音乐(电影背景音乐鉴赏)
解读电影音乐——爱乐之城电影音乐鉴赏
《爱乐之城》电影音乐鉴赏“City of stars,are you shining just for me…”一曲低沉动人的旋律仍余音绕梁，撩人心弦，每每听到这首主题曲，我总能想起男主角深情的凝视与女主角含泪的双眼。
这部获得奥斯卡提名的歌舞剧一时轰动全城，不仅仅因为剧情跌宕起伏，而且还因为里面的音乐能够紧紧环扣剧情，推动剧情的发展。
电影以一曲欢快高昂的合唱乐《Another day of sun》开场，营造了轻松愉悦的氛围，表现出男女主的初次相遇的滑稽与冲突，把观众渐渐带入他们的故事当中去，让人产生故事结尾会是happy ending的错觉。
其实看到后来他们第二次相遇时男主角在咖啡厅所弹奏的那首略带悲沉绝望而又激愤的钢琴曲《Mia&Sebastian's Theme》就预示着两人最终不会在一起。
一开始的悲伤安静，到仿佛看到了希望之后的开朗，再到后来错过之后的悲亢痛心通通都在这首钢琴曲中体现出来，完美的贴合了剧情的发展。
看到这里让人心恫，越美好的事物失去后就越痛心惋惜。
合唱乐《Someone in the crowd》又将剧情带入另一个高潮，剧情伴随着音乐的进行而发展，灯红酒绿、光怪陆离的社交世界，充分地体现了如电影名称《La La land》所说那样是“荒诞之城”，是脱离现实的精神乌托邦世界。
男主角对于歌唱着这首歌的女主来说，就是“someone in the crowd”，那个能够点亮她的世界，带她梦想高飞的人。
《City of Stars》由两人合唱，男主低沉的嗓音与女主清脆的高音形成了强烈的共鸣，关于梦想，关于爱情，也像这首歌的旋律一样，有起有落，终究有一方能得到圆满的结果。
两人的梦想就像歌词“You never shined so brigtly”所唱的一样光芒四射，可惜的是爱情却没有得到圆满的结局，这种伟大的爱情大概就是“我为你实现了梦想，待你光芒四射时在你身边的却已是别人”。
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析1、引言在电影艺术中，音乐是不可或缺的一部分。
电影音乐的作用不仅仅是为了衬托画面和情节，更能够通过音乐的旋律、节奏和情感表达，深化人物形象的塑造，增强观众的情感共鸣。
《霸王别姬》作为中国电影历史上的经典之作，其音乐也成为了电影的灵魂之一。
本文将对《霸王别姬》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的独特之处。
2、背景介绍2.1 电影《霸王别姬》简介- 《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐等主演的中国电影。
- 该片于1993年上映，讲述了两位京剧演员之间纠缠的爱情故事。
- 该电影获得了多个国内外影展的大奖，并成为中国电影的经典之作。
2.2 音乐在电影中的作用- 音乐作为一种艺术形式，能够直接触动人们的情感，为电影注入情感元素。
- 在《霸王别姬》中，音乐不仅仅是背景音乐，更是通过旋律的表达、歌词的含义，与电影情节紧密相连。
3、电影音乐赏析3.1 开场曲《霸王别姬》- 这首曲子是电影的主题曲，通过高亢的旋律和激昂的节奏，引出电影的主题。
- 曲调中融入了京剧唱腔的特点，使整个曲子具有浓厚的中国戏曲味道。
3.2 京剧片段音乐- 电影中融入了多个京剧片段，其中包括金长山、孟小冬的唱段等。
- 这些片段通过歌曲和舞蹈的形式，展现了京剧艺术的魅力，同时也与剧情相互呼应。
3.3 爱情主题曲《风之谷》- 这首曲子伴随着电影中两位主人公之间的纠葛情愫，表达了深情与无奈的爱情主题。
- 曲调温柔悱恻，歌词寓意深远，给观众留下深刻的印象。
4、附件本文档涉及的附件：- 《霸王别姬》电影剧本一份（附件1）- 《霸王别姬》原声音乐专辑（附件2）5、法律名词及注释5.1 演绎权- 演绎权是指对于一部艺术作品的演绎、表演等权利。
在电影中，演员通过对角色的演绎，将剧本中的人物形象具象化。
5.2 音乐版权- 音乐版权是指对音乐作品的控制权和经济权益的保护。
包括作曲权、演奏权、录制权等。
40首国外电影背景音乐欣赏
40首国外电影背景音乐欣赏40首国外电影背景音乐欣赏01WallaceCourtsMurro...--JamesHorner“第一首音乐来自JamesHorner(詹姆斯·霍纳)为电影《勇敢的心》创作的配乐，电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的配乐，随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的主旋律是如此的令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落，配和的音乐悠长而婉转。
