素描基础知识透视与结构
美术教案课件——素描基础知识 透视
透视的基础知识
一点透视：也叫平行透视。 当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界与视平线平行 时，它的消失点只有一个,正好与心点在同一个位置。
透视的基础知识
透视的基础知识
常见的平行透视现象
透视的基础知识
常见的平行透视现象
透视的基础知识
透视
素描基础知识
透视
透视概念
各种透视
配图介绍
识别练习
透视的基础知识
透视是一种视觉现象。 所谓透视变化，是通过人的 视觉器官所产生的一种视觉反应。 客观世界的一切物体，只要为人 的视觉所感知，都毫不例外的受 着透视规律的支配和制约。 简而言之， 透视就是由于 物体之间或同一物体的不同部份 之间所处空间位置远近不同引起 的近大远小的视觉变化现象。
透视的基础知识
工业造型中也会出现大量的圆形透视
透视的基础知识
透视的基本规律 近大远小 同样大小的物体距眼近时，在眼前构成的视角大，在视网膜
上所形成的影像也大；距眼远时，视角小，视网膜上的影像也小。
透视的基础知识
近实远虚： 由於视觉的原因，近处的物体感觉会 更清晰，而远处的物体感觉会有些模 糊，这一现象在绘画中也经常用来表 现物体的纵深感．
透视的基础知识
透视的概念：
我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。 用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位 置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。
在了解透视之前先了解透视的一些相关名词。 视点：即画者眼睛的位置 视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间 的连线。 心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线 上的点。 视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变 化。 消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于 一点。
美术高考素描构图的知识要点
素描训练大纲一、基础：认知、工具、线条、透视。
二、结构：形体规律、画准造型、构图。
三、黑白灰：影响黑白灰的因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。
四、塑造：五调、质感、画面主次、气质特征。
五、内容要点：认知：认识素描，分清楚明暗素描和结构素描，了解作画步骤，考试方向。
工具：掌握基础工具,摆放使用规范，养成良好习惯。
线条：能轻松控制线条长短曲直深浅等变化。
透视：理解透视原理，并能在实际作画中正确应用。
六、重点难点：1.前期线条要在课上课下不断练习，课前10分钟热身或课下作业。
2.透视的理解要从简单的方球柱到复杂形体。
素描结构：1.形体规律 2.画准造型 3.构图内容要点：形体规律：所有形体归纳概括都是方球柱的组合变形。
通过方球柱三大基本形体的结构分析去理解复杂形体结构。
静物和肖像的形体把握学会几何观察，化繁为简。
人物需要了解解剖结构。
画准造型：1.引导方向：几何观察，形体归纳看行不看色。
2.整体比较（位置比例大小形状）3.牢记步骤：构图定位、基本体、具体结构套用方体起行（上下左右）步骤;线条有轻重之分，直观看到的结构线重，往后轻。
构图：台面空间安排，整体大小位置，主体物大小位置，物体与物体前后远近遮挡位置关系，高低大小长短方圆等不同形状的穿插安排，衬布方向的摆放人像主要整体大小位置。
重点难点：1.结构的理解需要大量练习的积累，前期几何观察意识很重要。
2.造型准确关键在于观察方法，分析学生作画过程中是否正确观察，需要反复强调，步骤要严格要求。
3.规律需要在静物和头像阶段回到几何，多举例说明。
4.观察对象时多分析空间关系，物体本身，物与物之间前后左右距离等，培养空间意识。
5.首先要先大胆敢画，形体可逐渐提高要求。
6.前期选择光线较强的照片或灯光写生，后期选择较弱。
形体规律方、球、柱、的变形方球柱的组合头像几何体归纳画准造型构图构图太满，颜色布局凌乱整体大小合适，黑白灰色块较整步骤：1.构图定位。
2.概括基本体。
初中美术---素描基础知识 (共37张PPT)
1,构图落幅 3,细致描绘 2, 抓基本形
4,深入刻画
素描图像欣赏
人 物 素 描 (真 人 与 石 膏 的 对 比）
人物素描
静 物 素描
石膏素描
人物半身素描
人物的年龄,性别或职业不同,他们的面部及其它特征也 就不同,面部最为明显.在绘画时就要注意观察,注意体现.
人物的年龄,性别或职业不同,他们的面部及其它特征也就不 同,面部最为明显.在绘画时就要注意观察,注意体现.
