维纳斯的诞生
美与爱的女神（一）维纳斯的诞生
美与爱的女神（一）维纳斯的诞生古希腊神话中，有一个主司爱与美的女神阿芙洛狄忒。
她同时也是执掌航海的女神。
更为人熟知的是她在罗马故事中的别名——维纳斯。
相传维纳斯是众多希腊罗马女神中最为美丽的一位，因而向来为最多的艺术家所描绘。
维纳斯诞生于海上。
希腊神话里讲，天神宙斯受母亲盖亚指使，割下自己父亲乌拉诺斯的生殖器抛进海里。
经长期漂流，变成一个洁白如雪的水泡。
维纳斯正是从这个水泡中诞生。
历史上取材于这个希腊神话的画作有许多。
其中最为著名的莫过于波提切利、亚历山大·卡巴内尔和威廉·阿道夫·布格罗的三幅作品。
波提切利于1485年完成这幅布面蛋彩画《维纳斯的诞生》。
画作大小280x180cm，现馆藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆。
画中描述了维纳斯于爱琴海上诞生的场景。
初生的女神光脚站在贝壳之上，她正是从这里诞生。
古典时期，贝壳是女性生殖器官的象征。
她似乎有些含羞，双手挡在身体前面。
花神和风神用微风将她送到米洛斯岛，森林女神赫拉急忙为她披上用花朵制成的衣服。
时间似乎是在清晨，气氛宁静悠然。
女神姿态优美，神情却有些伤感和迷茫。
她居于画面中间，花神、风神和森林女神围绕在她的周围，形成一个画框。
画面中存在多处对比。
男人体与女人体，女神的优美姿态与伤感神情，女神的赤裸和风神、花神、森林女神的着衣，多处对比使得画面更具美的节奏。
这个维纳斯的形象后被人们誉为文艺复兴精神的缩影。
法国学院派画家亚历山大·卡巴内尔这幅《维纳斯的诞生》完成于1863年，属布面油画，画作大小225x130cm，现藏于奥赛博物馆。
画中女神维纳斯全身赤裸躺在海面上，姿态妖娆慵懒，隐隐有些诱惑。
小爱神在女神上空飞舞，整个画面色彩明亮，给人一种欢愉的感受。
在1863年的巴黎沙龙，拿破仑三世买下了卡巴内尔的这幅《维纳斯的诞生》，这使这幅画及其作者名声大噪。
但随着印象派成为主要艺术风格，批评家们对卡巴内尔这幅学院派作品批评不止，如“画了一个粉嫩光滑、放荡肉感的裸体”等等嘲讽不少。
波提切利《维纳斯的诞生》
波提切利《维纳斯的诞生》展开全文画作名称：《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus/La Nascita di Venere）创作者: 波提切利 Botticelli创作年代: 公元1485年题材: 神话质地: 画布上蛋彩 Tempera on canvas规格: 172.5 x 275.5 cm存藏处: 意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆Galleria degli Uffizi in Florence作品简介《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。
此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。
构图比较单纯，全画以落体的维纳斯女神为中心。
画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。
此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
创作背景《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的，作于1485年间。
据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。
画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。
维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。
它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。
维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。
古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
维纳斯的诞生
维纳斯的诞生维纳斯是罗马神话中的爱神和美神，她是欲望、美丽和生命力的象征。
但是，维纳斯的诞生却是一个令人惊异和多彩的故事。
