二维动画片制作技术标准参数
AnimateCC二维动画设计与制作-课程标准精选全文
可编辑修改精选全文完整版《二维动画设计与制作》课程标准一、课程基本信息适用专业：数字媒体应用技术 学 时 数：56学时 学 分 数：4学分先修课程：计算机应用基础、设计素描与色彩、计算机图形图像设计与处理 后续课程：网页制作技术、三维动画制作、毕业设计二、 课程性质与地位《二维动画设计与制作》是我院为数字媒体应用技术专业（影视动画方向）开设的专业必修核心课程之一，主要面向影视传媒、广告、新媒体、互联网等企业的“动画制作员”、“Web 前端设计师”岗位，通过“教、学、做”一体化的教学模式，让学生掌握计算机二维动画设计与制作的基本知识与创作技巧，能制作不同类型的简单二维动画及相关的交互式功能。
此课程面向动画制作员岗位，是培养学生核心职业技能的关键课程之一。
课程对应的岗位、工作任务和职业能力的分析图如下所示：图1 课程设置依据课程设置依据岗位分析典型工作任务分析能力分析动画制作员矢量图的绘制自然现象动画制作 网页Animate 动画制作Animate 宣传片、Animate 广告、Animate 故事短片等形式媒体制作 Animate 互动媒体开发 Animate 简单游戏开发动画鉴赏与策划能力 分镜头创作能力动画艺术表现能力 各种类型动画的制作能力矢量图绘制能力 Animate 软件操作能力 Animate 脚本编写能力三、课程教学目标1. 能力目标A1.会安装、设置Animate软件A2.能绘制矢量图和简单处理位图A3.能制作逐帧动画、形状补间动画、传统补间动画和新补间动画A4.能制作引导层动画A5.能灵活使用遮罩层制作遮罩效果动画A6.会制作简单的骨骼动画A7.会使用虚拟摄像头制作动画A8.会利用图层父子关系制作动画A9.能灵活使用多种手段制作各种类型动画A10.能简单设计动画分镜头A11.能将声音、视频等多媒体对象添入进动画并进行简单控制A12.能用代码片段制作简单的人机交互动画A13.能用脚本制作简单游戏A14.能使用其它工具辅助Animate进行动画制作A15.会简单对动画进行后期处理2.知识目标K1.掌握二维动画的制作方法和流程K2.了解动画剧本的创作方法和流程K3.了解分镜头设计格式与方法K4.了解动画美术设计的要求与方法K5.了解Animate软件的用途、优点、特点，熟悉Animate的工作环境K6.掌握矢量图和位图的处理方法及各自的风格特点K7.掌握Animate基本绘图工具的作用K8.掌握Animate文本的属性与效果K9.理解Animate元件与实例的概念K10.掌握Animate时间轴、层和帧的概念K12.掌握逐帧动画的原理及制作要求K13.掌握形变动画、补间动画的制作特点、条件和适用范围K14.理解引导层的概念及使用条件K15.掌握遮罩层的概念及遮罩效果动画的制作条件K16.了解骨骼动画的制作条件K17.了解外部多媒体对象的导入条件K18.了解Action Script基本语法及格式K19.了解简单常用的Action Script命令及代码片段K20.掌握动画输出与发布的相关设置3.素质目标Q1.掌握简单的Animate动画制作和Animate软件中涉及到的专业英语词汇Q2.能追踪Animate动画和Animate软件的发展动态，及时更新相应知识和能力Q3.培养对艺术创作的兴趣和对技术运用的完美追求Q4.能够让学生掌握与人协作能力、创新能力、自我学习和模仿能力Q5.具有良好的职业道德、规范操作意识Q6.具备良好的团队合作精神和组织协调能力Q7.具有求真务实的工作作风和开拓创新的学习精神Q8.具有良好的语言文字表达能力四、课程设置与设计思路1.课程设计理念以“教、学、做一体化”职教理念为基础，以充分的企业岗位调研为依据，本课程在设计时强调以“动画制作员”的职业能力为培养重点，并根据移动互联网的快速发展趋势，增加相关的知识，通过真实的项目，开展基于工作过程的项目化教学，体现了教学过程的职业性、实践性和开放性。
课程标准(二维动画制作)
《二维动画制作》课程标准（居中，宋体小二，单倍行距）一、概述（黑体四号，段前1行，段后0.5行，行距22磅）（一）课程的性质（本类标题用仿宋小四号，行距22磅）《FLASH动画设计与实训》课程是计算机专业必修课程。
Flash是现今制作动画最流行的软件之一，可以将音乐、声效、夸张的表现方法、新颖的创意等有机结合在一起，制作出的作品因为文件体积小、传输速度快、视觉效果好、交互功能强等特点，使Flash动画在网络上乃至电视上迅速传播，吸引了越来越多的人投入到动画制作的学习中来，全世界已有数亿用户和爱好者使用Flash制作人机交互的小游戏、小电影、视频课件、电子贺卡，创意广告、网页动画等。
随着多媒体技术的发展，Flash动画那精彩纷呈的画面已无处不在。
《FLASH动画设计与实训》课程是一门操作性和实践性很强的核心技能课程，是学习计算机多媒体技术的基础，为学生学习《三维动画制作》、《网页设计》、《电视节目制作》等后续职业课程打下基础。
(正文用仿宋五号,行距22磅)（二）课程设计思路按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目为基本目标，彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕完成工作任务的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基本上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。
