音乐作品欣赏论文
大学音乐鉴赏论文800字
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西，那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢？下面是!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和沟通方式。
音乐鉴赏作为一种审美活动，旨在使人们更加深入地了解和欣赏音乐作品，从而提高他们的审美水平和文化修养。
本文将通过对音乐鉴赏的定义、意义和方法进行探讨，以及对几种不同类型音乐作品的鉴赏分析，来阐述音乐鉴赏的重要性和方法。
首先，音乐鉴赏是指对音乐作品进行欣赏、分析和理解的过程。
它不仅包括对音乐的表面层面，如旋律、节奏和和声的欣赏，更重要的是要深入挖掘音乐作品所蕴含的情感、思想和艺术内涵。
音乐鉴赏的意义在于，它能够帮助人们更好地理解音乐，增进对音乐的喜爱和理解，提高审美情趣和文化修养。
其次，音乐鉴赏的方法包括主观鉴赏和客观鉴赏两种。
主观鉴赏是指个人对音乐作品的个人喜好和情感体验，而客观鉴赏则是通过音乐理论知识和专业技巧对音乐作品进行客观分析和评价。
在进行音乐鉴赏时，既要注重个人情感的体验，也要注重对音乐作品的客观分析，这样才能更全面地理解和欣赏音乐。
接下来，我们将通过对几种不同类型音乐作品的鉴赏分析，来具体说明音乐鉴赏的方法和意义。
首先是古典音乐作品《贝多芬第九交响曲》。
这部作品以其宏伟的气势和深刻的内涵而著称，通过对其旋律、和声和节奏的分析，我们可以更好地理解其音乐结构和情感表达。
同时，我们还可以通过对其歌词的理解，来领略其对人类理想和和平的追求，从而更深入地欣赏这部作品。
其次是流行音乐作品《Shape of You》。
这首歌曲以其简单的旋律和朗朗上口的歌词而广受欢迎，通过对其歌词和节奏的分析，我们可以更好地理解其对爱情和欢乐的表达，从而更深入地欣赏这首歌曲。
最后是民族音乐作品《茉莉花》。
这首歌曲以其优美的旋律和深厚的民族情感而著称，通过对其旋律和歌词的分析，我们可以更好地理解其对中国传统文化和民族情感的表达，从而更深入地欣赏这首歌曲。
综上所述，音乐鉴赏是一种重要的审美活动，它能够帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品，提高他们的审美水平和文化修养。
大学生音乐鉴赏论文800字
大学生音乐鉴赏论文800字大学生音乐鉴赏论文音乐是人类文化的重要组成部分，它通过声音的韵律和和谐来表达情感、传递思想和展示艺术。
大学生作为新时代的年轻人，对音乐的鉴赏能力需要不断提升，以便更好地欣赏音乐的美妙和丰富性。
本文将从三个方面来探讨大学生音乐鉴赏的重要性和方法。
首先，音乐鉴赏对大学生的培养具有重要意义。
大学生处于学习成长的重要阶段，良好的音乐鉴赏能力有助于提高他们的审美水平和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型和风格的音乐作品，大学生可以培养对美的感知力，提升欣赏艺术的能力。
音乐鉴赏也是人文素养和修养的一部分，通过学习音乐作品背后的历史背景和文化内涵，大学生能够拓宽自己的视野，提高自己的综合素质。
其次，大学生可以通过多种方式来进行音乐鉴赏。
首先，他们可以参加音乐会、音乐节等实体活动，现场聆听音乐的演奏，感受音乐给人带来的震撼和感动。
其次，大学生也可以通过收听音乐广播、在线音乐平台等途径来聆听音乐，不受地点和时间的限制。
此外，阅读音乐评论和专业书籍也是提升音乐鉴赏能力的有效方法，可以了解音乐作品的创作背景和艺术特点。
总之，通过多种方式来进行音乐鉴赏，可以更全面地理解和欣赏音乐的美。
最后，大学生在音乐鉴赏过程中应注重细节和个人感受。
音乐作为一门艺术，有着丰富的表达方式和情感内涵，每个人对音乐的理解和感受都可能有所不同。
因此，大学生在鉴赏音乐时，应该注重对音乐曲调、旋律、节奏等细节的把握，同时结合自己的情感和体验进行感受。
只有真正用心去聆听音乐，才能更好地欣赏到其中的美妙和情感。
总之，大学生音乐鉴赏是培养他们艺术修养和综合素质的重要途径。
通过多样的音乐鉴赏方式和注重细节和个人感受，大学生可以提高自己的音乐欣赏能力，更好地感知音乐带给人的美和真实。
（文章约800字）（本文是根据提供的题目“大学生音乐鉴赏论文800字”所准备的鉴赏论文格式进行书写的）。
黄河大合唱（音乐欣赏论文）1
引言：《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作。
《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。
关键词：《黄河大合唱》、赏析、英雄气概、冼星海正文：本学期音乐欣赏课学的作品有：《黄河大合唱》——冼星海；《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》——陈刚、何占豪；《二泉映月》——瞎子阿炳；古琴《高山流水》——徐元白；还有一些女子十二乐坊的作品等。
其中我对于黄河大合唱有很深的感触，下面就讲讲我对这部作品的理解。