在古希腊神话中，维纳斯被称为阿芙罗狄蒂，是天堂女神中的一员。
据说，她的诞生与海神乌拉诺斯有关。
乌拉诺斯是天空的神，他的儿子克洛诺斯为了夺取乌拉诺斯的权力，将他割去了生殖器。
生殖器掉进了海中，形成了一朵白色的泡沫。
这个泡沫越来越大，终于变成了一个美丽的女神——阿芙罗狄蒂。
而在罗马神话中，维纳斯的诞生则与一个神秘的事件有关。
当时，赫淮斯托斯是维纳斯的丈夫，但是维纳斯却与战神马尔斯有染。
有一天，赫淮斯托斯发现了这个事实，他在自己的工作室里设下了一个机关，使维纳斯和马尔斯无法逃脱。
结果，赫淮斯托斯将他们俘虏，并向众神展示了他们的行为。
众神对维纳斯和马尔斯的罪行很是愤怒，他们给予了维纳斯一种奇特的祝福，使她诞生出了一个美丽的女儿——朱诺。
除此之外，还有一个关于维纳斯诞生的故事，是与另一个女神——十二神庙之一的密涅瓦有关。
据传说，密涅瓦是一位美丽的女神，但她拒绝了神祇们的爱情，因为她宁愿专注于守护城市的安全和土地的丰收。
但是，宙斯却想方设法地让她被降服，于是他从天空中投下了一道电击。
密涅瓦动情了，但是她却变成了一个树。
维纳斯看到这一幕之后，就对密涅瓦的美丽和宝贵之处鼓舞不已，并将她变成了一位美丽的女神。
无论是哪种传说，维纳斯都是一位令人心醉神迷的存在。
她代表着美丽和爱情、欲望和生命力，是罗马神话中的一位最受欢迎的女神之一。
她的形象在文学、绘画和雕塑中被大量地描绘和刻画，至今仍是人们热爱和追捧的对象之一。
维纳斯的诞生不仅代表着爱情、美丽和生命的诞生，也反映了古希腊和罗马文化对于女性和女神的崇拜和尊敬。
当时的人们认为女神代表着女性的美德和品质，同时也承载着人们对于美好归宿和幸福的期望和向往。
维纳斯的诞生是一个充满奇幻和神秘的故事，与古希腊和罗马文化息息相关。
人们对于她的崇拜和景仰，在现代社会中仍是不可抹灭的存在。
维纳斯的诞生
维纳斯的诞生维纳斯的诞生阿佛洛狄忒（希腊语：Αφροδ?τη）是希腊神话中是代表爱情、美丽与性欲的女神，同时也是丰育的女神。
拉丁语族的“金星”和“星期五”等字都来源于她的罗马名字：在罗马神话中与阿佛洛狄忒相对应是维纳斯（拉丁语：Venus），但她与维纳斯不同的是，阿佛洛狄忒不仅是性爱女神，她也是司管人间一切情谊的女神。
在希腊神话中，阿佛洛狄忒是奥林匹斯十二主神的一柱。
阿佛洛狄忒有着古希腊最完美的身段和样貌，象征爱情与女性的美丽，被认为是女性体格美的最高象征。
因为阿佛洛狄忒的美貌，使众天神都追求她。
宙斯也追求过她但遭拒绝，因此宙斯把她嫁给既丑陋又瘸腿的火神赫菲斯托斯。
但是她爱的是战神阿瑞斯，并和阿瑞斯生下爱情之神厄洛斯，和一对双胞胎，分别是恐怖之神福波斯和恐惧之神得摩斯和其他几个儿女。
阿佛洛狄忒是宙斯与狄俄涅所生，但普遍来说是由天神乌拉诺斯的阴茎抛在海中化成泡沫诞生。
相传克洛诺斯用锋利的镰刀割下了父亲乌拉诺斯的阳具，然后将这不朽之物扔进了大海中，随即，在阴茎的四周泛起了很多白色的如同珍珠般的泡沫。
阿佛洛狄忒就成长在这漂浮于泡沫之中的阳具里，后来被海浪冲上了位于塞浦路斯的帕福斯。
据说阿佛洛狄忒一到达希腊，就被迫嫁给了瘸腿的火神铁匠赫菲斯托斯。
但她却不是个忠贞的妻子，并和很多神祇育有儿女，包括狄俄尼索斯与阿瑞斯。
当赫菲斯托斯发现妻子和阿瑞斯通奸时，这个狂怒的火神铸造了一张金网，将这对正在床上寻欢作乐的情人当场捉住。
他还召来了奥林匹斯山的诸神，将这对偷情的男女公示于众，最后海神波塞冬说服赫菲斯托斯放了他们。
在阿佛洛狄忒的众多情人中，也许美少年阿多尼斯算得上是她的至爱。
阿多尼斯来自西亚的另一位神祇，在被凶狂的公猪杀害之后，而成为了阿佛洛狄忒和冥后佩尔塞福涅争夺的对象。
她们激烈地争吵着，最后天神宙斯不得不出面仲裁，并判决阿多尼斯一生中的三分之一属于宙斯自己，三分之一属于佩尔塞福涅，另外的三分之一属于阿佛洛狄忒。
维纳斯的诞生.亚历山大·卡巴内尔
维纳斯的诞生.亚历山大·卡巴内尔
维纳斯的诞生亚历山大·卡巴内尔油画作于1863年奥赛博物馆藏
这是一幅著名的作品，作于1863年，这幅画总共绘制了两幅，第一幅现藏于奥赛博物馆。
第二幅现藏于纽约大都会博物馆。
这幅作品1863年在沙龙展出时，引起轰动，拿破仑三世立刻购买，作为私人收藏。
美国艺术历史学家Robert Rosenblum评论说：“这幅作品徘徊在古代女神和现代梦幻之间”，“她的眼睛半睁半闭，神态似睡非睡，而一个半睡半醒的裸体女性对一个男性是最为可怕的”。
大文豪雨果也说过一句类似的名言：“一个裸体的女人，就是一个全副武装的女人”。
