艺术设计类读书笔记

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《工艺宝典》读书笔记

《工艺宝典》读书笔记

《工艺宝典》读书笔记
《工艺宝典》是一本关于工艺制作和设计的经典书籍,涵盖了广泛的领域,包括金属加工、木工、陶瓷、绣织等。

这本书不仅对于工艺初学者来说是一本很好的入门读物,对于有经验的工艺师来说也是一本宝贵的参考书。

在阅读这本书的过程中,我深深感受到了工艺制作的复杂性和艺术性。

书中详细介绍了各种工艺技术的步骤和要点,同时配以插图和图示,使得读者可以更加直观地理解和学习。

此外,书中还探讨了工艺设计的基本原理和方法,对于提高我的设计能力也有很大的帮助。

在学习工艺制作的过程中,我深刻体会到了耐心和细致的重要性。

工艺制作需要反复的尝试和修正,需要不断地积累经验。

只有通过不断地实践和学习,才能掌握好各种技术,制作出精美的工艺品。

通过阅读这本书,我还学到了很多关于材料选择和加工的知识。

书中详细介绍了各种材料的性质和特点,以及如何正确地使用工具和设备。

这些知识不仅对于提高工艺品的品质有着重要的作用,也可以帮助我更好地理解其他领域的技术和知识。

总的来说,《工艺宝典》是一本非常值得阅读的书籍。

通过学习这本书,我不仅掌握了各种工艺技术的要点和难点,还提高了自己的设计能力和实践能力。

这本书也让我更加深入地了解了工艺制作的复杂性和艺术性,对于我未来的学习和工作都有着很大的启示作用。

设计读书笔记

设计读书笔记

设计读书笔记【篇一: 设计类读书笔记】本科毕业设计(论文)读书汇报(读书笔记)学院: 艺术学院课题名称: 广西南宁市东方外国语学院片区景观计划设计专业(方向): 环境艺术设计班级: 09-09学生: 梁艳梅指导老师: 黎勇日期: 4.27日期: 年 04 月 28日日期: 年 04 月 30 日日期: 年 05月 01 日日期: 年 05月 06 日【篇二: 设计理论读书笔记】设计中设计拿到这本书我首先注意到就是它封面, 书面上除了黑色字就是白色封皮, 很简单大方, 给人留下很深印象。

一翻开书, “设计到底是什么?”作者原研哉在第一章就抛出了这么一个问题, 也是大家一直在问自己问题, 在这一章里她回顾了现代设计起源及发展, 及日本在设计里历史, 从中不难发觉设计是伴随时代推进应运而生, 产品是与经济亲密相关, 只有经济发展到一定水平, 充足生活才可能实现, 也才能表现设计意义。

作者在书中不停提到设计起源于生活, 这一点也没错, 很多人总认为设计是什么高深东西, 认为设计很抽象, 离她们很远, 其实不然, 设计离不开生活, 设计服务于生活, 一个好设计肯定是起源于生活扎根于生活, 其实每个人都能够是设计师, 区分只在于你有没有仔细发觉生活, 感悟生活, 发明生活。

设计也应用于生活, 它就是不停地从生活中找出新问题来处理, 我们平时衣食住行都离不开设计。

想象一下当生活中没有了设计会是怎么样?可能我们将寸步难行。

在书中, “re-design”再次设计也被作者强调了, 一样东西从无到有是设计, 而从原本就有熟悉东西再经过思索得来新产品也是设计。

再次设计不一定能替换原本设计但往往更能表现一个新追求及理念, 这也是再次设计真正意义所在。

书中坂茂卫生纸让人印象深刻, 她设计四角形纸管不像平时卷筒形, 但却能够使纸巾消费量降低, 从而节省能源, 而且在运输过程中比通常卷筒卫生纸更能节省空间, 当然这种设计不可能真正大规模利用于生活, 因为它并不符合商业设计目, 但它是一个概念, 一个设计意义而已。

公共艺术设计

公共艺术设计

公共艺术设计——读书笔记姓名:赵观存学号:201107012107 一、公共艺术设计的起源与发展约翰·拉斯金(John Rwskin.1810-1900)是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人,现代技术美学理论的先驱。

他又是一位诗人、文艺理论批评家和社会学者,1869年任牛津大学教授,从事文艺理论批评和艺术史研究。

主要代表作有1846年撰写的《现代画家》,1853年撰写的《威尼斯的石头》以及《建筑的七盏明灯》等。

约翰·拉斯金的艺术设计思想影响了英国的工艺美术运动,威谦·莫里斯领导的英国工艺美术运动基本上略同于约翰·拉斯金的艺术设计思想和艺术设计美学理论。

拉斯金的艺术设计思想奠定了世界艺术设计理论思想,是不可否认的功绩。

十九世纪未二十世纪初欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的“新艺术运动”和美术形式的变革的运动,主要有浪漫主义、自然主义和印象主义,如卡尔波、罗丹、罗孛等,抽象雕塑派的代表人物布郎库西,立体派低绘画代表人物巴勃鲁、毕加索,构成派雕塑代表人物有瑙姆、加特等。

约翰·拉斯金美学理论思想引导了英国工艺拳术运动,从理论上影响了“新艺术运动”。

再述包豪斯艺术设计教育学院的宣言“建筑家、雕塑和画家们,我们都应该转向应用艺术”,拉斯金认为艺术家参与产品设计,包豪斯的教育方针,“实际动手和理论素养重,把学校教育与社会生产实践结合起来。

