吴冠中作品欣赏(最全高清画作)__AIMC_Att2
吴冠中绘画作品选
龙 玉
山
下 丽
江
城
牵 投 汇 ｆ
●归窠 之梦
●山居 圈 一 同风 筝 不断线 一 如
●杨 柳
｜缸 又 ｃ ｜ ， ‘
▲ 海 潮 退 去 时
▲群 虎 图
叶缸 毛 ｃ
▲异 国鸳 鸯
． 叶敏 ｆ 别名 １ ２ ９９ ００
荼 ， 江 苏 宜 兴 人
２ 世 纪 现代 中 国绘 画 的代 表 画 ０ 家 之 一 ； 昊 冠 中终 生 致 力 于 油 画 民族 化 及 中 国 画 现 代 化 之 探 索 ，
坚 忍 不 拔 地 实 践 着 “ 画 民 族 油
化 ” 、 “中 国 画 现 代 化 ” 的 创 作
理 念 ， 形 成 了鲜 明 的 艺 术 特 色：
他 执 著 地 守 望 着 “ 祖 国 、在 故 在
乡、 在 家 园 、 在 自 己心 底 ” 的 真 切 情 感 ， 表 达 了 民 族 和 大 众 的 审 美 需 求 ，他 的 作 品 具 有 很 高 的 文 化 品格 ； 国 内外 已出版 画 集 约４ 余 ０ 种 ，文 集１ 余 种 ； 曾任 中央 工 艺 美 Ｏ 术 学 院 教 授 、 中 国 美 术 家协 会 理 事 、全 国政 协 委 员 等职 。
吴冠中大师美术鉴赏
《春山新雨后》
《春山新雨后》
本质上，吴冠中是一个诗人。苏轼说：“诗画本 一律。”诗人应该有的一切，敏锐的视角、善感 的心灵以及澎湃的激情，他都拥有，而且切实地 表现于他的画作中；就像这幅《春山新雨后》， 朦胧的、空灵的、欲语还休的、欲罢不能的，就 如春夜里，聆听窗外雨滴芭蕉的那种刻骨缠绵。 烟雨后的春山，粉红的桃，新绿的柳，白的壁， 黑的瓦，迂回的小道，以及三三两两檐前树影里 隐约着的盛装春沐的人们，似乎在告诉你，这不 是实在的江南，而只是梦里的江南；或者，只是 江南的梦。谁能说清楚，究竟是庄周跌入了蝶的 梦还是蝶跌入了庄周的梦？
大师语录
1、我有两个观众，一是西方的大师，二 是中国老百姓。二者之间差距太大了，如 何适应？是人情的关联。我的画一是求美 感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。 我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时 画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大 嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没 画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不 能打动我的感情，我就不喜欢。
油画民族化 中国画现代化 吴冠中是20世纪现代中国绘画的杰出代表性画家之一。他为中国现代 绘画做出了很大的贡献。 长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念， 坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成 了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己 心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求；吴冠中的作品具有很 高的文化品格。 从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时 代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。 吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化 和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全 国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术 中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽 约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆 等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴 冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》等十余种。
吴冠中 长江万里图
吴冠中长江万里图长江万里图是中国著名画家吴冠中的一幅重要作品。
