中外电影史中国电影发展历程

中外电影史

中国电影艺术发展史

上篇

一、绪论

中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点：

其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。

其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。

其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。

开创期的中国电影（1896——1931）

一、早期电影发展

1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影

2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》

3、张石川“处处为兴是尚”

《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。

郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具

是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得

成功。

九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。

二、左翼电影运动

（一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。

《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。

（二）左翼电影运动的艺术成就

1、拓展了电影的社会性主题。

2、深化了现实主义创作方法。

从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点：

题材现实

人物鲜明

讲究细节的运用和描写的真实

善于运用强烈对比的手法

重视电影的娱乐性与趣味性

3、探索了民族化的表现形式

4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别：

1)运用蒙太奇思维方法。

2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。

3)重视影像造型。

4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。

5)30年代有声电影得到了很大发展。

5、进步艺术家取得成就的基本经验

直接和间接地接受了中共电影小组的领导或无产阶级文化思想影响。在电影创作实践中，勇于探索，善于学习，并力避偏狭。重视现实生活，提高自身艺术修养。

（三）、导演创作

蔡楚生：《渔光曲》、《一江春水向东流》

吴永刚：其作品档案有《神女》、《巴山夜雨》

费穆：其作品档案有《城市之夜》、《孔夫子》、《生死恨》（中国第一部彩色戏曲片）

三、中国早期电影叙事模式

由时序性叙述、单线条结构、外视点角度以及大团圆结局四个方面构成。

1.时序性叙事

中国早期电影,大都严格按照事件的时间顺序进行叙述。《孤儿救祖记》描写孙儿从小到大,杨家由盛转衰,最后孙儿救祖,阖家团圆。

2.单线条结构

如果说,时序性叙述反映了传统的时间观念,那么,单线条结构则体现了传统的空间意识。传统的单向思维方式,造成了中国早期电影的时空观。《歌女红牡丹》从头至尾描写的,是歌女从受丈夫虐待到感化丈夫的婚姻生活的变化。《神女》人物少,事件单一,整个情节紧紧围绕着母亲的悲惨遭遇逐步展开。

3.外视点角度

叙事学上存在着作者、叙述人及剧中人等概念,不同的视点,也就形成了不同的叙述角度。电影叙事是借助一系列声画结合的镜头进行的,镜头的距离、机位、运动方式,决定着所述事件被观看的角度。将代表由外部观看或从内部观看的镜头,依据某种必然的联系组合在一起,便构成一部影片独特的叙述视点。《故都春梦》中,私塾师爷的腾达,犹如春梦一场。影片以一种充满嘲讽而又带同情的口吻,向观众讲述着这个可笑而丑恶的升官图式的故事

4.大团圆结局

通常通过改变悲惨的故事结局，满足广大观众的善良愿望。1924年郑正秋在创作第一部妇女题材的影片《玉梨魂》时,将原小说筠青忧郁而死作结,改为何梦霞

与筠青重归于好,夫妻团圆。

新中国前十七年的电影（1949——1966）

一、新中国17年的电影创作

谢晋的导演特色

谢晋是在国内外享有盛名的电影艺术家，在50、60年代已先后执导了《球场风波》、《水乡的春天》、《女蓝五号》、《红色娘子军》、《大李小李和老李》、《舞台姐妹》、等影片，标志他的导演艺术日臻成熟。新时期又导演了《牧马人》、《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》

凌子风的电影创作

凌子风的电影创作档案：《中华儿女》、《光荣人家》、《陕北牧歌》、《母亲》、《红旗谱》、《李四光》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》和《狂》等影片

新时期的中国电影（1976——）

从这时期的电影实践来看，首先，它打破了题材禁区，扩大了生活领域，使现实主义道路更为广阔，并将革命的人情、人性和人道主义思想作为表现的核心。

第二，在刻画人物、塑造典型上，特别重视对其内心世界的描写，将镜头深入人物的心灵深处，揭示其内心活动和情绪变化，从而折射出时代精神。

第三，在电影表现形式与方法上具有开放性与纪实性特点，它突破了传统的戏剧化的表现形式与方法。在大量吸取西方电影经验基础上，采用了各种开放型的结构形式和意识流等手法，并运用纪实性拍摄方法（实景拍摄、自然光效、长镜头和景深运用等）将复杂的生活、生动的人物真实地体现在银幕上。

一、第四代导演

（一）第四代导演的创作历程

第四代导演经过了超长的专业孕育期，人到中年才开始单飞，有比较扎实的艺术功底和丰富的电影经验，作品较温和，因长期作助手，容易缺乏自信，力度不够。这一代人在成长中经历了文革的创痛，往往由审视个人而审视时代，忧患意识逐渐产生，它实际上就是一种责任感和使命感。

（二）第四代导演的艺术成就