”拉斯金的美学理论主张艺术设计要符合实用目的,注重社会功能,主张艺术设计为广大人民群众服务,而不是为少数人所享用。

拉斯金倡导工艺美术运动,主张艺术与工艺,艺术与技术相结合,提供艺术家、设计师应该向大自然学习和艺术设计大众化的社会主义理想,对英国工艺美术运动、德国的包豪斯学院,乃至世界的新美术运动的兴起与发展都起到积极的进步的推动作用。

但拉斯金的艺术设计思想有着他的片面性,主要体现在否认新技术、新材料,对人类艺术作品发展起到促进作用。

美术书籍读书笔记范文(通用5篇)

美术书籍读书笔记范文(通用5篇)

美术书籍读书笔记当细细地品读完一本名著后,你有什么体会呢?写一份读书笔记,记录收获与付出吧。

可是读书笔记怎么写才合适呢?下面是小编精心整理的美术书籍读书笔记范文(通用5篇),欢迎阅读与收藏。

美术书籍读书笔记1人说:读书足以移情,足以,足以长才。

使人开茅塞,除鄙见,得新知,养性灵。

因为书中有着广阔的世界,书中有着永世不朽的精神。

虽然沧海桑田,物换星移,但书籍永远是新的。

这句话说得一点也不假,书籍是人类智慧的结晶,书是人类进步的阶梯。

读书,就是一次与大师的对话,与智者的交流,是一次难得的精神之旅,同时也会让人收获非浅。

前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。

这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。

作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。

具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。

杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。

正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。

”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。

”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。

关于美术的读书笔记

关于美术的读书笔记

关于美术的读书笔记(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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数字媒体艺术与现代动画角色设计读书笔记

数字媒体艺术与现代动画角色设计读书笔记

数字媒体艺术与现代动画角色设计读书笔记数字媒体艺术与现代动画角色设计读书笔记导言:近年来,随着数字媒体艺术的飞速发展,动画角色设计也迎来了一次革命。

数字媒体艺术的兴起为动画角色设计师提供了更广阔的创作空间,并为观众带来了更加精彩和丰富的视觉体验。

本文将就数字媒体艺术与现代动画角色设计展开讨论,深度探究其发展历程、设计理念以及未来趋势。

一、数字媒体艺术与动画角色设计的背景及发展历程1. 数字媒体艺术的定义与特点数字媒体艺术是指利用计算机技术、数字化工具和互联网等手段表现艺术创作的一种新兴艺术形式。

其与传统媒体艺术相比,具有迅猛的发展速度、广泛的传播渠道以及多元化的创作形式等特点。

2. 动画角色设计的发展历程动画角色设计是数字媒体艺术中的重要组成部分。

从早期传统动画的扁平风格到现代数字媒体的三维立体形象,动画角色设计经历了漫长的变迁过程。

不少经典动画片,如《米老鼠》和《神奇宝贝》等,都在人们心中留下了深刻的印象。

二、数字媒体艺术与动画角色设计的设计理念1. 角色设计的基本原则在数字媒体艺术中,动画角色设计的基本原则包括形象生动、个性突出、情感表达以及可塑性等。

通过设计具有独特个性的角色形象,可以让观众更容易产生共鸣,增加角色的可塑性,使其在不同情境下具有更强的适应性。

2. 角色设计与故事情节的关系在数字媒体艺术中,角色设计与故事情节密不可分。

优秀的动画角色设计应与故事情节紧密结合,角色的外形形象、服饰风格、动作表演等都应能够凸显角色的特质,并能够为故事情节的展开提供有力的支撑。

三、现代数字媒体艺术与动画角色设计的创意与技术融合1. 创意的重要性创意在数字媒体艺术与动画角色设计中起着至关重要的作用。

创意源于对人类生活的观察与思考,是设计师对世界的独特见解。

通过创意的运用,设计师可以为观众带来不同寻常的视觉体验,打破刻板的传统观念,创造出新颖独特的角色形象。

2. 技术的应用数字媒体艺术涉及众多的技术手段,如3D建模、渲染、动画制作等。

设计原理读书笔记

设计原理读书笔记

第一部分艺术设计学绪论作为一门学科的艺术设计学一、设计活动中的艺术设计设计作为一种人类有意识的活动,其含义是“在正式做某项工作之前,根据一定的目的要求,预先制定方法、图样等”。

设计有两种表现形态:在一些情况下,它只是生产过程的内部因素,产品的原型保留在生产者的头脑中;在另一些情况下,设计是相对独立的活动,生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。

设计和生产的若干关系:(1)设计和生产相互适应,它们是统一的行为;(2)设计适应于生产;(3)设计独立于生产,但是对生产影响很小;(4)设计独立于生产,并对生产产生重大影响,以至于生产服从设计。

艺术设计是英语design的译名,它是指现代工业批量生产的条件下,把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐地结合起来的设计。