以前接触《黄河大合唱》就只有对《保卫黄河》这一个乐章比较熟悉，被它的那种磅礴的气势所折服，以前甚至以为《保卫黄河》就是《黄河大河藏》，在从音乐欣赏课上学习了这部作品的背景以及内容后，我又对它有了更深的了解。
《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。
作于１９３９年３月，并于１９４１年在苏联重新整理加工。
这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，１９３８年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。
中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。
作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。
它的八个乐章分别是：《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男中声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声二部独唱）、《河边对口曲》（男声对唱、合唱）、《黄河怨》（女高音独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》等。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字音乐鉴赏论文音乐，作为一种艺术形式，具有独特的表达方式和情感传递功能，对于人们的生活和情感有着不可忽视的影响。
在这篇论文中，我们将深入探讨音乐鉴赏的重要性、方法和技巧，以及如何通过音乐来丰富我们的生活和心灵。
第一部分：音乐鉴赏的重要性音乐鉴赏是我们理解和欣赏音乐作品的关键。
通过深入了解音乐的构成要素，我们能够更好地理解作曲家想要表达的情感和意图。
音乐鉴赏可以增强我们对音乐的理解和欣赏能力，提高我们的审美水平。
此外，音乐鉴赏也可以帮助我们扩展音乐的领域，了解不同风格和流派的音乐作品，从而培养自己的独特的音乐品味。
第二部分：音乐鉴赏的方法和技巧1. 听力训练为了提高音乐鉴赏的水平，我们需要进行听力训练。
通过反复聆听经典音乐作品，我们能够更好地理解和感受音乐的美妙之处。
同时，我们可以尝试将不同类型和风格的音乐作品进行比较，从而更好地理解它们之间的差异和共同点。
2.了解音乐历史与背景了解音乐的历史和背景也是进行音乐鉴赏的重要方法。
通过了解作曲家的生活经历和背景，我们可以更好地理解他们创作音乐作品的动机和意图。
此外，了解作曲家所处的艺术时代和音乐风格的发展变化，也可以帮助我们更好地理解和欣赏他们的作品。
3. 分析音乐结构与表达分析音乐的结构和表达方式是音乐鉴赏的关键技巧之一。
通过分析作曲家在音乐中运用的和声、节奏、曲式等元素，我们可以更好地理解音乐的结构和发展。
同时，我们也要关注音乐中所表达的情感和意象，通过细致入微地理解和感受音乐，从而更好地进行鉴赏。
第三部分：通过音乐丰富生活和心灵音乐有着独特的艺术魅力和情感共鸣力，通过欣赏音乐，我们能够丰富生活和充实心灵。
1. 放松与舒缓情绪音乐可以帮助我们放松身心，舒缓压力和情绪。
根据个人的情感状态和需要，我们可以选择不同类型和风格的音乐来调节自己的情绪，从而感受到音乐所带来的情感宣泄和平静。
2. 激励与激发创造力音乐有时可以激励我们，并激发出内心深处的激情和创造力。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。
最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
莫扎特作品赏析论文(推荐范文分享)
时代背景对音乐创作的影响
18世纪欧洲社会变革，启蒙运动兴起 ，人们追求自由、平等、博爱，这对 莫扎特的音乐创作产生了深刻影响。
18世纪欧洲音乐市场繁荣，莫扎特得 以在维也纳等音乐中心接触到各种音 乐流派和风格，这为其音乐创作提供 了丰富的素材和灵感。
当时欧洲音乐风格逐渐从巴洛克向古 典主义过渡，莫扎特的音乐作品体现 了这种风格的转变，追求简洁、和谐 与平衡。
02
莫扎特生平及时代背景
莫扎特简介
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ 1756-1791），奥地利作曲家， 西方古典音乐史上最伟大的作曲
家之一。
出生于奥地利萨尔茨堡，自幼展 现出非凡的音乐天赋，6岁开始 巡回演出，被誉为“音乐神童”
。
一生创作了大量作品，包括交响 曲、室内乐、歌剧、协奏曲等，
对后世音乐产生了深远影响。
莫扎特在音乐史上的地位
莫扎特是古典主义音乐的代表人物之一，与贝多芬、 海顿并称为“维也纳三杰”。
其音乐作品具有高度的艺术性和思想性，对后世音乐 家产生了深远影响，被誉为“音乐之父”。
莫扎特的音乐风格独特，既继承了巴洛克音乐的华丽 与繁复，又开创了古典主义音乐的简洁与和谐，为西
方音乐史的发展做出了杰出贡献。
和声丰富，色彩绚丽
