通俗唱法,美声唱法,民族唱法之区别

通俗唱法，美声唱法，民族唱法之区别

一、流行观点的产生

通俗唱法，据有关资料显示，国外没有这种提法。我们讨论三大唱法—通俗、美声、民族唱法时，只针对国内情况而言。

通俗唱法这个名词，是同国内，大陆地区提出来的。最早大约可以追溯到八十年代初期。那时邓丽君的被批判为“靡靡之音”的歌声大举入侵大陆地区。大陆的老百姓知道了有一种完全不同于传统的美声和民族歌唱的另外一种歌声。于是有了“通俗歌曲”的提法。有了通俗歌曲的提法，就有人认为唱这种歌曲应该用不同于演唱美声和民族歌曲的方法去演唱。“通俗唱法”便顺理成章地被提了出来。（具体什么人提出来的，现在已很难考证）。有了通俗唱法的提法，就有人拿它去和美声唱法，民族唱法进行比较，以便找出它们之间的区别。在这种情况下，当时产生了一个非流行的观点：

美声唱法唱声，民族唱法唱字，通俗唱法唱情。

这种观点，道出了三种唱法的一些重要的特点。但由于这一观点对三种唱法的区分不合乎逻辑学的要求，因此并不为所有人接受，以至于至今仍有人坚持认为三种唱法没有区别。即认为只有一种唱法，美声唱法。对于不同的歌唱，那只是美声唱法的不同的应用方式而已。也有人从国外没有“通俗唱法”这一提法的情况出发来否定通俗唱法的存在……。

弄清三种唱法的区别是一个在理论上十分重要的问题。同时也会对

教学和演唱产生重大的影响。下面，我们从这一流行的观点—美声唱法唱声，民族唱法唱字，通俗唱法唱情入手来展开关于三种唱法之区别的讨论。

二、不合逻辑的划分

逻辑学告诉我们，划分应该依据同一的标准。用美声唱法唱声，民族唱法唱字，通俗唱法唱情来对三种唱法进行划分。显然违背了逻辑学上的这一要求。吐字和声音只是歌唱的形式，而感情是其所表达的艺术内容，都不在一个层面上。就吐字和声音的关系而言，吐字是方法，声音是结果，二者同样不在同一层面上。

美声唱法的唱声怎么解释呢？指美声对歌声有特别的要求吗？如果是，那么民族唱法，通俗唱法对歌声同样有要求，只是要求各不相同吧了。

美声唱法要求歌声圆润、悦耳、纯净。民族唱法要求声音明亮、悦耳，有的也要求纯净。通俗唱法则要求各式各样的声音。在通俗唱法中，对音色的控制能力同美声唱法、民族唱汉一样，是一项非常重要的基本功。

如果从对声音的要求不同这一点出发，是可以找出三种唱法的区别的。相关问题我们会在后面文章中深入讨论。

民族唱法讲究以字行腔，吐词清楚明白。通俗唱法同样以有字行腔的特点，也讲究吐词清楚明白。虽然通俗歌手中有吐词不清，咬字不准的现象存在，但那绝不是技术要求本身的限制所造成的，多数是人为的，所谓故意而为之。在民族唱法中，民间歌唱、曲艺歌唱

空气中传播一段距离后的声音是不一样的。（林俊卿在《歌唱发声机能研究》一书中对这一现象有详细的论述。）我们也可以这样说，话筒就是通俗歌手的第二歌喉，不可或缺。

美声唱法、民族唱法其产生与发展都与电声技术无关。其整个歌唱方法和技术体系都在不考虑电扩声条件的情况下建立起来的。○1在没有电声设备的剧场里，要让最后坐在最后一排的观众能够听到歌手的歌声，那就要求这种歌声具有宏大的音量和善于传播的音质。正是由于这种要求，美声唱法○2形成了自己的美学要求，亦即美学原则：

非自然性，规范性，专属性（封闭性）。

通俗唱法的美学原则正好与之相对应。

自然性，多样性，兼容性（开放性）。

相关问题我们将在下一章《通俗唱法的美学原则》中讨论。

吴子华

2006年2月9日

注：○1现在我们看见美声歌手和民族歌手在舞台上也有使用话筒的情况。他们对话筒的使用和通俗歌手的使用性质完全不同。美声和民族唱法只是要求话筒在尽可能保持原声（真声）的前提下，将声音简单地放大。话筒的距离一般离嘴较远。如果美声歌手、民族歌手将话筒象通俗歌手一样紧紧地靠在嘴边，那么他们已自觉不自觉地滑向，或者靠边向通俗唱法了。我们说不必须使用话筒就是指的上述情况。

我个人是比较反对划分声部和唱法的，美声唱法和民族唱法、高声部和低声部都是风格和表现上的差别，并不存在唱法上的差别。就像演奏钢琴一样，在钢琴的曲目中不同风格、不同表现、不同类型的乐曲有很多。但在钢琴教学中就不会存在学琴初期就先来划分弹法和类型，的确，学生受性格、喜好、自然条件的影响，是不可能把所有类型的作品都表现得淋漓尽致。有的学生弹〈肖邦〉就能比较好的表现其风格，可弹〈贝多芬〉就可能表现不出来。而有的学生善于演奏快板的的部分，一到慢板乐章就弹得很"白"，即便是钢琴大师也是一样，鲁宾斯坦弹肖邦的夜曲就比较好，霍拉维茨弹莫扎特就比较好。声乐上也是如此，我们不能把声乐艺术人为的用几种唱法或几个声部来划分，这样的划分就像是把穿的鞋划分为几个尺码，不管合不合脚，就这几个尺寸的鞋，这样行吗？不管是美声唱法、民歌唱法还是通俗

唱法，不管是中音还是高音，衡量其声音的标准是一样的，我们都是要寻求那种平衡的、悦耳的声音(有关平衡的问题可参看音乐教学法中的内容)。对于一位优秀的歌唱者来说，这几种唱法仅仅是风格上的差别，听听欧美流行音乐的演唱，凡是优秀的歌手声音都在平衡点上，这是几种唱法都必须做到的，而唱法的差别就是在咬字、吐字、情感表达方式等方面的差别，平衡点的取得就是以自然和真实为标准的。至于声部的问题，其实很简单，先建立良好的演唱方法，使其真实的再现嗓音的自然条件，学生对那一声部的作品表现得最好就选择那一声部，就像我教的一位学生，唱民族歌曲和男高声部比较好，可也能唱一些中声部和美声的歌曲，只是唱中声部时低音较差，唱美声歌曲时嗓音的厚度不够，但不等于就唱不了，其声音效果足可以以假乱真，根据实际能力给这位学生定位于男高音，善于演唱民族风格的歌曲。所以，我认为在学习的最初阶段不要轻易的确定学生的演唱风格，尤其是根据演唱风格再划分几种演唱方法，人为的限制了学生的演唱范围，也容易使声乐艺术陷在僵化和固定的唱法之中。

美声、民族、通俗唱法的主要区别在于情感表现方式的不同，形成这种差别的原因是多种多样的，有水土的原因，有语言的原因，也有民族历史的原因。

1．水土、语言的原因：环境会对人的情感表达造成一定的影响，如东北一望无际的平原造就了东北人豪爽的性格；秀美的江南水乡造就了南方人细腻的性格，而你听一听音乐的特点，恶劣环境的陕北高