5影视动画视听语言-声音
影视动画视听语言——场面调度剪辑声音
剪辑的实验
假设有三个可用镜头
一个人拔枪 第二个人皱眉 第二个人微笑
3—1—2 表示第二个人因为看到枪 而感到困惑 2—1—3 暗示第二个人遇到危险时 无所畏惧的微笑 1—2—1—3 可能表示第二个人看到枪 后的先后反应
剪辑工作内容
首先是镜头的组接。这个阶段是非常重要 的，这有利于一部电影的升华和提高，使 之具有合理性。镜头的组接即对全部镜头 进行精心的筛选和去芜存菁地裁剪，按照 最富有银幕效果的顺序组接起来。
静接静
静接静是在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。 在电影表现方法中，没有绝对的静态镜头，特别 是故事片，每一个镜头的存在，对情节的展开、 人物的塑造，都有积极推动作用，因此，静接静 是相对而言的，多数是指镜头切换前后的部分画 面所处状态。 另外。静接静也同样是保证镜头转换流畅的一种 组接方法。静接静还包括在场景段落转换处和各 种运动镜头之间在头尾静处的组接，它更多注重 镜头的连贯性，不强调动作的连续性。
确定剪辑点
剪辑点是剪辑影片时由一个镜头切换到下一个镜 头的交接点。在正确的剪辑点上切换镜头，能使 镜头衔接流畅自然。寻找和选择剪辑点，是电影 剪辑工作的主要内容之一。
动作剪辑点 情绪剪辑点
在一部影片当中，有情绪剪辑点的镜头是少数， 因为人物不能经常处于激情的高潮中，这也由剧 本和表演决定。
处理声画关系
大小宽窄不同的银幕给人的感受有一定的区别，在屏幕声画剪辑 机的小屏幕检验影片的视听效果时，应估计到影院大银幕上放映 出来的效果 单纯剪辑无声画面时，应估计到声画结合后的效果 处理影片局部节奏时，不忘整部影片的总节奏，不至于因孤立地 欣赏局部节奏而损害总节奏 确定剪辑点不是简单的从画面上的动作或语言的节拍出发，而是 随时注意到影片放映在银幕上时剧中任务表现出来的情绪强度和 声音的感染力等因素对镜头转换的作用
影视动画视听语言概论PPT课件
1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年，年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制 片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生， 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩 色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界（如图2-7）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图2-8)。
注：一部《蒸汽 船威利号》，不 但成就了米老鼠 的动画经典，也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于，它第一次 拓展了动画片的容量；采用了多层次 动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩，乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画 视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
影视动画视听语言教学大纲
影视动画视听语言教学大纲影视动画视听语言大纲课程编码：总学时：64学时理论学时：32学时实践学时：32学时总学分：4学分理论学分：2学分实践学分：2学分第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。
教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：4课时作业：简答：1.电影艺术的基本特征有哪些？2.电影艺术早期发展历程中的关键人物及贡献？3.视听语言的特征有哪些？4.动画电影的起源第二章镜头教学目的：1.通过讲授镜头的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。