这幅作品展现了自然风光和人文景观，以及对于长江文化的深刻思考和表达。
作品呈现了长江独特的美景和历史文化遗产，使观者能够感受到长江的壮丽与深沉。
长江，是中国最长的河流，横贯中国的东部，被誉为中国的母亲河。
它的源头在青海的唐古拉山脉，流经青海、西藏、四川、云南、重庆、湖北、江西、安徽、江苏、上海等11个省市区。
长江经历了无数年的冲刷和淤积，形成了壮丽的峡谷、峡湾、湖泊等多样的地形地貌。
吴冠中以他细腻的笔触和丰富的色彩展现了长江的壮美景色。
在这幅画中，我们可以看到青山绿水、奇峰异石、云雾缭绕的景象。
长江两岸的峡谷和山水巧妙地融为一体，在画面中形成了宏伟壮丽的景观。
吴冠中运用水墨画的技法，巧妙地表现了山水的层次感和质感，使观者仿佛置身其中，感受到长江的磅礴风貌。
除了山水，吴冠中还注重描绘人文景观。
他在画作中描绘了长江两岸的城市和乡村，呈现出长江流域丰富多样的人文景观。
忙碌的码头、渔船在江上穿梭、绵延的农田等，都展现了长江流域人民的生活和劳动场景。
这些细腻的描绘使得作品更加生动和具体，给人以亲切和温暖的感觉。
这幅画作不仅展示了长江的自然景观和人文景观，还表达了对于长江文化的思考和表达。
长江源远流长，承载着中国五千年的文明，代表着华夏民族的精神象征。
吴冠中通过这幅作品，向观者传递了对于长江文化的敬意和热爱。
他希望通过自己的画作，让人们更加了解和关注长江的独特文化价值。
此外，吴冠中的长江万里图还有一个重要的意义，那就是对环境保护的呼吁。
长江不仅是中国的母亲河，也是世界上重要的生态系统之一。
然而，在经济发展的过程中，长江面临着很多的挑战，如水污染、生态破坏等。
吴冠中通过他的画作，表达了对于长江环境的关切和担忧，呼吁人们保护长江这一宝贵的自然资源。
总之，吴冠中的长江万里图是一幅既壮丽又深思的作品。
他通过细腻的技法和丰富的色彩，展现了长江的壮美景色和丰富多样的人文景观。
吴冠中 春雪赏析
吴冠中春雪赏析吴冠中是中国著名的画家，他擅长创作山水画和人物画，尤其是以唐代画风为主，注重细腻的笔触和恢弘的意境。
他的作品《春雪》是其中一幅风靡一时的作品，它展现了吴冠中独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。
本文将对吴冠中的《春雪》进行赏析。
首先，我们可以从画面的色彩运用来分析这幅作品。
《春雪》以清新淡雅的色调为主，以冷色调为基调，如白色和灰色，营造出冬日的寒冷感。
然而，吴冠中在画面中巧妙地加入了一些暖色调，如淡黄色和淡红色，使整幅画的色彩更加丰富，也突出了画中人物的温暖和生机。
此外，他运用了细腻的笔触和层次感的处理，使画面更具立体感和逼真感。
这种色彩运用的细腻和和谐，使观者更能感受到冰天雪地中的温暖与美丽。
其次，我们可以从画面中的主题来分析这幅作品。
《春雪》描绘了一个冬日的雪景，画中可以看到一个静静思考的女子和几只飞舞的鸟儿，画面中的一切都表达出对自然的敬畏和对生命的热爱。
通过这幅作品，吴冠中想要传达的是人与自然的和谐关系，以及对美好生活的追求。
女子凝视着远方，鸟儿在她的周围飞舞，整幅画营造出一种宁静而充满希望的氛围，使观者沉浸在画中，感受到大自然的魅力。
最后，我们可以从吴冠中的艺术手法来分析这幅作品。
吴冠中运用了传统的绘画技法，如皴笔法和点染法，使画面更具质感和细腻度。
他的笔触流畅自然，既描绘出细节的精细，又表现出宏伟的气势。
同时，他善于运用光影的处理，使画面更加立体、有层次感。
这种综合运用各种技法的手法，使得《春雪》成为一幅具有现实主义意味的作品，同时又表达出自己对自然之美的独特理解。
总结起来，吴冠中的《春雪》是一幅富有诗意和哲理的作品，它通过色彩运用、主题表达和艺术手法的选择，展现了画家独特的艺术风格和对自然的热爱。
观赏这幅作品，我们不仅可以欣赏到画家细腻的笔触和精湛的艺术技巧，还可以从中感受到大自然的美丽和力量。
吴冠中以他独特的艺术语言，让我们更加热爱生活，感悟自然之美。
该图是当代著名画家,油画家,美术教育家吴冠中的作品
该图是当代著名画家,油画家,美术教育家吴冠中的作品.从图中可以看出,其作品艺术特
吴冠中，一位著名的画家、油画家、美术教育家，他的作品被认为是介于民国和现代的更新空间之中。
在其作品中，往往可以看到他独特的艺术风格，拥有强烈的民族特色与个性色彩，并融合了一定程度的印象派风格。
从这幅作品中可以明显看出吴冠中作品的特色和美。
画面构图安排工整，主体结构层次分明，极具艺术表现力；色彩艳丽，以清新的色调和明快的深浅度表达了一种淡雅的气质；线条细腻紧凑，构图精巧，成功地表现出丰富的立体形象。
此外，画中的景物、细节都极具特色和表现力，气氛排华、生动形象。
画家吴冠中大量提炼民国时期的特点，把民族事物融合当代艺术，把印象派和中国画相结合，融贯多元元素，绘就出一幅幅独特的绘画，堪称一部叫国内绘画史上新的里程碑。