”02TheLudlows--JamesHorner“第二首来自JamesHorner(詹姆斯·霍纳)在电影《燃情岁月》中的TheLudlows。
他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性。
”03Rose--JamesHorner“Rose是《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首，这首音乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐，随着一段优美的洞箫开头，整个曲子都由女声哼唱着，Sissel的音色在这里发挥到极致，出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的大西洋洋面上，一艘巨大客轮的船头，两个年轻男女拥在一起......”04Remembrances--JohnWilliams“Remembrances，从曲子的名字就知道了，这是一首充满了回忆和历史独白的曲子，电影《辛德勒的名单》中，人所感受到的不光是隐隐的伤痛，更是对那段岁月的反思，这种平和、婉转和美丽的旋律，如同流动在胸间的一股连绵不断的清澈的泉水，内敛而深情。
”05Evenstar--HowardShore“Evenstar是电影《指环王之双塔》中相当柔情的一首配乐，这首由女声轻唱的音乐空灵而美丽，是整个专辑中难得一见的细腻感情的刻画的作品，仿佛就是精灵公主爱尔雯对阿拉冈轻柔的诉说，令人心旷神怡。
电影音乐鉴赏
电影音乐鉴赏音乐让电影更美丽中国的经典——《夜宴》这部电影的音乐是由著名旅美作曲家谭盾担任作曲，片中音乐有一种跨越几千年的时空感，非常的古典和唯美。
作曲家使用管弦乐队和中国民族乐器相结合的乐队编制，特别是钢琴的使用尤其富有特色。
在音乐素材的使用上强调了中国民族的风格。
比方“雅乐调式”以及其他的一些中国古代的调式也时常出现在音乐中，在许多武打场面的音乐中，还使用了中国民族的打击乐器。
而且，作曲家在这部音乐的写作中非常强调旋律性，一些歌曲都非常动听。
在配乐上运用了大队伍与独奏乐器相结合的手法，和音语汇以及现代的作曲手法也使用得很得体。
让观众听着这样的音乐，看着影片，更有感觉。
影片中有两个音乐主题，分别来自“片头歌曲”和“片尾歌曲”。
做这样的处理既加强了观众的音乐记忆，又使的音乐元素集中统一。
有趣的是，电影结尾居然使用了非常现代的摇滚乐，但一点也不显得突兀。
电影音乐可以说是情感的归宿，电影音乐是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节效劳的。
而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具欣赏性。
这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。
我们也学会了在感受的比照中完成自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储藏。
**的经典——《不能说的秘密》剧中的插曲所使用的乐器大多以钢琴和提琴为主，节奏较慢的如《早操》这首旋律优美的钢琴曲。
在小伦与小雨早起各自锻炼偶然相遇之时响起，简洁明快，既描绘了清晨环境的**，又突出了两位主人公初识不久并双双陷入初恋的甜美，轻松。
又比方《脚踏车》以及《Ridewithme》这两首以钢琴为主旋律，提琴为辅的**自然的曲子。
都是在故事的男主人公骑单车送女主人公回家时插入的，既渲染了两人当时沉浸在爱情之中的甜蜜，又能结合当时唯美的画面，不免让观众也沉浸其中，如同两位主人公一样享受整个浪漫的过程。
电影音乐鉴赏
电影音乐鉴赏电影音乐鉴赏一、引言：电影音乐作为一种重要的艺术表现形式，在电影制作中占据着重要的地位。
它能够为影片增添情感色彩，提升观影体验。
本文将就电影音乐的鉴赏方法、流派类型等方面进行详细的介绍和分析。
二、电影音乐的概述1.电影音乐的定义和作用a.定义：电影音乐是指为电影而创作的音乐作品，包括原创音乐和已存在的音乐作品的使用。
b.作用：电影音乐能够增强电影情节的表现力，营造影片的氛围和情感，加强观众对电影内容的体验。
2.电影音乐的创作过程a.规划阶段：制定电影音乐的创作计划，确定音乐与影片的整体风格和调性。
b.创作阶段：根据电影的剪辑、场景、角色等元素，进行音乐的创作和编排。
c.配乐阶段：将创作好的音乐与电影进行配合，实现音画的统一。
三、电影音乐的鉴赏方法1.观影前的准备a.获取电影的背景信息：了解电影的故事情节、主题和风格。
b.了解电影的音乐创作背景：了解电影音乐的创作团队、作曲家和音乐的风格特点。