2：调整立方体透视、比例关系的准确性，大体分出黑、灰、白 三个明暗层次及阴影与背景。
3：加强体积感，从明暗交界线处刻画。注意暗部的反光变化及立 方体与阴影背景的关系，画面色调层次尽量明朗
4：调整画面整体关系，加强体积感。最前面的立方体棱线，即明 暗交界线，处理要较实一些，增强前后空间关系。注意黑、灰、白 三大面色调的层次变化！
以下是圆柱体和圆锥体的画法：
正六面体的平行透视： 在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与
地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点） 正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水
平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线 与画面垂直，有四条边线向主点消失。如下图：
素描基础知识
素描基础之：透视关系 素描的基本构图
素描的明暗关系
素描的步骤和画法
构图
明暗关系
步骤
退出程序
在60度视域中，观察正六面体（正方体）上下、前后、两侧三个面， 不论立方体在什么位置，只要有一个面与可视画面平行，立方体和画面所 构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）
结构素描透视知识点总结
结构素描透视知识点总结1. 透视的定义透视是一种绘画技法，用来表现三维空间中物体的形态和位置。
通过透视，画家可以将物体的深度、远近和大小比例表现得更加真实和准确。
2. 透视的分类透视可以分为单点透视、双点透视和三点透视三种。
其中，单点透视是最简单的一种形式，通过一个远离画面的单一点来确定透视关系；双点透视是通过两个相互垂直的点来确定透视关系；而三点透视则是通过三个点来确定透视关系。
3. 透视的概念在透视中，画家需要掌握一些基本概念，如视点、视线、消失点等。
视点是指观察者所在的位置，视线是从视点看向物体的直线，而消失点则是透视中物体远端线条收束的位置。
4. 透视的原理透视的原理是根据人眼所见到物体的远近和大小比例，确定画面中物体的位置和形态。
通过消失点和视点的关系，画家可以准确地描绘出三维空间中的物体。
5. 透视的构图在透视构图中，画家需要考虑物体的远近关系和比例尺度，以及透视线的运用。
透视线是用来描绘物体在空间中的位置和形态的虚拟线条，通过透视线的应用，画家可以更好地表现出物体的深度和远近关系。
6. 透视的绘画技巧在透视的绘画过程中，画家需要掌握一些技巧，如选择适当的视点、合理安排构图、正确运用消失点和透视线等。
此外，还需要注意光影的处理和色彩的运用，以增强透视效果。
7. 透视的应用透视在绘画中有着广泛的应用，不仅可以用来描绘建筑、风景、人物等真实物体，还可以用来表现抽象的概念和情感。
通过透视，画家可以呈现出更具立体感和空间感的作品，更好地表达出自己的艺术意图。
总之，透视是绘画中一种重要的技法，对于画家来说是必须掌握的基本素养。
通过透视的学习和应用，画家可以更加准确地表现出物体的形态和位置，使作品更具有立体感和真实感。
希望通过本文的总结，读者能够对透视有更深入的了解，并在绘画实践中加以运用。
素描几何体透视课件
作 品 欣 赏
作 品 欣 赏
作 品 欣 赏
作品欣赏
结构素描几何体中的透视现象
透视定义： 透视一词来自拉丁文“perspicere”意为 “透而视之”。含义就是通过透明平面 （透视学中称为“画面”，是透视图形产 生的平面）观察、研究透视图形的发生原 理、变化规律和图形画法，最终使三维景 物的立体空间形状落实在二维平面上。
石膏几何形体
立方体 圆柱体
圆球体 圆锥体
成角透视
消失点
视平线
消失点
成角透视
为什么在 画结构素 描圆柱体 时上中下 三个结构 圆的弧度 要一个比 一个大？
为什么 画圆时 前面的 弧度要 比后面 的更实 一些。
现实生活中虚实景象 虚 实
现实生活中虚实景象
虚
实
透视基本规律：
• 近大远小
• 近实远虚
3 三点透视 一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除
近大远小的透视规律
近高远低 近大远小
近大远小
近
高
远
低
透视
• 1、平行透视 • 2、成角透视 • 3、三点透视 • 4、散点透视等。
平行透视: 一个立方体 只要有一个 面与画面平 行，透视线 消失于心点 的作图方法， 也称为一点 透视。
平
行
透
视
消失点
视平线
这个正方体是什么透视？
成角透视一个立方体任何一个面均不与画面平行（即 与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。 它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角 透视，也称两点透视.