艺术设计作为一种职业,是在20世纪初期产生和形成的。

技术设计赋予艺术设计内容,艺术设计赋予这种内容以形式,这种形式不仅包括产品的外观,而且包括产品的结构。

艺术设计和技术设计都是商品的设计,商品设计调节以商品为中介的社会关系。

所以,艺术设计和技术设计都具有社会性。

不过,艺术设计还具有不同于技术设计的特殊功能,那就是赋予产品以文化意义。

艺术设计作为以工程技术与美学艺术相结合为基础的设计体系,不同于技术设计(机械设计和电气设计)。

技术设计旨在解决物与物的关系,产品的内部功能、结构、传动原理、组装条件等属于技术设计范围。

艺术设计在解决物与物关系的同时,还侧重解决物与人的关系,涉及产品的外观造型、形体布局、操纵安排、面饰效果、色彩调配等属于艺术涉及的范围。

艺术涉及要考虑产品对人的心理、生理的作用,从而提高产品在市场上的竞争力。

另一方面,艺术设计又不同于工艺美术和实用美术设计。

它所设计的产品,首先满足消费者的物质需要,以实用功能为最终目的。

它对产品的外形、图案、装饰、色彩的关注,必须以产品特定的功能和内部结构为基础。

它的对象主要不是手工艺品,而是批量生产的工业产品。

设计类读书笔记

设计类读书笔记

设计类读书笔记【篇一:设计类读书笔记】本科毕业设计(论文)读书报告(读书笔记)学院:艺术学院课题名称:广西南宁市东方外国语学院片区景观规划设计专业(方向):环境艺术设计班级: 09-09学生:梁艳梅指导教师:黎勇日期: 4.27日期: 2013 年 04 月 28日日期: 2013 年 04 月 30 日日期: 2013 年 05月 01 日日期: 2013 年 05月 06 日【篇二:读书笔记《外部空间设计》】读书笔记——《外部空间设计》从文化站到别墅,在接触、学习并不断熟悉建筑设计的过程中,我很明显地认识到自己对外部空间的考虑有了很大的变化:从最初只考虑建筑本身到开始凭感觉增加一些环境,再到有意识地依据地形及建筑形态添加一些景观及灰空间。

我对外部空间的认识和理解不断加深。

《外部空间设计》这本书的确让人意识到外部空间的重要性、多变性及趣味性,一.关于积极空间和消极空间积极、消极空间是外部空间的基本概念引申出的思考,书中写到:“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系产生的。

这一相互关系主要是根据视觉确定的,但作为建筑空间考虑时,则与嗅觉、听觉、触觉也都有关。

即使是同一空间,根据风、雨、日照的情况,有时印象也大为不同了。

”“外部空间是从自然当中由框框所划定的空间,与无限伸展的自然是不同的。

外部空间是由人创造的有目的的外部环境,是比自然更有意义的空间。

”“外部空间不是无限延伸的自然,而是‘没有屋顶的建筑’。

”正因为空间是人与物的相互关系所形成的,也就有了积极与消极的区别。

建筑的最终目的是服务于人,即每一个建筑所追求的是给予人积极的影响。

外部空间作为设计的一个重要方面自然也如此。

设计时以人为中心,将周围的景观通过不同的处理方式收入人的视野,这时美景才是有价值的:美景给予人积极的能量,人回馈美景相应的赞美、珍惜、保护,这样的合作才是双赢的。