2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握影视动画镜头的景别理论，并逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过分析经典的影视作品，使学生考虑如何控制镜头形成影视动画特有的画面，进而将镜头理论逐步过度到实际运用。
教学重点：1.镜头的职能及概念2.镜头景别的分类3.镜头的拍摄及焦距、焦点的处理教学难点：1.镜头与画面的关系2.镜头与电影叙事的关系教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：12课时作业：简答：1.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素及其特点？2.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素的内在联系？3.简要分析美国电影《勇敢的心》中英军与起义军交战的场景拍摄镜头的运用？第三章镜头语言教学目的：1.通过讲授蒙太奇的原理及其理论，使学生对影视动画镜头的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯。
2.通过讲授长镜头理论，使学生在镜头理论上更加丰富，并逐渐对电影艺术的镜头语言形成一定深度的认识。
影视动画视听语言课件
第一章 影视动画视听语言概论
视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒 中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态， 主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声 画关系。
----《影视动画视听语言》 孙立 海洋出版社
第一章 影视动画视听语言概论
影视动画视听语言
影视动画视听语言概论 镜头 画面造型 场面调度 剪辑 影视动画中的声音
第一章 影视动画视听语言概论
动画的应用领域
情景动画片 科教动画、医学常识 广告动画、手机动画 Flash动画、课件动画、游戏动画 影视片头动画
第一章 影视动画视听语言概论
一、动画的相关称谓 1.美术片：电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、
第一章 影视动画视听语言概论
2.叙事动画的开端：利用动画手段讲述一个完整的故事是从 温瑟·麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺 术家。1914年他推出动画电影史上著名代表作《恐龙葛 蒂》，把故事、角色、真人演出安排成互动式的情节。 接着又制作了电影史上第一部以动画手段表现的纪录片 《路斯坦尼亚号之沉没》。
第一章 影视动画视听语言概论
4.动画视听语言的表现形式充满高度的自由与无穷的想象 动画的高度假定性为创作者提供了无穷广阔的想象空间， 也为新型视听语言的探索、形成提供了可能。动画凭借 其假的特性，可以随心所欲地发挥想象，动画的视听语 言更加符合并能够激发出人类跳跃的、发散的思维特性。 与真实摄影机相比，三维动画虚拟摄影机的优势更加突 出，虚拟摄影机的运动不会被任何物理设备或结构所限 制，可以把摄影机放在任何你想摄影的地方。我们可以 拥有无限的虚拟摄影机机位。
第一章 影视动画视听语言概论
影视动画视听语言基础
镜头景别
中景--------将人物的1/2或2/3拍摄入镜的画面都可以称为中景。
镜头景别
特写----------是指腋部或两肩以上人物的头像或者其他使主体景物细部占满 画面的景别。
镜头景别
大特写-----------在镜头中只包含人物的面部局部，或者某一拍摄对象的局部。
固定摄影的镜头角度 仰拍 平拍
镜头景别
大全景-------大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物 极其周围广阔的空间环境、自然景色或群众活动大场面的镜头画 面。
镜头景别
全景-------全景式表现人全身人像或一个场景全貌的镜头画面。全景至少要 包括到人物足下，因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环 境的关系。