素描几何体的基本透视课件-PPT
视平线——画面上表示绘画者视点的水平线。
视平线
以正方体为例， 画一个 一点透视图
这个正方体是什么透视？
成角透视
成角透视一个立方体任何一个面均不与画面平行（即 与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。 它的透视线消失在视平线两边的余点上，称为成角透 视，也称两点透视.
余点——成角透视中在视平线上的消失点
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰源自——绘画中的透视问题山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
心 点——平行透视中在视平线上的消失点。
山东省无棣第一中学 李永杰
视平线——画面上表示绘画者视点的水平线。
——绘画中的透视问题 4、多点透视(散点透视)等。
三点透视多用于高层建筑透视。 同样大小的物体——近大远小
山东省无棣第一中学 李永杰
山东省无棣第一中学 李永杰
以立方体为例画一个 成角透视图
——绘画中的透视问题
美术素描基础知识
美术素描基础知识5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间透视的基本术语（1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
（3）视点：就是画者眼睛的位置。
（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
（5）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
（6）天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
（7）地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
（8）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。
这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
（9）成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。
这种透视能使构图较有变化。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
初学素描基本理论知识
素描基本理论知识一、透视原理一、透视的基本术语1,视平线：就是与画者眼睛平行的水平线;2,心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点;3,视点：就是画者眼睛的位置;4,视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线;5,消失点：就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点; 6,平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视;这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉;7,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视;这种透视能使构图较有变化;二、透视的画法在素描中最基本的形体是立方体;素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现;另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律;透视分一点透视又称平行透视,两点透视又称成角透视及三点透视三类;一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面正面的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形如图1;两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点;在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点如图2透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线,要记住近大远小,近实远虚的规律; 前面所讲的立方体透视图法适用全部物体,下面就说明一下圆及圆柱体透视,分解如下：圆的透视：和前面的圆相比较,里面的圆当然是被缩小了,但仍然是完全的相似形; 两个椭圆是平行的面,但里面的那个被缩小了,此时,椭圆的长轴未绘与长方体的边不平行; 两个椭圆的面失掉了平行性,也不是相似形;二、认识素描中的明暗1.何谓明暗：任学生自由联想发挥,唤起旧经验2.明暗产生的原因：有光源不论是自然光源、人工光源照射,才会产生明暗；没有光,我们的眼睛将看不到任何东西;3.明暗的基本法则：1.光源直射处向光是明亮部;2.光源照射不到之处背光是黑暗部;3.反射光所形成的是中间灰色部分;4.利用铅笔表现明暗的方法：1.铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱 ;2.笔触的方向要整理才不致混乱;5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：1.初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯;一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免;2.当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了;3.其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力;同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方;6.画面宾主表现:1.前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊;2.主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的;三、关于素描术语的一些基本概念1．形体结构“形”是指物象的形状,如方形、圆形、三角形等;“体”、则指的是物象的体积,即物象的高度、宽度和深度;形与体两者是联在一起不可分割的,任何物象有体才有形,见形必有体;结构指的是物象结合构成的各自规律;客观物象的结构决定了它的形体特征;例如苹果的结构决定了它基本是圆形的球状体,等等;2．线条与明暗调子线条与明暗调子是素描造型的两种基本手段,在艺术表现上各有特点,两者亦可兼揉互济、相辅相成;用线条造型重于结构,它概括性强,生动有力；用明暗调子表现物象则重于体积、光感、质感,有较强的直觉效果,具有真实感;而二者结合作为表现手段亦同样获得很好的艺术效果,在我国传统绘画中用线条旁加渲染凹凸技法的也不乏典范;至于采用哪种表现手段,这取决于作者本人的风格及作品的要求;但是,作为素描基础训练,特别是初学入门阶段,还是以全面学习不同的表现手法为宜,这对增长见识、提高欣赏力是大有益处的; 3．体积感与空间感物体所占据的高度、宽度和深度的三度空间,就是它本身的体积范围;素描中的体积感是我们表现物体三度空间范围的效果;空间感是画幅中物象与物象、人物与人物、人物与物象之间的空间距离感觉；此外,还应包括作者与画中景物的空间距离效果;表现空间感除了近大远小的形体透视原理之外,还要运用近实远虚,以及近鲜明、远灰暗的色彩透视对比4．质量感客观物象都属于一定的物质,石膏、布料、玻璃、金属均分属于不同的质;量即物象的体积及重量;不同质的物象具有不同的体积与重量,前者必须通过后者的存在而显现,质与量是不可分割的统一体;不同的物象还具有不同的组织结构、不同的质地、不同的固有色和不同的光泽等,我们描绘不同的物象时,可以因物制宜,用不同的表现手法,也可充分利用工具材料的原有条件,这包括线条、笔触、水分、纸张、布纹等等不同的肌理效果;5．整体感与完整性素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言;素描的完整性则是根据作品的目的要求,画面达到既定的完整的艺术效果;完整性并非巨细不漏的繁琐描写,面面俱到的磨纫工不仅会破坏画面的整体关系,而且使画面失去了完整性;有时,画面看似寥寥几笔,但已达到作画的目的,亦不失为一幅佳作;虽然整体感不能代替完整性,但整体感却是完整性的基础,一幅完整性好的作品,画面的整体感一定是比较强的;慨说终究是概说,以上谈到的问题只是一个粗略的介绍,很多问题在以后的章节里将作具体详细的论述,在此不赘述;线条线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感;随着对象的不同,要求用不同的线条表现;从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性;线条还有一种表现节奏的作用,轻重起伏波纹式线条,或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条,给人以音乐的节奏感;门采尔轧铁工人的画中就给我们这种心理效果;线条在素描中不仅可以有效地把握形体,还能对所要表现的物象做出有力的判断;素描训练无论采取哪种手段,开始都要用线确定所有的关系;用不同种线条来寻找形体,—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分;在素描训练中通过对线的探索,逐渐认识线在绘画中的作用,并能通过线条创造美的造型;明暗明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用;明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果;在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段;到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则;这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段;明暗现象的产生是光线作用于物体的反映,建立在物理光学的基础上;没有光就不能产生明暗;倘若光线射在某一立体物体上,就不难看到不同的明暗现象;由