这样创造的空间应是高于自然景观的,这样的设计自然是协调统一的。

平面设计读书笔记

平面设计读书笔记

平面设计读书笔记在这个充满创意与视觉冲击的时代,平面设计以其独特的魅力吸引着无数人的目光。

通过阅读相关的平面设计书籍,我仿佛打开了一扇通向创意世界的大门,领略到了其中的无限精彩。

平面设计并非只是简单的图形拼凑或色彩堆叠,它是一种有目的、有策略的视觉传达方式。

它要在有限的空间里,通过巧妙的组合和布局,传达出准确而有力的信息,引发观众的情感共鸣,并达到预期的效果。

在学习平面设计的过程中,我了解到构图是其核心要素之一。

一个好的构图能够引导观众的视线,让他们按照设计者希望的顺序和重点去关注画面中的元素。

比如常见的对称构图能给人一种稳定、庄重的感觉;而黄金分割比例的运用则常常能让画面显得更加和谐、美观。

色彩在平面设计中同样起着至关重要的作用。

不同的颜色会引发不同的情感和联想。

红色可能代表热情和活力,蓝色可能象征着冷静和专业。

色彩的搭配也需要精心考虑,对比强烈的色彩组合能产生强烈的视觉冲击,而相近色彩的搭配则可能营造出柔和、舒适的氛围。

字体的选择和运用也是一门大学问。

字体不仅仅是传递文字信息的工具,它本身也具有独特的个性和情感。

一种字体的风格可以传达出正式、休闲、时尚等不同的氛围。

同时,字体的大小、粗细、间距等细节的处理,都会影响到整个设计的可读性和美观度。

除了这些基本元素,平面设计还需要考虑到设计的目的和受众。

是为了宣传产品,还是为了传达某种理念?面对的是年轻人还是老年人?不同的目的和受众,需要采用不同的设计策略和风格。

在阅读中,我还发现许多成功的平面设计案例都有着深刻的文化内涵和社会背景。

它们不仅仅是美的展现,更是对时代精神和社会现象的一种反映。

这让我明白,一个优秀的平面设计师不仅要有扎实的专业技能,还要有敏锐的社会洞察力和深厚的文化素养。

另外,设计的创新也是至关重要的。

在这个信息爆炸的时代,只有不断创新,才能让自己的设计作品脱颖而出。

创新可以体现在设计理念、表现手法、材料运用等多个方面。

同时,实践也是提高平面设计能力的关键。

《设计元素.平面设计样式》读书笔记

《设计元素.平面设计样式》读书笔记

设计元素.平面设计样式一、介绍平面设计是一门综合性的艺术设计学科,它涵盖了色彩、形状、线条、文字、布局等多种设计元素。

而平面设计样式则是指在平面设计中所运用的风格和特色。

本文将从不同的角度深入探讨平面设计样式的一些经典元素和运用技巧。

二、经典元素1. 色彩色彩在平面设计中起着至关重要的作用,它能够引起人们的情绪共鸣,影响他们的情绪和行为。

在平面设计中,常用的色彩搭配有单色调、互补色、类似色等,不同的色彩搭配能够体现不同的设计风格和主题。

2. 形状形状是构成平面设计的基本元素之一,它能够为设计作品赋予不同的氛围和情感。

在平面设计样式中,常用的形状有圆形、方形、三角形等,这些形状的运用可以使设计更加有层次感和视觉延伸感。

3. 线条线条是平面设计中最基本的元素之一,它能够为设计作品提供结构和支撑。

在平面设计样式中,线条的运用可以使设计更加清晰、简洁,同时也能够为设计作品增添一些动感和节奏感。

4. 文字文字是平面设计中不可或缺的元素之一,它能够传达信息、表达情感,同时还能够为设计作品增添一些特色和个性。

在平面设计样式中,文字的排版和字体的选择是至关重要的,它们能够决定设计作品的整体效果和印象。

三、运用技巧1. 布局布局是平面设计样式中的关键环节,它决定了设计作品的整体结构和视觉效果。

在进行布局设计时,需要考虑到元素的对比、平衡、重复、节奏等因素,以打造出合理、美观的设计作品。

2. 图形处理图形处理是平面设计样式中不可忽视的环节,它能够为设计作品增添一些装饰和艺术感。

在图形处理中,常用的技巧有渐变、阴影、叠加等,这些技巧能够使设计作品更加丰富多彩。

3. 艺术表现艺术表现是平面设计样式中的灵魂所在,它能够为设计作品赋予独特的个性和魅力。

在进行艺术表现时,设计师需要结合自己的创造力和想象力,从而打造出独具特色的设计作品。

四、结语平面设计样式是一门充满创造力和想象力的艺术设计学科,它需要设计师有扎实的设计基础和丰富的设计经验,同时还需要设计师保持对新事物的好奇心和求知欲。

美术读书笔记6个

美术读书笔记6个

读书笔记之一:美术教学中探究方法例谈现代教育理论认为美术教育除了教学生知识、技法这些“初级阶段”的东西外,还应该有更高的要求,那就是培养他们各方面的能力。

比如说想像力、创造力、感受力、观察力、鉴赏力、表现力等。

在培养学生感受力这方面,在教学中采用引导学生模仿作品形象的方法会起到很好的效果。

初中一年级的学生仍然处于活泼好动的年龄阶段。

课堂上适当引导学生通过肢体活动体验作品所表达的情感,会使学生对作品中的情感表达获得更深刻的感受。

比如在《生动的小泥人》这一课的教学活动中,在分析东汉泥塑作品《说唱俑》时,通过模仿作品中人物的动作表情会使学生更深刻的理解作品形象的情感特征。

十四五岁的孩子很乐意进行这一模仿活动。

课堂上大家都兴致很高,纷纷往后拖櫈子,兴致勃勃的模仿起说唱俑的动作来。

这时教师注意引导学生不仅注意说唱俑的动作变化,更要体会他的表情特征。

学生通过对人物形象的模仿,准确的分析了人物的动作表情特征、心理情绪变化。

这样的活动极有利的帮助学生理解了这一作品的精彩之处。

组织学生在游戏性的造型活动中体会创作的规律与手段:写实性意向的作品往往以画面或形象的生动逼真、富有意境或形神兼备等作为创作的目标,而非写实性意向的作品更多的以色彩间相互对比与和谐的运用图形间相互构结或装饰作为创作的手段。

关注作品中形的提炼与概括,变形与夸张,相互结合的大小主次节奏韵律等作为表现的目标。

这些对于学生来说没有写实性意向的作品所具有的影响力来得那么直接和富有真实感,易于焕发学生的情感与认知。

非写实性意向的作品特有的抽象和装饰意味常常延缓了学生对作品直接兴奋的心理作用,缺少写实性造型和画意那样直白的认知和感染速度。

因此,在具体的教学中,在向学生讲解相关创作理念和表现规律的时候,教师要引导学生多一些体验和发现,少一些直白的“传”与“授”,尽可能地创设一些游戏性的造型活动,让学生去体味艺术创作内在的审美品质或规律,从而鲜活地建立起各种对应的理解和认识,内化为创作的真实力量与感受。

美术书籍读书笔记范文(精选5篇)

美术书籍读书笔记范文(精选5篇)

美术书籍读书笔记范文(精选5篇)美术书籍读书笔记1《小学阶段的美术教育》一书,由玛琳。

嘉伯。

林德曼(美国)著。

那到手的时候,我大略地翻看了一遍,一下子就被吸引住了,我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书,而更像一本实用的教学手册。

此书一共分为四大部分:一、美术课程的基础。

其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性,以及详细记叙了各学段学生学习目标,美术特长学生教学计划等等。

二、美术的构成:美术元素,构图原则以及艺术创作。

这也是篇幅最长的一部分,因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点,最有意思的是,每个关键点中,都有“学习动力小创意”这一部分,如“线”章节中,作者提到“如果你一直在使用铅笔,试着用一下别的工具,钢笔或者炭笔等等,如果用力压着这些工具来画,会发生什么?如果轻轻地画又会怎样?一边画一边扭动画笔呢?你能不能发明一种新的握笔方法,比如握着一边或者顶端?”又如“肖像画”章节中,作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法:“当你悲伤、快乐、生气的时候,耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情?吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化?情绪对面部表情有何影响?当你感冒的时候看上去是怎样的?”“从三个角度观察模特头像,画三幅轮廓线画或动态素描,然后将三幅画叠加,让画面相互交叉”……这让我想到了,一年级中《画自己》这一课,我着重对抓住自己五官特点这一方面,通过观察几个不同小朋友的脸,或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法,来感受每个人五官的不同特点,但是,就算是同一个人,当他的表情不同时,五官的样子也是不一样的,书中的内容深深启发了我,为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢?在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片,或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中,假如有了这样一个环节,同学们在课件中看到了自己的同学,并发现原来人的表情是这样有趣,画自画像的时候,我们可以将自己的表情画出来,这是多么生动有趣啊!从作者的这些小创意看,美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性,结合书中插图来看,教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高,而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。