多样化的和声手法
莫扎特的和声手法非常多样化，包括和弦的转位、离调和声、模 进等，这些手法使得他的作品和声层次丰富，变化多端。
绚丽的色彩
他善于运用不同的乐器和音色来塑造音乐形象，使得作品呈现出绚 丽多彩的音响效果。
和声与旋律的紧密结合
莫扎特的和声不仅丰富多样，而且与旋律紧密结合，共同塑造出鲜 明的音乐形象和情感表达。
情感表达
莫扎特的作品在情感表达上更加丰富和深刻。他通过音乐表达出了对人生、爱情、友谊等主题的感悟，使得 他的作品具有更强的感染力和共鸣力。
音乐鉴赏论文
⾳乐鉴赏论⽂⾳乐鉴赏论⽂（精选10篇） 在学习、⼯作⽣活中，⼤家总免不了要接触或使⽤论⽂吧，通过论⽂写作可以培养我们的科学研究能⼒。
那么你知道⼀篇好的论⽂该怎么写吗？以下是⼩编收集整理的⾳乐鉴赏论⽂（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到⼤家。
⾳乐鉴赏论⽂1摘要：流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其 摘要：流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其中蕴含的深刻⾳乐知识原理，对于强化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
关键词：⾼中⾳乐鉴赏教学流⾏⾳乐 关键词： 所谓流⾏⾳乐，指那些特定时间段内深厚⼤众欢迎、并在社会上得到⼴泛传播与普及的⾳乐。
⾼中阶段学⽣热衷于追求新鲜时尚，对于流⾏⾳乐更是格外青睐与喜爱。
流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会其中蕴含的深刻⾳乐知识原理，对于优化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 ⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 教育实践表明，流⾏⾳乐的恰当利⽤可充分激发学⽣的⾳乐学习兴趣，可帮助学⽣借助熟悉的浅层次流⾏⾳乐充分挖掘其中蕴含的深刻⾳乐原理等理论知识点，即实现对相关⾳乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。
如为了帮助学⽣深⼊了解“不同地区的⾳乐风格也不尽相同”这⼀知识点，笔者便利⽤现代教育技术分别为学⽣播放了美国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物亚瑟⼩⼦（Usher）的经典⾳乐曲⽬，随后⼜为他们播放了中国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物周杰伦的优秀⾳乐作品。
由于平常现实⽣活中学⽣经常接触到这些流⾏⾳乐，因此他们中⼤多数⼈都随着作品的播放⼩声哼唱了起来。
⾳乐课堂⽓氛空前热烈⽽活跃。
在此基础上，笔者趁势向学⽣提出⼀个问题：通过亚瑟⼩⼦及周杰伦不同R&B作品的对⽐，你能从中得出哪些中美R&B流⾏⾳乐上的异同点？要求学⽣结合刚才聆听的流⾏⾳乐作品，尝试对这⼀问题进⾏合作分析与探讨。
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。
下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文郑紫外国语学院英语4班（共6页）一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》）歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。
这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊的”run it”让歌曲走向高潮。
正如歌曲所写”We can do it and me and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们的愿望。
2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》）《菩萨蛮》是我国着名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。
它是这样一首脱俗的作品。
全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。
鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。
《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。
作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。
3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》）大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。