轴线
轴线的变更
轴线
轴线变更的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ法
1.摄影机的运动
2.切出镜头和过渡镜头
文 字 台 本
文字脚本
分镜台本
分 镜 头 台 本
将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运用做详细的 摄影指示以及文字说明。
动画前期规划
影视动画前期创作流程图
美术设定 项 目策划
场景设定
文学剧本
人物设定 分镜台本 文字脚本
分镜台本———又称之为故事版（storyboarding)
分镜台本的概念
镜头、构图、人设、原动画、光线、色彩等
2，声音：
语言、音响、音乐
3，剪辑：
影像剪辑、声音剪辑
构成元素间的相互关系
电影是视、听结合的艺术。电影首先是‘视’（影像）,然后是“听”（声音） 这些“视”“听”（影像声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。
动画片的剪辑工作通常在设计画面分镜头的时候就已经确定，然后在 设计、绘制及拍摄的过程中完成。
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。
2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。
二、教学内容1. 影视动画的基本概念：动画的定义、分类及发展历程。
2. 视听语言要素：画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。
3. 影视动画作品的欣赏与分析：国内外经典动画作品欣赏与分析。
4. 影视动画创作实践：创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解影视动画基本概念和视听语言要素。
2. 演示法：播放经典动画作品，进行分析与讨论。
3. 实践法：引导学生进行影视动画创作实践。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享创作心得和感悟。
四、教学资源1. 经典动画作品：如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。
2. 影视动画教材：为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。
3. 创作软件：如Adobe After Effects、Maya、Flash等。
4. 摄影器材：如摄像机、三脚架等。
五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。
2. 作品完成情况：评估学生在影视动画创作实践中的表现。
3. 创作心得与感悟：学生对影视动画创作的思考和体会。
4. 期末考试：考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：影视动画基本概念讲解。
第5-8课时：视听语言要素讲解。
第9-12课时：经典动画作品欣赏与分析。
第13-16课时：影视动画创作实践指导。
第17-20课时：学生创作短片，教师辅导。
第21-24课时：分组讨论，分享创作心得。
第25-28课时：作品修改和完善。
第29-32课时：期末考试和总结。
七、教学步骤1. 引入：通过播放一段经典动画片段，引发学生对影视动画的兴趣。
2. 讲解：详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。
视听语言(第2章 - 声音)
（2）哲理性
概念：如果说日常生活言语大多是随机状态的随意交流的 话，那么视听作品中的说白往往要求高度凝练，它是创作 者借助人物语言表达自己思想感情的一种手法。
（3）风格化
概念：风格化是现代影视作品中说白的一个显著审美特征。 它或者是荒诞不经的，或者是唯美伤感的，或者是诙谐调 侃的……
还有一种创作也颇令人关注，那就是影视作品中的人 物说白极度膨胀，大量的人物心理活动外化为演员的说白。