他的作品受到很多人的欣赏，受到了世界的关注，产生了深远的影响。
写意小水鸟吴冠中水鸟
写意小水鸟吴冠中水鸟
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。
吴冠中先生最著名的是画粉墙碧瓦的水乡房屋，小桥流水，柳枝倒垂，无一不显示出一种中国特有的美色。
但吴先生不仅画房屋，也画花鸟虫鱼，他的笔触洒脱，线条流畅，色彩颜色而不俗，非常具有观赏性。
我们看吴冠中先生画的鸟，似乎都是鹦鹉。
在用色上非常考究，鹦鹉羽毛柔顺光泽，红黄蓝绿紫应有尽有，这是长期在外写生的结果，是成就。
乱枝上一群群的鹦鹉，各种姿态，身形漂亮且不呆板。
不仅画鹦鹉，也画天鹅。
吴冠中先生的笔触非常独特，说它像吧，它似乎又不像。
说它画得不像呢，它又奇怪地非常像。
这大概就是中国水墨画的魅力吧，写意这种画法，正如写散文一般，形散而神不散。
群鹤图就是几笔墨水竟然能画出如此动感十足的水墨画来，并且在布局和色彩浓淡上把控得相当精准，中国画中带着西画的手法，要多美有多美。
鱼鹰图就是纯粹的中国画法了，背景依然是柳丝，间或几点彩色，代表着花，叶。
而吴冠中先生的这种画法，引领了中国画坛一大群艺术家画家对创作进行了认真的思索和改革，开拓了绘画新思路。
小鸟只是寥寥几笔，但我们能看出它是春天的燕子，翩翩飞翔。
这画虽然简单，但意境却深远。
树枝横斜，春花点点，由此可见江南水乡是有多么迷人。
寥寥几笔，春风十里——吴冠中50幅精品作品赏析
寥寥几笔，春风十里——吴冠中50幅精品作品赏析展开全文本文转自公众号：天下画廊ID：tianxiahualang图文综合整理自网络，仅供欣赏版权归原作者风雨飘摇的黄山绝顶，吴冠中在画画，而她的妻子就站在后面，默默地为他举着伞……多年后，她患上老年痴呆症，总怕煤气没关好，去厨房来来回回地开关煤气。
而吴冠中就跟在她身后，她开了，他就关，从不嫌烦……其实爱情不在花前月下，而是在风雨同舟时、柴米油盐间！吴冠中 1974年作《初春》---- 画面主要表现了群山映衬下的几株白杨树，在初春乍暖还寒的时节茕茕孑立于天地间，既是一件风景油画，其实也可以看作是一件具有人格倾向的寓意作品，淋漓尽致地体现了画家纯真淡然的审美理想。
乌篷船，听雨眠，一蓑烟雨枕江南。
吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。
作品《天鹅湖》--- 吴冠中长期在油彩和墨彩的互补兼作中探索，终生探索中西艺术结合之路，他的画也呈现了新的面貌，渐渐从长于状物向偏于抒情过渡，厚实浓重也渐趋明朗与空灵，有着全新的审美取向、情趣和气质。
作品《春到江南》 --- 整个画面由点、线、面组成了一幅典型的早春江南景色。
画风用笔简练，而历史的悠远、乡情的祥和、生活的美满与自然的生机扑面而来。
油画《睡莲》--- 吴冠中说“自己作画，一向探索形式之美，但同时竭力追求意境。
”。
绝佳的色彩之比，静而不俗，鲜而不艳，蕴淡的画境可以明显看到吴氏水墨画探索初期东西方艺术观念融合的形貌。
作品《江南水乡》--- 1990年作。
生长于江南水乡的吴冠中，始终对黑瓦白墙的江南民居有着特殊的感情。
他的很多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配，在画面的点滴中流露出他浓浓的乡情与对形式美的追求。
进入晚年的吴冠中下决心做好两件事：第一，撇开那些满意之作；第二，毁掉那些不满意之作。
近年来他几乎是一边作画，一边把不满意的旧作毁掉，尽管他的话在市场上寸纸寸金，但艺术是艺术家的宗教，以彻底的虔诚面对神圣的艺术，用吴冠中的话说：“绝不让谬种流传！”【吴冠中《峡谷》】镜心，纸本设色，66×48cm。
吴冠中油画作品欣赏(7)
吴冠中油画作品欣赏（7）草原风景油画1989年作印度风景油画1987年作夜咖啡油画（珂罗版）1989年作巴黎协和广场画布1989年作香港夜景珂罗版画此作表现了香港维多利亚湾繁华的城市景色。
画家用抽象的色块和线条概括了香港的高楼、广告牌和灯光，给人以富丽堂皇的视觉效果。
此作乃是油画原作的有限印刷品，发行数量极少。
巴黎蒙马特1989年作一九八九年，在巴黎之行中，吴冠中共绘了三件以蒙马特为创作题材的作品，分别取景于蒙马特的街头，本幅取景于咖啡馆林立的Place du Tertre，以巴黎著名的餐厅Le Consulat 为画作主角，街道背后高耸的圣心堂伴随着蓝天白云，点绘出画家当时愉快喜悦的心境，画中街道背后隐约可见圣心教堂。
鸽子油画木板1989年作塞纳河畔1989年作塞纳河1989年作塞纳河风景布面油画1991年作巴黎公路画布1989年作巴黎大皇宫油画1989年作吴冠中先生此件油画作品题为《巴黎─大皇宫》，作品构图简洁，色彩明快亮丽，兰色的塞纳-河上是巴黎最著名而且最多人拍照的亚历山大三世桥，周围绿树环抱，桥的一端这座雄伟壮观的白色园顶建筑便是举世闻名的大皇宫。
