浅析塞尚的艺术观念与艺术风格
浅析塞尚的艺术观念与艺术风格
浅析塞尚的艺术观念与艺术风格塞尚的艺术强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，其作品一直保持着和谐、冷静、平衡以及对形与色特殊的感觉，对明暗、体积、层次、空间的研究，使他创造出了一个不同于自然世界的“理性主义”的艺术世界。
塞尚的艺术之路可以分为四个时期：“探索时期”、“受印象派影响时期”、“塞尚风格形成时期”与“塞尚风格成熟时期”这样四个阶段。
一、探索时期塞尚1839年出生于法国，1861年初到巴黎的时候，起先在一个只提供模特的瑞士画室里习画。
塞尚在自己的艺术风格形成之前曾认真研究过古典绘画，他在卢佛尔宫临摹过鲁本斯、威尼斯画派和巴洛克大师的作品，钦佩古典主义大师普桑的结构严整，也特别迷恋浪漫主义画家德拉克洛瓦和现实主义画家库尔贝的作品。
这个时期，他喜欢用沾满颜料的画笔或调色刀在画布上激烈地涂抹，形成突出的脊峰和很厚的色块，夸张亮部和阴影，把强烈对比的色块并置起来。
就严格的学院式的绘画技艺来说这个时期的作品是有缺陷的，是“粗劣”和“生拗”的，早期的人物画比例也比较奇特，不合乎古典法则，但同时却显示出他独特的个性，在画面的结构与色彩关系上，有敏锐的感觉。
早期作品经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和悲哀。
从《谋杀》、《诱拐》、《抹大拉的马利亚》、《圣安东尼的诱惑》、《验尸》、《野餐》等作品中，都可以看出浪漫主义绘画对其艺术的影响。
二、受印象派影响时期塞尚在巴黎期间经常接触到印象派画家并和他们一起作画。
在大自然的怀抱中塞尚感受到了色彩与光线，并融汇贯通了印象派画家们发展出来的色彩与光线的理论。
塞尚深深为印象派的率真自然与现实主义艺术的真实感人所折服，意识到室内的绘画从来也不会像在户外画的那样好，转而开始其室外写生的阶段。
作于1872-1873年间的《缢死者之屋》显示了印象派的影响，在这件作品中，塞尚用短小、不连贯的笔触和新鲜、自然的颜色，表现出了照在路上、灰泥墙上和茅草屋顶上的秋日阳光形成的斑斑驳驳的印象。
同时塞尚依旧保持了物体的体积感和画面的空间感。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响【摘要】保罗·塞尚作为法国后印象派的代表人物之一，其绘画风格独特而独到，对后世绘画界产生了深远的影响。
本文通过分析塞尚对色彩运用、形式与结构处理以及光影效果描绘等方面的特点，探讨了他的绘画艺术对立体主义画家的启发和影响。
也阐述了立体主义画家如何借鉴塞尚的绘画风格，并揭示了立体主义对塞尚的回应和影响。
结论部分指出了塞尚绘画风格对立体主义的重要性，以及塞尚与立体主义之间的关联性，强调了塞尚对后世绘画的深远影响。
通过对塞尚与立体主义的关系进行探究，可以更好地理解二者之间的艺术交流与影响，以及塞尚在现代绘画史上的重要地位。
【关键词】塞尚, 绘画风格, 立体主义画家, 影响, 色彩, 形式, 结构, 光影效果, 借鉴, 描绘, 关关联性, 后世绘画, 重要性.1. 引言1.1 塞尚绘画风格的独特性塞尚绘画风格的独特性体现在他对色彩、形式、结构和光影效果的独特处理上。
塞尚擅长利用分明的色块和对比强烈的色彩来表现画面的鲜明感，使得画面充满生机和活力。
他对色彩的运用非常丰富多样，既能够表现出物体的真实色彩，又能够通过色彩的反差烘托出画面的氛围和情感。
塞尚还注重形式与结构的处理，通过准确的线条和清晰的边界来构建物体的空间关系，使得画面具有稳定的构图和秩序感。
塞尚对光影效果的描绘也十分出色，他能够通过对光线的处理来呈现出物体表面的光泽和质感，使得画面看起来更加立体和真实。
塞尚的绘画风格独具特色，对后世绘画产生了深远的影响。
1.2 立体主义画家对塞尚的影响立体主义画家对塞尚的影响主要体现在对色彩、形式和光影效果的处理方法上的借鉴和吸收。
塞尚的绘画风格在一定程度上为立体主义画家提供了新的思路和启发。
他对色彩的运用和表现让立体主义画家们意识到色彩在绘画中的重要性，并且影响了他们在作品中运用颜色的方式。
塞尚对形式与结构的处理也为立体主义画家提供了参考，他的形式处理方式带来了对于空间和透视的新的理解。
浅析塞尚艺术成熟时期的艺术风格
浅析塞尚艺术成熟时期的艺术风格摘要：塞尚的艺术成熟时期特色鲜明。
他强调纯粹的绘画，追求绘画的形式构成，强调画面视觉要素的构成秩序。
通过绘画，在自然的表象之下发掘某种简单的形式，将眼见的视象构成秩序化的图象。
追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言，他放弃了传统的艺术观念和法则，要运用圆柱体、球体和锥体来描绘对象。
在他的作品中都富于一些立体几何意味，这便形成了塞尚式结构绘画的独特风格和面貌。
关键词：塞尚；艺术风格；立体；色彩一、作者介绍保罗·塞尚，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“现代绘画之父”。
他出生于法国南部的埃克斯小镇，他父亲是当地的一位银行家。
他父亲从小就希望塞尚能够将来继承他的事业，并且安排塞尚去学习法律，但是塞尚自己内心钟情绘画。
他认为“绘画不意味盲目地去复制现实”，而是“把自己的感觉译成他特有的光学语言，给他所再现的自然以新的意义”。
[1]因此，他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术他所展现和追求的是画面中物体体积感、稳定感和运用补色关系的色彩感。
他几乎从来不取巧智，而总是全力以赴，下笔滞重，然而就是这纯朴的笔下，蕴含着一种张力和一种别具深度的理解。
二、塞尚早期艺术的变化（一）早期塞尚受到浪漫主义影响塞尚始终摸索一种方法以表达内心的强烈感情他在古典主义静默和永恒与浪漫主义的激情和跳动中徘徊。
在给贝尔纳的一封信中强调卢浮宫是一本书，我们在其中学着阅读。
我们不应固守在名声响亮的先人那些美丽的公式而自满。
