以史诗的雄浑笔力、鲜明色彩和抒情气氛再现了19世纪初期法国社会生活的绚丽画面，芳汀、柯赛特受苦受难，冉阿让挣扎奋斗，为在社会上取得立足之地而历尽坎坷，构成一篇动人心魄、感人肺腑的史诗。
《悲惨世界》艺术鉴赏
音乐剧
出狱时，他听见有人说“你自由了”，冉阿让起初以为得着新生命了。但他很快又想到，既 然拿的是一张黄护照，所谓自由也就是那么一回事。释放并不等于自由，他出了牢狱，但仍背着 罪名。 凌晨两点，冉阿让醒了。旧恨和新愁在他的心里翻来倒去。 他爬起来，拿起先头放在床上的短铁钎，右手握住那根钎，屏住呼吸，放轻脚步走向隔壁主 教的卧房。冉阿让用指尖推开门，他听到主教熟睡时均匀安静的呼吸。冉阿让朝壁橱走去，他见 钥匙在上面，便打开橱，拿出一篮银器，把银器放进布袋，跳过墙头逃了。 次日，马格洛大娘慌慌张张地向主教报告：“银器被昨天晚上那个人偷走了!” 主教柔声向马格洛大娘说：“首先，那些银器难道真是我们的吗?我占用那些银器已经很久了， 那是属于穷人的。那个人是什么人呢?当然是个穷人了。” 正在这时，三个警察拎着冉阿让的衣领进来了。 主教跑上前去迎接冉阿让：“呀!您来了!我真高兴看见您。怎么!那一对银烛台，我也送给您 了，您可以变卖200法郎。您为什么没有把那对烛台和餐具一同带去呢?” 冉阿让睁圆了眼睛，瞧着这位年高可敬的主教。 主教对警察说：“这些银器是我送给他的，你们误会了。”听主教这么说，那些警察走了。 这时冉阿让感觉很复杂，有些晕眩。 主教走到他身边，低声向他说：“不要忘记，永远不要忘记您允诺过我，您用这些银子是为 了成为一个诚实的人。”
人物形象 小说 最为真实，饱满。
艺术感染力 文字刻画，细腻动人， 令人回味而发人深省。
内心描述 委婉而强烈。
电影
更加立体化，人物形 象更为直观。 对于人物形象的丰富 与丰满。
运用拍摄的技巧，似 身临其境般。 歌唱与舞台效果，给 人震撼，极具艺术魅力。
环境的渲染与拍摄手法 结合，烘托内心。 歌唱的音调、节奏、 力度等表达。
小说《悲惨世界》，作者雨果将人物形象刻画得丰富饱满。例如选段中描写主人 公冉阿让时，运用了逼真的细节描写、细腻的心理刻画、传神的神态动作。 “凌 晨两点，冉阿让醒了。旧恨和新愁在他的心里翻来倒去。”一句写出了冉阿让内心的 矛盾与纠结，他经历的痛苦与悲剧人生似乎像一卷画卷展现在我们面前。 主人公冉阿让一生的道路是那么坎坷，他所遇到的厄运与磨难是那么严峻。他的 生活中充满了那么多惊险。冉阿让的史诗主要是以他向资产阶级社会强加在他头上的 迫害、向不断威胁他的资产阶级法律作斗争为内容的。正因为冉阿让要对付的是庞大 的压在头上的社会机器与编织得非常严密的法律之网，作者赋予他以惊人的刚毅、非 凡的体力、罕见的勇敢机智，他近乎神奇的本领使他一次又一次战胜了对他的迫害。 不仅如此，他还从事工业，有所发明创造，一度成为了一个治理有方、改变了一个小 城整个面貌的行政长官。雨果笔下的冉阿让是一个浪漫主义色彩浓厚的传奇性的主人 公。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
-----------
-------
-------
--------
---
---------装-----
-------
---------------------
-
-------- 订
-
----------------
-------
-------
--------
--线
-
--------------
-------------------------
班级
姓
名
学号
-
在这戏剧中，珂赛特和马里欧的感情是纯洁温暖的，这份感情让人感受到天堂的光芒，爱上了便无法自拔，在他们心里，这份感情来的毫无章法可言，却又如雨后春笋般滋生发展，心中有共同的期盼与希望，那是上帝所引导的无忧无虑又自由平等的世界。
戏剧中两位演员的表现都恰到好处。
马里欧的面部表情、肢体动作表现出第一次为一个女孩子神魂颠倒又举手无措的模样，歌声中传达了对爱情的渴望与珍惜，情意绵绵的话语透露着他对珂赛特的爱慕与尊重。
珂赛特温柔娴静，为了爱也勇敢追寻。
她在戏剧中表现出的幸福模样，让观众也深深感染，仿佛可以从他们的表演中真正地感受到爱情强大又坚固的力量。
在悲惨世界中，他们的爱情让人在冰冷无奈中感受到了阳光的温暖，他们的爱情纯洁不含杂质，彼此的眼神坚定又充满希望。
但其实，若以爱情作为主参考线，最打动我的并不是他们之间的感情，而是痴情女子叶凡妮深深的情义。
这个女子可怜但却不可悲，平凡但却伟大。
她的父母贪婪又恶毒，她也同样身处于水深火热之中，但她却善良朴实地让人心疼，在这样的环境里，她的心灵从未被蒙蔽，她向往美好的爱情，憧憬阳光灿烂的未来。
叶凡妮有着贫贱不能移的风骨，她穷，但却不肯接受别人施舍的钱财。
这样的女子爱上了马里欧，可他知道马里欧心里已经住着一个珂赛特，演员在这过程中表现出的痛苦与挣扎让我真切感受到她的心理世界。
即使如此，她依旧协助马里欧与珂赛特相见相识。
我深刻的记得一幕：叶凡妮孤零零地走在街上，她紧紧地抱着自己，无奈又悲怆地吟唱着自己的悲歌，她幻想着美好甜蜜的爱情，她幻想着马里欧会紧紧拥抱她，但这却无疑加重了她这份专注的爱的悲凉与凄婉。
演员叶凡妮的表演真的令人赞叹，她在幻想爱情时的天真，在幻想破灭时的痛苦，在奋不顾身时的坚定，让人感受到了一个有血有肉有灵魂有信仰的角色的力量，她的爱孤注一掷，让人哀婉，又让人敬佩。
我很喜欢戏剧中一段音乐：“红，人民滔滔的怒血；黑，旧政下静待血洗的秽；红，是开创新局的血；黑，是推翻罪证人们所受的罪。
”革命的热情，必会带来一个崭新的未来。
穷苦的人们，等着吧，只待明天，等待最终的审判日。
黑夜的笼罩快要结束，黎明的光芒即将普照大地。
我们的爱，我们的关怀，必能战胜一切，勇往直前。