整个画面所采用的灰白色调将巴黎这座国际大都市在喧闹之余所呈现出的宁静祥和的气氛表现的淋漓尽致。
荷塘清趣1989年作绍兴湖江南水乡油画1989年作高原人家画布1990年作倒影油彩画布1990年作布面油画1990年作命名为《夜》的作品，总是让人不由自主地联想到米开朗琪罗为美第奇家族礼拜堂制作的不朽群雕《昼、夜、晨、昏》，这一组伟大的雕刻，曾以象征性的手法，将文艺复兴时期纷繁复杂的精神内涵展现在人们面前。
站在吴冠中的《夜》面前，人们将不得不说同样的话，这次被展现的，不是一个时代的宏大的精神，而是整个现代的灵魂。
画家不惜用成片的黑色涂抹这寸土寸金的画面；把用阔大的笔触把这纪念碑一般、却带着令人心碎的柔弱的女体，呈送到我们面前：她俯伏在她的手臂上，她的身体作极不舒服的扭转，我们看不见她的表情，但却本能地感觉到她并非睡眠，她甚至也不是沉思，也许，说她是个“女体”是不准确的，因为她是一种精神，一种在抑制中寻求解放、在尘土里想象飞翔的精神。
吴冠中经典画卷欣赏
吴冠中经典画卷欣赏吴冠中经典画卷欣赏:吴冠中，江苏省宜兴市人，是当代在世界画坛具有极大影响的画家。
他30年代在杭州艺专开始学画，国画、油画兼学，从师林风眠、潘天寿等名家，后留学法国，在西方艺术的中心巴黎专攻西洋画。
为寻求自己艺术的源泉，50年代他初毅然回国，先后在中央美术学院、清华大学、北京艺术师范学院、中央工艺美术学院任教。
早年醉心于石涛、八大，后又热衷于塞尚、梵?高。
在学中又学西的矛盾中，走出自己的路子，走出合乎民族特色的路子，是他一直追求的目标。
在50,70年代，吴冠中致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。
他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。
他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。
他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。
他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。
既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。
作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。
其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
他的油画代表作有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》等。
中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等。
出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》(1,4)及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》、《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《吴冠中散文选》等。
吴先生除了大量奇崛画作外，还留下很多珍贵文字，如《我负丹青》、《我读石涛画语录》、《画外文思》、《艺海沉浮》、《吴冠中文集》、《吴冠中文丛》等等。
【名品赏析】吴冠中绘画作品欣赏(十四)
【名品赏析】吴冠中绘画作品欣赏（十四）吴冠中绘画作品欣赏（十四）水暖镜心设色纸本1987年作竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
吴冠中先生八十年代最具代表性作品之一《水暖》诠释着苏东坡这首经典的诗句。
“诗人宣情，画家绘骨”，苏轼说：“诗画本一律”，吴冠中则彻底贯彻了这句话，用他那淡雅之水墨与律动的线条勾勒出一幅江南早春的秀丽景色。
青青河上草，万物复苏新，我们都够清晰地感受到扑面而来的春天气息。
作品《水暖》画面是一片河水与抽芽的芦苇，三三两两期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住河水的日渐温暖，下水嬉戏。
画面泼散的黑块与墨线浓浓淡淡，水波层层缕缕，淡绿色芦芽正吐着尖，动察早春水暖的鸭子或卧或戏神态各异，此景充分流露出吴冠中先生对于江南春色的情思。
此画极具吴冠中八十年代典型画风，他以中国传统水墨画的意境，通过晕写、渲染的手法，再糅以西主的点线结构、层积、抽象等技法，状出典型的江南早春风姿。