维纳斯的诞生
维纳斯名片《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。
此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。
画作名称：《维纳斯的诞生》（TheBirth of Venus/La Nascita diVenere）创作者:波提切利Botticelli创作年代:公元1487年题材:神话质地:画布上蛋彩 Tempera on canvas规格:175 x 287.5 cm存藏处:意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆Galleria degli Uffizi in Florence作品简介构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。
画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。
此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
也预示着美需要像贝壳一样去打磨。
创作背景《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的，作于1485年间。
据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣，纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。
画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。
维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。
它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。
维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。
古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
五百字以上艺术作品赏析
五百字以上艺术作品赏析《维纳斯的诞生》是意大利文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利的代表作之一。
这幅画作创作于1484年至1486年间，现藏于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。
这幅画描绘了古希腊神话中的爱与美之女神维纳斯诞生的场景。
画面中，维纳斯娇美的裸体身姿令人惊艳，她站在一个贝壳中，优雅地从海中升起。
她的身体线条流畅而柔美，肌肤如雪，头发披散，眼神温柔。
维纳斯的左手轻轻地遮住了自己的私处，既保持了一定的谦虚，又增加了一丝神秘感。
画面背景是一片宁静的海洋，天空中飘着一朵朵白云，增添了一份宁静和神圣的氛围。
波提切利通过这幅作品展现了对美的追求和崇拜。
维纳斯作为爱与美之女神的化身，代表了完美和纯洁的象征。
她的身姿和面容无瑕疵，展示了艺术家对于完美的追求。
画中的维纳斯具有一种超凡脱俗的魅力，让人陶醉其中。
这幅画作还表达了对古希腊文化的赞美和向往。
意大利文艺复兴时期，古希腊文化被重新发掘和崇拜，被视为理想化的艺术和文化典范。
维纳斯的形象便是对古希腊美学的再现，她的身姿和神态都展现了古希腊艺术的特点。
《维纳斯的诞生》的画技非常精湛，细腻而且逼真。
波提切利通过细致入微的绘画技巧，刻画出了维纳斯肌肤的柔软和光滑，给人一种触摸的欲望。
画面的色彩饱满而温和，运用了柔和的色调，给人一种温暖和宁静的感觉。
整幅画作的构图和布局都非常精心，画面的每一个细节都经过了精心的考虑和处理。
这种精湛的画技和细腻的触感使得观者仿佛能感受到维纳斯的存在和她所带来的美的力量。
《维纳斯的诞生》是一幅充满艺术力量和迷人魅力的作品。
通过对维纳斯的描绘，波提切利展示了对美的追求和对古希腊文化的向往。
他通过精湛的画技和细腻的触感，将维纳斯的完美形象展现得栩栩如生，给人一种超凡脱俗的感觉。
这幅作品不仅仅是一幅画，更是艺术家对于美的追求和对于人性的思考的体现。
《维纳斯的诞生》赏析
《维纳斯的诞生》赏析波提切利布上画1432年175X283厘米藏于乌菲齐美术馆。