此可见,明暗现象的产生,是物体受光线照射的结果;同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化,但是光线不会改变对象的结构,因为对象的结构是固定的,而光线是可变的;所以,物体明度调子的变化,结构是主体,光线是客体;物体受光后出现受光部和背光部,即明、暗两大系统;由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化是很多的;我们把这种变化所具有的一定规律,归纳起来称作明暗五调子,即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影;其中亮部和中间色属于物体的受光部,明暗交界线和反光、投影属于背光部;它们构成物体的明暗两大关系;五调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感、量感、空间感的重要手段;素描造型正确地表现出这种关系,就可达到十分真实的效果;明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分;这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线,它有宽窄、浓淡虚实等变化,其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定;我们非常重视明暗交界线的变化,是因为它在造型中起着十分重要的作用;明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志;暗部与反光是一个整体;反光部很自然地统一在暗部;过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造,画得过亮,同亮部的中间色重复,显得孤立,影响整体协调的统一;中间色是物体固有色中心区域,也是比较细致、复杂的,它是明暗分界线的壳部的过渡面,是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分,同时,它应和暗部自然地衔接起来;投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用,所以在素描学习中,应注意掌握投影的形体变化和虚实关系;美术专业招生考试,对一张合格的素描试卷的要求是：一、形体的比例、结构和造型特征准确形准,俗称“象”,这是写实手法的要求;而写实手法的前提是尊重对象, 即要求主观认识服从客观规律,通过“应物象形”去掌握合乎形式美的造型规律; 造型特征的淮确足以形体比例和结构的准确为基础的;二、对体量、空间、质感及精神特点有一定的表现力量感、质感和空间感是物体的共同属性;这些因素在画面上是通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现的;这里有考生观察、领会的问题,又有素描表现技法的运用问题;石膏像的精神特点的表达,除了抓淮形体的比例和结构之外,也有赖于上述量感,质感和空间感的技法的表现;三、画面构图饱满,虚实处理得当,整体效果好构图完整饱满,轻重得当,主体突出是试卷完整性的一个决定因素;虚实关系指形象表达的主次和强弱的恰当处理,也指画面线条、明暗、块面处理产生的节奏感,它是产生艺术感染力的重要因素;整体效果除形象整体的造型效果之外,也指画面黑、白、灰处理得当、协调统一、不散、不灰、不乱、这是形成画面整体艺术效果的关键; 考生要在四开铅画纸上用三个小时完成一个石膏几何体的写生,并非易事;从我省历年高中美术专业招生素描考试的卷面情况看,除部分优秀者外,一般都存在这样或那样的问题;这些问题又如何克服在此略举几项,以供参考;一、画面构图不当;或画得过大,甚至把石膏几何体某些部分挤出了画面；或画得过小,空白过多,主体不突出；或画得过偏,左右失去平衡；或画得过高,顶天不着地；或画得过低,沉地不着天;这些毛病都会损害画面效果和成绩的提高;考生若能在落笔之前心中先有一个主体部位的权衡和上下左右的测定,然后用短线定出石膏几何体的中心线和上下的位置,再根据朝向和明暗调子的具体情况定出左右的位置,构图问题就不难解决了;二、形不准,即所画形象与实际对象相差甚远,走样过多,或变形太大;要克服这一问题,在作画时抓住打轮廓这一环节;首先;要注意石膏几何体大的形体结构和各部之间的大小,长短的比例关系;然后,在下笔时,结合透视,从整体到局部,从大到小抓住形体的结构,按相互间的比例一步步地定位、勾形,并作反复的比较和判断,使整个造型的结构和比例关系准确到位;三、造型平板,缺乏空间感和立体感;要想较好地解决这一问题,首先,要树立很强的形体观念,其中“体”是核心;在平面的纸上要表现好三维空间中的深度感,必须正确运用焦点透视法;这是表现空间感,立体感的主要手段,要高度重视;第二,注意明暗调子的透视效果,即靠近你的部位明暗对比要强烈,远的即减弱;第三,在刻画和塑造对象时,离你近的应画得具体一些,远的可简略一些,即远虚近实;四、画面松散,显得脏、灰、碎、乱;这是考生缺乏整体的观察方法和表现方法所致;整体效果是画面的艺术效果,也是评判一幅素描好坏的重要标准;要想避免上述毛病的发生,首先,在观察时要有整体的观念,要看大局、抓主体、分主次,不能看一点画一点,平均对待,以便有效地克服脏与灰的毛病;第二,要遵循从整体出发,先画整体后画局部,最后又回归整体的素描表现的基本程序;在深入刻画时必须把握好整体与局部的关系,局部细节不能画得过多、过细、过重而“跳”出画面;这是避免花、碎、乱的关键第三,把对比的方法贯穿于从大体到深入,从调整到概括全过程的始终;整体的观察方法和表现方法是依托对比方法来实现的,也是一幅素描试卷克服松散而获取良好的整体效果的根本手段;。