整幅画面清新、明快、洒脱，趣味丛生，用笔简练，线条舒畅，色泽淡雅，堪称吴冠中艺术成熟期中最难得之精品。
荼者，深植于苦难，汲取营养，自安于卑微，不屈不挠，这样的理念成就了这样的艺术大师。
鲁迅诗意图设色纸本1987年作(200万元，2010年12月) 吴冠中遗作《鲁迅诗意图》为展现江南白墙黛瓦的题材，因左上角的题诗而别有一番韵味。
“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”，借喻了鲁迅笔下的“小楼”，表述自己躲进艺术殿堂，走南闯北，上下求索的情怀。
高原窑洞镜心设色纸本画家曾多次到山西写生，对黄土高原的地理及人文特色掌握透彻，八十年代中后期曾创作了黄土高原系列，如、等，本幅属于系列中较早期出现者，同一主题与构图相类共有两帧。
本幅无署年，应属一九八七年左右所写，与另幅创作于相若时期。
画家认为晋西高原基本是色调类似的黄土构成，块面如劈。
椭圆状的窑洞调和了土坡之弧形。
形的类似与和谐便于线之造型造理，但色相和明度的接近则非宣纸水墨之所长，我竭力在色相和亮度中做减法，减到使其最浅色接近白纸，等于白纸。
20世纪现代中国绘画的代表作家吴冠中亿元作品赏析
吴冠中亿元作品《狮子林》赏析今年北京保利春拍，吴冠中的《狮子林》在拍卖上拍出了1.15亿元的高价。
这件名画在吴冠中的创作生涯中是其转向抽象艺术的里程碑作品，而其成交价破亿不仅成为中国当代艺术大师中的表率，也是亿元行情从当前的近现代书画向当代艺术板块延伸的转折点吴冠中狮子林：风筝不断线的典范成交价：1.15亿狮子林为苏州四大名园之一，因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊(狮子)者”，又因天如禅师得法于浙江天目山狮子岩，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名狮子林。
吴冠中这件作品在历代众多相同题材的作品中可谓独辟蹊径，其尺幅巨大、气势磅礴，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。
尤其是画中的假山，都以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。
其大量的线条尽管使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上“笔墨”意味，讲究笔锋和顿挫，而是在疾徐挥洒间凸现节奏感、韵律美，既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。
相形之下，假山上的亭台楼榭、竹林以及近景的鱼塘的处理则接近于传统水墨画，水面以淡墨略加渲染而显得光影可鉴，点缀着如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍，将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起。
“狮子林对我有着特殊的意义。
”吴冠中晚年接受记者采访时这样说。
早在1980年他在《美术》杂志发表文章《论抽象美》中，他就表达了对抽象美的强烈追求。
他在文中借狮子林的启示表达了对于抽象美的深刻理解。
他说，这些假山石“有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状”，都属于生活和自然物象中的“抽象美”，而艺术家就是要“将附着在物象本身的美抽出来，就是将构成其美的因素和条件抽出来”。
在这幅1988年创作的《狮子林》中，他实现了自己长期的追求。
吴冠中《狮子林》有趣的是，吴冠中把自己的抽象艺术定义为“风筝不断线”。
他认为，绘画抽象就像是放风筝，风筝是作品，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法”，抽象成的某一种艺术形式，而观众是天空，要让风筝飞上天空，艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”。
画里阴晴-吴冠中
古典诗歌、水墨画很多作品把雨景作为一种审美对象， 从中传达一种意境
渔歌子 张志和（唐） 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
饮湖上初晴后雨 苏轼（北宋） 水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜
文中提到了几种绘画 技法？
水彩画
水墨画
水彩画：用水彩绘成 的画
吴冠中与 他的画
吴冠中与 他的画