学习项目选取的基本依据是该门课程涉及的工作领域和工作任务范围，依据工作任务完成的需要及中等职业学校学生的学习特点确定课程的知识、技能等内容；依据各学科项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。
教学时数可安排36课时，每周2课时。
最后的制作MTV和小游戏等较大的综合性较强的项目可作为选修项目，如时间充足可安排该教学内容。
二、课程目标（黑体四号，段前与段后各0.5行，行距22磅）（一）总目标通过该课程的学习，提高学生的计算机专业水平和职业素质；培养学生综合运用知识分析、处理问题的能力，形成正确、规范的思维方式和分析方法；培养学生空间想象能力、创新意识；培养学生认真负责、勤奋努力的工作态度和严谨细致的工作作风；培养学生的综合素质，提高团队合作精神。
《多媒体技术基础》二维动画制作技术
《多媒体技术基础》二维动画制作技术二维动画制作技术是指通过手工绘制或使用电脑软件制作出的具有动态效果的动画作品。
它是多媒体技术中的一种重要应用，广泛应用于电影、电视、广告和游戏等领域。
本文将从制作流程、技术工具和应用领域三个方面来介绍二维动画制作技术。
一、制作流程二维动画制作的流程通常包括以下六个主要步骤：1.制作故事板：根据故事情节，将整个动画分解成一幅幅场景，确定角色形象和动作，并绘制出草图。
故事板是动画制作的蓝图，对后续工作起到指导作用。
2.角色设计：设计角色的外观和特征，并确定角色的动作。
常见的角色设计方式有卡通风格、真实风格和抽象风格等。
3.音效设计：为动画添加声音效果，包括背景音乐、人声、环境音等。
音效的选择要与画面的内容相符合，能够增强观众对画面的感知。
4.动画绘制：根据故事板和角色设计，将角色的每个动作绘制在纸上。
动画师通常使用铅笔、测字笔和纸张制作动画帧，然后使用透明纸将每一帧叠加在一起。
5.彩色着色：对于黑白的动画帧，可以使用水彩、颜料或数码软件进行上色。
彩色着色既能够增加动画的真实感，又能够提高观众对画面的吸引力。
6.后期制作：包括剪辑、特效加工、画面调整等工作。
通过后期制作，可以对动画进行修饰和优化，使之更加符合预期效果。
二、技术工具制作二维动画的技术工具主要包括以下几种：1.传统绘制工具：主要有铅笔、纸张、橡皮擦等。
这是最原始的动画制作工具，以手工绘制每一帧的动画画面。
2. 数码绘制工具：主要有电脑软件如Adobe Animate、Toon Boom等，通过数码绘制工具可以快速绘制动画帧，并进行彩色着色和后期处理。
3.动画制作工作站：包括计算机、绘图板、显示器和绘图软件等。
提供了更加高效和精确的动画制作环境，使动画师能够更好地实现自己的创意。
4. 三维建模软件：如Maya、Blender等，可以用来制作二维动画中的特效和背景场景。
三、应用领域二维动画制作技术在各个领域都有着广泛的应用，主要包括以下几个方面：1.电影和电视剧：二维动画可以制作出丰富多样的角色形象和动态效果，广泛应用于电影和电视剧的动画部分，如动画电影《疯狂动物城》和电视连续剧《波西亚时光》等。
二维动画制作
15.滴管工具
滴管工具可以吸取舞台中图形对象的颜色值及其他属性。 选择此工具后，鼠标变成吸管形状，使用吸管单击填充区域，滴管 工具自动切换到颜料桶工具，同时“填充色”栏自动变为吸取的颜色。 单击线条后，滴管工具自动切换到墨水瓶工具，同时“颜色”栏的 笔触颜色自动变为吸取的颜色，线条宽度和线型也自动变为吸取对象的 线宽和线型。
接近其它图形
4.套索工具
套索工具也用来选取对象，但它比选择工具的功能强。 套索工具可以选取任何形状范围内的对象，选取范围更灵活。
按住鼠标左键并拖动，画出要选择的范围，释放鼠标后， 自动选取套索圈定的封闭区域，如图所示，选五角星右边的角。
套索工具选项栏中有三个选项，分别是魔术棒、魔术 棒属性和多边形模式。
第二次分离
3.选取墨水瓶工具给文字描边
4.生成空心字 选取箭头工具，按Delete键，将填充部分删除，形成空心字。
2.3. 4 彩虹字
1.做空心字
2.选矩形工具，绘制彩色矩形 3.用箭头工具选中空心字，并将 其拖至矩形框内。
4.选中外部色块，按下Delete键 删除文字外的色块。
5.选取填充变形工具，调整渐变色。
2.2.1“属性”面板
1.文档属性面板
单击“大小”右边的按钮，可以打开“文档属性”对话框。
2.线条属性面板
笔触颜色
线条宽度
线条样式
选择线条样式
单击自定义按钮将弹出“线型”对话框
3.文本属性面板
文本类型
超链接栏 行类型栏
⑴文本类型 ⑵行类型
2.2.2 混色器面板
⑴笔触颜色
⑵填充颜色
⑶黑白和交换颜色 将笔触颜色设置为黑色，将填充颜色设置为白色。 单击交换按钮，将使笔触颜色与填充色颜色互换。 ⑷颜色文本框 在混色器的右上角的红、绿、蓝文本框和左下角的文本框均为 颜色代码输入文本框，这两个文本框只是表现形式不同，效果 是相同的。
102065《二维动画制作》课程标准（已审核）
102065《⼆维动画制作》课程标准（已审核）《⼆维动画制作》课程标准课程代码： 102065参考学时： 90学分： 5课程类型：专业基础课2013年 1 ⽉编⼀、适⽤专业动漫设计与制作⼆、开课时间动漫设计与制作专业第⼀学期三、课程定位1、课程性质本课程是动漫设计与制作专业必修的专业基础课程，是⼀门集技术和艺术为⼀体的综合性课程。