让我们前去研习美丽的自然，让我们试着将思绪从先人身土移开，让我们按着个人的性格尽力表达自己。
再者，时间和反省会逐渐调整我们的视觉，最后，领悟就会来到”[2] 塞尚认为艺术是自然的平行体，它源于自然而又独立存在。
他的艺术思想逐渐开始追求自然现实。
（二）受印象主义的影响之后塞尚在巴黎的期间认识了马奈，在马奈的介绍下，塞尚认识了毕沙罗，与之建立了亲密的友谊。
在毕沙罗和印象派的影响下画风开始有了转变。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初的著名法国画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他以其独特的绘画风格和对后世艺术家的深远影响而闻名于世。
尤其是他的绘画风格对立体主义画家产生了重要的影响。
本文将从塞尚的绘画风格出发，分析他对立体主义画家的影响。
我们来浅析一下塞尚的绘画风格。
塞尚的绘画风格具有独特的特点，对于后世的艺术家产生了深远的影响。
他不仅是印象派的先驱，更是对立体主义、未来主义等现代派艺术运动产生了深远的影响。
塞尚在绘画时注重对色彩、形态、空间的处理，他强调物体的本质和结构，追求表达形态的内在关系。
他的作品中常常出现简化的几何图形，将自然界的景物进行简化和抽象，为后来的抽象艺术打下了基础。
他注重色彩的运用，通过对色彩的分割和组合，使画面呈现出一种新颖的构成方式。
塞尚的绘画风格深深影响了立体主义画家。
立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它试图颠覆传统的透视绘画，提出了一种新的对待形态和空间的方法。
立体主义画家试图将物体分解成由不同的几何形状构成的图像，强调物体的立体感和形态的重组。
塞尚的作品对于立体主义画家的影响主要体现在以下几个方面。
塞尚对色彩的处理方式对立体主义画家产生了很大的影响。
塞尚强调色彩的分割和组合，通过对形体的简化和对色彩的运用，使画面呈现出一种立体的感觉。
立体主义画家在这方面受到了塞尚的启发，他们也尝试通过颜色的分割和重新组合来构建出新的对立体感的表现方式。
立体主义画家乔治·布拉克（Georges Braque）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在早期的作品中，就大量运用了分割颜色和构建几何形状的手法，这与塞尚的绘画风格有着明显的共通之处。
塞尚注重形态和结构的表现方式也对立体主义画家产生了影响。
塞尚在绘画时强调对物体的本质和结构的表现，善于通过简化和抽象的手法表达物体的内在关系。
塞尚的色彩方法
保罗·塞尚（Paul Cézanne）是一位法国后印象派画家，他的色彩方法对现代艺术产生了深远的影响。
他的色彩观念和方法主要体现在以下几个方面：1. 色彩的和谐与对比：塞尚认为，色彩的和谐与对比是色彩表现的关键。
他强调色彩之间的相互关系，通过对比和协调来表现画面的整体效果。
他经常使用明亮的颜色来突出画面的主题，同时使用暗色调来衬托背景和阴影，使画面更加立体和生动。
2. 色彩的纯度和明度：塞尚非常注重色彩的纯度和明度。
他认为，色彩的纯度和明度是色彩表现的基础，它们可以影响观众的情绪和心理反应。
在他的画作中，色彩的纯度和明度经常被用来营造不同的氛围和情感，从而使画面更加丰富和有趣。
3. 色彩的空间感：塞尚通过色彩表现空间感。
他认为，颜色的深度可以传达画面的深度，他经常使用丰富的色彩层次和重叠的形状来表现画面的空间感。
通过这种方法，他能够创造出一种视觉上的深度感，使观众感到画面的每个元素都是三维的。
在具体操作上，塞尚有以下的一些手法：首先，他倾向于将画面色调固定在一个统一的色彩背景下，这样可以为后续的色彩对比提供基础。
在选定基本色调后，他会对画面进行精细的观察和思考，通过对比和调和的方式调整色彩的纯度和明度，使画面达到和谐统一的效果。
其次，塞尚善于运用色彩的冷暖关系来表现画面的空间感和立体感。
他将颜色分为冷色和暖色两类，不同的颜色具有不同的视觉感受和心理效应。
他会根据画面的需要调整色彩的比例和搭配，利用暖色系来强调物体的立体感和画面的空间感，利用冷色系来平衡画面整体的色彩关系和情感氛围。
此外，塞尚在运用色彩时还注重对比关系的应用。
他会选择互补色或者近似色作为对比对象，通过控制它们之间的纯度和明度的差异来突出画面中的重点和难点。
例如，他会使用一个高纯度的红色调作为主体色，再在这个基础上加入蓝色调进行调和，以此突出主体物并弱化背景色对主体的影响。
综上所述，塞尚的色彩方法主要体现在对色彩和谐与对比、纯度和明度、空间感的把握上，以及善于运用色彩的冷暖关系和对比关系来表现画面的效果。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚是现代艺术发展中的一位杰出人物，他对后世的影响深远。
本文将浅析塞尚的绘画风格以及对立体主义画家的影响。
塞尚的绘画风格塞尚早期的绘画作品以描绘陶器、静物为主，用色明快鲜艳，非常接近印象派的风格。
但他最为著名的作品是描绘人物和风景的作品，这些作品体现了他所追求的“永恒的和完美的艺术形式”。
塞尚的绘画风格有三个方面的特点：第一，他在色彩运用方面十分讲究，努力营造出意境优美的色彩效果。
他追求色彩的简洁和平衡，在表现自然界的色彩上使用大量的原色，使色彩的表现更加鲜明。
第二，他的绘画技法极为严谨，严格遵循“比例、形状、光线”的基本原则，完美地表现了物体的形态和结构。
第三，他更加强调画面的整体性，注重画面中形式和结构的整体效果，追求“构成的和谐”，使自己的作品更加完美。
对于立体主义画家而言，塞尚的影响十分重要。
立体主义是一种追求几何化和形式化的艺术风格，它的代表人物包括了毕加索和布拉克等。
首先，塞尚对于立体主义的色彩运用产生了深远的影响。
立体主义的画家们往往使用黑色和白色作为主要的色调，并尝试将形状简化到极致，这与塞尚在色彩运用上的追求有很大的相似之处。
