不要人夸好颜色

不要人夸好颜色，只流清气满乾坤

----------------画家石普庆绘画艺术漫议

-------艺术简介------

石普庆，男，笔名石川。祖籍湖北黄梅，一九五八年出生于江西九江。曾任九江市工艺美术公司出口创汇画稿设计师、九江市大型民企艺术顾问。九江市爱国拥军促进会画院理事、特邀画家。擅长宋、元、清等山水古派画技。.一九八五年参加中国（武汉）书画函授大学优秀作品展获优秀奖。一九八九年参加中国（辽宁）手指画展览获二等奖。一九九0年参加华东地区美术邀请展获优秀奖。一九九四年在广东省任职“东莞凤凰广告公司”广告设计和大型广告创作，期间多次获公司设计、创作奖。二零零二年开始从事园林设计、施工和绘画创作。

石川的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。而每天坚持10个小时以上的绘画创作，每年坚持半年以上的时间外出写生就是对此最好的质朴注解。

“石谷风是我的伯父，师从过颜伯龙、黄宾虹等名家，历任安徽

省博物馆高级研究员、美术史评论家、文物鉴定专家等。我在伯父的指导影响下以及在和伯父的诸多国内著名画家师友的交往中，我认真研习了宋元清古代绘画，尤其是1986年自江西景德镇陶瓷学院进修两年后，我又拜师于江西省书画名家、江西师大教授彭友善门下并收为入室弟子，使我得益非浅。”在谈及自己的绘画学习经历时石川如是说。

生活的真不等于艺术的真，但生活的源泉，却为他艺术创作积累了丰富的素材。盛唐画家张垛说：“外师造化，中得心源。”“师造化”就是向大自然学习，研究表现自然的技法。行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，石川几乎踏遍了中国的所有名山大川。每年都要到遥远的地方去写生，足迹遍布安徽的黄山、湖南的四大名山、湖北三楚名山、四川的峨眉之秀、山西的太行之巅、陕西的山水川原、甘肃的风景名胜、浙江的山地丘陵等十数个省市都留下了他追求生活之美的足迹。他独自一人遨游在密林深处，沉醉在那梦幻般的美丽的山水边，他流连于大自然的纯真之美，可以忘记身上的高烧病痛，可以孤独一个人行走在自然之中，可以不顾生命危险也要观察记录一座山峰的真实体相。这种追求纯真之美的心性给予了他灵感，丰富了他的艺术涵养和技巧。这期间他也应邀走遍了全国各地，与许多画家进行了艺术交流，使他的艺术表现走向成熟。构图的完整多变，色彩的浓艳明朗，人物的刻画入神，笔墨的气韵生动，技巧灵活熟练都达到了更上一层楼的艺术效果。这些阅历使他画出了《雨后青成山更幽》、《流水半江月，松风万壑琴》、《南雁荡山》等一系列

的写生作品，在这些作品中可以看出他雄厚的速写素材痕迹和丰富的生活体验。他的画笔在控制了多变的水、色中作画，画出了许许多多与众不同的优美画面。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧和岭上的藤蔓，似乎都是他笔下喷涌的生命记号，时时会升腾起生活的亲切印记。

时代需要精品的创作理念，石川在艺术创作中反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧殚精竭虑。他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，观赏石川的画作可以感受到古人绘画技巧的延伸，又看到了现代绘画元素的有机融合。读石川的画，似能体味到一种隐隐的追念。这种追念，符合中国诗学对“过去的世界”的情感记忆，正如孟郊《秋怀》“古骨失浊肉，古衣如藓苔”所描绘的意境那般。

他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。“艺术来源于生活，但又不能拘泥于现实”。石川的画能寓动于静，于平淡中显奇特而富有新意。

艺术是离不开作者本人的秉性、经历与学养的。谈石川的艺术，也离不开谈他这个人，他的作品中确实有一种气，一种底气。在我看来，他身上的气实际上是才气、正气、骨气。这是在青少年时代就形成的。这一方面得益于他的家世的文脉渊源，中华传统文化的熏染；

另一方面也得益于他的志向追求，长期的磨炼。正因为如此，组成了他画类拓宽的有效资源，从而使他悟性在山川之间而形成，情韵在人海涌动中而萌发，意蕴在乡村野渡中而泼洒，使他的画作不管是巨幅宏构，还是尺余小品，在他的寸毫之下，都能表现出如此广阔的空间和更多的人文精神、审美趣味。

浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的书院庙宇……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。这是纸上的画，也是他心中的景。笔者在和石川交谈中，常常沉浸在他的画品意境中。

在谈及自己绘画研习道路上的探索，石川沉静的说道：“对古人的绘画艺术不能生搬硬套，要融入今人对中国绘画艺术继承发展中得来的精华，正如徐悲鸿在绘画创作上，提倡‘尽精微，致广大’，主张‘古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之’。而这一切正是我今后的艺术追求”。纵观石川绘画所造之境，最初来自自然真实，所以它有强烈的地域物候特征，具体实在、真实感人，这种真实又是经过他心灵的浸润，带着他的体温，以及他的理想、修养、格调、襟怀，以他独造的意象展示在世人面前的，有一种饱含文化韵味的朴实美，开阔、沉稳、朴素而富于灵性。

石川擅长山水、花鸟，尤以山水著称。他的山水崇尚五代两宋山

水画的法度与精神，主张山水画研历代名迹。他善于运用各种笔法、墨法、皴法及色彩光影等手法，或工或写，或水墨淡彩，或青绿重彩，变化丰富。在学习宋元清绘画技巧中他对古人技法中的神气，体貌，骨法自有得心的理解。他的水墨笔法雄奇简练，作画特点是布局简妙，线条硬劲，或用“斧劈”，或以重骨法，用墨比较深重，造型峻巍，笔墨酣畅，水墨苍劲，意境深邃清远。或峭蜂直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚；或近山参天，远山则低；画的山水树木高大茂密。画风精巧，彩绘清润，巧妙地渲染了季节。界画屋宇工致准确，山石多用小斧劈皴，于苍健中寓秀润。画面布局严谨，意境清悠。写树石笔力劲挺，远山近水恬淡平缓，房屋院落齐整，人物形态逼真。且又用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。所画石质坚硬，立体感强。又善于把山水与界画相结合，将巍峨壮丽的楼观阁榭穿插于溪山之间，点缀以人物活动，刻画精微。有浓烈的宋代山水画的时代特色。使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果，如《问道青成山》、《万壑松涛伴清泉》、《山涧泉韵》、《山谷清音》等。在欣赏石川海量的画作时，一幅十米长卷映入眼帘，这是石川师承清初苦瓜僧石涛的艺术手法将几十幅浙江雁荡山写生作品串联而成的。“一幅好的中国画，他能给人们很多文化信息，是供研究地理、民俗、古建筑及服装的传统文化的绝好载体。”对此画石川如是说。

中国画追求古意，这种古意正是表现在超脱出尘的意境中。当下人们尤需一种精神与心灵上的抚慰和释放，这正是人类物质生活越丰富越需要传统山水画的滋养。通过石川的山水画作品看到，他一直在寻找对