人们在观赏影片时，会不由自主地结合情节、人物情绪、 画面内容等来感知音乐，所以音乐所表现的形象是具体的。
2.结构形式上的灵活性
纯粹的音乐作品跟文学作品一样，是讲究完整性的。影视 音乐则不受趋势的制约，它在结构上可以完整，也可以不 完整，可以是片段的，也可以保持整个旋律。
影片中的音乐不是叙事的主体，它只在需要的时候出现。 而且出现了也力求与影片的整体相处和谐。
小结
对白是作品叙事主体的重要组成部分，呈现为人物的交流 语言；独白是作品中人物的喃喃自语，属于“在场者”的 内心表达；而旁白属于幕后的讲述者，它在画外遥望镜头， 就像观众遥望故事一样，不同的是它与故事存在某种关联， 它有知，它伴随影视画面的存在 而存在。
从影视音乐的形态上划分，影视音乐可以分为器乐和声乐、 有声源音乐和无声源音乐几种。器乐指的是使用乐器演奏 而成的音乐，声乐指的是由人演唱的歌曲/音乐，有声源 音乐即画内音乐，是由镜头中人物的演奏或演唱而生成的， 客观自然，具有现场感和叙事色彩；无声源音乐则来自于 画外，是一种创作者外加的音乐形式，具有明显的主观写 意色彩。
戏剧是舞台艺术，通常表演的意味很浓重，不仅人物的动 作夸张，对白的言语也是咬文嚼字且字正腔圆的所谓“戏 剧腔”，而影视艺术是用镜头语言再现交流内容的，摄像 机与人物基本可以实现“零距离”交流，演员无需通过刻 意夸张去吸引观众的目光。影视作品以真实为美学目标， 天然要求所有的语言形式贴近生活，呈现自然化的特征， 所以，作品中的人物说白大多具口语化倾向，语气语调也 大抵模仿现实生活自然自在的状态情形。
当代语境下的影视动画视听语言研究
当代语境下的影视动画视听语言研究当代语境下的影视动画视听语言研究引言：随着科技的快速发展和互联网的普及，影视动画行业在当代社会中扮演着越来越重要的角色。
影视动画作品在儿童教育、文化传承和娱乐产业等方面发挥着重要的作用。
对于影视动画的视听语言的研究有助于我们更好地理解影视动画的制作过程和艺术价值，同时也有助于提升影视动画的创作水平和观赏体验。
一、影视动画的视听语言概述影视动画作为一种具有虚拟立体感的艺术形式，其视听语言是通过图像、声音、剧情、语言等元素来传达信息和情感。
视觉元素是影视动画中最重要的元素之一，通过动态画面、色彩和构图等手法，传递着影视动画作品所要表达的内容。
音频元素则通过背景音乐、音效和角色对白等方式来营造氛围，增强观众的参与感和情感体验。
剧情是影视动画中串联故事情节的线索，通过精心设计的剧情，观众可以更好地理解和接受影视动画所要传达的信息。
而语言元素则通过角色对白和文字等方式来传达人物形象、情感和观点。
二、当代视听语言在影视动画中的运用1. 视觉元素的运用在当代影视动画中，视觉元素的运用非常丰富多样。
从绘画风格、图像动态、画面构图等方面来看，不同的影视动画作品有着独特的视觉风格和表现手法。
例如，在日本的动画作品中，常常可以看到充满浓郁的日式风格，通过精致的细节和华丽的色彩带给观众强烈的视觉冲击力。
而在迪斯尼动画中，则以明亮、活泼和充满想象力的画风为主，通过绘画手法和色彩搭配打造出富有童趣和魔幻感的画面效果。
2. 音频元素的运用音频元素在影视动画中的运用同样不可忽视。
背景音乐是影视动画中的重要组成部分，通过音乐的节奏、音调和音乐风格来传达情感和氛围。
音效则通过真实的环境音和角色动作音等方式来增强画面的真实感和观众的代入感。
例如，在一场紧张的追逐戏中，通过快节奏的背景音乐和细腻的音效来营造紧张的氛围，引发观众的情感共鸣。
3. 剧情和语言的运用影视动画中的剧情设计和语言运用对于影视动画作品的质量至关重要。
《影视动画视听语言》教案
教学理念：《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。
但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。
称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。
这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。
希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。