毕加索在其作品中大量使用了原色，这与塞尚在色彩运用方面的追求密切相关。
其次，塞尚对于立体主义的构成理论产生了深远的影响。
立体主义强调构成形式的几何化和简化，塞尚在绘画中强调画面的整体性和结构的构成，这些观念对于立体主义的构成理论有了重要的启示作用。
最后，塞尚对于立体主义的空间理论也产生了深远的影响。
立体主义强调物体在空间中的相对位置和形态的几何关系，这些观念与塞尚在描绘人物和风景时所追求的空间感效果有很大关系。
综上所述，塞尚的绘画风格及其对立体主义画家的影响不仅是他艺术生涯中最显著和重要的方面之一，而且对于现代艺术的发展有着深远的影响。
他追求色彩的简洁和平衡、对画面整体性和形态几何化的追求、对空间理论的推进等，都为现代艺术的发展提供了重要的理论和实践基础。
塞尚绘画总结
塞尚绘画总结引言塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派绘画的重要代表之一。
他以其独特的艺术风格和对色彩、光影的独到表现而闻名于世。
本文将对塞尚的绘画风格、创作理念以及对后世艺术的影响进行总结和分析。
绘画风格塞尚的绘画风格可被描述为后印象主义，他试图超越印象派的表面形象，追求深入揭示对象背后的本质。
塞尚更加关注形态、结构和组合，他对物体的造型、空间的透视和光线的渲染非常精确细腻。
他善于运用简单的几何形状，如圆柱、球体和锥体，来构建物体的结构。
他大胆地运用色彩，并采用了点刷的技法，使得画面上色块分明，层次感强烈。
他尤其对静物、风景和人物进行了广泛的研究和表现。
塞尚对色彩的运用也非常独特，他在传统的彩轮中增加了灰色调，以减弱色彩的亮度，传达出一种沉稳、静谧的氛围。
他善于捕捉光线和色彩的变化，以及它们在不同物体表面的映射关系。
创作理念塞尚强调真实的观察和感性的体验，并主张结合自然的感觉与个人意志进行创造性的重构。
他并不追求直观的外观，而是通过构图、造型和色彩的组合来表现内在的实质。
他希望通过绘画来探索人类对于自然和现实的认识和理解。
他认为“凡艺术都是一种荐世之物，艺术家的目的在于发现抽象和这一抽象之背后的层次。
这一层次和秩序的发现是艺术家的根本任务。
”他以此表达了对艺术作品的深刻思考和追求。
塞尚主张艺术家要通过反复实践和观察，不断探索和发现物体的本质。
他坚信绘画是一种持续的学习和成长过程，在创作中深入思考并不断尝试新的表现方式。
对后世艺术的影响塞尚的创作方式和理念对后世艺术产生了深远的影响。
他对塑造物体的几何结构和光影的表现深入研究，为立体派和现代艺术的发展奠定了基础。
他对色彩的独特运用和点刷技法，也对后来的画家产生了重要的影响。
立体派艺术家毕加索曾说塞尚是“我们这个时代最伟大的艺术家”。
他对塞尚的学习和研究，使他自己的艺术创作取得了巨大的突破。
塞尚的影响还可以在几代后的美术教育中得以看到，他的绘画理念被广泛应用于许多艺术学院的教学中。
浅析现代艺术之父——保罗·塞尚
浅析现代艺术之父——保罗·塞尚(1839-1906)保罗·塞尚(1839-1906)出生于法国的埃克斯。
塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
塞尚多画静物，在摆静物时也十分讲究，他会把不同的对象安排在一起，从而获得不同色彩的形的完美和谐。
他把衬景布铺在台面上，然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比从而造成互相补色的震动感。
更重要的是他不只是表现真实自然的某一部分，他在探索将对象多层次、多视点地进行变形并统一在画面中，让画面具有更宽泛、更广袤、更全面的内涵。
这幅《静物》中放在桌上的两个水果盘分别位于不同的水平线上,似乎所有的摆设都要向画面的前方跌落，整个透视关系完全被打乱。
这种探索导致了后来立体主义的诞生。
塞尚不像其他印象派画家那样关心光和大气的效果，他更关心的是景物结构。
圣维克图瓦山位于塞尚的故乡，他曾经数十次从各种可能的角度来画这座山和周围的风景。
塞尚的绘画自1890年以后更具有抽象的表现性，轮廓线也变得更破碎、更松弛。
色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
每块笔触都根据自身的作用，很得当地存在于画面之中，但又服从于整体的和谐，既有结构又有抒情，达到了古典和浪漫、结构和色彩、自然和绘画的综合。
他将所有的元素分解成抽象的成分，重新组织成绘画的真实。
塞尚在1890年以后笔触变变化很大，更具有抽象表现性。
轮廓线也变得更破碎、更松弛。
色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
这些倾向，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。
《圣维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。
每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。
这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。
它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又象眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。
浅谈塞尚的绘画艺术
浅谈塞尚的绘画艺术[摘要]塞尚作为“现代艺术之父”，他认为画家应该用主体意志改变自然对象，在画面上创造“第二个自然”。
其次他主张用色彩表现空间，代替造型。
他的这些创新理论，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。
[关键词]塞尚绘画自然塞尚曾经说过“孤独便是相适应我的一切”。
尽管塞尚的一生是在遭遇不理解和孤独中度过的，然而这并没有改变他的人生信念，他所要寻找的一种真实，即绘画的真实。