《设计师的艺术》读书笔记

《设计师的艺术》读书笔记

《设计师的艺术》读书笔记
《设计师的艺术》是一本关于设计和艺术的书籍,作者是美国著名设计师威廉·利德威尔。

以下是读书笔记:
1. 设计是一门艺术:作者认为,设计不仅仅是一种技术或工具,更是一门艺术。

设计师需要像艺术家一样,通过创造性的思维和表达来传递信息和情感。

2. 设计师需要具备多方面的素养:设计师需要具备艺术、文化、历史、科技等多方面的素养,才能更好地理解和表达客户的需求和意图。

3. 设计需要关注用户体验:设计师需要关注用户的需求和体验,以用户为中心进行设计,从而提高产品的可用性和用户的满意度。

4. 设计需要创新:设计师需要不断地创新,探索新的设计理念和方法,以满足不断变化的市场需求和用户需求。

5. 设计需要注重细节:细节是设计的关键,设计师需要注重细节的处理,从而提高设计的质量和效果。

6. 设计需要与商业结合:设计不仅仅是为了美观,更是为了商业目的。

设计师需要了解商业模式和市场需求,从而设计出更具有商业价值的产品。

《设计师的艺术》是一本非常有价值的书籍,它为设计师提供了很多有价值的建议和思考。

通过阅读这本书,我们可以更好地理解设计的本质和意义,提高我们的设计水平和创造力。

美术专业书籍读书笔记

美术专业书籍读书笔记

美术专业书籍读书笔记美术专业书籍读书笔记当仔细品读一部作品后,你心中有什么感想呢?为此需要认真地写一写读书笔记了。

但是读书笔记有什么要求呢?下面是小编收集整理的美术专业书籍读书笔记,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术专业书籍读书笔记1我阅读的是《美术》这本书,在这本书中有许多有关美术教学的文章,通过学习让我受益匪浅,在这本书中我对有关欣赏课教学的文章进行了重点的阅读,通过阅读,使我深刻感受到了美术欣赏教育的重要性和学习到了许多教学的一些方法。

美术欣赏教育不仅可以促进孩子良好艺术素养的形成。

而且对其他方面的发展也有积极的作用,比如有利于开阔孩子的视野,发展孩子的想象力和创造力。

有利于培养孩子语言表达能力,有利于培养孩子积极的情感态度。

书中说,美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能,更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。

教师在教学的过程中,不仅要让学生获得丰富的情感体验,更重要的是注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力,回想起以前上过的欣赏课,不正是缺少对美术欣赏课的重视和单一的教学方法才使欣赏课变得索然无味。

根据书中的教学理论方法,在本学期,我设计了《奇特的视觉图形》欣赏课,书中说到,没有足够的准备工作,往往很难上好欣赏课,仅仅依靠教师在课堂上的讲解、灌输,学生无法完全集中注意力,教学效果,学生的吸收率都将是很低的。

于是在本节课中,课前我引导学生收集与本节课内容相关的资料,为学生制作精美的课件,让学生有备而“赏”,通过收集资料缩短学生与欣赏内容的距离,产生欣赏的直接兴趣。

课堂教学一开始让学生观看课件,把学生的兴趣引导到身边丰富的形形色色的世界中,引导学生观察画面,从画面中的色彩、造型中细细的体味,学生兴趣浓厚。

书中说,欣赏与动手相结合,教师应该充分调动学生的眼、脑、手立体化,全方位的揣摩、体验作品,它能够丰富学生的审美经验,增强学生对美术欣赏的全方位的体验。

促进学生的心灵与作品产生共鸣融合。

《CMF设计教程》读书笔记思维导图

《CMF设计教程》读书笔记思维导图

5.2.7 金属注射 成型
5.2.8 3D打印
第六章 CMF精密陶瓷、玻璃 与工艺
6.1 精密陶 瓷
6.2 CMF玻 璃
6.1.1 精细陶瓷 与传统陶瓷的主
要区别
6.1.2 精细陶瓷 类型
6.1.3 精细陶瓷 的成型工艺
6.1.4 精细陶瓷 的表面处理工艺
6.2.2 CMF玻璃 的成型工艺
6.2.1 CMF玻璃 类型
02
7.2.8 印 刷(丝网 印、移印、 烫印、 水...
03
7.2.9 PPVD退 镀工艺
04
7.2.10 镭雕
06
7.2.12 纳米喷镀
05
7.2.11 金属电镀
01
7.2.13 电泳
02
7.2.14 蚀刻
03
7.2.15 氧化
04
7.2.16 喷砂
05
7.2.17 咬花工艺
06
7.2.18 抗指纹镀 膜AF、 防眩光玻 璃...
《CMF设计教程》
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本书关键字分析思维导图
属性