第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。
教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。
二、电影艺术的基本特征1.电影艺术的综合性电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。
它们相互融合，形成电影自身新的特性。
◆文学艺术元素◆造型空间艺术元素◆音乐艺术元素◆戏剧艺术元素2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。
视听语言—第六课 声音
影视声音的发展历程
无声电影时代—卢米埃尔和梅里埃时代 卢米埃尔和梅里埃时代
无声、情节简单， 无声、情节简单，无艺术内涵的浅白记录
内容丰富、情节复杂和内心情感体现的电影表现方式探索 内容丰富、
1、演员努力用夸张的体态和动作体现所要表达内容 、 2、用真人和留声机现场配音 、 3、使用字幕或通过画面组接 、 促进电影蒙太奇的语言的发展 产生了大批的默片电影艺术家和艺术价值很高的经典作品--以喜剧片为 产生了大批的默片电影艺术家和艺术价值很高的经典作品 以喜剧片为 代表—卓别林 摩登时代》 淘金记》 代表 卓别林 《摩登时代》、《淘金记》等
声音可以和画面混和剪辑，音乐成了总体效果的一 声音可以和画面混和剪辑， 部分。 部分。
由于音乐自身的发展历史，人类对音乐的了解要成熟的多， 由于音乐自身的发展历史，人类对音乐的了解要成熟的多， 它一进入电影便迅速发挥了自己的功能， 它一进入电影便迅速发挥了自己的功能，不但可以说明人物 与环境，而且也能用陪衬和对比的方法增强形象效果， 与环境，而且也能用陪衬和对比的方法增强形象效果，甚至 使一个本来微不足道、 使一个本来微不足道、很不起眼的场景具有妙不可言的意 趣。。 迪斯尼的动画片， 幻想曲1940》 迪斯尼的动画片，如《幻想曲 》
为迎合观众而对声音无原则的运用— 为迎合观众而对声音无原则的运用 观众对有声电影的新奇现象的迷惑和追捧， 观众对有声电影的新奇现象的迷惑和追捧，对着口型听 对白和歌声成为观众走进影院的唯一目的。 对白和歌声成为观众走进影院的唯一目的。 初期有声电影的技术粗糙，很不完善—限制了电影艺术 初期有声电影的技术粗糙，很不完善 限制了电影艺术 的发展，甚至产生倒退。 的发展，甚至产生倒退。 限制了演员的即兴表演发挥 束缚了镜头的丰富运动 影响了蒙太奇的运用
《视听语言》课件——第三章 听觉语言—电影的声音
《全金属外壳》中声画分立的画面
《魂断蓝桥》中声画对位的画面
如《月色撩人》中，画外音响起歌剧《蝴蝶夫人》 的旋律，这是突出影片的爱情主题，优美的音乐揭 示出女主人公的心理情绪和甜蜜感。
第二节 影视动画声音的构成关系 一、影视（动画）声音的类型
1.人声：人声是指影视作品中的人物语言和拟人化的动物语言，包括对白、旁白、独白
《死亡实验》中运用人声对白镜头
《哈姆雷特》中运用人声对白镜头
《甜蜜蜜》中运用无声源音乐的镜头
《埃及王子》中运用无声源音乐的镜头
《魂断蓝桥》中运用有声源音乐的镜头
第二节 影视动画声音的构成关系
3．声效：声效是指影视片段中除去人声和音乐之外的各种声音，包括自然音效、武 器音效、环境音效。
声效的艺术功能：
① 还原和创造逼真的环境效果 ② 表现人物的心理和情绪 ③ 交待行为过程，推动剧情展示 ④ 产生象征、隐喻等意蕴
第一节 电影动画声音概述
电影声音的诞生: 1927年10月23日，美国导演阿兰▪克劳斯▪兰德的作品《爵士歌王》公映，标 志着电影进入了有声时代。
电影（动画）声音的艺术功能:
声音与画面一同构成影片的两大传播要素：听 觉与视觉，是影片艺术创作的组成部分。 声音形象既具有具体的可感性，又有概括性，依托 观众本身丰富的感性经验，声音能发挥强烈的情绪 感染力，因而是刻画人物性格，渲染环境气氛的重 要艺术手段。
AUDIO-VISUAL LANGUAGE
视听语言
视听语言概述 1
5 视听语言的语法结构
视觉语言—电影的画面 2 听觉语言—电影的声音 3
目录
6 剪辑 7 经典影片案例赏析
场面调度与镜头组接 4
8 课程知识拓展
3
《视听语言》课件-第五章-声音和画面
学习目标