他的这种个性是经过长期痛苦思考、研究和实践之后才达到。
概括塞尚的绘画艺术，共经过了四个时期：浪漫主义时期、印象主义时期、塞尚风格形成时期和塞尚风格成熟时期。
一、浪漫主义时期(1861—1870)1861年塞尚初到巴黎，十分钦佩古典主义大师普桑作品结构的严谨和理性，也迷恋浪漫主义画家德拉克洛瓦充满激情的风格。
他的早期绘画作品曾经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和悲哀，从《谋杀》、《诱拐》、《圣安东尼的诱惑》、《验尸》、《野餐》等作品中,我们不难发现当时的浪漫主义文学及绘画对他的影响。
在他的《诱拐》一画中就有这种倾向：画面阴郁、躁动不安，天空、树木、水面、大地都是用大笔触堆砌而成。
人物均不合比例，画法也显得笨拙并带有一点变形。
但画面富有激情，笔触粗矿、有力，用粗黑的线条来勾勒人物的轮廓，这些特点都体现了他受到浪漫主义的影响。
塞尚早期绘画的浪漫主义的倾向是由他孤僻的性格与沉郁的感情构成的精神状态决定的。
当时他还处于彷徨阶段，一方面他喜欢古典主义绘画，敬佩普桑那具有永恒而又无法动摇的魅力；同时他又喜欢浪漫主义，被浪漫主义绘画的激情所感动。
但他并不满足于此，他试图把古典主义与浪漫主义结合在一起，并从中寻找一种新的关系。
他意识到他所追求的不是这种带文学色彩的绘画，而是抛开文学因素的一种独立绘画。
他曾说对画家来说，只有色彩是真实的。
一幅画首先是，也应该是表现颜色。
艺术家应防卫自己倾向于文学的东西，这种倾向常常是画家离开真正道路的根源，这道路是具体地直接地钻研自然。
浅谈塞尚的绘画艺术风格
调和 ，素描越正确 。色彩达到丰富的时候 ， 素描也完善了。色彩的对照和关系，就是素 描与表 形的秘密。”因为 “ 所谓物体的形态 和 轮廓 是由其特 殊色彩产 生的对立 与对 照向 我 们表示 的”。他极力追 求一种 能塑造 出鲜 明、 结实 的形 体 的绘 画语 言 。倘 若 画 中物 象模糊 不清 ，那么便 无 法寻 求画 面 的构成 意 味 。他反 对 印象主 义那 种 忽视 素描 、把 物 象弄 得朦 胧 不清 的绘 画语 言 。他立 志要 “ 将 印象主 义变 得象 博物 馆 中的 艺术 那样 坚 固而恒久 ”。 塞 尚通 过 自己的 艺术探 索 ，打 破 了古 典艺术传统规则 的束缚 ，用 自己的风格对 自 然进行重新塑造 ，从审慎 的逻辑和长期 的观 察 中建立起被艺术家们忽视和破坏 的坚实 的
对 象 ， 对 色 彩 的运 用 ，造 型 的创 造 ， 构 图 的
概括 。为 了更好地把握其对照物 ，塞 尚教导 贝尔那 尔说 ：“ 可 以将 自然作为球 体和 圆锥 体 处 理 ， 以透 视法 观 察一切 物体 的时候 ， 物 、面 的所有 方向集中在中心的一点，给予 平 行 于水 平线 的线 以广 度 ，给 予垂 直于 水 平 线 的线 以深度 。对我 们人 来说 ， 自然 这 个东西 比表面更深 ，从而必 须导入蓝 色，在 用 红和 黄表 现 的光 线 的振 动 中 ，蓝色 足 以 令人 有一种 空气感 。 ”在他 的作 品中，景物 描绘都很简约 ，而且富于几何意味 ，他常 以 黑色的线勾画物体 的轮廊 ，无论是近景还是 远景的物象，在清晰度上都被拉到 同一个平 面上来。这样处理 ，既与传统表现手法拉开 距离 ，又为画面构成 留下表现 的余地 。他 的 作品大都表现 出结实 的几何体感 ，忽略物体
浅析塞尚的艺术风格
浅析塞尚的艺术风格摘要保罗·塞尚，他认为“绘画不意味盲目的去复制现实”，而是“把自己的感觉译成他特有的光学语言，给他所再现的自然以新的意义”，因此，他追求“一种牢固的、经久的、博物馆艺术”，追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面的深度。
而他总是全力以赴，下笔滞重，然而就是这种纯朴的笔下，蕴含着一种张力和别具深度的理解。
他常说：“要运用圆柱体、球体和锥体来描绘对象。
”在他的作品中都富于一些几何意味，这便形成了塞尚式结构绘画的独特风格和面貌。
关键词：塞尚艺术风格立体色彩Analyses the artistic style CezanneAbstractPaul Cezanne, he thinks "painting not mean blind reproduced reality", but "to make myself feel translated into his own optical language, to his natural with the reappearance of the new meaning" and, therefore, he pursuing "a solid and lasting, museum of art, the amount of objects in pursuit of painting sense, volume feeling, stability and use the color relations to express the depth of the picture. And he always do your best, ZhiChong writing, however is the wording of simplicity, contain a tension and don't have deep understanding. He often says: "to use the cylinder, the sphere and cone to portray objects." In his writings are abound geometrical means, then this some Cezanne type structure formed the unique style of painting and outlook. Keywords: Cezanne art style stereo colour前言 (4)一、作者介绍 (4)二、塞尚的创作特点及追求理念 (5)三、作品介绍与分析 (6)结语 (6)谢辞 (7)参考文献 (8)对于很多人来讲，艺术上的一些机智小巧轻盈总是更容易的招来人们的喝彩和拥护，而那些浑浊有力的笔触在当时却不被理解和接受，而塞尚就属于后者。