实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。
音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。
有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。
即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。
周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。
二、肖邦的夜曲风格肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。
它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。
降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。
后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。
音乐作品《黄河大合唱》鉴赏论文
音乐作品《黄河大合唱》鉴赏论文我最喜欢的一部音乐作品——《黄河大合唱》摘要: 摘要《黄河大合唱》是所有中国人都很熟悉的一首民族音乐，在无数的大合唱比赛中都能听到其波澜壮阔、气势磅礴的旋律，每当听到这首歌，我都不禁不住激动万分、热血沸腾。
《黄河大合唱》是一首波澜壮阔的英雄史诗，她产生于日本侵略者步步紧逼侵略中国的危急时刻，在民族危亡的严重关头，为了民族解放，为抗战发出怒吼，他纵笔谱写的歌曲。
关键词:音乐、旋律、黄河、乐曲、合唱、鉴赏1.音乐创作的时代背景乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，亲临黄河的险滩急流，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，并聆听了高亢悠长、深沉有力的船夫号子。
1939年1月，他抵达延安，开始着手创作《黄河大合唱》的歌词，很快就在春节联欢会上朗诵了歌词。
冼星海听后异常兴奋，仅用一周时间就完成了这部大型声乐作品的全部曲作。
《黄河大合唱》就是在抗战进入相持阶段的极其困难关头而诞生的。
2.音乐表演与音乐欣赏全曲由《黄河船夫曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》(对唱、合唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧～黄河》(合唱)等8个乐章组成。
各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。
同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。
音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。
大学音乐鉴赏2000字论文
大学音乐鉴赏2000字论文大学的音乐课是非常丰富多彩的，很多人都非常热爱音乐，那么你们是否还在为了大学音乐鉴赏的论文而烦恼呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇大学音乐鉴赏论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏2000字论文篇一《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》.我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度.贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰.一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗.或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实.但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候.主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏.正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索.虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进.在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药.第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” .