2.观影时的鉴赏技巧a.与电影情节的关联：注意音乐与电影情节的一致性和协调性。
b.品味音乐的表现力：关注音乐在传递情感、营造氛围等方面的作用。
c.分析音乐和电影的统一性：体会音乐和影像在视听效果上的协同作用。
3.观影后的总结a.回顾电影音乐的亮点：总结电影音乐在电影中的突出表现和独特贡献。
b.分析和比较音乐与影片的关系：探讨音乐和影片风格、主题的契合程度。
四、电影音乐的流派类型1.历史剧配乐a.纪实性音乐：通过音乐表达历史事件和人物的情感体验。
b.古典主义音乐：运用古典音乐手法，强调艺术性和庄重感。
2.动作片配乐a.动感音乐：采用节奏明快、激烈的音乐，强化动作场面的紧张感。
b.壮烈音乐：利用强烈的管弦乐器和鼓点，突出英雄主义和战斗氛围。
五、附件本文档涉及的附件包括：电影音乐鉴赏实例分析、电影音乐的创作流程图等。
六、法律名词及注释1.作曲权：指对音乐作品的创作权和音乐的演奏、改编等权利。
2.影视片权益：指电影制作公司或个人制作的电影作品的相关权益。
解读电影音乐——爱乐之城电影音乐鉴赏
解读电影音乐——爱乐之城电影音乐鉴赏《爱乐之城》是一部充满梦想与激情的电影，其音乐同样也具有独特的魅力。
电影音乐在整部电影中扮演着非常重要的角色，它不仅增强了电影的观赏性，还让观众沉浸在电影的氛围中。
下面我们来一起鉴赏一下这部电影的音乐。
一、电影音乐概述电影音乐是专为电影而创作的音乐，它是一种将音乐与画面相结合的艺术形式。
在《爱乐之城》中，音乐既充当了主角，又巧妙地为故事增色。
通过优美的旋律和动人的歌词，电影音乐将观众带入了一个充满梦想与挫折、勇敢与失落的世界。
二、电影音乐类型1.原创音乐《爱乐之城》中的音乐全部为原创作品，这些音乐既符合电影的氛围，又突显了电影的主题。
例如在电影的高潮部分，音乐以激昂的旋律和振奋人心的节奏，将电影推向了高潮。
这些原创音乐不仅增强了电影的观赏性，还为电影注入了更丰富的情感表达。
2.爵士乐与流行音乐的融合《爱乐之城》中的音乐融合了爵士乐与流行音乐的元素，这种独特的音乐风格为电影增色不少。
例如在电影的慢节奏场景中，爵士乐的加入使画面更加唯美、浪漫。
而在快节奏的场景中，流行音乐的融入使电影更具现代感和活力。
这种音乐风格的融合为电影带来了更丰富的听觉体验。
三、电影音乐鉴赏1.主题曲《City of Stars》主题曲《City of Stars》是整部电影最具代表性的音乐之一。
这首歌以轻快的旋律和动人的歌词，表达了主人公对洛杉矶的向往与憧憬。
同时，这首歌的演唱者瑞恩·雷诺兹的声音也给人们留下了深刻的印象。
《City of Stars》在电影中多次出现，它不仅成为了电影的标志性歌曲，还被许多观众视为经典。
2.《Another Day of Sun》《Another Day of Sun》是电影中一个非常出彩的音乐片段。
这段音乐以欢快的女声合唱和阳光向上的旋律，为观众呈现了一幅洛杉矶的美好画卷。
同时，这段音乐还通过歌词“Another day of sun”传递了积极向上的能量，使观众感受到了电影中的阳光与活力。
《泰坦尼克号》音乐鉴赏
《泰坦尼克号》音乐鉴赏一、音乐简介《me hert will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手制作。
加拿大女歌手席琳·迪翁演唱。
发行于1998年，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。
具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。
获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。
中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。
他两次获得奥斯卡音乐奖，并且11次获得提名。
他还两次获得金球奖。
其他作品还有《燃情岁月》、《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《美丽心灵》、《阿凡达》等电影的配乐。
1.个人平生：詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界成为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片和科幻片配乐。
在80年代末开始崭露头脚，1986年他为《异性2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。
詹姆斯·霍纳在1990年代进入黄金时期。
于2015年遇难，享年61岁。
