古希腊陶工艺(删减版)

古希腊陶工艺

陶器生产在古希腊十分盛。在陶器生产兴盛的形势下，古希腊陶器的制作工艺和装饰水平都达到了空前的高度。按其装饰风格的不同和演变的过程分为如下时期：

几何纹样期，几何纹样式陶器首先兴盛于雅典，陶器的器形多样，大小不一，最大的有等人之高。既有饮食器具和日常用器，又有祭神随葬用器。按照样式的装饰题材和特点可分为两个发展阶段：第一阶段以平行线、交叉线、三角形、S 纹和回行纹装饰为主要特色；第二阶段以图案化的人物装饰为其特色。上述的两个阶段并非截然分开。有时在一件器物上，两种手法同时并用。几何样式的陶器上所见到的各种简单和繁复的图案，除了起到装饰作用外，自然也包含了某些宗教的或原始的哲学含义，这实际上反映了当时人们的思想感情。

东方纹样时期。公元前7世纪左右，希腊人已和东方的埃及、亚述和叙利亚等国家和地区贸易交往频繁。当时这些国家和地区的工艺美术对希腊陶器的制作工艺和装饰风格的形成产生了极大的影响并使之出现了全新的面貌，最明显的表现是在对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的模仿上。东方样式时期制陶地区比较广泛，各地工房都保持着其特色。其中以科林斯和阿提卡两地最为突出。科林斯陶器可分为两种样式，即前期的原始科林斯式和后期的科林斯式。原始科林斯式陶器，多以小型制品为主。后期的科林斯式其特点是以中型陶器为主。装饰纹样形成一种所谓的“兽带纹”。至公元前6世纪，科林斯陶器受到阿提卡影响，逐渐开始制作以神话故事为主的大型陶器、装饰。阿提卡是以雅典为中心的制陶业盛地。到公元前7世纪，逐渐受到东方装饰风格的影响。但阿提卡与科林斯式陶器

在装饰内容上相去甚远。阿提卡式以神话故事为装饰主题，以人物形象为主要装饰内容，而科林斯式的装饰则主要是动植物纹样和空想生物的形象；阿提卡式陶器多是大型的双把手器物和混酒器等。阿提卡式陶器的后期已出现了黑纹式的某些特征。

黑纹式时期。公元前6--前5世纪是希腊陶器工艺的繁盛期。公元前6世纪初发生的梭伦改革为古希腊文化艺术繁荣和发展，奠定了良好的社会基础。黑纹式的陶器制作就产生在这样的历史背景下，它是古希腊陶工艺进入繁盛期的第一个有代表性的类型。所谓的黑纹式，就是在赤褐色或黄褐色的陶壁上，用黑色作剪影式的描绘，而物体的内部结构则以刻线的手法表现。公元前6世纪中叶，进入黑纹式盛期，此期的阿提卡地方的黑纹式已完全摆脱了科林斯式的影响。陶器装饰内容以神话故事和英雄传说为主，常常是以双耳为界，分为两个大的画面。黑纹式陶器的造型注重功能的需求，并出现了不少奇特的形制。其中《乳形陶杯》就显示了工匠们巧妙的设计和卓越的工艺。公元前6世纪末是黑纹式陶器的衰落时期。此时的黑纹式陶器在器形上缺少变化，在装饰上群像构成过于复杂，人物动态也呈矫作之状。因此，黑纹式开始逐渐向红纹式过渡。

红纹式时期。所谓红纹式就是在赤褐色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。红纹式盛期的陶器可以分为两大类：一为混酒器和双耳瓶等大型陶器;二是杯、盆、钵等小型陶器。至公元前5世纪后半叶，红纹式陶器的装饰趋向于场面大、人物多和层次丰富的表现，不少作品反映出来的是一种对当时壁画构图的模仿，常用层次表示空间和时间。同时，出现了一些宏伟、严谨的技巧纯熟的作品。

彩色纹样时期。白地彩纹式的装饰方法形成了希腊彩绘陶器的一种特殊风格。所谓白地彩绘纹，就是先在陶器器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水，然后上面再用黑、褐、黄、红、绿、蓝等色加以装饰。作者先在器壁上用黑色勾画出人物等轮廓线，然后待器皿烧成后再进行彩绘，用这种技法涂上的颜色未经高温处理，不能长久保存。白地彩纹式的装饰手法，多用于香油小瓶。香油小瓶的器形小巧精致，大多带有单把手和细长的颈部，它一般为妇女化妆专用，偶尔也作为葬祭用品。在白色的陶壁上作画，往往显得轻松活泼，潇洒自如，有时廖廖数笔，似乎漫不经心，却趣味盎然。

公元前4世纪前期希腊各地都出现了城邦危机。工商业停滞倒闭，陶器工艺也随着国势的衰落而开始消沉。另外，在希腊人中间逐渐形成的享乐主意风气，直接反映在陶器工艺上的就是器形和绘饰的过于繁缛和矫揉造作，当然，希腊金属工艺和其他一些工艺美术种类的繁荣发展也是导致陶器工艺衰落的原因之一。