本课程主要围绕⼆维动画设计与制作的重点基础理论和主要应⽤实践展开教学。
2、教学任务本课程有针对性地着眼于⼆维动画制作的实际操作能⼒的培养，主要以Adobe Flash 软件为操作平台，针对职业教育动画设计与制作专业中理论结合实践的特点，以培养⾼技能应⽤型⼈才为⽬标，重点加强学⽣的理论基础和训练学⽣的实际操作能⼒。
在教学知识模块上⾸先介绍动画和⼆维动画的相关基础知识，学习Adobe Flash 软件的基本操作技能，在此基础上深⼊学习Adobe Flash⼆维动画的制作⽅法以及Action Script2.0脚本语⾔在交互动画中的使⽤技巧，锻炼学⽣⼆维⽮量动画的设计和制作能⼒，通过⼏个典型项⽬的设计制作让学⽣熟悉并掌握设计制作⼆维⽮量交互动画的综合应⽤能⼒。
在课程的教学过程中根据学⽣的实际⽔平，选取紧密联系实际的项⽬并进⾏详细分解，有步骤地设计课堂教学内容与实训环节，重点培养学⽣的⽮量绘图、补间动画、组合动画和交互动画制作能⼒，提⾼学⽣独⽴思考、解决问题以及⾃主创新的能⼒，通过⼤量实践、实训环节，让学⽣熟悉动画创作的基本原理与⼀般⽅法，掌握动画师的职责技能，提⾼学⽣的动画设计与制作能⼒，使学⽣达到动画贺卡、动画⼴告、动画短⽚的初级设计制作⽔平。
成为掌握⼆维动画设计与制作技术⼜能适度拓展三维等动漫设计与制作，并且具有能在今后的⼯作不断晋升或转换岗位的能⼒的现代影视动画⼯作⼈才。
四、课程培养⽬标1、⽅法能⼒⽬标1)通过完成动画作品的规划和设计，激发学⽣的创造欲望和创新精神；2)通过作品的规划与设计，培养学⽣的审美能⼒；3)培养学⽣良好的职业道德和敬业精神。
《二维动画设计与制作》期末作品设计要求
《二维动画设计与制作》期末作品设计要求Flash期末作业的选材：Christmas/v_show/id_XMzAwODcwOA==.htmlflash教程：1: L/eschool/includes/zhuanti/flash1130/#012:/u76/v_NDQwMTY0Mjc.html视频/watch/1212216.html一．形式1.Flash MV2.Flash广告3.Flash教学课件4.故事短片5.网站片头6.Flash贺卡等等二．要求1.在动画的开始或结尾显示设计作者的院系、班级、学号、姓名。
2.有一定比例的自绘图形3.有声音，声音与动画的同步4.合理使用补间形状、补间动画、引导层动画、遮罩动画等5.适当使用动作脚本6.（1）主题：主题鲜明、内容健康。
（2）创意：形式新颖、构思独特（3）美感：色彩搭配合理、结构布局得当、画面生动、独具美感。
（4）技术性：绘图、配音、动画和谐流畅、技艺运用合理、具有表现力. 7.动画时长：1-3分钟(技术含量高的可适当缩短时长)三. 设计报告题目“《二维动画设计与制作》期末作品设计报告”，可以包括如下内容：1.作品简介。
如创作动机、设计思想、故事情节、表现的主题思想、作品特色等。
2.素材的收集处理。
如，哪些图形是自己通过Flash绘制的，哪些是通过CorelDRAW或photoshop绘制的。
收集了哪些音频、视频、图像素材，对这些素材通过什么软件作了哪些处理。
3.简要描述制作过程。
其中也可详细介绍难点、特色部分的制作过程、具技术难度的动作脚本的应用。
4.操作说明（可选）。
如单击某个按钮可以实现什么功能或效果。
四、提交的内容1.1．（1）源文件.fla （2）动画文件.swf （3）作品设计报告.doc 这3个文件都以自己的学号和姓名命名。
2.将以上3个文件放在一个文件夹中，并以学生学号和姓名命名文件夹，如：“091103001王波”。
并将文件夹压缩。
《二维动画制作》教学基本要求
《二维动画制作》教学基本要求适用专业：计算机动画设计（高技）课程类别：专业主干课（项目课程）+专业实践课参考学时：340学时（包含专业实践300学时）学分：3+17=20参考教材：《Flash动画制作》. 陶佳婧编著. 中国劳动社会保障出版社出版社教学参考：《Flash角色/背景/动画短片设计完全手册》. 周国栋主编. 人民邮电出版社出版社编写执笔人：肖进审定负责人：徐海一、课程性质和任务本课程是中等专业学校《计算机动画设计（高技）》的专业主干课程。
本课程的任务是：本课程从加强基础、培养学生动手能力、提高素质的教学目标出发，建立一个科学的、合理的动画设计与制作实验教学课程体系。
使学生通过本课程实验教学，不只是加深理解和巩固所学理论知识，而且更能切实掌握动画设计与制作基本实验操作，正确运用常用动画制作软件制作适合网络传播的动画作品。
在实验教学中，同时加强对学生进行科学素质和良好的实验室工作习惯的训练，培养学生的时间意识。
为培养具有创新精神和实践能力的高素质人才奠定良好的基础。
二、课程教学目标（一）总目标利用完善的项目教学模式，通过强化学生的操作技能，让学生熟练掌握Flash软件的各项功能，掌握Flash动画设计创意的思维和技巧，让学生确实掌握动画基础技术，让学生确实提高动画造型能力、动画原创能力和动画设计能力，最终达到自主设计具有创意的Flash动画，为《三维动画设计》等后续课程打下基础，培养出适合在广告公司、影视公司、动画公司、游戏公司、电脑公司等岗位工作的、社会和市场急需的、动画设计的高级职业技术人才。
（二）通识教学目标1、提高动画专业水平和职业素质。
2、培养创业精神、敬业精神和职业道德。
3、培养综合运用知识分析、处理问题的能力。
4、培养空间想象能力、创新意识；形成正确、规范的思维方式和分析方法。
