清真寺建筑装饰图案

清真寺建筑装饰图案花窗玻璃伊斯兰教的清真寺，花窗玻璃艺术也很常见。其作用原理是，当日光照射玻璃时，可以造成灿烂夺目的效果。而在电灯时代，夜间从教会内放射出的彩光，又是气象万千。

花窗玻璃的制作要求较高的美学设计与科技工艺条件，尤其是大型花窗往往高达十余米或数十米，对材料、技术的要求甚高。花窗的安置实际上不是为使建物内部的人能透视外部，所以花窗，特别是大型花窗，实际上承担了“墙”的功能，是透光的墙。

几何图案

花式镶嵌门

阿布扎比大清真寺参观阿布扎比大清真寺的时候，我看到清真寺内部有不少富有阿拉伯风情的装饰，很漂亮。

花式玻璃窗

墙面图案装饰

伊斯兰建筑的内部装饰丰富，或用彩色大理石贴面；或用琉璃砖镶嵌；或用石膏塑造。伊斯兰人虽然没有发挥绘画才能，但却调用一切手段，把寺庙中心装饰得无比华丽。

伊斯兰建筑的柱没有固定的样式，多用千变万化的植物花草装饰柱头和柱础。伊斯兰建筑用几何图案构成了变化无穷的装饰图案，其丰富的程度令人惊叹不已。

伊斯兰建筑除独特的外形及内部型制外，其最大的特点是建筑物内外的装饰。伊斯兰工匠把全部的聪明才智，都表现在这些千变万化的图案装饰上。它所达到的艺术成熟，在世界建筑风格史上首屈一指。

伊斯兰建筑形体较为简单，外墙不开窗，装饰就从大面积的墙面着手。一般用3种方法：一是用花式砖来装饰，即在墙面上用砖的横竖、斜直、凹凸等变化，砌出各种几何纹样。这样色彩单纯，又由于利用砖本身的变化，在阳光下形成丰富的阴影。二是用琉璃砖满满覆盖穹顶、鼓座、塔身、墙面和一切内外表面，不留一点空白，产知出璀璨闪耀、堂皇绚丽的艺术效果。有的还用石膏做浮雕装饰，而且在石膏上着色，有红、黄、绿、蓝等色，少数贴金。用石膏作室内大面积装饰时，以深蓝色和浅蓝色两种色彩为主。有些图案是在石膏凝固之前用模子压印上去的。

砖雕

宁夏同心清真大寺，这座相传始建于明代的清真寺的门朝西，门前一座砖砌照壁，照壁的中心雕刻着一幅“月挂松柏”图案，两侧有一对砖雕对联。进得清真寺大门，砖雕作品无处不在，大殿前的八字墙上，分别刻有青竹、荷花、梅花、牡丹等祥瑞花草。

在回族建筑艺术中，砖雕是一种重要的装饰性雕刻艺术。如今，我们在一些古老的清真寺或古代建筑上，回族砖雕画面多取材于松柏、荷花、牡丹等草木花卉，以及仙鹤、梅花鹿、几何纹样等加以各种几何图案，具有很好的装饰效果。至今，在中国西北各地都可以看到用精美砖雕装饰的清真寺和其他建筑。

在阿拉伯图案艺术中，无论是阿拉伯书法艺术渐变为纹饰还是几何状或植物状，都具有象征意义，这是伊斯兰美学的极致。阿拉伯图案艺术中的线条和色彩是重要的组成因素，由线条和色彩再衍变出各种几何形状。譬如，书法中的线，从表象看是几何图形。但从意义上看，它与“安拉独一”的观念相连。即世间万物起源于点、线、面，又归于点、线、面。放射形的几何图形，是离散的，也是聚合的，表现源于“独一”归于“独一”的意念，“安拉独一”就是根本。阿拉伯装饰艺术中的几何纹由基本的几何形状如三角形、四角形、五角形、六角形、八角形衍生，其中各种八角形造型应用最为广泛，它所蕴涵宇宙观念，如同中国的八卦含义。这些几何形状变化循环，组成各种森罗万象、波诡云谲的图形，穆斯林从中可以感悟到循环往复的世界以及造物主的存在，思索生命的回旋与更迭，领会安拉之美和无始无终的神奇，从而产生对安拉的敬畏之情，得到美的愉悦和思想的陶冶。