著名画家塞尚的绘画风格介绍
著名画家塞尚的绘画风格介绍著名画家塞尚的绘画风格介绍塞尚是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
以下是店铺精心整理的著名画家塞尚的绘画风格介绍，希望能帮到大家了解!塞尚的绘画风格塞尚是一位影响巨大的画家，他独特的风格起初并不被人所理解。
塞尚绘画风格充分表现了他的与众不同。
他的画风打破了传统，推动了欧美地区绘画风格改革的进程。
对于新生代画作的创作具有重要的影响。
塞尚绘画风格的新意具体表现在空间，体积以及色彩的协调方面。
作品中的物体像浮雕，处在一种平静柔和的光线之中却有着色彩感和立体感。
他属于印象派，却又不完全符合印象派。
他总是能在作品中加入自己的一种独特的思想和态度，使人一眼便能认出这是塞尚的作品。
塞尚早期的作品都以现实中的欲望幻想为前提，画面有一种强烈的色情的感觉，并且给人一种心理上的压迫和紧张感。
在一段时间之后，塞尚的画风逐渐改变。
用笔粗犷，调子明朗。
在毕沙罗的影响之下，塞尚开始怀着一种谦卑的态度认真画作，踏实的关心风景的纯粹性。
塞尚的画作诠释了一种结构的稳固和无时间状态的现象。
之所以说塞尚是一个孤独的绘画者，是因为他长时间里不被人欣赏。
不仅在风格上与别人大相径庭，塞尚在创作的时间上也相当长。
塞尚画一幅画的时间比别人长很多，他的画作也在沙龙中一次次落选并且遭到其他画家的排挤和嘲笑。
可是塞尚却从来没有停止过创作，他凭借自己坚强的毅力将自己独特的风格坚持了下来。
塞尚绘画风格与别人大相径庭，却独具自己的风格，他本人也成为了绘画史上不可多得的奇才。
塞尚的绘画特点塞尚，就是保罗·塞尚，小商人的孩子、法学院毕业生，年轻时爱画画却遭到了家人的阻挠，后来因为实在是没有从商的天赋，才终于不再用偷偷摸摸的画，最终成为了法国有名的画家。
后人把他尊称为“现代艺术之父”。
塞尚绘画的特点，跟当时的主流画家有比较大的区别，也因此成为了后印象派的主要人物。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚是印象派画家，被誉为实践出真知的现代绘画之父。
他的绘画风格影响到了整个20世纪的绘画，特别是对立体主义画家产生了深远影响。
塞尚绘画风格的特点主要表现在以下几个方面：一、色彩斑斓、明亮塞尚的绘画色彩丰富鲜明，富于变化，尤其是绿、红、蓝、黄这些原色的运用，更给人留下了深刻的印象。
他将颜色视为重要的表现手段，不断发掘其色彩之美，运用配色规律，打造出独特的、强烈的色彩语言。
二、造型简练、明晰塞尚绘画中的物象形态简洁，将物象归纳为几何图形和简单的线条结构，简化物象的同时却能突出物象的特征。
他注重造型关系的调整和结构的统一，从而构筑出日常生活中的一幅幅美妙的图画。
三、光影表现塞尚的作品中表现出强烈的光影对比，光线的运用呈现出明暗分明的鲜明效果，丰富了画面的层次感。
他注重捕捉客观世界的光影变化，创造出生动的空间感、时空变异。
以上三个特点为塞尚的绘画风格提供了根基。
塞尚的绘画观念和方法，影响到了许多艺术家尤其是立体主义画家。
立体主义画家认为仅从直接视觉刺激得到的形象无法反映物象的本质，唯有借助几何形式的挖掘才能真正地模拟人眼对物象结构的看法。
立体主义画家在约1907-1914年间兴起了一股绘画潮流，其主要倡导者就是勒奈、毕加索、布拉克等画家，他们深受塞尚画风的影响，倡导的是不以照相实际来描绘物象，而是以立体形式来加以表现。
立体主义画家受到塞尚影响的具体表现在以下两个方面：一、对物象几何结构的重视塞尚的几何化和简洁化的处理手法，对立体主义画家的表现手法产生了深远的影响。
立体主义画家也将几何化和简洁化作为其绘画手法的核心，他们认为几何结构是表现客观现实物象最有效的表现手段。
二、对颜色和视角的运用塞尚的强调色彩搭配、透视关系以及视角选择都是立体主义画家喜爱使用的手段。
立体主义画家也借鉴了塞尚的色彩理论，善于使用色彩运用的变化来表现物象的特征。
此外，视角的选择，立体主义画家也轻易地运用了塞尚的思想，尝试让观众通过绘画的表达体验到更丰富和更本质的立体感。
浅谈塞尚的艺术风格
浅谈塞尚的艺术风格摘要：西方现代绘画艺术自十九世纪下半叶产生至今，已有一百余年的历史。
要了解西方现代绘画还要从被誉为“现代绘画之父”的法国画家塞尚开始。
严格说来，塞尚是第一个冲破文艺复兴传统艺术束缚的艺术家，他打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代，为现代美术的发展开辟了全新的道路。
关键词：现代艺术印象派结构保罗·塞尚（Paul Cezanne 1839—1906）被誉为“现代绘画之父”，他出生于法国南部一个小镇埃克斯，父亲当过制帽厂主，后来成为银行家，为塞尚提供了优裕的环境。
他青年时代在巴黎求学，热爱文学绘画。
塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性推动了整个西方艺术的发展，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。
可以毫不夸张的说现代艺术始于塞尚。
塞尚的艺术生涯大部分与印象派联系在一起，但是他与印象派的最重要的区别就在于他主张客观的观察世界。
塞尚最初曾参与印象派运动，参加过第一次和第三次印象派画展。
但印象派不注重形体结构，只重视光色效果的观念同塞尚格格不入。
从本质上来看，塞尚是一个古典主义者，他最崇拜普桑艺术中那种平衡、宁静和坚实的结构。
塞尚有句名言：“根据自然，重画普桑的画。
