2018北京电影学院(视听新媒体创作)分享分析,笔记真题,参考书目,复习攻略 2

2018年【艺术与电影基础理论】（专业学位）

专业课一的考试基本全校都一致，都需要考【艺术月电影基础理论】有个别几个方向略有不同详情可看招生简章。

专业课二具体按照每个学院每个专业研究方向不同而自主命题，具体内容考生课随时咨询育明教育。

育明教育推荐阅读书目：

《艺术学概论》彭吉象

《艺术概论》王宏建

《艺术概论》赵彬主编

《艺术学基础知识》王次炤

《中国电影史》钟大丰

《外国电影史》郑亚玲

《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著

《电影理论与批评》王志敏

《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译

这些是基础参考书的大概范围，了解更多考点知识重点可联系企鹅一零九一九四七七二九

【育明独家解析】

基础不好的考生可以优先通读两遍彭吉象的《艺术学概论》，然后再去翻看其他书籍，着重看下赵彬的《艺术概论》，时间充裕的考生也可以多看几本，必然是多了没坏处，最后的简答和论述多少会有帮助。

外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：

【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】

2016年视听新媒体创作录取4人最低分342最高分387

2017年视听新媒体创作录取11人全日制：4人。最高分391最低分338

非全日制：7人最高分356 最低分342统招考生进入复试最低分数线：

总分335，外语45，政治40，业务课一100，业务课二100

【育明温馨提示】

考生可以看到最低线并不算特别高，但录取必然按分数的高低来录取的，因此考生们要分清自己的强弱项，哪门课可以提分，哪们

课需要及格就行。有主次之分就好。节约时间，提高效率。

院系：视听传媒学院研究方向名称：视听新媒体创作研究方向介绍：

在技术快速发展的当今，视听内容传播手段与渠道的技术革命日新月异，视听影像的普及传播将建立一个传媒领域的全新战略新格局。随着智能手机、平板计算机风靡全球，视听影像获取的终端越来越多进入手机、平板计算机用户中，十几亿中国人已经天天通过这种阅读终端方式浏览各种信息,移动互联的时代需要大量的视听传播作品。

依托北京电影学院独具特色的教育资源和雄厚的师资力量，利用新模式、新机制，致力于为全国网络、移动媒体、广播、电视等信息传播领域培养制作与创作视听新媒体作品的专业人才。

业务课二名称：视听新媒体创作

业务课二介绍：

主要考查考生对新媒体专业知识和基础技术的掌握，如摄像机、相机视频操作的基础，阐述视听新媒体发展，市场、网络特点和发展形态。

在理论方面（包括新媒体视觉传达媒体策划、影视精品分析与解读、新媒体概论，新媒体互联网受众研究）以掌握其专业知识及视听新媒体创作形态的研究与分析。

考试形式分为：初试，复试

初试：

公共课:思想政治理论，英语二或日语或俄语

专业课：专业一：艺术与电影基础理论（全校统考）

专业二：视听新媒体创作

复试：

外语听力及口语测试10%；

专业面试30%；

专业笔试60% 《视听新媒体创作基础》

16/17年真题分享

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题

一、名词解释

1、审美意象【押题卷一原题】

2、黄金分割律【模拟卷四原题】

3、间离效果【押题卷二原题】

4、公共艺术【押题卷二原题】

5、汉字艺

二简答

1、什么是艺术真实【押题卷一原题】

2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别【押题卷二原题】

3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想

三、论述

1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么【押题卷二名词解释】

2、怎么理解审美感受的差异性和共同性【押题卷一原题】

3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别【押题卷二原题】

4、举例论述电影与新媒体艺术的关系【模拟卷三相似题】

2017年北京电影学院艺术与电影基础理论（专硕）考研真题

一、名词解释（35分）

1.艺术表现观

2.扁平人物

3.新媒体艺术（资料总结第一页）

4.结构主义

5.装置艺术

二、简答（45分）

1.简述近代艺术理论中艺术的分类方法

2.艺术鉴赏的特征（资料总结31页）

3.西方绘画和东方绘画透视法的区别

三、论述（70分）

1.结合艺术作品论述意识形态和艺术的关系

2.结合艺术史谈谈浪漫主义文学的特征

（今年的题目属于基础知识的题型，以书本为主，考试的内容上课的时候老师都讲到过，也强调过了，很多考生反而忽略了课本，忽略了基础知识，所以考生们一定要先把课本吃透再去整理和背重点和难点。）

艺术与电影基础理论笔记资料总结

艺术的继承与创新的关系

没有创新的继承是复古主义

没有继承的创新是虚无主义

继承是前提，创新是目的

一、在艺术发展的各种因素中；继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。

二、艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的。

三、艺术的历史继承性

1、首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族租国家优秀文化和艺术成果的吸纳；

2、艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。

四、继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。

五、为了创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式，艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。

什么是艺术批评，艺术批评的特征及功能

艺术批评

所谓艺术批评，是一种对艺术作品以及各种艺术活动、艺术现象进行分析、判断、评价的科学活动。艺术批评的对象是各种艺术现象，包括艺术作品、艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮、艺术运动等。其中最基本的是艺术作品。对任何艺术现象的批评，都要从艺术作品出发，都不能脱离艺术作品。

艺术批评具有四个特征:

(1)科学性。

艺术批评从本质上说，是一种科学的认识活动。严密的科学性，体现着艺术批评的内在要求。作为一种科学认识活动，艺术批评的基本思维方式是理性的抽象思维。

(2)审美性。

艺术批评以艺术作品为主要对象，而艺术作品本身则是艺术美的集中体现。这一点，决定了艺术批评必须含有美学批评的成分。

(3)实践性。

艺术批评则有着突出的实践性。艺术批评所直接面对的，是具体的艺术现象，尤其是具体的艺术作品；

(4)创造性。