2.创作特点：詹姆斯·霍纳对于电影音乐创作，霍纳有几个特别的概念。
首先，他认为作曲家像画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。
电影音乐鉴赏——《霸王别姬》
电影音乐鉴赏——《霸王别姬》《霸王别姬》是一部由陈凯歌导演的影片，它于1993年上映，至今仍然被认为是中国电影史上最具影响力的作品之一。
该电影讲述了两个戏剧演员之间的情感纠葛以及他们在中国近代历史的动荡中生活的故事。
除了其壮丽的叙事和深刻的主题外，这部电影还拥有富有灵魂和充满感情的音乐。
本文将介绍《霸王别姬》中的三首代表性音乐作品，并探讨它们如何为电影的情感和主题带来深远的影响。
第一首，开场音乐《大红灯笼高高挂》。
这首歌深深地植根于中国文化中，是新年的象征之一，也代表着乐观、兴旺和喜庆的情绪。
在电影中，这首歌标志着故事的开始，同时也展示了1990年代初的中国。
电影开场中，故事人物在戏曲舞台上表演这首歌，看似欢快的氛围却奇妙地和故事的主题呼应。
尽管许多场景中表现出戏剧的虚伪和偏见，但这首歌强调了生命的庆祝和欢乐，突出了人性的美好和幸福的概念。
这种对人性的探究以及对乐观的探求一直贯穿了整个故事。
第二首，京剧曲目《霸王别姬》。
这首曲子是电影中的主题，也是电影名称的起源。
它的传统音乐结构和慢节奏完美地表现了故事中角色的情感状态。
在该曲子的演奏中，主人公程蝶衣和段小楼表演了《霸王别姬》这个古老的传统戏剧，这个经典小品描述的是战场上悲剧的发生。
在电影的故事中，这首曲子代表了失去和离别的主题，同时，也表达了困惑和痛苦的感觉。
这首传统曲子的情感深度和氛围的营造为电影带来了神秘的色彩和悲伤的氛围，而这种色彩和氛围也是贯穿整个电影的核心主题。
第三首，电影结尾的音乐《生命须用心去体验》。
这首曲子非常贴切地表现了电影的主题和故事，强调了生命的不易和珍贵。
在这个电影结尾的场景中，主人公程蝶衣重返戏剧舞台表演《霸王别姬》。
在这种情况下，这首歌代表了对人性和生命的希望和信仰。
这个电影结尾的音乐代表了电影中的情感高潮，并给观众留下了强烈而难忘的印象。
这首曲子以它流畅的旋律和鼓舞人心的歌词，鼓舞着每个人用心生活，珍惜每一个时刻。
电影插曲鉴赏
电影插曲在电影中扮演着重要的角色，它们能够为电影营造出特定的氛围，增强情感的表达，并给观众留下深刻的印象。
在电影《泰坦尼克号》中，当男主角杰克和女主角罗丝站在船头，任凭海风吹拂，享受着自由和爱情的美好时，背景音乐《My Heart Will Go On》悠扬的旋律响起。
这首插曲旋律优美，情感真挚，与电影中的场景完美地融合在一起，让观众感受到那份纯真、深沉的爱情。
在电影《海上钢琴师》中，钢琴曲《The Crisis》在男主角1900面对生死抉择时奏响。
这首插曲以钢琴为主奏，旋律激昂、动人，完美地展现出1900内心的挣扎和决心，使观众感受到他对音乐的热爱以及对命运的反抗。
电影插曲不仅能表达情感，还可以为电影营造出特定的氛围。
在电影《星际穿越》中，每当宇宙探索的场景出现时，都会响起气势磅礴的音乐。
这首插曲以弦乐和管风琴为主要乐器，营造出浩渺无垠的宇宙氛围，让观众感受到探索未知世界的神秘与壮丽。
总之，电影插曲是电影的重要组成部分，它们能够增强情感的表达、营造特定的氛围，并给观众留下深刻的印象。
【音乐】电影音乐赏析(PPT-42)
电影音乐赏析(PPT-42)1️⃣ 引言：电影音乐的独特地位在电影艺术的广阔天地中，音乐作为不可或缺的元素之一，扮演着至关重要的角色。
它不仅能够强化影片的情感表达，还能营造氛围、引导观众情绪、揭示角色内心世界，甚至成为影片的标志性记忆点。
本赏析将聚焦于电影音乐，通过PPT42中的经典案例，深入探讨其独特魅力与功能。
2️⃣ 电影音乐的类型与功能背景音乐：常见于场景转换、情感铺垫等，如《泰坦尼克号》中的主题音乐，以其悠扬而深情的旋律，为影片的浪漫与悲剧色彩奠定了基调。
歌曲：直接出现在影片中，由角色演唱或作为旁白，如《音乐之声》中的多首经典歌曲，既推动了剧情发展，又展现了角色的性格与情感。
氛围音乐：用于营造特定环境氛围，如《哈利·波特》系列中的魔法学校背景音乐，通过神秘而奇幻的旋律，将观众带入一个充满魔法与冒险的世界。
动作音乐：与激烈的动作场景相匹配，增强紧张感和冲击力，如《速度与激情》系列中的快节奏配乐，完美契合了影片的速度与激情。
3️⃣ 经典电影音乐赏析《教父》主题曲：由尼诺·罗塔创作，其低沉而有力的旋律，完美捕捉了影片中的权力斗争与家族情感，成为电影史上的经典之作。
《星球大战》系列配乐：约翰·威廉姆斯的杰作，通过宏大的交响乐，构建了一个充满奇幻与冒险的宇宙世界，其标志性的主题旋律至今仍为影迷所津津乐道。
《肖申克的救赎》片尾曲：由托马斯·纽曼创作，以钢琴为主旋律，温柔而坚定，完美诠释了影片中的希望与自由主题，成为影片情感升华的关键。