在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗.好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近,不断积累着力量和勇气.《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏.其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分.正是由于成功写下了《第四》的首乐章,才给《命运》的终曲乐章带来了灵感.我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声,心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气,甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动.我想这正是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因!聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引.穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾.那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志.是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息?聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影.那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中.然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们：“只有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自己的脚下.”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出.他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见.”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心.恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓.而如今,当世人面对着一个物欲横流的商品社会,又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想,“不到长城非好汉”呢?许多人无奈于生活,工作的压力,诱惑,物欲横流流尽了血汗,歌舞升平平息了壮志,最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中,或平平淡淡走过一生,或碌碌无为迷失自我,有迷失的世界里无目的的继续漂流.贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟,使我倍觉汗颜.遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布,在天地间潇洒的走了一回,我常不敢仰望这份神圣的伟大,因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存,教人向命运所带来的不公与苦痛挑战,生当人中杰,死也为鬼雄.是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征.大学音乐鉴赏2000字论文篇二音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
《仲夏夜之梦》-欧洲音乐作品欣赏课程论文
课程论文（2013-2014学年秋季学期）论文题目：序曲《仲夏夜之梦》赏析课程名称：欧洲音乐作品欣赏任课教师：栗林林班级：动科123班学号：1204010305姓名：赵玉超序曲《仲夏夜之梦》赏析摘要:《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松为莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐的戏曲部分。
它调明快欢乐，曲中展现了神话般的幻想，充满了大自然的神秘色彩。
全曲流露中一个十七岁年轻人的青春活力和青春气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格和独特才华，是门德尔松创作的一个里程碑。
本文主要从从作者以及作品入手赏析这部序曲。
关键词：序曲情感浪漫主义音乐，表达着人们的情感，反映着各种事物，印载着历史的变迁与发展，同时也体现着人类的精神与文明。