5、培养认真负责、勤奋努力的工作态度、严谨细致的工作作风。
6、培养综合素质，提高团队合作精神。
（三）专业教学目标1、了解动画的发展历史以及发展前景。
二维动画片制作技术标准参数
二维动画制作技术标准参数一、项目技术目标：按照进度和预算，制作高质量的Moho动画，利用Moho素材和模型提高制作效率，发挥动画制作人员的才能，制作出特殊的动作、素材和模型，尽可能保证动画的完整和顺畅。
（1）项目动画风格：二维动画（2）动画内容要求：动画内容绿色健康，积极向上，经相关部门审核，符合国家法律规定，不涉及违法内容。
能够有效表达积极主题，具有一定艺术欣赏性和创新性，符合青少年艺术审美趣味，（3）动画播放要求：动画视频达到电视行业央视标准级别，网络播放级别，能够在大众传播平台有效播放。
二、基础技术指标：动画片有主要角色、经常出现的角色、以及特别出演的角色（不定时在剧集出现的角色），根据提供的角色设计图和漫画完成其余角色的Moho模型、动作与表情，根据提供的分镜头完成动画中的动作与表情设计。
1、彩色的角色转面矢量图。
例如主要角色的全部颜色和线条，拆分成Moho素材并提供Moho文件。
2、角色（1）全部头部Moho素材，包括口型。
（2）每集个别角色特殊动作参考的Moho文件。
（3）参考分镜中角色的美式表演动作Moho，添加尽可能多的表演动作。
（4）添加丰富角色的表情表演的Moho文件。
（5）根据人物性格，增加角色的招牌动作和表情动作PSD文件。
（6）补全互动特效Moho文件，比如：打击特效，碰撞特效，镜头前层线状特效。
（7）添加适当的打斗伤痕的Moho文件。
（8）每个人物要单独分层，特效层也要与人物层分开。
3、道具故事板中包含道具，将以色彩的Moho文件提交，包含的所有角度，文件大小为300dpi。
4、背景主要场次的背景参考设计线稿和色彩稿。
我们将同时提供一些合适的笔触肌理和技术性的资料以其达到背景风格的需要。
5、Moho角色辅助资料：（1）某些特定角色可以使用Moho里的“brush工具”创造弯曲的symbol，而不使用连接的关节。
甲方会用Moho将必要的部分矢量化，制作特殊的素材作为Moho Brushes，并作为角色材料应用于Moho当中。
《二维动画设计与制作(Flash)》课程标准
《二维动画设计与制作(Flash)》课程标准一、课程的性质与任务《二维动画设计与制作(Flash)》课程是动漫游戏专业的一门专业核心课程。
本课程的任务是：使学生熟练掌握二维动画的基础知识，培养学生掌握Flash动画制作软件的使用方法和设计思路，并以此为基础来展开设计，制作人机交互的网页动画、电子贺卡、MV、小电影、小游戏、视频课件等。
二、教学目标（一）知识与技能1、了解动画的发展历史以及发展前景，掌握动画的原理和基础知识。
2、掌握各类动画设计与制作的一般流程。
3、能够熟练地应用Flash动画制作软件进行动画制作。
4、具有一定的创新意识、审美能力和构思能力。
（二）过程与方法理论授课配合多媒体手段、图文并茂；实训授课在理实一体化计算机专业机房进行案例分析、实例演示讲解和实训教学。
在教学过程中学生分成团队，培养团队精神。
（三）情感态度与价值观81、培养学生的团队协作精神；2、培养学生的工作、学习的主动性。
3、培养学生具有创新意识和创新精神三、内容标准四、实施建议（一）教学方法建议本课程采用项目教学法，以任务为主、学生自学、分组讨论，小老师辅导的方法，并辅以多媒体演示法、讲授法、实操法等教学方法相结合。
（二）考核与评价1、考核方法：围绕本课程的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三维目标，将学习过程考核与期中考核、期末考核相结合。
2、考核形式：平时成绩考核+期中考试+期末考试3、考核标准：按平时成绩：40%；期中考试：20%；期末考试：40%（三）、教材与参考书目1、教材选编应以本课程标准为依据，提供的素材要密切联系实际。
2、要体现通用性、实用性、先进性。
反映新技术、新工艺，典型产品或服务的选择要科学，体现地区行业特点。
3、以工作任务为主线选编教材，根据工作任务的要求引出必须的理论知识，并强调理论知识在实践过程中的应用。
4、选编的教材要有利于激发学生的学习动机，引导学生从已有的经验和知识出发，通过实践探索和合作交流，体验知识的发生与发展过程。
二维动画短片设计与制作技术路线
一、概述二维动画短片在当今的动画产业中占据着重要的地位，它以其简洁明快的画面和富有趣味性的内容吸引了广大观众。
而制作一部优秀的二维动画短片需要掌握一定的设计和制作技术路线。
二、前期准备1. 剧本创作在制作二维动画短片之前，首先需要一个精彩的剧本。
剧本的创作应该考虑到观众的喜好和所要表达的主题，同时要注重故事情节的连贯性和吸引力。
2. 角色设计动画短片中的角色扮演了非常重要的角色，因此角色设计需要花费一定的精力。
设计师应该着重表现角色的个性和特点，使其更具魅力和辨识度。
3. 设定设计设定是指动画短片发生的环境和场景，包括人物所生活的世界和所居住的地点等。
一个生动的设定可以增强动画的真实感和观赏性。
三、制作流程1. 动画分镜制作动画短片的第一步是进行动画分镜，这是整个动画的骨架。
在分镜的过程中，需要考虑到镜头的切换、画面的构图以及角色的表情和动作，以确保整体节奏和情节的流畅性。
2. 动画绘画绘画是制作二维动画的关键环节，艺术家需要根据分镜剧本逐帧绘制动画。
这要求艺术家具备扎实的绘画技巧和敏锐的艺术感知能力。