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西洋画中的风雨题材是作为 大自然的变态来描写的 中国画则是把风雨作为一种 审美对象来描写的
明确
这是两种不同的审美情趣，相对于色彩而言
“阴”
“黑白”为主的色彩，在朦胧中突显某些 事物形象，讲究韵味
“晴”
“亮、艳、丽、华、鲜”的强烈鲜明的色彩
创找 作出 风表 格现 语作 句者
数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时， 永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国 传统的技法都不很合用。浓而滞的油画里有时要 吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵……如果 的这两个画种 都不纯了。
湿的韵味
第 二 自 然 段
雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林 也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成 分，统一于含灰的中间调里，或者说它 们都含蕴着墨色了。
湿改变了 哪些色调
作者对“湿”有怎样的态度？
湿了的大自然却格外地 有韵味（墨色）
吴冠中作品赏析
吴冠中作品赏析吴冠中（1919年- 2013年），中国现代艺术大师，代表中国油画领域的重要人物之一。
他以其独特的艺术风格和突出的创作才华在国内外享有盛誉。
本文将对吴冠中的作品进行赏析，以展示他的艺术魅力和对传统文化的深刻理解。
吴冠中早期的作品主要受到了西方绘画的影响，特别是欧洲的印象派和立体派。
然而，他并没有简单地模仿西方艺术，而是将西方的绘画技法与中国传统文化相结合，创造了独具东方特色的艺术语言。
他的作品以细腻的线条、鲜明的色彩和独特的构图为特点，充分展现了他对形式美和情感表达的追求。
在吴冠中的作品中，最为人熟知的是他的山水画。
他通过对山水的写生和创作，以及对中国传统绘画的研究，形成了独特的山水画风格。
他善于利用墨色与水墨的渐变、挥洒、皴染等技法，将自然山水与情感表达相融合，营造出一种意境悠远、宛若仙境的感觉。
他的山水画不仅仅是对自然景色的描绘，更是对自然与人类精神的关系的思考和表达。
除了山水画，吴冠中的人物画也是他创作的重点之一。
他以中国传统文人的形象作为人物画的主要题材，通过对人物的神态、面部表情和动作姿势的细致描绘，展现了他对人性的深刻洞察和情感的丰富表达。
他的人物画不仅能够准确地刻画人物的外貌特征，还能够通过细腻的线条和色彩的运用，表达人物内心世界的细微变化。
此外，吴冠中的花鸟画也是他创作的重要部分。
他通过对花卉和鸟类的细致观察和描绘，展示了他对自然界的热爱与赞美。
他的花鸟画不仅技法娴熟，而且色彩鲜艳，富有生气和生命力。
通过对细节的刻画和形象的塑造，他使得花卉和鸟类呈现出立体感，并将自然界中的美妙与观者分享。
总的来说，吴冠中作品的赏析展示了他对绘画艺术的独特理解和创造力。
他将西方绘画技法与中国传统文化相结合，创造出了独特的艺术语言。
他的作品不仅仅是对自然景色的描绘，更展现了他对人性、情感和生命的思考和表达。
无论是山水画、人物画还是花鸟画，吴冠中都以自己独特的风格和艺术手法展示了他对艺术的无限热情和追求。
吴冠中作品 赏析
吴冠中作品赏析吴冠中（1919年-2010年）是中国当代著名的画家和艺术家，他的作品以其独特的风格和深厚的文化内涵而闻名于世。
吴冠中的作品涵盖了油画、水墨画和版画等多种艺术形式，其作品在国内外都享有很高的声誉。
在他的一生中，他不断探索艺术的边界，创作了许多具有深刻内涵和独特风格的作品，深受人们喜爱。
吴冠中的作品多以中国传统文化为题材，他善于运用中国传统绘画的笔墨和构图技巧，将传统文化与现代艺术相融合，创造出了独具特色的艺术风格。
他的作品不仅在形式上具有中国传统绘画的特点，而且在题材和意境上也充满了中国传统文化的内涵。
他善于捕捉生活中的细节，将日常生活中的人物、风景和物品通过艺术的手法重新呈现，赋予作品以深刻的意义和情感。
吴冠中的作品中最为著名的是他的油画作品，他在油画创作上探索了许多新的技巧和风格，创作了许多具有独特韵味的作品。
他的油画作品常常以富有表现力的笔触和丰富的色彩展现出生动的画面，让人们感受到了艺术的力量和美感。
他的作品中常常出现中国传统文化中的元素，如山水、花鸟、人物等，这些元素通过他独特的艺术处理，呈现出了新的艺术魅力。
吴冠中的作品中最为著名的是他的水墨画作品，他在水墨画创作上探索了许多新的表现方式和技巧，创作了许多具有独特韵味的作品。
他的水墨画作品常常以简洁的笔墨和淡雅的色彩展现出深邃的意境，让人们感受到了中国文化的内涵和魅力。