《卧虎藏龙》配乐：谭盾的作品，将中国传统乐器与西方交响乐巧妙融合，营造出一种独特的东方美学氛围，与影片的武侠与爱情主题相得益彰。
4️⃣ 电影音乐的创作与影响电影音乐的创作是一个复杂而精细的过程，需要作曲家深入理解影片的主题、情感与氛围，通过音乐语言进行创意表达。
优秀的电影音乐不仅能够提升影片的艺术价值，还能跨越文化和语言的界限，成为连接全球观众的桥梁。
40首国外电影背景音乐欣赏(2)
40首国外电影背景音乐欣赏(2)40首国外电影背景音乐推荐21 The John Dunbar Them... -- John Barry《与狼共舞》原声大碟可以说是John Barry最好的作品之一，其特点就是多主旋律，且每一个主旋律都异常优美。
John Barry以其擅长的华丽管弦乐细细向我们展开了血脉贲张的激斗、广阔的大场面、柔美、激昂....22 Im Forrest... Forre... -- Alan SilvestriForrest gump是《阿甘正传》的主题音乐，如同那根白色的羽毛在空中不定的飘浮，时降时起，钢琴跳动着奏出清新的音符，这段音乐如同阿甘的内心世界一样，简单、纯洁、天真、烂漫，背景中小提琴轻轻地伴随着，然后一组弦乐开始演奏着主题旋律，钢琴则变为伴奏，主旋律随着飘过马路的那羽毛变的欢快，几个干脆而清新的钢琴音符结束这个美丽的开始。
23 Love Story Theme -- Francis Lai《爱情故事》是世界电影史上最经典的爱情电影之一，曾获最佳原作配乐金像奖。
这首配乐是原声大碟中最后一首，当男主角在漫天大雪中坐在体育场看台上，回想着与妻子过去的时光，镜头逐渐拉远，留给观众的是无尽的唏嘘和伤感.....如果有曲子只凭它的音乐符号就能刺痛所有人内心深处，那么应该有这首爱情故事吧。
24 Buon Giorno Principe... -- Nicola PiovaniBuon GiornoPrincipessa(早安!公主)来自电影《美丽人生》，这是一个爱情与亲情的主题，是一首清淡优雅的抒情小品，含蓄而真挚，透着温暖的质感和明亮色调。
在影片中最动人的一刻，莫过於在集中营中，男主角带着稚子，偷偷用广播呼唤爱妻，传达父子均安的消息。
25 The Good, The Bad an... -- Ennio MorriconeThe Good，The Bad and The Ugly是同名电影《黄金三镖客》的主旋律，是一向富于求新和实验精神的配乐大师Ennio Morricone 为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵的力作。
电影《风声》背景音乐鉴赏文档
电影《风声》的音乐鉴赏20094057058 酒店管理一班陈华娟看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，还有着没有硝烟的战争——人性的较量。
可以说，《风声》中的战争是无处不在的。
而已，人的心理比战场更复杂难以估摸。
在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，欲探知故事发展的好奇心也由此引发。
其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。
故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。
前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片的开头便给观众小小的心理冲击。
而此后的欢乐的音乐分别在顾晓梦的夜生活情节以及在碉堡里的户外餐饮中出现。
都是起到转接的作用，为后来的突变的故事情节做了鲜明的铺垫，与前后恐怖沉重的管弦乐的强烈对比也让观众的印象更深刻。
当尖锐的弦乐单调持久的音色出现时，配合影片当中各种刺杀行动的文字与报纸图片，拉紧了观众的心理的弦，好像某些事情将会因此而一触即发，紧张与神秘悬疑的氛围弥漫。
不禁沉入了故事中扑朔迷离的民国时期中，面对慢慢揭开的看似和平但其实内里已经四分五裂的国民政府与日本军团的关系，还有潜伏着神出鬼没的以老枪和老鬼为代表的共党，猜疑着将会出现怎样的对峙。
钢琴本是优雅之物，但在《风声》当中，钢琴一直在低音区徘徊着，通过某些类似密码的旋律弹奏出阴暗晦涩的烟雾弹。
钢琴音乐作为场景音乐的烘托作用;钢琴音乐的深化影片主题的作用。
而与尖锐的弦乐器配合时，钢琴便特出了人物表面的风光神气与面对日本人的各怀鬼胎，不露痕迹的内力较量。
在被困的夜晚，漆黑的夜空中飘荡的沉重的钢琴声带领观众走进了故事发展的正轨。
在这突遭变节的夜晚，故事中每个人物都有着这样那样的盘算。