了解声音对影视作品的重要性和声音的特性。 掌握人声、音响和音乐的分类及功能。
掌握声画同步、声画分离和 声画对位的特点及作用。
目录
01 声音概述 02 影视声音的三种形式 03 声画关系
目录
01 声音概述 02 影视声音的三种形式 03 声画关系
声音概述
一、声音对影视作品的重要性
声音在表情达意方面有很多优势。由于声音传播 具有振频、振幅、声源的变化，因此凭借声音的抑扬 顿挫，既可以传达传播者既定的意思，也可以激发观 众的情绪，还可以蕴含弦外之音。
视听语言
AUDIO-VISUAL LANGUAGE
章前导读
声音和画面是视听语言的两大元素。具 有多义性，它们以不同的方式组合后，会产
生相同、不同，甚至完全相反的情绪和意义。 例如，同是人物哭泣的场景，为其配上悲
伤的音乐，可增强这种悲伤；为其配上欢快愉 悦的音乐，可反衬这种悲伤。又如，在小偷入 室抢劫的桥段中，小偷在找东西的同时出现玻 璃瓶被打碎的声音，可突出这种紧张气氛；若 先出现玻璃瓶被打碎的声音，后出现小偷找东 西的画面，反而会缓解这种紧张气氛。
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影视声音的三种形式
2．局外人的客观叙述
局外人的客观叙述一般以第三人称呈现，以上帝般全知 的视角介绍、评说剧中人物的故事。例如，电影《巴陵窃 贼》以明清时期为背景，讲述了众人终于擒住不断偷盗的 蒙面大盗，却发现大盗是县太爷，影片结尾部分出现了一 个低沉的男音旁白：“正义与邪恶，黑白颠倒，善良的百 姓有时很难把它分清……”
第41页
影视声音的三种形式
画外音乐又称功能性音乐或主观音乐，其声源并非来自画面中可见的发声体，如打斗场面中出现的钢）音响可以渲染画面的环境气氛。例如，电影《闪灵》的杀人片段中，空旷别墅的大厅传来了
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案教案：影视动画视听语言教案目标：1.了解影视动画的视听语言。
2.学习分析影视动画的视听语言。
3.提高学生对影视动画的审美能力。
教学重点：1.影视动画的视听语言的概念。
2.分析影视动画的视听语言的方法。
3.提高学生对影视动画的审美能力。
教学难点：1.分析影视动画的视听语言的方法。
2.提高学生对影视动画的审美能力。
教学准备：1.影视动画片段或电视剧片段。
教学过程：Step 1：导入（10分钟）引入影视动画的概念，向学生介绍影视动画的定义和分类，并举例说明。
让学生回答影视动画是如何通过图像、声音和语言来传达信息和情感的。
Step 2：讲解影视动画的视听语言（15分钟）解释视听语言的概念，包括图像、声音和语言三个方面。
通过讲解这些元素在影视动画中的作用和表达方法，使学生了解视听语言。
Step 3：分析影视动画的视听语言（30分钟）选择一段影视动画片段或电视剧片段，并放映给学生观看。
要求学生仔细观察、聆听和感受片段中的图像、声音和语言元素，并分析它们的具体作用和表达方式。
教师引导学生逐渐深入分析，如挖掘片段中的主题、情绪、角色性格等。
Step 4：讨论与总结（20分钟）组织学生分组讨论刚才观看的片段，并就以下问题展开讨论：1.片段中的图像、声音和语言元素具体表达了什么信息和情感？2.片段中的不同元素之间是如何配合和衔接的？3.如何改进片段中的视听语言？教师以小组为单位进行总结，让每个小组分享他们的分析结果和改进建议。
教师引导学生总结片段中的视听语言所传达的信息和情感，并对学生的分析和改进建议进行评价和点评。
Step 5：练习（15分钟）让学生根据所学的影视动画视听语言的分析方法，选取一段自己喜欢的影视动画片段并观看，然后用书面形式分析片段中的图像、声音和语言元素的作用和表达方式。
要求学生将分析结果整理成报告，并交给教师。
Step 6：展示和评价（10分钟）学生将自己的分析报告展示给全班，并给予互相评价和点评。
动画视听语言声音
第一章动画及其视听语言概述第二章动画中的镜头语言第三章动画中的声音第四章动画中的轴线与调度第三章动画中的声音第一节动画中声音的划分一、什么是影视声音影视声音的重要性影视声音是影视媒介的基本元素之一，它使电影电视从纯视觉的媒介变成了视听结合的媒介。