他的作品中常常出现中国传统文化中的意象，如山水、古建筑、人物等，这些意象通过他独特的艺术处理，呈现出了新的艺术魅力。
吴冠中的作品中最为著名的是他的版画作品，他在版画创作上探索了许多新的表现方式和技巧，创作了许多具有独特韵味的作品。
他的版画作品常常以简洁的线条和丰富的色彩展现出生动的画面，让人们感受到了版画的独特魅力和韵味。
他的作品中常常出现中国传统文化中的元素，如民间故事、传统戏剧、民俗风情等，这些元素通过他独特的艺术处理，呈现出了新的艺术魅力。
吴冠中的作品在国内外都受到了广泛的关注和赞誉，他的作品不仅在艺术界具有很高的地位，而且在收藏界也备受推崇。
一生求美吴冠中 融会中西艺术风——2020年3月新邮介绍
Shanghai Philately 新邮花圃一生求美吴冠中 融会中西艺术风2020年3月新邮介绍◎乐明图23月20日 《吴冠中作品选》 吴冠中（图1,1919-2010）,当代著名画家、美术教育家，出生 于江苏宜兴市图1 北约23公里的和桥镇闸口乡北渠 村（闸口邮政支局，214216）,吴冠中 故居（图2）建于清代，原有两进，现存第二进。
原建筑南面为桑园，北面为竹园，青瓦白墙，曲径通幽，竹林环绕，翰墨飘香。
现经修缮后，占地6670平方 米，整个建筑分五块：原住宅、生平展示厅、 作品展示厅、接待室及生活用房，其中原住 宅按吴冠中生前旧宅的原貌式样修建。
吴冠中1942年毕业于重庆国立艺术专 科学校，1947年赴法国巴黎国立高级美术学 校进修油画，后在鲁佛尔学校学习美术史。
1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
曾任清华大学美术学院教授、中国美术家协 会顾问，全国政协常委等职。
他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚忍不拔地实践着“油画民族化”“中国画现 代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。
其作品融会了东西艺术之长，独创新格，在 具象与抽象之间表现他的艺术见解。
他主张艺术家应立足于祖国大地，到生活中去，到大自然中去观察、综合、提炼。
他曾在国内 外举办个人画展十余次，出版画集十余种。
《高粱与棉花》 （图3）是画家1972年在石家庄获鹿县（今鹿泉区）李村 镇（李村邮政支局，050223）创作的木板油画代表作，浓 缩了画家浓厚的乡 土情节。
当年，他下放到李村的部队 农场接受军管再教图3育，白天到淖沱河畔的农场劳动，晚上三五成群住在百姓家中，一住就是3年。
他用艺术家的敏锐目光，找到了生活之趣，发现了 自然之美。
他背着粪筐到地里作画，把背把当画架，把筐兜当画箱，在粪筐上画出了一 幅幅精美的作品，大家戏称他为“粪筐画家”。
画面以纵向排列的成熟高粱入眼，近处 辅以绽开的棉桃和辛勤的采棉人，远方是淡淡的山峦。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
我想造一座桥，是东 方和西方、人民和专家、 具体和抽象之间的桥。
(之一—) —吴冠中
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
野草
61X91cm 油画·麻布 2008 中国美术馆藏
生长于野草，斗争于野草，葬身于野草。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
山村晴雪（二）
90X90cm 油画·木板 1964 中国美术馆藏
我期望绘画工 作者仍用大量功夫 写生，写生中尊重 和珍视错觉。只有 身处大自然中时， 才能生发千变万化 的错觉，面对已定 型的照片，感受已 很少回旋余地。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
画中人 （朱碧琴肖像）
80X71.8cm 油画·麻布 1995 中国美术馆藏
奔腾、跌宕，画 图绕终生，坎坷犹 未尽，彩点纷飞迟 暮，白发人祈安宁。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
红莲
66X91cm 油画·麻布 1997 中国美术馆藏
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
山野
48X45cm 水墨设色·宣纸 2007 中国美术馆藏
当我在山野写 生风景，一步步前 行寻找新境，永远 吸引我的是新貌， 新的神秘。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
春风又绿江南岸
48X59cm 水墨设色·宣纸 2007 中国美术馆藏