钢琴声渲染出夜的寂静神秘，也暗示人物故作冷静其实内心惴惴不安，隐忍而渐扬上升的音调也为后文的故事高潮做出了铺垫。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析1.引言《狮子王》是一部1994年上映的美国动画片，由迪士尼公司制作。
该片以非洲草原上的动物王国为背景，讲述了狮子王辛巴的成长和自我救赎的故事。
电影的音乐也是令人难忘的一部分，由作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）和歌曲创作人艾尔顿·约翰（Elton John）等人携手打造。
2.音乐主题《狮子王》的音乐主题充满了非洲风情和原始的力量感。
音乐既能展示非洲大地的广袤与壮美，又能揭示角色的情感和内心世界。
汉斯·季默巧妙地融合了原始的鼓点、木管乐器和合唱等元素，创造出了宏大而动人的音乐氛围。
3.原声配乐电影的原声配乐由汉斯·季默负责创作，他以非洲音乐为灵感，创作了许多经典的乐曲。
其中最著名的包括开篇曲《圣哉狮子王》（Circle of Life）、成长篇《朋友》（I Just Can't Wt to Be King）、悲伤篇《千万千军万马来援助》（Be Prepared）等。
这些曲目不仅在电影中展示了角色的情绪和心境，也成为了经典的动画音乐。
4.主题曲《Can You Feel the Love Tonight》主题曲《Can You Feel the Love Tonight》是由艾尔顿·约翰演唱的，荣获了奥斯卡最佳原创歌曲奖。
这首歌曲既揭示了辛巴和娜儿的爱情，又寓意着和平与希望。
歌词抒发了情感真挚、充满温暖的爱情，搭配上艾尔顿·约翰激情四溢的演唱，给观众带来了深深的感动。
5.音乐艺术评价《狮子王》的音乐赢得了观众和评论家的广泛赞誉。
汉斯·季默独特的音乐创作为电影增添了许多情感层次，同时也突出了非洲的文化特色。
艾尔顿·约翰的演唱更是给电影带来了无限动力，成为经久不衰的经典之作。
附件：- 电影《狮子王》原声音乐CD- 电影《狮子王》DVD或蓝光光盘法律名词及注释：1.版权（copyright）：指对原创作品的独占权，包括音乐、电影等，可以由作者或版权持有人享有，禁止他人未经授权的使用和复制。
弦乐四重奏(电影《泰坦尼克号》情景音乐)-花城版音乐鉴赏教案
弦乐四重奏（电影《泰坦尼克号》情景音乐）-花城版音乐鉴赏教案1. 引言电影《泰坦尼克号》经典场景插曲中的弦乐四重奏《My Heart Will Go On》被誉为近年来最为脍炙人口的电影主题曲，其优美动人、充满情感的旋律深受人们喜爱。
经过多年的演绎和改编，这首经典曲目已经成为了现代音乐的一个代表。
本文将对这首曲目进行深入的鉴赏和介绍，帮助读者更好地理解和欣赏这一音乐作品。
2. 初识《My Heart Will Go On》2.1 作品背景《My Heart Will Go On》是一首由詹姆斯·霍纳创作、西琳·迪翁演唱的电影插曲，于1997年电影《泰坦尼克号》上映后迅速流行。
这首歌曲在全球范围内风靡，并获得了许多国际音乐大奖，如奥斯卡金像奖、格莱美奖等。
弦乐四重奏版的《My Heart Will Go On》也是备受欢迎的一种版本。
2.2 曲目简析这首曲目由两部分组成：一部分是由西琳·迪翁演唱的主唱版，另一部分则是由弦乐四重奏演奏的版本。
弦乐四重奏版的《My Heart Will Go On》将原曲中的诸多乐器改为了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，更加凸显了曲目的优美和激情。
这首曲目采用了大量的小调和中止和弦，使人们在听到这首歌曲时不由自主地联想到了影片中沉船的悲壮场面，感受到了生命的渺小和珍贵。
另外，这首曲目的旋律优美流畅，动听而感人，尤其在高潮部分，充满了绝望和坚毅之情。
3. 乐曲分析3.1 调性和旋律这首曲目属于降E大调，由12/8拍子组成，其旋律变化非常丰富，比较典型的旋律形式为“A-B-A”结构。
同时，这首曲目的旋律也非常适合演奏家发挥情感，尤其在后续的降A小调部分，乐曲变得格外悲壮。
3.2 和声和编曲这首曲目的和声非常简洁明了，在整首曲目中基本都沿用了与和弦，旋律从未离开其基本和声。
而且曲目在编写时，大量采用了弦乐合奏的编曲方式，避免了与人声的重叠和互相掩盖。
【音乐】音乐鉴赏《我心永恒》
音乐鉴赏《我心永恒》1️⃣ 引言：《我心永恒》作为电影《泰坦尼克号》的主题曲，由詹姆斯·霍纳作曲，威尔·詹宁斯填词，加拿大歌手席琳·迪翁演唱。
这首歌曲不仅在全球范围内取得了巨大的商业成功，更以其深情的旋律和歌词，成为了爱情与永恒的经典象征。
本文将深入剖析《我心永恒》的音乐鉴赏，从旋律、和声、歌词以及情感表达等多个维度，探讨其何以成为不朽之作。