波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,《维纳斯的诞生》是他的名作，创作于1432年左右。
据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。
但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。
波提切利很善于用线。
线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。
全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。
如果说，乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者，那么，100年以后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗·波提切利（1444－1510），就是这一艺术道路的先驱者了。
佛罗伦萨在15世纪，不仅工商业日趋繁荣，文化也是全意大利最发达的。
城市的新兴力量是市民阶级（即资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。
不过当时的贵族和教皇的势力仍然很强大，这就必须在文艺上要和新兴的市民阶级发生矛盾。
波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行业豪门——美第奇家族的手中的年代。
15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐·美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也沾染上一些宫廷贵族文化的气息。
可是他又是著名的僧侣画家腓力波·利比的学生。
利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。
利比死后，波提切利崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安·波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。
因此说，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的艺术思想是充满着矛盾的。
世界名画：维纳斯的诞生
世界名画：维纳斯的诞生
《维纳斯的诞生》作者：波提切利（1445—1510）是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最重要的画家之一，其作品人物优雅线条流畅，带有淡淡的忧伤，在西方绘画史上有着独特的艺术地位《维纳斯的诞生》现珍藏于意大利佛罗伦美术馆。
画面所表现的是西西里岛的美丽传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边的春女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。
维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。
体现一种新柏拉图的哲学思潮：美是自我完成，无可比拟，不生不灭的永恒。
@ 昝福祥.七律平水
名画《维纳斯的诞生》
女神脱贝浮琴海，
艺术文风笔触新。
丰韵出尘飘幻影，
空灵恬静逸清纯。
浅雕人体升华美，
勾勒云条细捋臻。
精致淋漓诗意叙，
波翁名画馆藏珍。
注：波翁：波提切利。
桑德罗·波提切利作品
这也是波提切利矛盾的世界观的 反应。
风格全属创新，强调了秀美与清 纯，同时也具有含蓄之美。
《三博士来朝》1475年
《春》 1477年
母 像 》 年
1481
《维纳斯与战神》 1483年
《诽谤》 1495年
桑德罗·波提切利作品
画作名称：《维纳斯的诞生》 创作者：波提切利 创作年代：公元1485年 题材：神话 质地：画布上蛋彩 规格：172.5 x 275.5 cm 存藏处：意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆
《维纳斯的诞生》赏析
此画表现女神维纳斯从爱琴海中 浮水而出，风神、花神迎送于左右的 情景。构图比较单纯，全画以维纳斯 女神为中心。人物与自然背景也达到 巧妙的统一和谐。