色彩
成型
产品
情感
处理工艺
设计
材料
方法 金属
原理
工艺
玻璃
趋势
设计师
表面
装饰
发展
01 内容提要
目录
02
第一章 CMF设计概 述
03
第二章 CMF色彩设 计
04
第三章 CMF材料与 工艺概述
05
第四章 CMF塑料与 成型工艺
2.4.3 CMF色彩 设计后期
2.5.1 色立 体命名法

《艺术设计的平面构成》整书读书笔记

《艺术设计的平面构成》整书读书笔记

读书笔记:《艺术设计的平面构成》在探索《艺术设计的平面构成》的过程中,我被其丰富多彩的内容深深吸引。

这本著作如同一个瑰丽的宝库,以平面的形式展示了设计的无限可能。

平面构成,作为基础造型活动,对于艺术设计领域具有举足轻重的地位。

它不仅为设计师提供了基本的造型技巧,更激发了他们无尽的创意灵感。

平面构成在艺术设计中的重要性不言而喻。

它是培养设计师在二维空间中表现力的基础,是开启设计创新思维的钥匙。

无论是日常生活中的各种物品,还是令人惊叹的广告海报,其背后都离不开平面构成的巧妙运用。

这使我深刻认识到,掌握平面构成,对于一个设计师来说,不仅是基本技能,更是塑造独特艺术风格的关键。

在深入探讨平面构成与基础造型的关系时,我领略到了设计的奥秘。

基础造型作为各种造型领域的基础,是培养设计师综合素质的基石。

它涵盖了绘画、雕刻、设计等多个领域,为设计师提供了丰富的灵感来源。

而平面构成正是这一领域中的重要环节,它让设计师能够通过各种形状、色彩、质感等元素,在二维平面上展现出惊人的创意和美感。

当我思考平面设计与基础造型的关系时,我意识到它们之间存在着千丝万缕的联系。

平面设计作为基础造型的一种表现形式,需要设计师具备扎实的基础造型能力。

这种能力使他们能够灵活运用各种元素,创造出引人入胜的视觉效果。

而基础造型的丰富内涵则为设计师提供了源源不断的创意灵感,使他们在平面设计中能够游刃有余地展现自己的独特风格。

在阅读过程中,我不仅对平面构成有了更深入的了解,也对其在实际设计中的应用产生了浓厚的兴趣。

想象一下,一个精美的广告海报,如何在平面构成的基础上,通过巧妙的色彩搭配、形状变换和层次布局,创造出令人难以忘怀的视觉冲击力。

这背后所展现的,正是平面构成的无穷魅力。

此外,《艺术设计的平面构成》也给我带来了很多思考和启示。

在二维空间中探索美的可能性时,我开始意识到每一笔每一划都有其存在的意义。

它们不仅仅是简单的线条和形状,更是设计师情感和思想的载体。

美术专业书籍读书笔记2000字

美术专业书籍读书笔记2000字

美术专业书籍读书笔记2000字作为一名学习艺术和美术专业的学生,我一直在寻找一些好书来进一步提升自己的专业知识和技能。

以下是我近期读过的几本美术相关的书籍,并记录下的读书笔记。

1.《艺术化生活》- 覃振华这本书从艺术哲学和社会批判的角度,探讨了艺术在当代社会的作用和意义。

作者引用了大量的案例和艺术家的实践经验,让我对艺术的定义和创作过程有了更深入的理解。

读书笔记:- 艺术不仅仅是一种娱乐形式,它对社会和文化有着深远的影响。

- 艺术家应该不断反思自己的作品和创作动机,以便更好地表达自己的观点和理念。

- 艺术创作需要坚持和毅力,而不仅仅是天赋和技巧。

2.《设计中的颜色》- 约翰·尼科尔斯这本书介绍了颜色在设计中的应用和理论知识。

我在阅读中学到了很多关于色彩搭配和表达情感的技巧,对我的绘画和设计作品产生了很大的启发。

读书笔记:- 色彩可以传达不同的情感和意义,设计师应该根据作品的主题和目的来选择合适的颜色。

- 要注意颜色的对比和协调,以增强作品的视觉效果和吸引力。

- 在设计中使用不同的色彩组合,能够引起观众的不同感受和反应。

3.《素描的艺术》- 哈罗德·速成这本书是一本关于素描技巧和方法的指南。

作者从基础的线条练习开始,逐步引导读者掌握素描的各个方面,如阴影处理和构图。

这本书对我的素描技巧提升很有帮助。

读书笔记:- 要学会观察和抓住对象的主要形状和比例关系。

- 透视是素描中重要的技巧,要学会运用和掌握透视原理。

- 素描是一种基础的艺术表现形式,通过不断的练习和研究,可以提高自己的技能和创作能力。

4.《当代艺术导论》- 萧乾这本书介绍了当代艺术的发展和主要流派。

作者详细解释了一些有代表性的当代艺术家和作品,使我更好地理解了当代艺术的概念和趋势。

读书笔记:- 当代艺术具有多样性和自由性,没有固定的定义和形式。

- 当代艺术家追求独特和个性化的表达方式,通过创新和前卫的艺术形式来反映社会和时代的问题。

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艺术设计类读书笔记【篇一:设计类读书笔记】本科毕业设计(论文)读书报告(读书笔记)学院:艺术学院课题名称:广西南宁市东方外国语学院片区景观规划设计专业(方向):环境艺术设计班级: 09-09学生:梁艳梅指导教师:黎勇日期: 4.27日期: 2013 年 04 月 28日日期: 2013 年 04 月 30 日日期: 2013 年 05月 01 日日期: 2013 年 05月 06 日【篇二:《创意100-设计师必懂的100个设计创意》读书笔记】chapter 1独特创新思维001 创意来源于仔细观察002 创意是一个有趣的故事判断创意是否成功的其中一个重要标准,就是它能否让人觉得有趣,并引导人们展开相应的联想。