3. 动画渲染完成动画的绘画后，需要进行渲染工作。
渲染可以增强动画的真实感和逼真度，使之更具表现力和观赏性。
4. 音效配音音效在动画中扮演着非常重要的角色，它可以增强观众的情感体验和场景的真实感。
需要寻找合适的声优进行配音工作。
5. 后期剪辑动画的后期剪辑是整个制作流程的最后一步，这一步工作主要包括音频和视瓶的后期处理，以及对整体节奏和效果的调整。
四、技术路线1. 设备和软件制作二维动画需要艺术家使用一些专业的设备和软件，如绘画板、手绘软件等。
剪辑软件和渲染软件也是必不可少的工具。
2. 手绘与数字化二维动画的绘画可以采用传统的手绘方式，也可以使用数字化绘画工具。
手绘可以保持艺术家的独特风格，而数字化可以提高效率和便捷性。
3. 色彩和光影在动画制作中，色彩和光影的处理是非常重要的。
艺术家需要运用一定的色彩理论和光影原理来表现画面的丰富性和真实感。
《二维动画制作》教学基本要求
《二维动画制作》教学基本要求二维动画制作是指使用传统手绘或者数字工具制作的动画片。
这种制作方式在过去几十年一直占据着主导地位，有着独特的魅力和艺术性。
学习二维动画制作的基本要求包括以下几个方面：第一，掌握基本的绘画技巧。
二维动画制作离不开绘画技巧，因此有一定的绘画基础是学习二维动画制作的首要条件。
学习者应该熟练掌握线条的运用、色彩的运用、构图和透视等基本绘画技巧。
第二，了解动画原理。
在学习二维动画制作时，学习者应该了解和掌握一些基本的动画原理，例如振幅、弹性、重力、倒影等，这些原理是制作出真实有趣的动画作品的基础。
第三，熟练掌握使用动画制作软件。
学习者需要掌握一两款经典的动画制作软件，例如Adobe Animate、Toon Boom等。
学习者应该熟悉这些软件的各种功能，例如绘图、填色、动画帧的制作和导出等，这些技能是学习者进行二维动画制作的基础。
第四，具备良好的创意和敏锐的观察力。
二维动画制作是一门创作性的艺术，学习者应该具备良好的创意，能够从生活中的点滴中发现灵感。
同时，学习者应该具备敏锐的观察力，善于观察和模仿现实中的动作和表情，以便将其运用到动画制作中。
第五，团队合作和沟通能力。
在实际的二维动画制作过程中，通常需要进行团队合作。
因此，学习者应该具备良好的团队合作和沟通能力，能够与团队成员协作，共同完成一个动画项目。
第六，持之以恒和不断学习的品质。
学习二维动画制作是一个长期的过程，需要学习者具备持之以恒和不断学习的品质。
学习者除了要学习基础的二维动画制作技巧，还需要不断跟进行业的新技术和新发展，以保持自己的竞争力。
总之，学习二维动画制作需要学习者具备一定的绘画基础，了解动画原理，熟练使用动画制作软件，具备良好的创意和观察力，有团队合作和沟通能力，并具备持之以恒和不断学习的品质。
只有掌握这些基本要求，学习者才能够在二维动画制作领域取得进步并取得更好的成效。
略论二维动画设计的规范性标准和要求
略论二维动画设计的规范性标准和要求作者：吴彪来源：《艺术科技》2013年第12期摘要：二维动画设计是创造动画片的基础，也是平面设计、造型设计、场景设计的综合体，是一种具备时代感与科技感的艺术。
二维动画设计要遵循一些规范、要求和标准，这也是保证动画片质量的前提。
本文正是以此为论述点，着重阐述了当前二维动画设计的规范性标准与要求，提出了一些个人的见解，希望对相关研究有所启示。
关键词：二维动画设计；人物造型设计；场景设计；动画片；设计师二维动画是动画设计的基础，也是动画发展的重要推动力量。
二维动画设计在实际操作过程中具备一些自身的显著特点，同时也具有严格的规范性标准与要求，这些是优秀动画设计的前提。
随着动画产业的快速发展，二维动画设计正在受到前所未有的巨大冲击。
但是，就新时期二维动画设计的要求、要点和标准进行系统的研讨，仍然具有重大的现实意义。
1 要遵循人物造型与场景设计的要求二维动画设计是动画设计的基础，也是主流，为动画、动漫产业的发展奠定了基石。
从动画片设计、制作的整个流程看，二维画面的连续播放就构成了具备强大视觉冲击力的动画。
因此，二维动画的设计主要分为人物的造型设计与场景设计两类。
简言之，二维动画设计最核心的广泛性标准就是突出人物造型设计的特征与场景设计的视觉效果。
我们都知道，所谓的“二维动画”，其实就是常见的普通动画片，是一种平面视觉下的连续画面的播放。
首先，人物的造型设计是二维动画设计的核心，也是动画片的核心。
人物造型设计要凸显出人物的个性、角色感与生命力，要给观众以视觉的冲击力和思维的引导力。
其次，场景设计则是二维动画设计的又一个重点，也是动画片设计的关键一环。
场景既包括实际场景，也包括虚拟的技术场景。
就二维动画的设计而言，场景设计一般要遵循生动、形象、视觉明快等主要原则。
例如，风靡全世界的“迪士尼动画”，就是二维动画设计的巅峰之作。
从技术角度分析，迪士尼系列动画片是一种全动画，其每秒的播放幅数为24幅。
二维动画实验要求和作品验收标准
二维动画实验要求和作品验收标准第一篇：二维动画实验要求和作品验收标准二维动画实验要求和验收标准实验软件：Adobe Flash 相应版本实验内容：1.按照教学网站提供的实验内容和实验步骤进行，不提交作品和实验报告。
2.自带Flash教程，按书上步骤进行，不提交作品和实验报告。
3.自主设计实验内容，提交作品和实验报告（本部分作为可提交的电子作业，选做）作品提交要求和验收标准1.内容可参考网上或他人作品，但必须有创新，如果发现雷同作品，一律零分处理。