”[1]印象派在追求闪烁不定的光影中却忽略了对象的形和轮廓，他们的画虽然明亮灿烂，但在塞尚看来却杂乱无章。
塞尚终于离开了他的印象派伙伴，回到了自己的家乡埃克斯，开始了对艺术的苦苦探索和研究。
他的执著为现代绘画开辟了新的天地。
塞尚首先认为结构是绘画的核心，是表现一切物体的根本。
对于塞尚来说，绘画的关键就是物体的结构美。
塞尚发现，要直接表现出空幻的观念是世界上最难的事。
一方面，在他看来，人的知觉、感觉本来就是混乱的，人们看到的对象也是散乱的。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚是19世纪末20世纪初法国艺术史上最具代表性的画家之一，他所开创的绘画风格对当时的艺术界产生了极大的影响，影响最为深远的应该是对立体主义画家的影响。
首先，塞尚的绘画风格突破了传统的绘画手法，他的作品中强调形状和颜色的平面性，追求视觉的直观感受而非真实性。
这种平面化的处理方式对于立体主义的画家具有很大的启示作用，使得他们开始逐渐注意到形体上的构成、颜色和光线等因素，呼应塞尚的“采风”和研究。
同时，塞尚的色彩运用也吸引了立体主义画家，他强调颜色的平面性和纯粹性，这对于后来的画家影响举足轻重。
其次，塞尚对于构图和空间的处理方式也影响了立体主义画家的作品。
塞尚的静物画中经常采用大面积的背景和简洁的线条来营造空间感，这种处理方式既能凸显画面主体，又让画面整体更加和谐统一。
立体主义画家显然从中受到启示，在构图和空间方面也开始尝试不同以往的做法，采用了更加简约而有力的线条，构建了更为具有深度的空间感。
除了对绘画技巧和立体主义风格的影响，塞尚也在精神层面上为立体主义画家提供了很大的艺术观念启示。
他彻底放弃了传统的艺术追求和理念，开始探索艺术本身的本质。
他认为艺术应该超越现实，超越形式，达到一种更加高尚的精神层面。
这种思想为立体主义画家提供了一种更为严肃和深入的思考方式，使他们不再只是在表面上追求形式的美感，而是逐渐转向关注艺术本身的意义和内在的精神追求。
总之，塞尚是法国绘画史上的一个重要标志性人物，在他的个人风格中蕴含着许多不为人知的艺术奥秘。
它的出现给立体主义画家提供了极大的启示和帮助，帮助他们在艺术领域中更好地呈现出自己的个性化特征和深层次的内涵。
塞尚对艺术的反思
塞尚对艺术的反思一、塞尚的生平简介保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）是法国著名画家，被誉为“现代绘画之父”。
他的艺术成就不仅体现在绘画技巧上，还对后来的艺术家产生了深远的思想影响。
在他的艺术生涯中，塞尚不断探索和反思，力求突破传统绘画的束缚，创造出具有独特风格的作品。
二、塞尚对艺术的反思1.重视几何形态塞尚认为，艺术作品的结构应该建立在几何形态的基础上。
在他的作品中，可以看到各种几何图形的运用，如圆形、三角形和矩形等。
这些几何形态相互穿插、组合，形成一种稳定的结构，使画面更具秩序感。
2.强调色彩的和谐搭配塞尚强调色彩在绘画中的重要作用。
他认为，色彩是表达物体光线、空间和质感的关键。
在他的作品中，可以看到他对色彩的精心搭配。
他运用冷暖色彩对比，使画面更具立体感，同时通过色彩的变化，表现画面的和谐统一。
3.突破传统绘画观念塞尚的作品具有很强的个性化特点，他敢于挑战传统的绘画观念。
在他的画作中，可以看到物体形象的解构和重组。
他将注意力从对现实世界的精确描绘转向对画面内在结构的构建，从而开创了现代绘画的新篇章。
4.对后世艺术家的影响塞尚的艺术成就对后世产生了深远的影响。
他的作品和理念为立体主义、表现主义等现代艺术流派奠定了基础。
许多著名艺术家，如毕加索、马蒂斯等，都受到塞尚的启发，并在自己的创作中延续了他的艺术传统。
三、塞尚作品举例及分析例如，《卡德的玩家》是塞尚的代表作之一。
画中人物形象简化为几何形态，背景和衣物之间的色彩对比鲜明，展现出强烈的立体感。
画面中的桌子和人物形象构成稳定的三角形，使整个画面具有和谐的结构。
四、塞尚艺术理念在现代艺术中的应用在当今艺术领域，塞尚的理念仍然具有广泛的启发意义。
许多艺术家在创作中借鉴了塞尚的色彩搭配和几何形态构图，将这些元素融入自己的作品中，呈现出独特的艺术风格。
总之，塞尚对艺术的反思和创新为我们提供了宝贵的启示。
他敢于挑战传统，注重个人情感的表达，并在作品中体现出对几何形态和色彩的独到运用。
塞尚对现代设计的影响
塞尚对现代设计的影响
1. 色彩理论，塞尚对色彩的研究和应用对现代设计产生了重要
影响。
他强调色彩的相对性和光的作用，通过大胆的色彩运用和对
自然光影的观察，打破了传统的色彩规则，为后来的艺术家和设计
师提供了新的思路。
2. 空间构图，塞尚的作品中常常呈现出平面和立体之间的独特
关系，他的空间构图方式对现代设计的空间感和透视表现产生了影响。
他的静物画和风景画中常常运用多个视角和交叉的线条，创造
出复杂而有趣的空间感。
3. 形式简化，塞尚的作品中常常将物体简化为基本的几何形状，这种形式简化对现代设计的造型语言产生了重要影响。
他的静物画
中的苹果和山水中的山峰等形象，通过简化和几何化的处理，呈现
出独特的形态和结构感，启发了后来设计师对形式的简化和抽象。
4. 视觉感知，塞尚强调对物体的观察和感知，他通过多次观察
和绘画同一主题，探索了视觉的多样性和主观性。
这种对视觉感知
的研究对现代设计师的观察和表达能力产生了影响，启发了他们对
事物的独特视角和个人表达的追求。
5. 艺术观念，塞尚对艺术的观念也对现代设计产生了影响。
他主张将艺术从传统的视觉再现中解放出来，强调艺术家对内心感受和表达的重要性。
这种观念对现代设计师的创造力和自由表达产生了启发，鼓励他们追求个性化和独特的设计风格。
总结起来，塞尚通过对色彩、空间构图、形式简化、视觉感知和艺术观念的探索，对现代设计产生了深远的影响。
他的创作思想和艺术实践为后来的艺术家和设计师提供了新的思路和灵感，推动了现代设计的发展和创新。
浅析塞尚绘画的风格及对现代派绘画的影响
浅析塞尚绘画的风格及对现代派绘画的影响介绍塞尚（1839-1906），法国画家，现代派绘画的奠基人之一。