俄国大文豪托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记。
”恩格斯也曾对音乐进行评述：“把人类感情中最崇高最神圣的东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中”“情”是音乐表现的基础，进入音乐需要从“情”入手，如果能较为准确地感受和把握音乐中“情”的变化，便能够很快进入乐曲。
在认真学习了循循善诱的栗老师的欧洲音乐作品欣赏课程之后，我学到一了一些简单的赏析技巧，结合所查资料，就门德尔松的序曲《仲夏夜之梦》做一个简单的赏析。
一、作者简介与作品背景门德尔松（ Felix Mendelssohn ，原名：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日 --- 1847年11月4日），出生于德国汉堡（Hamburg, Germany.）的德国犹太人家庭，他是作曲家、钢琴家、风琴弹奏家、乐队指挥家，也是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。
12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。
27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文
《音乐的魅力与鉴赏》
音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它具有独特的魅力，能够唤起人们内心深处的情感和思绪。
然而，要真正欣赏音乐，需要具备一定的鉴赏能力。
音乐鉴赏不仅是对音乐的理解和欣赏，更是一种审美的体验，一种对美的感知和领悟。
在音乐鉴赏过程中，首先要对音乐进行分析和解读。
音乐作为一种艺术形式，有其独特的表现方式和内在结构。
鉴赏者需要了解音乐的节奏、旋律、和声、结构等基本要素，从而深入理解音乐的内涵和意义。
其次，在鉴赏音乐的过程中，也需要对音乐背后的文化和历史背景有所了解。
不同的音乐作品反映了不同的时代和文化，了解这些背景有助于更好地理解和欣赏音乐。
除了对音乐本身进行分析和解读，音乐鉴赏还需要一定的感悟和体验。
音乐是情感的表达，是人们内心深处的感悟和情感的流露。
鉴赏者需要通过音乐来感受和领悟其中蕴含的情感，从而深入体验音乐所带来的美。
同时，鉴赏者也需要对音乐表演和演奏有所欣赏。
音乐表演是音乐创作与演奏者之间的一种交流和表达，通过表演者的技巧和情感，音乐的意境得以更好地展现。
总之，音乐鉴赏是一种综合的审美体验，需要通过对音乐作品的分析理解和情感感悟，从而更好地领悟音乐的魅力和美妙。
只有具备了这样的鉴赏能力，才能真正欣赏和领悟音乐的魅力，让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。
大鱼海棠音乐鉴赏论文
大鱼海棠音乐鉴赏论文《大鱼》原是尹约、钱雷为《大鱼海棠》量身定制的电影印象曲，该曲是对影片的高度概括和对椿与大鱼之间的命运哀愁的情感表达。
其悠美的旋律深受人们的喜爱，对合唱《大鱼》的音乐欣赏活动是对《大鱼》实践演唱的最终目的。
无论是作曲家、表演者，都希望人们能够切身体会到他们创作或演奏的作品，目的都是为了听众。
对《大鱼》进行欣赏也是一项审美实践活动，也是创造性的审美行为，以及推动音乐发展的主要力量。
一、创作背景电影《大鱼海棠》创作灵感来源于庄子的《逍遥游》，并融合了《山海经》《搜神记》与上古神话“女娲补天”等传统元素。
而歌曲《大鱼》也正是根据其唯美的剧情创作而成。
为了让周深演唱时更加精准地演绎歌曲情感，在录音过程中，尹约为了升华感情，在歌曲的最后部分让周深和自己合唱。
正是这种合唱形式，《大鱼》一曲也就由温雨川老师改编为合唱曲供大家传唱。
二、欣赏方式音乐欣赏是一种主动性的心理活动，不同的欣赏者会产生不同的欣赏效果。
对于音乐欣赏的方式主要分为主动式和被动式两种。
这里对《大鱼》进行的音乐欣赏是以主动式为主的欣赏方式。
（一）纯音乐式欣赏1.结构布局。
该乐曲是二部曲式结构，节拍为4/4拍，由引子、A段、B段组成，两个乐段构成了并置乐段结构。
引子由8个小节的乐句构成，铺垫出安静的情绪，为主题的出现做准备。
A段由4+4的三个方整型乐句组成。
第二句是第一句的展开句，两句都用向上构成级进的手法进行描写，第三句是前两句的对比句，通过跳进的手法强化主体动机，使情感得到升华。
织体采用分解和弦为主，没有明显变化。
调性以bD大调为主，最后结束在阻碍终止上，形成开放型终止，由4小节的连接句自然引出B乐段。
B段是A段的对比延伸乐段，由三个乐句构成，前两句是旧材料的变化发展句，织体由A段的分解和弦改为以柱式和弦为主，后又改为分解和弦，两个小节的连接句引出第三句，第三句由17小节构成，节奏型发生改变。
调性未发生明显变化，结束句前半句形成阻碍终止，随后结束在bD调的主和弦上，收拢型终止。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文引言音乐作为一种艺术形式，已经存在了数千年。