2.作品和实验报告要求电子稿（必要时可打印报告）。
3.电子稿要求：主文件夹名：学号+_姓名+_FL_+作品名。
例如201058501401_张三_FL_漫步校园主文件夹包含：子文件夹、作品名.fla、作品名.swf、作品名.doc（实验报告）4.作品要求：（1）画面大小不限，内容题材不限，时间长短不限，有无声音均可。
（2）应包含影片剪辑元件、遮罩，图层效果等功能，可以是形变动画或运动动画，不要求脚本动画，软件版本要求CS4以上。
（3）动画开始画面或其他画面某地方必须有本人签名，签名应包含本人头像或姓名、班级、学号，可以是文字、图像、动画或声音等任何表现形式，必须有特色。
（注意：如果没有本人签名，将等同抄袭处理）5.实验报告内容安排：（1）题目（自主拟定）（2）软件版本（3）创意（或主题，详细说明）（4）素材来源（若有，写出文件名，指明出处，不要求抓图）（5）主要应用Flash功能（蒙版、滤镜、手绘......）（6）步骤：（要求详细说明，图文并茂，本部分内容按照下面第6条格式要求，不得少于A4纸7页）（7）出现的问题及解决办法（8）自我评价得分（自我评估整个实验过程、作品和实验报告，百分制，参照下面第7条）6.实验报告格式要求：（1）实验内容各部分标题：宋体，小四，加粗。
（2）正文：宋体，五号，不加粗，行距1.5倍。
（3）封面：参考附件1，实验报告名是自拟的相关作品名7.作品和实验报告验收标准：依据以上内容要求和格式要求考核，以按照实验步骤能够重新实现实验全过程为标准。
二维动画制作课程标准
《二维动画制作》课程标准学时数：40学时________ 课程性质：专业选修课____ 适用专业：计算机应用一一、本课程的性质、地位、作用以及与其它相关课程内容的联系本课程是计算机专业学生必修的一门基础工具课程，是一操作性很强的基础课程，本课程的教学目标是使学生了解有关F1ASH的相关知识，掌握F1ASH动画和F1ASH 矢量图形的特点及F1ASH动画与其它动画的区别，掌握应用F1ASH的基本工具的使用和ACtiOnSCriPt语言的运用及技巧，具备应用其它多媒体工具软件与F1ASH 相结合创作中大型动画作品的能力。
为学生从事开发大型动画作品、继续学习专业知识和提高职业技能打下基础。
二、本课程的教学目标（一）基本知识教学目标：1、了解F1ASH与其它多媒体软件结合进行创作的技术；2、掌握F1ASH的特点和动画制作基本方法及相关技巧；3、T解利用F1ASH开发动画的创作思路；4、熟悉并初步掌握F1ASH的ACtiOnSCriPt语言的动用及编写技巧。
（二）能力培养目标：1、掌握F1ASH的基本工具的运用掌握F1ASH相关名词术语的含义；2、掌握F1ASH动画制作的原理；3、能熟练地运用F1ASH的各种动画技术创作生动的动画作品；4、有阅读、分析F1ASH简单的ACtionSCriPt语言的能力；5、具备运用F1ASH和其它多媒体工具开发出较复杂的多媒体作品的能力。
（三）思想教育目标：1、培养学生用分析讨论的方法去研究和解决问题的辩证思维能力；2、培养学生的逻辑思维能力；3、培养学生的抽象思维能力和形象思维能力；4、培养学生开发大型作品的整体策划和宏观控制的能力；5、激发学生创新意识和创新欲望，培养学生的审美观念。
三、教学内容和基本要求以及教学重点、难点第一章认识f1ash动画，认识f1ash软件（4学时）（一）教学内容：第一节：了解二维动画的历史及其制作分工（1学时）第二节：掌握二维动画的制作流程（1学时）第三节：理解二维动画与F1ASH动画区别（1学时）第四节：掌握关键帧、空白关键帧、普通帧、过渡帧的实际应用（1学时）（二）基本要求：F1ash应用领域，F1ash的工作环境，F1ash新特色、F1ash的窗口结构，显示和选择工具栏，使用上下文相关菜单，各工具的用处；了解当前f1ash发展的现状，通过欣赏来让学生提高眼界，对f1ash的学习产生兴趣。
《二维动画角色创意设计与制作》课程标准
《二维动画角色创意设计与制作》课程标准一、课程概述：本课程系统讲授含构思与创意、造型设计内容、造型设计技巧、造型风格、设定图制作、角色绘制、角色上色、角色拆分等在内的内容，共计36学时。
课程内容涵盖二维动画角色创意设计方法技巧和制作流程、注意事项等。
在此基础上，通过本课程的教学，使学生掌握动画造型设计的构思创意、内容、技巧、风格、设定图的要求等方面的基础知识，能够进行动画角色的创意和设计，能够制作动画角色设计图；培养学生积极进取的工作和学习态度，为后续的设计、制作课程提供服务，为从事动画造型师、动画设计师等岗位工作打下理论和实践基础。
二、教学目标（一）学科核心素养通过本门课程的教学，使学生掌握动画造型设计的构思创意、内容、技巧、风格、设定图的要求等方面的基础知识，能够进行动画角色的创意和设计，能够制作动画角色设计图；培养学生积极进取的工作和学习态度；具有沟通能力及团队协作能力；具有独立思考、自主学习、分析问题、解决问题的能力；具有勇于创新、踏实肯干、爱岗敬业的工作作风。
（二）课程目标1.知识目标：了解动画造型设计的构思创意、内容、技巧、风格、设定图的要求等方面的基础知识；掌握识别动画造型图的常规知识。
2.能力目标：能够进行动画角色的创意和设计，并能够制作较为完整的动画角色设计图。
（三）学业质量水平学业质量是学生在完成本课程学习后的学业成就表现。
学业质量标准是以本学科核心素养及其表现水平为主要维度，结合课程内容，对学生学业的总体刻画。