塞尚的绘画艺术风格简洁、明朗，注重形式和色彩的关系，其在现代派绘画中的地位不可忽视。
本文浅析塞尚的绘画风格及其对现代派绘画的影响。
塞尚的绘画风格简洁明朗的构图塞尚的绘画风格简洁明朗，他注重构图。
他的构图常常重复利用几何形状和扇形弧线，平面化组合物和空间形态。
他用简洁的形式表达出物体的特征。
关注颜色与形式在整个欧洲绘画的历史中，塞尚被视为第一个将色彩作为绘画语言之一的画家。
他将颜色和形式融合在一起，以表现物体内在的决定要素。
塞尚的《陶罐与水果》、《山头和阿克维勒》等作品中明显体现了这种色彩与形式的融合。
独特的肖像画风格塞尚独特的肖像画风格，与传统的肖像画截然不同。
他不再以传统的方式描写人物的面容特征，而是通过斜线和纹理表现人物的情感状态。
塞尚在《男子头像》等作品中表现了独特的肖像画风格。
塞尚对现代派绘画的影响影响福利斯的野兽派在20世纪初期，福利斯率领着一批画家成立了野兽派，将塞尚的绘画风格融入到自己的创作中。
野兽派的画家们，如马蒂斯、德·福门瓦、卢梭等，都受到了塞尚绘画风格的影响。
马蒂斯时常称赞塞尚说，“凡人间存在的美，都得以装饰塞尚。
”引领立体主义的创作立体主义画家们，如皮卡索、勒杜当等，受到塞尚的影响极深。
皮卡索曾经表示，“塞尚早已经构成立体主义的一部分，我们学到的都是他的经验。
”塞尚的画作中，色彩和形式的平面化，对立体主义的创作产生了深远的影响。
塞尚的色彩对抽象表现主义影响抽象表现主义是一种以创作者的主观表述为核心的艺术流派。
抽象表现主义画家们，如波洛克、克林、德·库宁等人，通过塞尚的色彩知识，将自己的创作开拓到了一个新的局面。
在抽象表现主义中，色彩不再是描写客观事物的手段，更多地是对主观情感的表达。
结论塞尚在现代派绘画中的地位不可忽视。
他的绘画风格简洁明朗，关注颜色和形式的关系以及独特的肖像画风格。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响1. 引言1.1 塞尚的艺术影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末法国印象派画家，被誉为现代绘画之父。
他的绘画风格对20世纪艺术界产生了深远的影响，并成为立体主义运动的重要先驱。
塞尚的艺术影响主要体现在以下几个方面：塞尚在绘画中强调光影和色彩的运用。
他通过对自然景物的观察和研究，创造出了独特的绘画风格，使画面呈现出立体感和光影效果。
这种对色彩和光影的处理方式，对后来立体主义画家的创作产生了深远的影响，激发了他们对形式和空间的重新思考。
塞尚在构图和组合上具有独特的审美观念。
他强调几何形状和结构的重要性，在画面中创造出简洁而平衡的构图，强调形式上的抽象性。
这种审美理念影响了立体主义画家们的创作方式，使他们更加关注形式的几何化和抽象化。
塞尚的艺术影响不仅体现在他自己的作品中，更在于他对后来艺术家们的启发和影响。
他的绘画风格和审美观念为立体主义运动提供了重要的启示，推动了现代艺术的发展和创新。
在今天，塞尚依然被视为一位开创性的艺术家，他对艺术界的影响将持续影响后人的创作和思考。
【2000字】1.2 立体主义在艺术中的兴起立体主义是20世纪初期兴起于法国的一种艺术流派，其核心特征是试图表现出物体的三维形态和空间感。
立体主义画家通过使用几何形状和透视原则，将物体分解成基本的几何图形，强调空间的构成和形态的变化。
这种风格的艺术作品常常给人以现代感和抽象感，突破了传统绘画的表现形式。
立体主义在艺术中的兴起，可以追溯到20世纪初期巴黎的一次艺术展览。
该展览上展示了立体主义画家们的作品，引起了轰动和争议。
立体主义艺术家们希望通过对形态和空间的重新构想，打破传统绘画规则，探索新的艺术表现方式。
他们的作品充满了力量和活力，展现了对现代生活和技术的独特理解。
随着时间的推移，立体主义在艺术领域中逐渐获得认可和影响力。
不仅在绘画领域，立体主义的影响也扩展到了建筑、雕塑和设计等领域。
浅析塞尚的绘画风格
2020-03文艺生活LITERATURE LIFE浅析塞尚的绘画风格刘柯炜（山西大学美术学院，山西太原030000）摘要:作为19世纪最后一个绘画代表，身处这种时代氛围里的塞尚，感性中兼具理性思考。
在探索艺术发展的道路上，塞尚的绘画风格也经历了不同时期的转变。
早期倾向于古典主义的他，极其崇拜17世纪的古典主义绘画大师普桑，而后又迷恋德拉克洛瓦式的浪漫主义，印象时期又学习毕沙罗的绘画色彩，最终形成了具有塞尚特色的绘画风格。
在他艺术创作过程中，融合了普桑式典雅而又严谨的结构、印象派中对于光色运用技巧以及含有神韵的东方式绘画风格，以一种独特的艺术表现形式，拓展了绘画表现的空间，他对绘画的自我探索和创新，为他成为“现代绘画之父”奠定了坚实的基础。
关键词:塞尚；绘画风格中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）09-0042-01一、早期绘画普罗旺斯南部的埃克斯小镇是塞尚在其绘画作品中描绘最多的地方。
在他绘画艺术发展的初期，对诗歌产生了浓厚的兴趣，同时浪漫主义风格的熏染之下，他将自己对于诗歌的情感融合到绘画之中，呈现出浪漫主义色彩的特色。
在塞尚早期的艺术创作中，对于人物肖像的描绘占据了主要地位，这一时期的代表作品有《穿长袍的律师》、《四季》、《诱拐》《谋杀》等。
形式构造的简练以及厚重的色彩，再加上强烈的明暗对比成为了在这一时期，塞尚的绘画呈现出造型坚实简练，色彩厚重，明暗对比十分强烈的总体面貌。
初期更加注重画面的整体效果，对于细节稍加刻画，物体的结构与体块也没有着重表现，这也是与普桑古典主义的那种精致严谨风格的不同所在。
画面中常常以大面积的黑色进行铺设，设色单纯而趋于平面化，常常会带有强烈的装饰性意味。
二、印象派时期这一时期，受印象派毕沙罗的影响最大，是塞尚色彩运用的关键时期。
此时的塞尚已经不在沉迷于浪漫主义的幻想风格中，开始注重写生，寻求现实主义的踪迹。