西方油画欣赏（4）最惊艳的维纳斯诞生图
西方油画欣赏（4）最惊艳的维纳斯诞生图爱与美的女神维纳斯，无人不晓。
但有关她的由来以前笔者还真没有仔细琢磨过，知道她源自希腊神话，传说足有一箩筐。
在欧洲宗教画盛行的时代，维纳斯和圣母一样，是艺术家们的最爱，不少画家因画她而一举成名，其作品成为传世精品。
波提切利的《维纳斯的诞生》就是经典之一，无人能企及。
《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）1477年，坦培拉蛋彩画，278.5cm X 172.5cm，乌菲齐美术馆收藏这幅蛋彩画是波提切利的名作。
此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景，构图比较单纯，全画以维纳斯女神为中心。
画中的维纳斯的造型受到古希腊雕刻的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但缺少古典雕像的健美与娴雅，而强调了秀美与清纯，也兼具含蓄之美。
《维纳斯的诞生》是文艺复兴以来的第一幅直接采自古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。
从海洋的泡沫中刚诞生出来的美神维纳斯站立在一只蚌壳上，两位风神轻轻地把她吹送到岸边。
右岸上的时辰女神手拿美丽的花斗篷迎接美神的到来，天空下着玫瑰花雨，海面微微起着波浪……整幅画充满着抒情诗似的迷人情调。
波提切利用优美的动作和柔和的线条塑造了美神，她以古代歇站式立在贝壳上，身体微微摆动形成S形。
那洁白的肌肤，典雅的姿态，垂落飘洒的金发，温柔而略带忧伤的面庞，让人感到女神的无比温存和动人。
以致我们对维纳斯过长的脖子和双肩，重心不稳的姿态都能持相当宽容的态度，而不加挑剔了。
同时此画通过对维纳斯伤感的神情和秀美的姿态的描绘，为我们展现了一个复杂、矛盾而又富有诗意美的形象。
在清晨宁静的气氛中，从海洋中诞生的维纳斯站在飘浮于海面的贝壳上，左边是花神和风神在吹送着维纳斯，使贝壳徐徐飘向岸边；右边是森林女神手持用鲜花装饰的锦衣在迎接维纳斯。
此画在构图和用笔方面也体现了波提切利的独到之处。
画家在处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，而把美神安置在一个极幽静的海面上，在平静而微有碧波的海面中来衬托出被人们誉为文艺复兴精神的缩影——维纳斯。
维纳斯的诞生的神话故事
维纳斯的诞生的神话故事神话背景在古希腊神话中，维纳斯（Venus）是爱与美之女神，她是所有女神中最为美丽动人的。
维纳斯的诞生传说中展现了美与爱的力量，并揭示了一段充满矛盾与欲望的故事。
维纳斯的诞生天神乌拉诺斯与大地女神盖亚之子根据神话，维纳斯是天神乌拉诺斯和大地女神盖亚的女儿。
乌拉诺斯与盖亚是最初的神明，统治着宇宙的诞生。
乌拉诺斯是天空之神，而盖亚则是大地和自然的化身。
乌拉诺斯的残忍行径与盖亚的复仇乌拉诺斯担心自己的子嗣会威胁到他的权力地位，于是他将大部分子嗣囚禁在地下地狱——塔耳塔罗斯中。
然而，盖亚无法忍受她的孩子被困在黑暗的地方，于是她决定采取行动。
盖亚铸造了一个利器，交给最小的儿子克洛诺斯。
在盖亚的指引下，克洛诺斯将乌拉诺斯阉割，使其无法再生育。
随后，乌拉诺斯的精液掉落在大地上，由此诞生了维纳斯。
维纳斯的美与爱维纳斯的美丽动人维纳斯出生时就拥有极端的美丽，她的容貌绝世无双，吸引了所有的神明和人类的注视。
她有着迷人的金色长发、宛如倩影的身材和明亮的蓝色眼眸。
维纳斯的美丽使众神为之陶醉，也为她的未来埋下了种子。
爱神厄洛斯的诞生维纳斯的美丽引发了众神的对她的爱慕之情。
为了掌握爱情的力量，众神又创造了爱神厄洛斯（Eros）。
厄洛斯是维纳斯的儿子，他是爱情与欲望的象征。
他有一双发出金色火花的翅膀，手持弓箭和箭袋。
厄洛斯利用他的神箭，让众神与人类陷入爱河。
维纳斯的爱情冒险作为爱与美之女神，维纳斯不仅自己享受着爱情的甜蜜，也总是卷入各种爱情的冒险中。
维纳斯与多位众神和英雄都有过爱情纠葛。
她与战神马尔斯生下了阿摩尔，与死神哈得斯有了千面女儿波吕梅拉，与猎神阿尔忒弥斯争夺了美少年阿卡斯托斯的爱。
维纳斯的爱情故事充满了浪漫、矛盾和欲望，揭示了人类爱情的复杂性和不可预测性。
维纳斯的影响维纳斯与艺术维纳斯的美丽和爱情力量深深地影响了艺术界。
自古希腊时期以来，艺术家们通过雕塑、绘画等形式创作了众多描绘维纳斯的作品。