在伊斯兰文化的影响下，穆斯林艺术家们还以同样的方式丰富和发展了金属工艺、木器工艺、石器工艺、象牙工艺、玻璃工艺以及纺织、地毯工艺等工艺品的艺术表现途径，并与其他日用工艺品和建筑装饰艺术，共同构成了阿拉伯图案艺术的庞大体系。其中，建筑是流传最持久的一种艺术形式，汇集于清真寺的装饰成就，可以说是阿拉伯装饰艺术的总代表。对于伊斯兰世界而言，艺术的最高表现莫过于对宗教建筑的装饰。尽管伊斯兰宗教建筑的装饰神秘幽深，瑰丽多彩，但作为表现伊斯兰宗教的阿拉伯图案艺术，

其造型手段和表现方式仍独具风采。

由于伊斯兰教正统教派反对偶像,禁止在雕刻绘画中表现生物,精巧的艺匠便利用阿拉伯文字与几何图形、植物图形等元素创造出了精致而复杂的装饰图形,形成了独特的伊斯兰装饰艺术。伊斯兰装饰图形通常是一种机能性的艺术:它们可适用于各种表现手段。在陶瓷、玻璃、木上彩绘、灰泥、大理石雕刻、家具、金属工艺、纺织品等方面,伊斯兰装饰图形赋予了每一种表现手段以复杂的多样性。这些图形以绘画、雕刻、镶嵌艺术等手法装饰在建筑物的墙面、地毯及门窗上,形成光彩夺目的效果。装饰图形大致可分为文字、几何、植物三类。它们具有平面性、抽象性、对称性、连续性、无限性等特点。两种以上的图形重叠或混用也很常见,装饰图形往往会把需要装饰的范围之内全部塞得满满的,留有空白是一种忌讳(这种忌讳来源于一种古老的信仰,至今在世界上一些保留着原始生活方式的社会文化中仍有体现,如在新西兰毛利人的装饰艺术中就有此习惯),因此装饰主题多半被不断地反复,具有无限伸展的性质。

虽然伊斯兰装饰图形经常是在细部的刻画上达到了极致,但它们仍然能够在整体上保持统一和平衡。随着伊斯兰帝国的扩张,装饰艺术的内容逐渐丰富,它汲取了各个地区的不同特点,但也从未因此而丧失其一贯的风格特征。

陶瓷，特别是釉陶，是伊斯兰装饰艺术的重要方式，在埃及、两河、伊朗和中亚地区等地均有生产。伊斯兰陶瓷，一方面继承当地悠久传统，另一方面则常受中国瓷器的影响。早期伊斯兰陶器罕见。大马士革博物馆藏一青绿碱性釉水罐，上有库菲体字，被定为8世纪产品。此为现知伊斯兰陶器的一个较早的实例。对中国陶瓷技术的吸取和产品的仿制，促进了阿拔斯时期及其后伊斯兰陶瓷的发展,如制成了仿唐三彩的多彩釉陶器,发展了多彩刻线纹陶器以

及白釉陶器等。闪光釉陶器是伊斯兰陶瓷的一大成就,可能是在两河或埃及最早出现的,后来在伊朗和西班牙都进行烧制新颖的陶瓷图案则于9～10世纪出现在伊朗东部和河中地区。在撒马尔罕陶器的阿弗拉西亚勃组中，首先在单色的地子上使用了黑色或红色的库菲体题字，获得良好效果。在内沙布尔出土的陶器中，有以强烈的色彩和简化的形状画的人物、动物或植物的组合图案。