人类通过声音的组合和节奏的安排，创造出了美妙的乐曲，使人们产生无尽的情感共鸣。
音乐鉴赏是一种通过欣赏音乐来感受、理解和解读音乐的过程。
本文将探讨音乐鉴赏的意义、方法和技巧，并通过具体案例展示音乐鉴赏的重要性。
音乐鉴赏的意义音乐鉴赏具有以下几个重要的意义：1. 丰富人生体验音乐作为一种艺术形式，能够表达丰富多样的情感和思想。
通过音乐鉴赏，我们可以感受到作曲家的情感和创作理念，从而丰富自己的人生体验。
音乐中的旋律、节奏和和声都能够触动我们的心灵，引发深深的共鸣。
2. 增强审美能力通过长期的音乐鉴赏，我们可以培养和提升自己的审美能力。
对于不同风格和类型的音乐，我们可以学会辨识和欣赏，进而更好地理解音乐背后的意义。
良好的审美能力不仅可以应用于音乐领域，还可以拓展到其他艺术形式和生活中各个方面。
3. 加深对文化的理解音乐是文化的重要组成部分，不同地区和民族的音乐具有独特的特点和风格。
通过音乐鉴赏，我们可以了解不同文化背景下的音乐表达方式，从而增加对其他文化的理解和尊重。
音乐作为一种跨文化的语言，能够促进不同文化之间的交流和沟通。
音乐鉴赏的方法和技巧音乐鉴赏是一项需要积累和学习的过程，下面将介绍一些常用的方法和技巧：1. 学习乐理知识乐理知识是进行音乐鉴赏的基础。
通过学习音符、音程、节奏等基本理论知识，我们可以更好地理解音乐的结构和演奏技巧，从而更好地欣赏和解读音乐作品。
2. 多样化的音乐风格扩大音乐鉴赏的视野，尝试欣赏不同类型和风格的音乐。
除了熟悉的古典音乐，也可以尝试欣赏民族音乐、爵士乐、流行音乐等。
不同的音乐风格有不同的魅力和表达方式，通过尝试多样化的音乐，可以更全面地理解音乐的魅力。
3. 了解作曲家和作曲背景了解作曲家和作曲背景对音乐鉴赏至关重要。
作曲家的生活经历、思想和创作背景都会对音乐产生影响。
通过了解作曲家的故事，我们可以更好地理解和欣赏他们的音乐作品。
久石让音乐作品的分析论文
久石让音乐作品的分析论文久石让音乐作品的分析论文论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，下面和小编一起来看久石让音乐作品的分析论文，希望有所帮助！久石让音乐作品的分析论文篇11、久石让钢琴音乐与其他配乐的美学分析音乐是通过听觉传达的艺术，是一种可以抒发人内心无法用言语表所表达的情感的美的艺术。
音乐若要打动人心，就必须要唤起观众与音乐一致的情感。
电影音乐的优势就在于观众可以通过剧情来理解音乐，更容易使“喜爱的”、“愤怒的”、“希望的”、“哀怨的”、“幸福的”、“忧伤的”、“憧憬的”又或者“绝望的”等等诸多情感被观众感知。
而在音乐的审美过程中，年龄差距，性别的差异，民族风俗等等都会带来不同的审美体验。
就像裁康在《声无哀乐论》谈到“夫会宾盈堂酒酣奏琴或欣然而欢或惨然而泣非进哀于彼导乐于此也其音无变于昔而欣戚并用斯非吹万不同邪夫惟无主于喜怒亦无主于哀乐故欢戚相见。
”说的正是宾客满堂，酒酣之时演奏音乐，有人欢喜有人哭泣，这正是说明审美主体的接受差异。
影响人审美的因素有很多，比如我们生活的时代环境的不同，接触的人或事以及工作环境的差异，文化程度的高低，以及特有的民族风俗等等，这些都会导致审美个体在对同一部作品产生的审美体验出现差异。
人们在欣赏音乐的过程中，正是在倾听作曲家的内心的声音。
而在积累了一定审美经验的积累之后，便会有意识的选择自己所喜欢的音乐类型。
2、久石让电影音乐赏析久石让先生的钢琴音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。
《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。
音乐赏析论文
音乐赏析——对《自从有了你》赏析从小到大，我一直都是个狂热的电视迷，对于电视连续剧的喜欢超过了任何电视节目，而我对于音乐的最早接触也来源于电视主题曲。
用心的电视主题曲是有故事的，不管旋律还是歌词，都充满着这部电视剧给人的感觉，或者热烈奔放或者含蓄内敛，或者大气磅礴或者优雅细腻。
不同的电视剧给人不同的感觉，不同的歌给人不同的故事和情思，其中有些经典，不管是电视剧的故事还是歌曲的旋律总是经久不衰，历久弥香，像是一坛陈酿，越是积淀越是诱人。
音乐是个好东西，早在新石器时代，那个人性朦胧的时代，音乐便已诞生伴着我们的祖先，那堪称中华第一笛的贾湖骨笛，考古人员在刚出土时甚至用它吹奏出《小白菜》的音调来，骨笛的现世不只是以一件珍贵文物的身份，它还是祖先情感生活的写照，也许就像现在许多人喜欢挂着Mp3迷迷茫茫的走路一样，几千年以前，祖先在狩猎之余也喜欢将这精巧的骨笛横在嘴边，任由不均的呼吸吹进笛子，好像将心事吩咐于其中。
如此说来，很久以前我们的祖先已经懂得用美妙的旋律来诉说情怀而不只是语言。
音乐发展至先秦时代，成为六艺中最为重要的一支，礼、乐、射、御、数、书在纷乱的先秦时代始终是君子修为的必备资本。
乐，在那时不仅有精美的乐器，比如编钟、石磬等，还有内容丰富的歌词，比如《诗经》，《诗经》可分为三个部分，即风、雅、颂，风指国风，是记述周朝各诸侯国的民风的词曲，雅是宫廷用歌，颂是祭祀时所用的歌。
可见《诗经》中歌词涉猎之广不亚于现在流行歌的内容。