受毕沙罗的教诲，塞尚开始观察周围自然中的一切事物，并在毕沙罗的指导下，能够合理的运用色彩来组织画面，这也为塞尚在之后的艺术探索奠定了基础。
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浅析塞尚的艺术观念与艺术风格
发表时间：2009-03-24T16:07:58.763Z 来源：《青年文学家》2009年第2期供稿作者：范会燕[导读] 塞尚的艺术强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成塞尚的艺术强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，其作品一直保持着和谐、冷静、平衡以及对形与色特殊的感觉，对明暗、体积、层次、空间的研究，使他创造出了一个不同于自然世界的“理性主义”的艺术世界。
塞尚的艺术之路可以分为四个时期：“探索时期”、“受印象派影响时期”、“塞尚风格形成时期”与“塞尚风格成熟时期”这样四个阶段。
一、探索时期
塞尚1839年出生于法国， 1861年初到巴黎的时候，起先在一个只提供模特的瑞士画室里习画。
塞尚在自己的艺术风格形成之前曾认真研究过古典绘画，他在卢佛尔宫临摹过鲁本斯、威尼斯画派和巴洛克大师的作品，钦佩古典主义大师普桑的结构严整，也特别迷恋浪漫主义画家德拉克洛瓦和现实主义画家库尔贝的作品。
这个时期，他喜欢用沾满颜料的画笔或调色刀在画布上激烈地涂抹，形成突出的脊峰和很厚的色块，夸张亮部和阴影，把强烈对比的色块并置起来。
就严格的学院式的绘画技艺来说这个时期的作品是有缺陷的，是“粗劣”和“生拗”的，早期的人物画比例也比较奇特，不合乎古典法则，但同时却显示出他独特的个性，在画面的结构与色彩关系上，有敏锐的感觉。
早期作品经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和悲哀。
从《谋杀》、《诱拐》、《抹大拉的马利亚》、《圣安东尼的诱惑》、《验尸》、《野餐》等作品中，都可以看出浪漫主义绘画对其艺术的影响。
二、受印象派影响时期
塞尚在巴黎期间经常接触到印象派画家并和他们一起作画。
在大自然的怀抱中塞尚感受到了色彩与光线，并融汇贯通了印象派画家们发展出来的色彩与光线的理论。
塞尚深深为印象派的率真自然与现实主义艺术的真实感人所折服，意识到室内的绘画从来也不会像在户外画的那样好，转而开始其室外写生的阶段。
作于1872-1873年间的《缢死者之屋》显示了印象派的影响，在这件作品中，塞尚用短小、不连贯的笔触和新鲜、自然的颜色，表现出了照在路上、灰泥墙上和茅草屋顶上的秋日阳光形成的斑斑驳驳的印象。
同时塞尚依旧保持了物体的体积感和画面的空间感。
由于塞尚的作品色彩鲜艳、较为明亮，他在这个阶段被认为是印象派的画家。
但是他很快发现，简单地用纯粹的原色去画出画面上整块整块的区域，就有损画面的真实感。
他既打算绝对忠实于他在自然面前的感官印象，又打算像他所说的那样，“在室外借助于色彩和光线，画一幅生气勃勃的普桑的画”。
这种创作观念使塞尚始终保持着冷静和理性的创作态度，他并没有盲从于印象派。
三、塞尚风格形成时期
从1875到1887年，塞尚参加第一届印象派画展后，就决定一个人躲在一个安静的地方悄悄地搞他的实验。
他认为印象主义者为了追求极端的光色效果，往往把物体的轮廓线消融在色彩的变幻中，这样就在很大程度上削弱了物体的坚实感。
塞尚想要“使印象主义变得坚实且持久，就像博物馆里的艺术一样……”。
塞尚逐渐抛弃了传统的透视法，通过形体的叠合与并置冷暖色，获得卓越的空间效果，从而为现代艺术开创了一条先河。
这是现代艺术同以往的艺术之间最重要的转折点。
这一时期的代表作是《玩牌者》系列。
在玩牌者系列中，塞尚不断地简化，从一开始的五个人物到四个、三个然后是两个。
在构图最简单的一幅作品《玩牌者》中，两个玩牌者保持笔直的姿态，各种支撑物的形状:桌子、椅子、瓶子、墙与画面严格平行。
形象刻画的有力和性格特征表现、动作的准确、整个构图全都表明，色彩的强度非但不妨碍形成整体的统一，反而还强调了它。
如果用连贯的轮廓线，就很可能导致人物形象的孤立，而在这幅画里塞尚不用这样的轮廓线，画中的人物正像这幅画上的桌子和背景那样，都仅仅是由一片片色彩组成的，因此他们结成了一个组体。
四、塞尚风格成熟时期
1890年到1906年塞尚去世，塞尚的作品进入一个新时期。
塞尚在这一时期的作品中，经典的结构因素依然存在，但是色彩的力量逐渐占据了决定性因素。
无论水彩还是油画，其轮廓线减弱到仅仅为了显示色块的迹象，而颜色却越来越热烈，并且对形式的决定作用越来越重要。
色彩效果溶解了一部分个体形状并把形体与形体融合在一起，形成抽象的画面。
在这最后阶段，塞尚构成时期所取得的那种风格的统一，己经越来越趋于综合性了。
塞尚不满意于印象派感官的视觉的眼，他要达到“感官的眼”和“精神的眼”的平衡。
塞尚的绘画实践乃是他的艺术观念之体现，正是由于艺术观念的变化，从而使塞尚确立了具有自己独特个性的绘画艺术目标。
塞尚的绘画艺术目标是“把对自然观察的新鲜感觉与古典绘画清晰的秩序结合起来，以创造一种既忠实于视觉又比印象主义更坚实更持久的艺术，使之与博物馆里的杰作媲美。
”也就是使印象主义对于造型和光色问题的新发现成果和传统画面中的秩序感、坚实的单纯性和完美的平衡达到统一，希望能向他喜爱的古典主义画家普桑一样使画面自然单纯。
五、结语
塞尚在伟大的实践中，用强烈浓重的色彩在画面上追求清晰的秩序、坚实和平衡的感觉，通过这些因素的综合传达他的意图，以表现出对自然深刻观察体验之后充满生命力的真实感受。
在实践的过程中，以此目标探索适合的表现形式，终结了印象主义的“光与色”，形成新的观察方法，打破了传统透视法则，注重画面的精神空间，把无序的自然调节成一个有序的画面，表现在画面上的是无文学性的“形与色”的纯造型绘画，实现了结构和色彩的和谐统一。
参考文献：
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