使得过去在无声电影时期以及不太注重声音元素的电视艺术中主要通过视觉因素表现出来的相对时空结构，变为通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。
观众总是不知不觉的的把声音和画面结合在一起从整体的角度来欣赏。
影视作品中的声音是指被记录在一定的存储媒介上，经传播后由电影屏幕，或电视屏幕周围的扬声器播放出来，能传达一定的艺术信息的可闻可感的声音，我们称之为影视作品中的声音，简称“影视声音”目前比较科学的分类是将影视声音的构成元素分为语言、音乐、音响三大类。
每一类又可根据各自的艺术属性细分为若干类总体来讲，基本都具有下列功能：参与叙事，推进时间或故事的发展，传达信息，刻画人物的性格，表现环境气氛的一部分等2二、影视声音的划分影视中的声音，总体可以划分为三大类：语言、音响（音效、动校）和音乐。
一、语言：1、对白在影视剧中,人物之间的对话是展开矛盾、推进情节和塑造人物性格的重要环节。
由于剧中角色的不同,对话的音色音质也各有不同。
观众出于生活经验的提示,对于不同的人声会产生不同的想象。
比如如果是音色粗重、音质低沉的声音,观众会认为这是一个粗鲁的男人,或者是肥胖的、上了年纪的或者做粗活的女人;如果是一种纤细、轻柔的嗓音,观众会想象是一位优雅的女士或小姐。
如果语速较快,会给人干练麻利的想象;如果语速很慢,会给人以慵懒傲慢的感觉。
人物的对话一定要跟人物的外型气质相吻合,否则会使观众感到别扭。
2.旁白在影视剧中旁白有两种情况,一种是主人公的述说,另一种是第三者的述说。
主人公的讲述,关键是要同主人公的音色音质和角色的外型相吻合。
3.独白独白是由剧中某一个人物以画外音的形式说出内心活动,也是塑造人物、推进情节发展的重要环节。
视听语言之声音部分PPT课件
2、旁白 旁白通常以画外音的形式出现，呈现为第三人称叙述或以剧中人物
第一人称叙述的语言形态。 旁白包括两类：
一类是叙事性的画外音，是非事件空间的创作者对事件所作的评价 和解释；
另一类是表现性画外音，体现为叙事时空中的人物旁白，主要起写 意、抒情等作用。
片例：《我的父亲母亲》开头
旁白是代表剧作者或某个剧中人物对剧情进行介绍或评述性解释性 语言。在绝多数情况下，它以画外音的形式出现，超然与画面所表现的 那个时空之外，直接以观众为交流对象。它和画面中任何一个人物均无 交流关系。
旁白的作用：视它在剧中出现的位置不同而不同。
旁白出现在开头：通常视为了使观众能更好地理解即将 开始的内容，从而对时间发生的时间、地点和时代背景等做 一些简略的交代。
3.背景音响。即人群的杂音，主要有集市喧闹声、音乐会上的鼓掌声、 大街上的叫卖声、各种群众场面的喊叫声和有节奏的行军走路声等
4.机械音响。即由各种机械运动而产生的声音，如火车的汽笛声、 车轮的飞转声，以及汽车、轮船、飞机的行驶马达声、刹车声， 还有电话铃声或钟表的滴滴答答声等。
5.枪炮音响。即由各种武器引发出来的爆炸声，如机枪射击声、 大炮或手榴弹的爆炸声，以及子弹、炮弹飞行的呼啸声等。
片例：《身边的毛泽东》、《话说长江》
解说的作用：
1、补充画面无法表达的内容； 2、塑造形象；
3、渲染气氛、烘托画面；
4、组接画面；
5、介绍知识、解释和说明画面内容
4、独白和内心独白： 表达和抒发人物内心感受的有效手法。独白是人物的自言自语，
内心独白是嘴巴没说话，但声音是他的。 与惯常的视觉化心理刻画方式比较，独白对心理的展示有着自己
音乐的作用： 音乐是电影、电视的重要表现手段之一。它有两种表现形式： A.画面上的有声源 B.画面上的无声源
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Visual & Audio Expression in Animation
彭湘主讲
伍
Visual & Audio Expression in Animation
声音
• 音响 • 音乐 • 声画关系
第士歌王》 诞生。1928年 7月6 日华纳公司又推 出了“百分之百的有声片”《纽约之 光》，同年，迪斯尼公司出品了第一 部有声动画片《威力号汽艇》。
人物语言录音的技术要求
１、与影像中的口型一致； ２、应与说话人在影像中实际上发出的音量的大小一致； ３、人物语言的音量大小，应与该镜头的景别一致； ４、应与说话人在影像中，他与摄影机的距离一致； ５、应随着说话人在影像中的运动以及摄影机相对说话人的运