尤其是《诗经》中的爱情诗，更是清新脱俗，试想在当时用古人的旋律唱出来定也是红极一时，以至于流传至后世依然魅力无限。
至历史时期，音乐的发展就不得不提宋词，那些或婉约或豪放的宋词，在当时都是唱出来的，肯定要比我们现在单纯的朗诵甚至背诵有味道的多。
可以想象，柳永的艳词，配上婀娜的莺歌燕舞，定是当时江南一道绮丽的风景，寻欢何须进青楼，青楼之外十里怕都是春意盎然，这不得不说是音乐的效应。
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音乐作品欣赏论文
张玲玲
1903140215
摘要
歌剧《弄臣》以一个伯爵的弄臣及其女儿的悲剧故事，表现出了对那个时代君主专制制度的抨击以及对弄臣女儿吉尔达的爱情悲剧的同情。
歌剧表演效果丰富，具有鲜明的时代特色以及优秀的音乐创作，具有极高的艺术价值。
一．创作背景
《弄臣》的剧本是意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。
雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。
在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。
与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。
此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。
二、人物形象
关于《弄臣》，我这里只想分析一下给我留下印象最深的两个人，弄臣和他的女儿，吉尔达。
弄臣，“弄”，是指“玩弄”、“戏弄”。
的确，弄臣就是这样一个角色。
“弄臣”其实就是为帝王所宠幸的狎玩之臣。
弄臣是个可悲的角色，他必须不断地为主人找乐，帮助主人实行一切寻欢作乐的计划，因而遭到他人的厌恶和鄙视。
对这一切他心里很明白，却无可奈何，谁让他无钱无势无地位，只得以此谋生！你瞧他，浑身披挂着稀奇古怪的装饰物，头上戴着尖顶帽子，脸上画得五颜六色的，一副丑态。
最引人注目的是他的驼背，严重的残疾使他有着与生俱来的悲剧性，。
然而，他对自己女儿的爱却是无私的，伟大的。
这个，兴许是天下所有父亲的共同特点。
尽管他在外面是这样辛苦、卑微，可是，他却好好的保护着自己的女儿——吉尔达，这个他生命中的至宝。
为了他的女儿，他不惜最后做出买凶刺杀自己的主人，那个有着无限财富及权利的伯爵。
三、出场人物
剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。
而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。
他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。
后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。
黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。
原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。
剧中的许多唱段都是世界名曲。
第四幕中公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。
于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。
剧中还有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。
弄臣利哥莱托是一个复杂的形象，他既是供公爵娱乐并帮公爵做坏事的宫中丑角，又是一个
热爱女儿的不幸的父亲，同时还是一个残酷的复仇者。
利哥莱托所具有的这些多方面的因素有机地形成一个不可分割的整体，在音乐中得到了鲜明的刻画。
代表诅咒的音乐动机是这部歌剧的主导动机，阴暗而悲惨的小调形成一种类似呻吟的音调，这个音乐动机真实地描绘了黎哥莱脱内心的痛苦。
当利哥莱托发现女儿被抢走，而自己又不得不装出满不在乎的样子用巧言妙语去打听女儿的去向时，其内心真情却遮掩不住地时时流露出来，以这种复杂的情感，威尔第表现得十分巧妙、细腻。
他给利哥莱托安排了一首没有歌词的诙谐歌，描绘出不幸的弄臣假装出来的无忧无虑，但是，在简单的旋律进行里，却包含着他的不安和焦虑。
当利哥莱托要求把女儿还给他时，他唱出了一首咏叹调《弄臣，道德败坏的子孙》，在这首歌中，他撕下了丑角的面目，表现出一个愤怒的、受损害受侮辱的父亲的形象。
在《弄臣》里，利哥莱托是最值得品味的一个人物。
他是善与恶的共同体，狠毒与慈爱的复杂结合。
不像一般作品中鲜明的善恶设定，利哥莱托是以个人性十足的，让人又恨又怜的真实的小人物。
在做恶时，他毫不手软，心狠手辣，但又只是为了自己的生存，在身不由己的同时渐渐习惯并麻木。
但是，一旦涉及到自己的女儿，他又成了世界上最伟大的父亲，让每一个人都如此动容，那种不带一丝虚假的，纯粹的爱，成为利哥莱托人性中最美丽的亮色。