维纳斯的诞生赏析
维纳斯的诞生赏析《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作,创作于公元1485年,当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。
此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。
构图比较单纯,全画以落体的维纳斯女神为中心.画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应.此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯,同时也具有含蓄之美。
古希腊和古罗马神话中的维纳斯（古希腊神话中叫阿芙罗狄特）,在传说中是代表爱与美的女神.据希腊神话描述,她诞生于爱琴海的波涛之中，并且一生下来就已成年，既不必经历懵懂无知的童年，也无需面对死亡将至的暮年,实际上是人类所追求的永恒美的象征。
波提切利的《维纳斯的诞生》就是根据这个传说创作的。
他以特有的清冷、大胆的笔触，赋予了维纳斯一种空灵、出尘的诗意美.画面中，在波光粼粼的爱琴海上，花瓣从天空坠落.裸体的维纳斯略显娇弱无力地站在一个大贝壳上，她微曲右腿，身体向右微微倾斜,一头金色长发被海风轻轻吹散.她的皮肤光洁剔透，散发出青春的气息，美丽的面庞略显出某种淡淡的迷惘。
尤其是那双纯真无邪的眼睛，笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨，反映出她刚刚来到这个世界时的无助和迷茫。
维纳斯的脖子和双手显得长了一些，但是这更增加了她的优雅和风韵。
虽然已是体态轻盈、焕发着青春气息的少女，但面容却如初生婴儿一般恬静，清澈的眼睛里流露出一丝惆怅、一丝迷茫。
这细致而独到的脸部刻画，使维纳斯散发出一种飘逸绝俗的灵秀之气，充分表现出这位爱与美的女神至上无瑕的美。
画面的左上方，长着翅膀的风神正鼓起双唇把维纳斯徐徐吹向岸边,那里,来迎接她的春之女神身着华丽服装，正准备把一件缀满鲜花的红色披风披到她裸露的身上。
岸边的春之女神迫不及待地举起缀满鲜花的华服迎接她.因为没有受到庄严的宗教气氛的约束，所以这幅油画人物画显得生动活泼，整个画面虚幻、飘逸、恬静优美、不落俗套.画家秀逸流畅、色彩绚丽的艺术风格可见一斑。
136、维纳斯的诞生-布格罗
136、维纳斯的诞生-布格罗
136、维纳斯的诞生-布格罗
136、维纳斯的诞生布格罗法国 1879年布面油画 218x300cm 巴黎奥赛博物馆藏
维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄德，在希腊文中就是“出自海水泡沫”的意思。
布格罗画的这幅《维纳斯诞生》正是描绘女神从海水中升起，受到众多海神和小爱神的欢呼。
实际上画家仅仅是借这一题材，表现人体之美。
维纳斯的身体呈S形曲线变化，立于众神之中，裸露着全身，画家以流动的曲线、起伏的节奏、细腻而多情的笔触描绘了美神的姿色。
威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日- 1905年8月19日），是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。
一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在布格罗的画作里，女
性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。
其环境多为乡间丛林，宁逸静谧，温馨妩媚，活色生香，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调。
他笔下的孩子们天真纯洁，可爱至极。
他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧深受世人的青睐。
这幅画维纳斯的模特原形是莱尼公主乔治.玛丽，她和情人到巴黎短期旅行，布格罗给他们作了素描，并拍了照，用这些内容完善他的作品，包括创作的普塞克（丘比特的情人）、花神和风神等。
维纳斯的诞生赏析
《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，创作于公元1485年,当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。