在这幅油彩红莲中，情绪突然平息下来，静观水上红莲，绿叶红 花，正是市民们游园所见之美，无印象派的笔与色的颤动。淡妆浓抹， 均宜合时，通俗之美不同于庸俗涂抹，通俗与庸俗间，差之毫厘，失 之千里。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
太湖鹅群
46X61cm 油画·木板 1974 中国美术馆藏
水乡哺育了我的童年，我画过水乡的方方面面，角角 落落，画里流露了乡情，更体现了我对形式美的追求。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
岳飞的兵
48X44cm 水墨设色·宣纸 2007 中国美术馆藏
在杭州上了三年学，岳坟 我去过多次，看到善男信女们 一批一批向岳飞进香，感到莫 名其妙。岳飞被秦桧害死，怒 发冲冠，冤魂不散，如今塑个 文质彬彬的木偶像，象征忠魂， 这类伪造的历史欺骗愚昧的老 百姓，正因老百姓渴求清官、 忠良。伏跪的秦桧夫妇如两条 狗，无可看，我有一次发现了 一个高大的石俑，看来是岳飞 的部将或士兵，仰天矗立着， 时隔千年，虽残破开裂，却正 气逼人，令我肃然起敬。当时 勾下速写，数十年后见旧稿， 绘之，何来华装？人人心中都 给他赋予华装。
飞渡
60X70cm 油画·麻布 2008 中国美术馆藏
老树昏鸦浮云，莫笑老年心境。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
昼夜
100X80cm 油画·麻布 2008 中国美术馆藏
昼夜毁人生，人 生争昼夜。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
花与花
60X76cm 油画·麻布 2008 中国美术馆藏
《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
花非花
45X49cm 水墨设色·宣纸 2006 中国美术馆藏
花非花，雾非 雾，夜半来，天 明去。来如春梦 几多时？去似朝 云无觅处。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
圣母因灵感而受孕，那是神话，只为了掩饰耶稣私生子的身份。 而艺术中确存在因灵感而怀孕的真实。似闪光，忽醒悟，一种异样的 思绪突然从心底升腾，谁启示了我新的美感，我乐而发颤。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
拉萨龙王潭
46X61cm 油画·木板 1961 中国美术馆藏
辽阔的西藏，人烟稀少，五个月的旅程中我多次在夜色中驶过没 有人烟的雪山，但并不感到恐惧，因为会听到遥远的湖畔歌声。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
弃舟
80X100cm 油画·麻布 1998 中国美术馆藏
野水荒滩，铺满红藻浮萍，红得沉着，红得幽暗，像全无光泽的粗糙地 毯。红色块面中伸出成群枯萎了的细瘦的苇枝，芦花已被风刮尽，于是突出了 灰白色的线之林，并飘散着灰白色的片片与点点。我不喜欢红海洋，却钟情于 这忧郁的红色荒野，这里一只被遗弃的舟，也是灰白的，细听暗红与灰白的对 话，谅来系互诉衷肠，并非对唱恋歌。
桂林山村
90X90cm 油画·麻布 1973 中国美术馆藏
从桂林到芦荻岩的 公共汽车中，车中人挤 人，如沙丁鱼，我从别 人的耳鬓边窥视窗外， 好一幅图画：红树、秋 山、白屋，白驹过隙， 瞬间消逝。翌日，借辆 自行车带画具来寻昨日 佳境，竟不可复得。依 稀记得那山那树那屋， 但她们并不相邻，原来 相距遥远，凭车速彼此 一度相抱相亲。我往返 追捕，根据记忆，顺着 月下老人的红线，绘就 此幅，若有人要来此写 生，只能到自己脑子里 找寻。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
崂山松石
80X100cm 油画·麻布 1998 中国美术馆藏
崂山最予我强烈印象的，不是山，不是海，而是石。巨石遍野， 方、圆突兀，色分黑、白、灰、紫，或横卧，或矗立，或斜倚，人生 百态，尽在其中矣，如毕加索至此，当叹观止。石隙中不仅杂草成窝， 且处处生长出屈曲的松，虽细瘦，却坚挺，风景这边独傲。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之一）
天外来客
49X45cm 水墨设色·宣纸 2006 中国美术馆藏
木、石、钢 铁······一切的一切都 抗不住岁月的销蚀， 地震、海啸，大宇宙 一次次嘲弄人类的渺 小。恐龙的灭绝，庞 贝的遗址，早揭示了 人类及任何生物都挡 不住宇宙之变幻。
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