2️⃣ 旋律与和声的艺术旋律之美：《我心永恒》的旋律线条流畅而富有感染力，起始部分以悠扬的弦乐缓缓铺陈，随后由席琳·迪翁那深情而略带沙哑的嗓音带入主题，旋律起伏跌宕，如同海浪般涌动，直击人心。
和声的运用：歌曲的和声编排精妙绝伦，既有古典音乐的庄重与典雅，又不失流行音乐的流畅与激情。
和弦的转换恰到好处地推动了情感的递进，尤其是在副歌部分，通过丰富的和声层次，将听众的情感推向高潮。
3️⃣ 歌词的深度解读爱与失去：歌词“Near, far, wherever you are I believe that the heart does go on”表达了无论距离多远，心中的爱永远持续的主题。
这不仅是对电影中杰克与露丝爱情的颂歌，也是对人类普遍情感的一种深刻表达。
永恒的追求：歌曲中的“You once owned my heart and now you’re gone But I’m still holding on”展现了即便面对失去，也要坚持对爱的信念，追求永恒的决心。
这种对永恒的追求，让歌曲超越了电影本身，成为了无数人心中的共鸣。
4️⃣ 情感表达的细腻处理演唱技巧：席琳·迪翁的演唱技巧在这首歌中得到了淋漓尽致的展现。
她能够准确捕捉旋律中的每一个细微变化，用声音勾勒出情感的起伏，尤其是在高音部分的处理上，既有力又不失柔美，完美诠释了歌曲中的爱与痛。
音乐与画面的融合：在电影《泰坦尼克号》中，《我心永恒》与画面紧密结合，无论是船头飞翔的经典场景，还是沉船后的悲壮时刻，音乐都恰到好处地增强了情感的表达，使观众在视觉与听觉的双重冲击下，更加深刻地感受到歌曲所传递的情感。
电影音乐的鉴赏论文
电影音乐的鉴赏论文关键词：电视电影论文电影音乐指的是为电影而创作的音乐，它以电影为载体，通过录音技术将电影对白、音乐演奏、音响效果合成在一起，是电影艺术中不可或缺的一部分。
它在深化影片主题、刻画人物形象、推动剧情发展、抒发感情等方面起着重要的作用。
《海上钢琴师》（又名《1900传奇》）这部影片是由意大利著名导演朱塞佩托纳托雷执导，脚本根据名著《二十世纪》改编，意大利著名作曲家埃尼奥莫利康内作曲，该影片获得过第57届金球奖中的最佳音乐奖。
由于阵容强大、制作精细、故事感人、给人启迪，是一部深受观众欢迎、广受赞誉的优秀作品，电影中的经典音乐为该片的极大成功增色不少。
一、电影音乐能够深化电影主题为了使影片达到更好的艺术效果，使人物形象更加深入人心，导演会使出各种手段。
比如在演员的语言上下工夫，说话有固定的口头禅；在行为上有固定的模式，有特别的小动作；在形象上有特别的喜好、着装风格等，电影音乐也具有这样的作用。
对于特别的人物，需要特殊的手法。
大海是沉默的、钢琴是无言的，1900是孤独的。
对《海上钢琴师》（《1900传奇》）中的主人公1900来说，他不擅长语言，不常与人交流，甚至不知道该说什么，电影惯用的手法：语言、对话无法使用，于是音乐就成了1900的“语言”，钢琴就是他的心声，而这才是更准确刻画他内心世界应采用的方式。
电影音乐取代了语言这种电影常用的形式，在影片中发挥着独一无二、不可替代的作用。
影片中经常有这样的镜头：1900常常望着窗外一望无际、广袤无垠的大海一边神游着、幻想着，一边弹着钢琴，这时音乐代表着他的思想，就是主人公内心的语言；1900看到身边举止打扮各异的人们，一边猜测着、一边用手中不同旋律、不同节奏、不同风格的钢琴音乐来描绘这些不同的人物形象。
电影中有这样一幕：深夜，1900一遍遍在钢琴上回忆着录音那天遇到心爱的姑娘时，灵感迸发后弹奏的那段优美深情的旋律，不停地寻找着、弹奏着，抒发着心中对姑娘刻骨、连绵的思念。
电影《第五元素》音乐鉴赏
电影《第五元素》音乐鉴赏【摘要】《第五元素》是一部极具视听享受的科幻电影，其配乐更是表现出色。
电影中的配乐变化多样，Leeloo的主题曲温柔动人，Zorg的主题曲充满神秘感。
而Fhloston Paradise的音乐则让人感受到未来的奇幻氛围。
值得一提的是，电影中的Opera歌剧表演令人惊艳，让观众感受到音乐的魅力。
这些音乐不仅为电影增添了氛围，更让整部电影更加完美。
《第五元素》的音乐独特性和对电影氛围的影响是不可忽视的，正是这些音乐使得电影成为经典之作。
音乐与画面的完美结合，为观众带来了一场视听盛宴，让人留恋不忍离去。
【关键词】电影《第五元素》、音乐鉴赏、配乐、Leeloo主题曲、Zorg主题曲、Fhloston Paradise音乐、Opera歌剧表演、独特性、影响氛围、经典原因1. 引言1.1 电影《第五元素》音乐鉴赏电影《第五元素》是一部1997年上映的科幻动作电影，由法国导演吕克·贝松执导。
这部电影不仅以其独特的视觉效果和故事情节赢得了观众的喜爱，同时也因其精彩的配乐而成为经典之作。
本文将对电影《第五元素》中的音乐进行鉴赏，深入探讨配乐中的亮点和特色。