此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。
构图比较单纯，全画以落体的维纳斯女神为中心。
画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。
此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
古希腊和古罗马神话中的维纳斯（古希腊神话中叫阿芙罗狄特），在传说中是代表爱与美的女神。
据希腊神话描述，她诞生于爱琴海的波涛之中，并且一生下来就已成年，既不必经历懵懂无知的童年，也无需面对死亡将至的暮年，实际上是人类所追求的永恒美的象征。
波提切利的《维纳斯的诞生》就是根据这个传说创作的。
他以特有的清冷、大胆的笔触，赋予了维纳斯一种空灵、出尘的诗意美。
画面中，在波光粼粼的爱琴海上，花瓣从天空坠落。
裸体的维纳斯略显娇弱无力地站在一个大贝壳上，她微曲右腿，身体向右微微倾斜，一头金色长发被海风轻轻吹散。
她的皮肤光洁剔透，散发出青春的气息，美丽的面庞略显出某种淡淡的迷惘。
尤其是那双纯真无邪的眼睛，笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨，反映出她刚刚来到这个世界时的无助和迷茫。
维纳斯的脖子和双手显得长了一些，但是这更增加了她的优雅和风韵。
虽然已是体态轻盈、焕发着青春气息的少女，但面容却如初生婴儿一般恬静，清澈的眼睛里流露出一丝惆怅、一丝迷茫。
这细致而独到的脸部刻画，使维纳斯散发出一种飘逸绝俗的灵秀之气，充分表现出这位爱与美的女神至上无瑕的美。
画面的左上方，长着翅膀的风神正鼓起双唇把维纳斯徐徐吹向岸边，那里，来迎接她的春之女神身着华丽服装，正准备把一件缀满鲜花的红色披风披到她裸露的身上。
岸边的春之女神迫不及待地举起缀满鲜花的华服迎接她。
维纳斯的诞生
《维纳斯的诞生》波提切利布上画1432年175X283厘米藏于乌菲齐美术馆。
波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,《维纳斯的诞生》是他的名作，创作于1432年左右。
据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。
但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。
波提切利很善于用线。
线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。
全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。
凡高1888年91X72厘米凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
维纳斯的诞生赏析
维纳斯的诞生赏析
《维纳斯的诞生》是意大利文艺复兴大师桑德罗·波提切利于1486年创作的一幅油画，作为他的代表作之一，被誉为世界文化遗产
和西方艺术的巅峰之作。
整幅画面呈半身裸体的美丽女神——维纳斯躺在一朵托起她的大
气泡中。
她俊美的面容和完美的身材犹如艺术家心中最完美的结晶，
充满了柔美和神秘。
她的形象极富灵性和神秘感，让观众在欣赏之余
更多了一份想象和感悟的空间。
画面中，维纳斯的身边有一些人物，其中一个人手持文物，或许
代表知识，而另一个手持乐器，或许代表艺术。
周围还有各种各样的
动物，象征着艺术和自然的统一。
整幅画面呈现出优美而和谐的气息，和一种充满活力而优美的形式。
《维纳斯的诞生》是一种超越时空的艺术杰作，它让观众在不同
的历史、文化和观念背景下都能体会到其独特的艺术魅力。
它的意义
在于，不仅是一幅杰出的艺术作品，更是厚重历史背景下的文化文献。
它不仅走进了艺术史，更代表了意大利文艺复兴时期对人性、自然和
艺术的共同追求。
维纳斯的诞生作者是谁
维纳斯的诞生
布格罗创作油画作品
《维纳斯的诞生》是法国画家威廉·阿道夫·布格罗于1879年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎奥塞美术馆。
画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。
此画受桑德罗·波提切利同名作品的影响。