本门课程学业质量标准依据本课程核心素养中的理论知识、操作能力、学习态度和个人素质四个维度及其划分的水平对学生学习后所表现出的核心素养水平的描述。
三、教学模式遵循“以学习者为中心”的理念，采用混合式教学，以在线学习为主，适当结合线下面授和讨论等，课程内容在线学习时长达50%以上。
学习方式为教师引领、学生微课自学及项目驱动教学法等。
[1]《动漫造型设计》，谭东芳、丁理华，海洋出版社，2019。
二维动画的线条要求
二维动画的线条要求第一篇：二维动画的线条要求二维动画的线条要求---线条的表现: 为什么我们要特别提到线条的表现方式呢？动画的表现一般以线条为主，当然有时也以色块或其他方式表示，但线条却是最主要的表现方式。
不过除了这基本要求外，我们常常忽略了不同的线条也有各自不同的表情和风格，作为一个专业从事者，不可将所有线条画成一样的味道，一种组细，不顾不同片子的风格差异，而以一种画法完成。
我们如果仔细观察不同的片子，就能发现其中的差异有时甚至在同一个造型上，都胡不同精细的线条组合应用。
动画世界的多样性，反映到我们制作者的表现上也是千变万化的。
2.表现：首先我们举一些不同风格的线条表现方式给大家参考（图4-1），（图4-2 a.b.c）。
二动画需求线描的基本法则线条的风格变化多样，不胜枚举，皆在于设计者的巧思创意之中，制作上必须多加观察和比较，动画员只能针对掌握线条的描绘技巧勤加练习。
动画员在拿到原画时，必须准确快速地清稿后，才能依照所描下的原画进行动画的中割，如不能确实描绘原画线条，将无法画出准确的动画张，所以描线练习是动画员掌握除了中割技巧以外最重要的基本功。
动画线条的要求：动画线条与一般绘画有所不同，它的线条应当做到：准挺匀活快。
准——复描形象时，必须与原来画面上的形象一样，准确无误。
不能走形，跑线，漏线，线条必须明确，不能含糊不清。
如：（举例图说明）挺——每根线条必须肯定，有力，不能中途弯曲，抖动，最好一笔到底，不能有虚线或双线。
如：（举力图说明）匀——线条必须匀称，不能时粗时细，用笔要一致，以求整个画面线条的统一。
如：（举例图说明）活——用笔要流畅圆滑，线条要有生气，要表达所画形态的神情和美感快——是指速度，只有高速运行的线条才是真正顺畅的线条线条是需要长期练习或者在工作中实践才能获得好的画面效果，所以它是应该贯穿整个动画教程的基石。
三描绘的基本要求1、不断线：描线时除了粗细适当、线条均匀外，最主要的要求就是不能断线，造型色块范围必须封闭，断线的画面不利着色进行。
审计专业《动画技术标准》
二维动画制作技术参数一、动画格式及根本要求1、Flash动画文件，要求提交动画源文件、执行文件，即fla、swf两种文件格式。
2、按照教师脚本及要求制作，演示某项检查技术的动态过程，矢量动画，帧速25/s 以上。
3、课件的开始要有醒目的标题，标题要能够表达课件所表现的内容。
文字要醒目，防止使用与背景色相近的颜色。
4、静止画面时间不超过5秒钟，动画演播过程要流畅。
5、动画不涉及第三方标识，完全自主开发；6、片头：片头不超过10秒，应包括:学校名称、课程名称等信息，配音乐。
7、成片内容符合日常教学要求，时长合理不拖沓。
8、专业配音，普通话标准，语速合理；背景音乐及音效适宜。
二、二维动画专业要求1、脚本设计。
根据知识点特点，由开发者及教师共同设计二维动画脚本〔word文档〕，脚本中包括人物、物件、背景、动作等素材内容。
2、造型与美术设定。
开发者创作的素材造型形象、准确。
既要有专业特点，但又不能太复杂，应生动形象且符合教师日常教学需要。
3、场景设计。
场景设计侧重于知识点的形象演绎，如细胞结构的特点、离子运动方向、速率的表现、作用机理的说明等。
4、运动合成。
人物、物件等素材运动轨迹正确、连续，对微观物件〔如细胞、细胞内容物等〕等的复杂运动的表现方式合理、不夸张。
三、标准输出参数音频压缩格式及参数1、音频压缩采用AACMa、maya建模，C4D，Vary渲染等渲染器制作。
3、课件的开始要有醒目的标题，标题要能够表达课件所表现的内容。
文字要醒目，防止使用与背景色相近的颜色。
4、静止画面时间不超过5秒钟，动画演播过程要流畅。
5、动画不涉及第三方标识，完全自主开发；6、片头：片头不超过10秒，应包括:学校名称、课程名称等信息，配音乐。
7、成片内容符合日常教学要求，时长合理不拖沓。
8、专业配音，普通话标准，语速合理；背景音乐及音效适宜。
二、三维制作根本要求1、脚本设计。
根据知识点特点，由开发者及教师共同设计三维动画脚本〔word文档〕，脚本中包括人物、物件、背景、动作等素材内容。
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二维动画制作技术标准参数
一、项目技术目标：
按照进度和预算，制作高质量的Moho动画，利用Moho素材和模型提高制作效率，发挥动画制作人员的才能，制作出特殊的动作、素材和模型，尽可能保证动画的完整和顺畅。
（1）项目动画风格：二维动画
（2）动画内容要求：动画内容绿色健康，积极向上，经相关部门审核，符合国家法律规定，不涉及违法内容。
能够有效表达积极主题，具有一定艺术欣赏性和创新性，符合青少年艺术审美趣味，
（3）动画播放要求：动画视频达到电视行业央视标准级别，网络播放级别，能够在大众传播平台有效播放。
二、基础技术指标：
动画片有主要角色、经常出现的角色、以及特别出演的角色（不定时在剧集出现的角色），根据提供的角色设计图和漫画完成其余角色的Moho模型、动作与表情，根据提供的分镜头完成动画中的动作与表情设计。