我们可以根据主题设计出具有故事性的画面,让人不仅被眼前的这一幕所打动,还能据此联想到在这之前或之后的有趣场景,进而产生更加浓厚的兴趣来了解相应的信息,达到宣传的目的。

idea:具有故事性的创意让人情不自禁地参与进来,加强互动,更容易留下深刻的印象。

003 旅行中的创意旅行是难得的收集创意的好机会,我们可以用拍立得相机随时记录有趣的事物,做成一本拼贴的旅行笔记;在速写本上画下今天所品尝的地方美食,并进行文字介绍,制成一本美食集锦;沿途将花朵、叶子夹在本子里;绘制特色小店的专属地图;到当地邮局购买明信片寄给自己??idea:别再做无聊的观光客,换种方式记录你的旅程,会有很多有趣的创意闪现。

004 餐桌上的创意我们每天都要面对餐桌进食,这个再熟悉不过的地方也有无限的创意。

食材的造型、色彩和摆盘的造型等因素都可以是灵感的来源。

除了食物,我们也可以把原本不属于餐桌的食物放进了进行创意,会带来截然不同的视觉和心理感受。

005 美术中的创意美术所涵盖的范围很广,主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑四大门类,为创意提供了无穷无尽的源泉。

不同门类的特点可以穿插运用,例如:将绘画中的绚烂色彩应用到雕塑中,将建筑的构成感运用到平面设计中。

只要大胆尝试,就能够不断创新出具有全新生命的创意作品。

idea:缺少彩色不代表无趣,尝试黑白版面或许会让版面效果更受关注。

006 古老艺术建筑建筑供人们居住、活动,实用性是建筑的首要功能,同时也具有极高的审美价值。

建筑艺术按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。

从古老的艺术建筑中,我们可以搜寻到外观造型、内部结构、格局、材料等大量的资料用于设计创意。

idea:建筑的功能、技术和艺术形象是构成建筑的三大要素。

007 教堂里的壁画教堂是欧洲人生活中非常重要的场所之一,内部光线幽暗,给人一种神秘的宗教气氛和肃穆感及压迫感。

教堂内部装饰主要使用笔画和雕塑,壁画的主题都是宗教故事,让众神以视觉化的形象出现在人们的眼前,供人顶礼膜拜。

如今越来越多的设计运用到教堂壁画作为创意素材,通过这些耳熟能详的宗教故事来传达新的意义。

idea:运用教堂壁画进行创意可能会引起信徒的反感,因此事前需要慎重考虑。

008 民族文化特色不同的国家、民族有着各自的文化特色,表现在众多方面。

当我们想要以视觉设计来体现这些特色的时候,可以根据各民族具有代表性的纹样、色彩、造型来表现。

例如:龙图腾、印章的朱红色、青花瓷的蓝色、灯笼、中国结等,就是非常具有代表性并且被广泛运用的中国文化特色元素。

idea:体现民族文化的元素需要是非常具有代表性的,被广泛熟知的,否则就需要添加更多的文字注释才能让人了解。

chapter 2 从无到有的设计演变009 文字的空间感除了对文字做立体效果的处理,通过编排方式也可以让文字表现出空间感。

在内容众多的版面中,可以强调不同文字的大小、色彩明暗来体现远近的感觉;和墙面、箱子等图像并置时,可以将文字沿这些物体的透视编排;如果只有极少的文字内容,将文字循环排列,就可以得到兼具空间感和图形感的版面效果。