中文名维纳斯的诞生
作者：威廉·阿道夫·布格罗
创作时间：1879年
现收藏地：巴黎奥塞美术馆
画作类：型油画
《维纳斯的诞生》是法国画家威廉·阿道夫·布格罗创作于1879年的一幅油画。
画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。
此画受桑德罗·波提切利同名作品的影响。
现藏于巴黎的奥塞美术馆。
该画于1879年在沙龙展出，卢森堡博物馆收购。
该画后来先后收藏流转于奥赛博物馆、斯特拉斯堡的美术博物馆、南特美术馆。
1920年，该画在南特美术馆存放。
1979年，该画离开南特美术馆，存放在巴黎奥赛博物馆。
作者简介：布格罗(William Adolph Bouguereau)，法国画家，1825年生于拉罗歇尔，1905年去世。
布格罗生前红极一时，1850年获罗
马奖，后曾在巴黎国家高等美术学院及朱利安美术学院做教授，在1876年当选为法兰西艺术院院士。
他曾是大型装饰性壁画的作者。
代表作有《殉道者的凯旋》《舞蹈》《年轻的牧羊女》《维纳斯的诞生》。
维纳斯的诞生作品描述
维纳斯的诞生作品描述
《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）是意大利文艺复兴画家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）于15世纪中期创作的一幅著名绘画作品。
这幅画作被认为是文艺复兴绘画的巅峰之一，它展现了美丽的女神维纳斯从海中诞生的场景。
以下是对这幅画作的描述：•画面中央，维纳斯女神以完美的身材和令人陶醉的美丽呈现，她站在一个巨大的贝壳上，象征着她从海洋的波浪中诞生。
维纳斯的身体姿态轻盈，她的长发飘逸，身体被绘制得非常柔美和曲线分明。
•维纳斯的右手遮挡着她的胸部，而左手则伸向她的头顶，似乎在调整头上的发饰，这个动作增加了她的神性和美感。
•维纳斯周围，有两位女性风之精灵，她们吹着风，帮助维纳斯缓缓漂浮在空中。
这些精灵的服饰也很华丽，呈现出典型的文艺复兴时期装饰。
•画面的背景是一个宁静的海滩，天空明亮，海浪轻拍沙滩。
远处可以看到一座美丽的岛屿，展现出宁静和神秘的氛围。
这幅画作是一件典型的文艺复兴绘画，强调了美、神性和和谐，以维纳斯的神性和美丽为焦点，传达了人文主义思想的理念，同时又融入了古希腊和罗马神话的元素。
《维纳斯的诞生》被认为是艺术史上的杰作，也是文艺复兴时期风格的代表作之一。
这幅画作现存于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，是欣赏意大利文艺复兴绘画的重要之一。
希腊神话—维纳斯的诞生
希腊神话—维纳斯的诞生维纳斯被称为“丰饶女神”、“生殖女神”、“美神”、“女爱神”。
还有另外一个名称叫做阿佛洛狄忒。
在古希腊的神话的版本中有两个版本，第一个是古希腊诗人荷马的说法，第二个是古希腊田园诗人赫西俄德的说法。
依据荷马说法是希腊天空神宙斯与大洋神女狄俄涅所生。
这是一个常规的、比较合乎世间情理的版本。
而宙斯是乌拉诺斯的孙子。
乌拉诺斯是第一代天空神。
第二版本就带有神话色彩了。
天空神乌拉诺斯与地母神养育众多儿女，但是由于天空神乌拉诺斯害怕儿子的成长会影响到自己的统治地位，所以他要求所有的儿女不准离开母亲的身体。
由于天空神极好鱼跃之欢，地母神忍受不了。
特向孩子寻求帮助，其中最小的孩子克罗诺斯自告奋勇愿意与父亲搏斗。
地母神知道孩子的能力不足以抵抗天空神的能力。
地母神与克罗诺斯合谋，在父亲与母亲云雨交欢的时候，让孩子使用自己做的石镰刀阉割自己的父亲。
这个阴谋成功了。
天空神在剧痛之下逃进了奥林波斯山的黄金宫殿内，从此不再下山。
地母神和孩子完成了天与地的分离。
天空神乌拉诺斯的阳物被小儿子克罗诺斯随手丢弃在了大海之内。
阳物在海内漂流，周围形成了很多泡沫，先漂流到爱琴海的库特拉岛，随后有漂流到地中海塞普洛斯岛登录，并长大成人，这个就是维纳斯，也就是阿佛洛狄忒。
而后通过水路西行到达希腊，并由彩虹女神伊利斯、西风神仄费罗斯、神使赫尔墨斯三位护送到奥林波斯山的黄金宫殿内。
成为希腊十二位主神之一。
两个版本差距蛮大的。
第一、辈分的不同。
在第二个版本中维纳斯应该宙斯的姑姑，在第一个版本中却是女儿，辈分差两辈。
第二、维纳斯由野入文的过程，第一个版本比较符合世间的情形。
第二个版本就是纯神话了。
学习希腊神话有助于我们了解希腊原始先民的精神世界，洞察希腊的社会生活、风俗制度、宗教信仰、历史变迁等。