电影中的配乐是由法国作曲家埃里克·斯拉蒂（Eric Serra）所创作的。
他巧妙地将电子音乐与管弦乐相结合，为影片营造出一种独特的科幻氛围。
Leeloo的主题曲充满了神秘感和内在力量，与她身份的神秘性相得益彰。
而Zorg的主题曲则带有一种恶棍的气质，为这个反派角色增添了更多的魅力。
Fhloston Paradise的音乐为电影中的太空渡假胜地增添了奢华和未来感。
最令人瞩目的是影片中的一场Opera歌剧表演，通过歌剧的唱腔和交响乐，为电影增添了更多的戏剧性和情感。
《第五元素》的配乐独具特色，对电影的氛围起到了至关重要的作用。
它不仅使得观众更好地融入了影片的世界中，同时也成为了这部经典电影的一大亮点。
这也是电影长盛不衰的原因之一。
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电影背景音乐鉴赏
——之《放牛班的春天》一直以来，音乐充斥着我们的生活，无论我们身在何地，耳边总能时不时地响起那美妙的旋律。
渐渐地，音乐成为了我们生活中不可缺少的一部分。
而在电影中，背景音乐与整个故事的讲述的关系也极为密切。
在必要的场合，它可以间接地抒情、渲染气氛，还能让我们更加深入的了解故事情节以及人物间存在的关系，从而塑造更完美的荧幕艺术形象。
《放牛班的春天》是电影，也是音乐。
电影开场时主人公颇带情感指挥的乐队，可以说奠定了整场电影的主题与基调。
两位友人回顾过去时，音乐很轻很惬意，不由得使人联想到过去，而随着回到过去，音乐也便随之加强。
而在故事的叙述方面，音乐也很好地与其融为一体。
马修为孩子们写的音乐是欢快的，是童真的，同时又是破为现实的。
他拯救了那群放牛班的孩子。
不，应该说是音乐拯救了他们。
在那期间，就连性情极为恶劣的校长也终有一段时光是真正属于自己的了，他和孩子们一起折纸飞机，一起踢足球，一起享受午后温暖的阳光。
镜头回到了莫翰奇和佩皮诺望着窗外那渴望自由的眼神。
“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋…”
所以，有了它：
“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身边…”
……
而对于拥有不同性格的不同人物，所运用的背景音乐也同时存在着差异。
还记得那个被派遣回去的蒙丹吗，没错，就是那个脾气不好还有暴力倾向的蒙丹。
迎接他的音乐总像他本人一般，显得不那么宁静，甚至还带有一股邪恶之气。
原以为动听的歌曲能感化他，弃恶从善，没想到最后还是留下了遗憾…他临走前的回眸一笑，配上那有些让人心惊胆战却又不失些许美丽的背景音乐，还真是有些似懂非懂。
贯穿整个影片的，都是孩子们稚嫩清澈的歌声，似身临如画美景。
莫翰奇在剧中的角色也许更让人欣慰一些吧——音乐总能伴随着他出现。
而他整个人生，也好像是真在音乐的某一角度上，以自以为理性不冲动的方式来对待世界——可这又有多少人能做到呢，况且他还只是个孩子。
爱，永远都在理解的尽头。
莫翰奇的结局称得上是完美，他找回了母亲的关爱，找到了自己真正热爱的事。
原本就有的温馨，再加上短暂的抒情，显得整个画面是那么柔和、唯美，令人久久难以忘怀。
可相比起来，佩皮诺还小——他真的还太小太小了，还不适合知道父母的遭遇，或是即使他知道了，也没有那勇气去真正接受。
星期六，对他来说太重要了，他的每一个星期六，都充满着期盼，可迎接他的却永远是空无一人的铁栅栏。
他出场时，一切的一切总显得那么沧桑，那么凄凉，却又让人难免怜悯之心。
一个弱小的身影，独自出现在那冰冷的天门旁…每每看到这个画面，每每听到那恰到好处的背景音乐，泪水，总会不知不觉地打湿眼眶…
而每当马修与莫翰奇母亲见面的时候，此时响起的音乐总是那么轻柔舒缓，又带有一点浪漫，将马修对莫翰奇母亲的好感和单相思烘托的淋漓尽致，同时也与母亲那美丽贤淑的形象气质相得益彰。
而在后来，当校长得到消息说学校失火后骤然响起的音乐以及在回校途中所配的音乐，节奏和力度明显加重，急促，紧张，同时蕴含着一些危险的讯息，但
随着马修领着孩子们从迷雾中慢慢出现时，音乐突转并慢慢停止，这告诉观众担心和险情都已成为过去，孩子们都安然无恙。
由此可见，音乐的变化同时也符合观众的心理变化。
也许，对于放牛班的孩子来说音乐之所以美好，是因为他们在之中找到了做人的尊严，感悟到了希望和尊严，再没有调皮捣蛋，再没有恶作剧。
阳光般明媚的音符，轻柔地荡涤着他们正在成长的小小心灵，也改变了他们对世界、他人和自己的看法，他们开始感受到爱与付出中所蕴藏的伟大的力量。
“配乐正足以当作影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应。
”
也许就是因为音乐的存在，“池塘畔底”才有了些许生机，“放牛班”才在这个冰冷的世界感受到了春天…
初一（3）班
钱玫臻。