1、彩色的角色转面矢量图。
例如主要角色的全部颜色和线条，拆分成Moho素材并提供Moho文件。
2、角色
（1）全部头部Moho素材，包括口型。
（2）每集个别角色特殊动作参考的Moho文件。
（3）参考分镜中角色的美式表演动作Moho，添加尽可能多的表演动作。
（4）添加丰富角色的表情表演的Moho文件。
（5）根据人物性格，增加角色的招牌动作和表情动作PSD文件。
（6）补全互动特效Moho文件，比如：打击特效，碰撞特效，镜头前层线状特效。
（7）添加适当的打斗伤痕的Moho文件。
（8）每个人物要单独分层，特效层也要与人物层分开。
3、道具
故事板中包含道具，将以色彩的Moho文件提交，包含的所有角度，文件大小为300dpi。
4、背景
主要场次的背景参考设计线稿和色彩稿。
我们将同时提供一些合适的笔触肌理和技术性的资料以其达到背景风格的需要。
5、Moho角色辅助资料：
（1）某些特定角色可以使用Moho里的“brush工具”创造弯曲的symbol，而不使用连接的关节。
甲方会用Moho将必要的部分矢量化，制作特殊的素材作为Moho Brushes，并作为角色材料应用于Moho当中。
（2）一些角色的关节处理会将以传统的方式和使用Moho的元素处理，其他关节的处理，也是会利用造型元素结合Moho软件的
笔触工具处理四肢的弯曲。
即便如此，角色建库中仍然需要设置四肢动作—比如手臂的不同角度的弯曲，作为一些动作应用的替换。
三、动画制作要求
1、需更多的用已建好库的Moho模型作为标准，处理台本中的一些较为相近的动作，比如；通常的中景和近景的对话镜头。
当然，可以根据台本的提示，设计适合动画操作的Poses。
灵活利用建库的造型资料，动画处理要自然；平滑和有弹性。
多数人物对话可采用3/4视角。
所有的Poses表情与动作应经过甲方批准和通过。
2、动作镜头部分，需根据台本将根据剧情较为自由的发挥，动画制作需要相应的跟进创作和调整补充已经建库的资料，提供其他的躯干和特殊身体部位的Moho效果图以满足根据故事板制作动画与表情的需要。
需要加入原创的动作和建库。
每个角色将逐渐拥有很大的Moho symbol库来满足故事板的需要。
3、角色动画处理应在现有的设计和建库素材基础上，更多的运用拉伸和压缩的技术处理。
4、对于一些角色，动画板出现头部转动的时候，可以尝试使用头部的“倾斜”和眼部的“转动”来制造转头的效果，而不发生头部的改变或对话当中嘴部角度的变化。
四、美术制作要求
1、绘制软件
Moho、Adobe Photoshop.
2、绘制尺寸
（1）镜头尺寸: 1920x1080 pixels, could exceed for big scenes
（2）分辨率：150dpi
（3）帧速率：25帧/秒
（4）注释：对于运动镜头，焦距变化和特殊要求镜头，尽头尺寸将被相应的调整，应提供取景和景深的相关设计。
3、美术风格描述
（1）使用二维动画制作软件，要求使用MOHO1.0以上版本制作动画，有效表达动画效果；
（2）要求角色动作达到逐帧效果或者骨骼动画，需要实现动作流畅；（3）动画效果需要在挤压，拉伸，缓冲基础上进行写实性优化，能够达到写实卡通风格的动作要求；
（4）背景画面需要达到清晰精美的程度，风格为写实卡通，与角色风格高度匹配；
（5）镜头清晰流畅，能够顺利讲明故事，具有一定艺术性，符合原作创作意图；
4、提交文件形式
（1）背景审核：JPG格式
（2）场景动画审核：MOHO格式
（3）最终交付：Quicktime Pro Res 镜头文件（便于最终剪辑）
五、中期动画制作要求
1、元件库制作要求
（1）建立色彩转面造型资料库。
（2）所有造型1.5 磅的外轮廓线（远景需要按情况缩小线的粗细）。
矢量线应该有圆形的边缘和关节。
（3）用原尺寸建立资料库，不要放大和缩小。
（4）当需要的时候可以去掉线，主要是考虑方便于控制动画的制作难度。
2、背景制作要求
（1）以文字剧本，场景设计图为依据，动态分镜头制作背景。
（2）背景制作分层要求如下：
（3）前景和后景需分层。
（4）制作特殊镜头需要的虚拟背景，适应当时角色特殊心情和特殊环境。
3、原动画制作要求
（1）具体要求
首先通过的设计稿认可，将返回抄送Moho格式文件。
动画的认可也一样。
但输出的视频文件应用单一视频文件格式和Moho格式（这是为了便于我们自己方面做修改）对于视频文件的格式没有特殊的要求；只要前后格式统一就可以，但视频文件的尺寸不应小于480P。
制作使用原件动画，特殊情况也要逐帧画，视情况情况选择1拍2或者1拍3。
（2）动画层要求：
4、镜头表现效果要求
（1）需要弱化场景来突出人物的表演，场景需要按照实际需求打模糊。
（2）镜头中除了主体表演角色，其他部分（比如次要角色、观众,道具）需要也按照情况加模糊。
（3）场景角色的虚实变化，在镜头移动，目光转移后角色和场景需要适当的虚实变化。
（4）可以根据镜头场景色调，适当增加颜色，使画面更丰富。
5、后期制作要求
（1）角色从上往下应该加上明暗的过度，弥补二维动画平面感的欠
缺。
（2）添加特效配合角色发招的特效光以及怪兽变身的特效。
（3）角色战斗，快速移动时，需要适当的径向模糊. （4）适当的加顶光，环境光。
（5）适当的加镜头暗角（Vignette），突出主体动画表演。
（6）每个镜头需要按照环境最终调色统一。
（7）前层后层角色虚实变化。
（8）适当增加震动和明暗变化。
（9）添加人物阴影。