静物素描知识点总结
静物素描知识点总结一、素描基础知识1.1 素描的定义素描是绘画的基础，是利用炭条、铅笔或其他绘画工具在画面上用线条、阴影表现物体形体、体积及质感变化的一种绘画形式。
1.2 素描的种类素描按照表现形式和目的可分为工笔素描和写意素描;按照绘画工具可分为炭笔素描、铅笔素描、彩色铅笔素描等。
1.3 静物素描的意义静物素描是绘画艺术的基本训练，有助于提高艺术家对形体、结构、质感和光影的观察、把握和表现能力。
二、静物素描的构图与构图方法2.1 静物素描的构图原则构图原则包括对物体的选择、观察角度、画面比例等方面的考虑。
2.2 构图方法① 视觉中心法：通过物体的形态、大小、位置关系，设置一个视觉中心，使画面有一定的层次和轴线。
② 透视构图法：根据物体的透视效果，进行构图。
③ 美感构图法：根据艺术家的审美感觉和画面整体效果进行构图处理。
三、静物素描的材料和工具3.1 静物素描的材料素描的材料主要包括绘画纸、铅笔、橡皮擦、修正带、素描本等。
3.2 静物素描的工具铅笔、炭笔、橡皮擦、修正带、卷尺、视角比例器等。
四、静物素描的观察与练习4.1 静物的选择静物的选择要具有一定的造型特点，能够体现出艺术家所要表现的主题和意境。
4.2 静物的摆放和光影处理静物的摆放要使整个画面丰富多彩，光源的选择和处理对于静物的表现至关重要。
4.3 观察与练习观察静物时需要关注外形和内在的质感、纹理和光影变化，通过练习提高对静物的观察能力和再现能力。
五、静物素描的表现技巧5.1 线条的运用线条是素描中最基本的表现手段，通过线条的勾勒和张力来表现物体的外形和形体。
5.2 质感的处理静物素描中，通过对光影和色彩的处理来表现物体表面的质感和纹理效果。
5.3 透视的运用静物在不同的角度和透视条件下呈现出不同的形态，艺术家需要运用透视原理来表现物体的立体感。
5.4 光影的处理光影是静物素描中的重要表现内容，艺术家需要观察和把握光影的变化，通过对比明暗来表现物体的立体感和层次感。
素描正方体透视
正方体透视在建筑物的表现上尤为重要，能够准 确地表现出建筑物的结构和立体感。
人物素描中的应用
人体结构
在人物素描中，正方体透视可以帮助艺术家理解并准确表现人体 各个部分的结构和比例关系。
动态表现
通过正方体透视，可以更好地表现出人物的动态和姿势，增强画面 的生动性和表现力。
服饰塑造
正方体透视在服饰的塑造上也有重要作用，能够表现出服饰的质感 和立体感，使人物形象更加鲜明。
物体塑造
通过正方体透视，可以准 确地描绘出静物的形状、 体积和质感，使画面更加 生动逼真。
光影处理
正方体透视有助于艺术家 更好地理解和表现光影效 果，从而增强画面的立体 感和层次感。
风景素描中的应用
场景构建
在风景素描中，正方体透视可用于构建场景的空 间框架，确立远近关系和透视比例。
地形描绘
利用正方体透视原理，可以准确地描绘出地形的 高低起伏和远近层次，增强画面的空间感。
对角线相交于中心点，有助于确定正方体的内部结构和透视关系。
02 03
画出垂直中线
在四个侧面上分别画出垂直中线，将侧面分成左右两个相等的部分。垂 直中线与顶面和底面的对角线相交于中心点，有助于表现正方体的立体 感和空间感。
完善细节
根据需要，可以在正方体的表面添加一些阴影、高光和纹理等细节，使 画面更加生动和真实。同时，也要注意保持画面的整体感和协调性。
06
总结与展望
回顾本次主题内容
素描正方体透视的基本原理
介绍了素描中正方体透视的基本原理，包括视平线、消失 点、透视线等概念，以及如何利用这些原理来绘制具有立 体感和空间感的正方体。
素描正方体透视的绘制步骤
详细阐述了素描正方体透视的绘制步骤，包括构图、确定 视平线和消失点、绘制透视线和轮廓线、刻画正方体的明 暗关系和质感等。
素描的基础知识(最新3篇)
素描的基础知识（最新3篇）一、何谓素描：1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一、一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
二、素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。
素描的基础知识PPT课件
• 1、构图
构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画 面结构形式。构图包含着许多因素。从画面视觉因 素来看，包括有形体、线条、明暗、空间等。构图 就是通过以上诸多因素，在画面结构关系的组织中 呈现出来的。
(1) 构图的基本原理
构图的基本原理是“变化与统一”。
变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在 素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗 等形成的差异、矛盾、叫做变化。变化的实质是一种对 比关系。变化趋于动感，给人以新鲜、丰富多样的感觉。 要注意的是，过分的对比容易造成构图的杂乱、松散而 失去美感。
立方体的成角透视