动面变化； ６人物语言的背景声音效果，应与影像中的客观环境的声音效
电影创作中的音响处理
1、制订音响方案 2、音响主题 3、音响风格 4、设置重要的音响段落 5、设置某种贯穿全片的特殊音响 6、音响的剪辑
音乐等外部特征较为明显、突出的听觉形象 比较熟悉。
2.音响的认识与评价 a.自然界中的音响是不以人们的意志为转移的客观实在； b.自然界中的音响是开放的、多层次的。其信息量是极为丰
富的； c.音响世界的外部特征是模糊不清、不易把握、看不见摸不
着的； d.音响世界是直觉的、情感的； e.自然界中的音响是人类永远不可摹拟的； f.人们现在对音响的认识还是远远不够的。
音响的种类
动作音响：人和动物运动所产生的声音。 自然音响：自然界中非人为所发出的声音。 背景音响：通称群众杂音。 机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。 特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。
音响在电影中的作用
1、增加银幕的真实感。 2、渲染画面的氛围。 3、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。 4、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。 5、表现人物的心境。 6、塑造人物。 7、隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想。 8、作为剧作因素。
音、口头禅等，展现不同个性的角色形象。） 3、生活化（还原真实自然的口语，使观众易于接
受。）
Ｂ.独白：剧中人物在画面中对内心活动进行 自我表述、介绍剧情。（a.以自我为交流对 象；b.对其他剧中人物，如演讲、祈祷等； c.对观众。）
Ｃ.旁白：以画外音的形式出现的人物语言。（a.第一人称的 自述，画面中没有说话的人；b.第三人称的介绍、议论、 评说等。）
电影声音主要包括三个部分：语言； 音乐；音响。
语言——电影中人嘴发出的声音
１.语言的分类 Ａ.对白（对话）——电影中人物之间进行交流的语言。 对白的主要作用： a) 塑造角色形象 b) 表现角色心理，展现角色情感。 c) 传递信息，促进剧情发展。
动画片中对白应具有的特性：
1、动作化（结合表情与形体动作） 2、个性化（不同的说话方式，如语调、语速、发
3、音乐在电影中的作用
①渲染画面中所呈现的环境氛围 ②表现时代感和地方特色 ③抒发作者的感情 ④表现作品的主题和作者的思想
⑤表现剧中人物的心境 ⑥刻画人物，将某个具体人物音乐化 ⑦为影片的风格定调 ⑧声画组接（用一段音乐将一些不同的镜 头连接起来，形成一种整体感）。
音响
除语言、音乐之外的电影一切声音都称音响。 1.“伪音响”与“真音响” 科学实验证明：人们只是对视觉形象以及语言、
旁白的作用： a) 交代故事背景 b) 介绍出场角色 c) 旁白介绍剧情 d) 剖析角色内心 e) 对剧情发表点评，升华影片主题。
语言的录制
Ａ、前期录音（多用于歌舞片、音 乐片、戏曲片）
Ｂ、后期录音／配音：影像拍完之 后，根据影像内容进行配音。 （常规主流电影惯用）
Ｃ、同期录音（纪实风格影片常用）
果一致。
音乐
音乐是经过加工 处理的声音，它必 须通过演奏、演唱 才能形成。电影音 乐是专门为电影创 作、编配的音乐。
1、电影音乐的出现方式 A.有声源音乐（画内音乐） B.无声源音乐（画外音乐）
2、音乐与画面的关系 ①音画同步:影片中的对白和声响与画面动作相一致。
②音画对位，指相应的声音与影像在内涵上并不一致，虽然 二者所描述的对象有可能是同一个。例如一个人说话声音 慈善，表情却是令人生畏的假笑，声音与表情逆向发展， 表明是个伪君子。则其音画虽是合一，效果却是对位的。 有如下两种情况： A.音画对比 B.音画对立 ③音画并行:影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性 格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并 不同步。