idea:文字对齐可以使版面看起来更加有条理。

010 文字图形化文字不仅用于阅读,也兼具了艺术欣赏性。

对文字进行图形化的设计,可以让标志、标题等内容更具个性和吸引力,更有利于主题的宣传和氛围的营造。

文字图形化的方法很多,常用的有变形、叠加、立体化、元素替换、打散重构、文字拼图等。

需要遵循的原则是确保文字的识别性和设计的整体感。

idea:文字图形化设计能够以独特的视觉效果传达主题。

011 文字的跳跃感呆板的文字阅读时很容易让人疲劳,强调文字的跳跃感,可以让读者时刻保持对内容的兴趣,并且让版面氛围更加活跃。

表现文字跳跃感的方法主要有强调文字的大小、色彩、粗细等元素的对比,也可以通过倾斜、打散等方法,突出文字的动感,加强可读性。

idea:强调对比是表现文字跳跃感的主要方法。

012 手写文字想要做出生活化、亲切感的设计,使用手写文字无疑是一个极佳的选择。

手写文字独一无二的个性是电脑文字无法体现的,它能够让设计更加生动有趣,突出临场感,拉近与观者之间的距离,从而更容易被接收。

运用各种工具书写的文字呈现出千变万化的笔触和质感,确保文字的可读性仍然是必须重视的关键。

idea:手写文字规范性较弱,更适合标题等少字数的内容使用。

013 混搭文字重复总是容易让人觉得单一平淡,只有一种文字的设计很可能出现枯燥乏味的效果。

运用文字混搭编排可以呈现出更加丰富的表现形式,并加强不同文化之间的交流融合。

文字混排包括了不同字体的组合和不同语言的组合,把握各自特点、明确主次关系、适度展现关联性是混搭的关键。

idea:混搭文字可以丰富设计的细节,让文字更具可读性。

014 文字的主角化页面的主角不一定是照片或插画,我们也可以把标题文字作为设计的主体。

以文字作为主角的设计能够突出文字本身的震撼力,并且能够呈现比具体的图像更加抽象、更有内涵的感觉。

常用的方法有放大文字尺寸、使用特殊字体、弱化图像效果等,还可以在标题周围设置大量的留白来进行突出。

idea:文字主角化是同时强调文字含义和外形的方法之一。

015 文字对齐文字对齐可以让人阅读起来更方便、流畅,使版面效果更规范。

最常用的对齐方式是左对齐,这种符合从左到右阅读习惯的方式能够帮助我们很快地找到接下来的内容。

除了最常用的左对齐,还有右对齐、居中对齐、左右均齐等对齐方式。

整个版面的文字如果都使用一种对齐方式,难免会让人觉得有些枯燥,在文字较多的时候,可以适当的穿插使用对齐方式,形成更加跳跃的效果,但要确定以一种对齐方式为主,避免阅读的混乱。

idea:文字对齐可以使版面看起来更加有条理。

016 图文重叠占据整版的图片能呈现震撼的视觉效果,也意味着文字内容没有专门的空白空间来编排,这时就会出现图文重叠的情况。

如果有条件时可以尽量选择色彩简洁、构图块面感强的图片作为背景,如果是内容复杂的图片,则需要对文字的配置方式多加考量。

切记要保证文字能够清晰浏览,不能破坏图片中重要图像的完整性。

idea:图文重叠使图片和文字自然地融为一体。

017 对话框和引线对话框能够赋予文字亲切感、插图感,不但是对页面的点缀,也让相对应的图像更容易理解。

引线主要用于图像细节的解说和对读者视线的指引,对于说明项目众多的图像,在设置引线时必须遵循长度、方向、延伸方式的基本原则,从精确的位置开始,以最短的距离拉出引线,更容易地引导读者。

idea:对话框和引线具有很强的指示性和说明性。

018 将照片插图化有时候我们所得到的照片素材内容十分普通,甚至画质也很不理想,如果直接进行编排,效果肯定不尽人意,然而也没有多余的照片可用了。

遇到这种情况时,如果能运用photoshop等图像处理软件大胆地对照片进行处理,可以得到让人意想不到的独特视觉效果,让原本平凡的照片变成艺术化的插图。

idea:根据主题选择需要的效果,让版面风格更加突出。

019 裁剪照片在设计过程中,我们所得到的图片不一定完全符合版面和创意的需要,这是可以通过裁剪截取图片中的一部分,将不需要的内容去除掉。

裁剪后的图片不论是在外形还是内容是都具有更引人注目的效果。

idea:通过裁剪图片会然给你发现更多的可能性,让图片更有意义。

020 去底照片根据物体的轮廓线将物体从照片中抠出来,是设计的常用手法,去掉背景和边框的照片能够更加突出,如果再镶上白边,更能展现漫画拼贴的趣味感。

去底照片一般编排在白色背景或单色背景中,也可以放置到不同的图像场景中,形成有趣的效果,所编排的位置是去底照片使用的关键。

idea:去底照片可以让平凡的物体变得更加生动。

021 对比图片同一个页面中的不同图片,可以通过加强对比来突出共同的主题,并让页面更具感染力。

图片对比设计的重点在于,尽管这些图片之间呈现出各种显著的差异,但它们之间一定是有共同点的,这也是整个设计的重点。

通过对比所呈现出的紧张感、故事性、时间感等效果,令人对主题留下深刻的印象。

idea:图片对比让事物之间的差异性和共同点都得到清楚的展示。

022 人物图片当人物、动物、静物、风景图片同时出现时,最难吸引眼球的往往是人物图片。

这是因为图片的观者是人,以此为主题的图片符合人们关注自身生命的天性,最容易赢得关注和喜爱。

使用人物图片做设计时,需要根据设计主题、受众特征来选择最适合的图片,一般来说,美女和婴儿的图片是最能引起广泛好感的。

023 弱化图像弱化图像主要针对同一张图片中的次要元素进行处理,主要目的在于“以退为进”,通过减弱次要元素的方式来使主要元素更加突出。

常用的方法有减弱配角的色彩纯度、加深或减淡其明度、裁剪次要元素等,经过弱化处理后的图像少了干扰主角的繁杂信息,以更加简明的形象来传达主题。

idea:弱化配角的最终目的是为了强调主角。

024 多图编排当版面中编排了大量图片时,如果只是利用网格平均地排列,实在是特别刻板无趣,让人透不过气。

想要摆脱这种平庸的编排方式,应该根据图片的类型和主次关系来决定图片的配置,例如将同类型图片以相同的间隔群组,将重要的图片大尺寸展示等,营造出有节奏的页面,提高好感度。

idea:利用大量图片所呈现的视觉张力能够增加设计的强度。

025 底纹纹理底纹通常由一些重复的图案和花纹构成,通过有规律的重复产生节奏感,具有很强的装饰性,让单调的画面更加丰富。

肌理则主要来自于各种物体的质感,例如细腻的丝绸、粗硬的石头,人们在日常生活中对这些东西很熟悉,当在设计作品中看到这些纹理时,就会把这些质感自然地和宣传主题联系起来。

idea:底纹纹理可以让单调的设计变得更加丰富。

026 图形符号标点、箭头等符号也可以和文字一样,以图形化的形象展现。

一些通用的符号甚至超越了语言障碍,让不同的文化得到交流,最常见的如问好和感叹号,将这些符号放大,不但能够形成图形的装饰效果,也能引发读者的联想,这种疑惑和惊讶的情感很容易引起人们的兴趣。

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