身存在倾斜面，如楼 梯、斜房顶、斜坡等，产生倾斜透视，二是因视点太高 或太低，产生俯视或仰视倾斜透视。
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别 是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇 集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消 失于地点均在灭点的直线上。所画物象在视平线以下， 物体呈现上大下小的透视缩形，原来垂直于地平面的线 变成倾斜，并向地点汇集消失，原来向视平线汇集消失 的消失线向天点汇集消失。所画物象在视平线以上，呈 现上小下大的透视缩形，垂直于地平面的线变成倾斜， 并向天点汇集消失。
同量式的平衡构图
异量式平衡构图
对比与协调
对比是变化的一种形式。是指形、色、质、量等各种 因素的差异。所有相同因素少的物象，都呈现出对比。 如方与园是形的对比，明与暗是色的对比；粗糙与光 洁是质感的对比等等。 对比强调差异。无论是物体本身还是物体相互之间的 差异，都会在对比中相互衬托和相互作用，取得清新、 明确、生动的构图效果。协调是统一的体现。是指物 体的形、色、质、量等各种因素近似和相同。无论是 物体本身还是物体相互之间，凡具有相同或类似的因 素都容易取得协调，如黑与灰是色的协调，立方体和 长方体是形的协调，陶瓷与瓷器是质的协调等等。
素描塑形知识点总结
素描塑形知识点总结第一、素描基础知识素描是绘画的基础，通过简单的线条和阴影来表现物体的形态和结构。
素描的基础知识包括线条、阴影、透视和光影等方面。
1. 线条：线条是素描的基本表现手段，可以分为轻重、长短、弯直等不同属性。
线条在塑形中的作用是描绘物体的轮廓和边缘，通过线条的表现来印证物体的形态和结构。
2. 阴影：阴影是通过对光影与物体的相互作用形成的，它可以分为明暗两种。
明暗对照是物体表现形状的重要方式，透过对物体的阴影处理，可以使物体看上去更加立体。
3. 透视：透视是通过用几何学的方法来表现物体对于我们的视觉效果的一种变化。
透视可以分为线性透视和大气透视，通过透视的表现，可以使画面上的物体看上去更加立体和有空间感。
4. 光影：光影是素描中非常重要的一部分，它可以通过对光的处理和阴影的处理来塑造物体的立体感和空间感。
光影的表现可以分为光影的位置、强弱、明暗等不同方面。
以上是素描基础知识的大致概括，接下来我们将深入探讨素描塑形的具体技法和原理。
第二、素描塑形的技法和原理素描塑形是通过对物体的形态和结构进行分析和表现来达到塑造物体的立体感和空间感的目的。
它主要包括线描、套描、点描、笼统、刻画、润饰等具体技法和原理。
1. 线描：线描是通过线条的表现来描绘物体的轮廓和形态。
在素描塑形中，线描是对物体形态和结构进行分析和准确描绘的基础。
线描有粗细、长短和方向之分，通过对线条的处理可以塑造物体的形态和结构。
2. 套描：套描是通过将不同的线条相互交错和交叠来表现物体的形态和结构。
套描可以通过对线条的厚薄和交错程度的处理来塑造物体的立体感和空间感。
3. 点描：点描是通过用点来表现物体的明暗和阴影的处理。
点描可以通过对点的数量和密度的处理来表现物体的阴影和明暗，通过对点的处理可以使物体看上去更加立体。
4. 笼统：笼统是通过对物体的整体形态进行表现的一种技法。
笼统可以通过对物体的主要形态和结构进行捕捉和表现，使物体看上去更加立体和有空间感。
造型基础：结构素描
图2-10 结构与空间
图2-10 结构与空间
以上所表达的空间由于不受现实空间的重力和构造关系的制约。可以超越空间的 限制。因此在二维空间内表现三维空间时往往可以造成虚幻的错觉的矛盾空间， 这种空间在三维的空间里是不存在的。在结构关系上是不可能成立的，所以要表 现真实的空间状态一定要从结构的角度出发。
（2）主结构线与次结构线
主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主 结构线就是外结构线，次结构线即是内结构线。如果。我们画一组物体，这时主、 次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、 外结构线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、 次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次结构线应视具体 情况灵活运用。（见图2-12图2-13图2-14）
结构素描作品欣赏
2.1.结构素描的定义与思维方式 2.1.1．结构素描的概念
结构素描是以简练、 概括的线条通过表面形 象分析内在因素。是透 过现象描写本质。相对 减弱明暗、光影变化及 质感，着重体现物象造 型、空间及内部结构的 一种绘画方法。培养和 建立造型上的结构观念， 加深对所描绘物象在解 剖结构上的研究与理解， 对每一位初学者来说都 是素描训练中有待解决 的课题。这关系到初学者在绘画的过程中能否获得正确的理性的思维方式和深 入观察形态内在结构的能力，通过训练让学生走出摹仿客观表象的误区，在造 型上得到理性的和创造性的升华.
二、确定空间位置和透视关系。为了准确地把握立方体结构和透视关系，应将其六
个面看成透明的，用较虚的线条将轮廓线、结构线、辅助线画出来，反复比较和 修改，立方体的透视形体就会越来越准确。
三、用流畅、有力的线条进一步刻画形体，肯定立方体的轮廓和结构。用粗壮、凝