七年级美术第一课教案

七年级美术第一课教案【篇一：初中美术第一册第一课美术的分类-教学教案】初中美术第一册第一课美术的分类初中美术第一册第一课美术的分类教学方法：讲解、欣赏课业类别单一型基础理论课教学目的 (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

教学重点绘画的分类。

教学难点美术的作用学具准备铅笔素描纸教具准备教学挂图幻灯片教学过程一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：1、美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。

讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

２、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术①、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。

（绘画的分类略加讲解。

）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。

例如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

②、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。

天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。

③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）④、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。

分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑３、美术的社会作用美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。

）总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域四、作业：运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

要求：1、用少量文字概括作业表现的情感。

2、注意造型的基本要素的运用。

【篇二：美术教案七年级第一课在美术中遨游】美术教案－在美术世界中遨游在美术世界中遨游一、教学目标本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。

本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

二、教学重点和难点（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

三、课前准备（一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。

（二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。

四、教学设计教学过程设计（一）用探究性学习方式学习探究性学习要特别强调学生进行研究。

要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。

这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。

引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。

如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)3. 如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。

4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。

课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。

像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

6．找出一些图片留给学生作课外的探索。

如设计领域的广告，就有不同的材质。

如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。

通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。

五、教学点评（教学反思）让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。

传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。

在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。

新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。

当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。

本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。

要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。

．教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。

本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。

美术教案－大家动手做条龙课题：龙文化与制作（画龙、写龙）——《美术第13册（第七课?大家动手做条龙）》（人美版）武汉市江岸路学校顾绍骅背景分析：教育是人类文化的一个方面，必须把教育放在政治、经济、科学、哲学的大的文化背景下去思考；如果就教育谈教育，或者说，站在校园内和书斋里谈教育，结论永远是片面的。

世界将在瞬息万变之中把我们带入21世纪。

在20世纪的最近几十年里，全球发生了翻天覆地的变化，科学的信息化、技术的数字化、经济的一体化、政治的多极化、文化的多元化……均是国际社会发展的基本动向，也体现了21世纪社会的发展趋势。

在这种背景下，21世纪必将是一个“知识化时代和“学习化时代”；而教育工作的重心不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格与授人以渔。

在21世纪，将要求每个人发挥更大的独立性和判断力，并具有更强个人责任感，以实现共同的目标。

教育必须履行的责任是开发每个人的潜在智能，这些智能包括记忆力、推断力、想象力、体力、审美力、交际能力以及领导能力等等。

学校教育的根本任务在于使学习者学会如何学习，学会如何劳作，学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。

因此，教育者知识与观念的自我更新便显得比以往任何时代更为刻不容缓了。

古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在学。

”故，今日之师者只“传道、授业、解惑”是不够的还必须要经常地教师与教师（教师与学生）之间要经常讨论发表、质疑提问、相互启示、共同研究。

并启发学生去发现、获取、研究及主动地探索。

以学生为中心的教育，是人类文明的必然要求。

只有当学生的个性与人格得到充分尊重的时候，社会生活中才有平等、民主可谈。

否则，任何形式的教育都是专制与不平等的温床与土壤。

最有效的学习方法是自由的活动，包括脑的活动和手的活动。

只要可能，就让学生通过做而学，这是教育的金科玉律。

以学生为中心的教育就必须要尊重学生的兴趣。

在讲到怎样对待学生的兴趣时杜威指出：“兴趣不应予以放任，也不应予以压抑。

压抑兴趣等于成人代替儿童，这就减弱了心智的好奇心和机敏性，压抑了创造性，并使兴趣僵化。

放任兴趣等于以暂时的东西代替永久的东西。

兴趣总是一些隐藏着的能力的信号；重要的事情是发现这种能力。

放任兴趣就不能从表面深入下去。

它的必然结果是以任性和好奇代替了真正的兴趣。

”兴趣与好奇是两个概念，好奇仅仅是人们对眼下事件或问题的一时的关注与好奇，它与人的潜力、智慧的体系没有关系。

而兴趣则不然，它是相对稳定的、能体现人的能力倾向、发展倾向的心智特点。

兴趣是人格与个性的一种体现。

无视或压抑兴趣就是对人格的蔑视，对个性的扭曲。

兴趣属于感情、意志、理智的综合产物，压抑兴趣只能使学生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虚伪、或者是敌视、对抗，为所欲为。

学习有两种类型，一种是主动探寻的学习，另一种是被动灌输的学习；即：一种是通过操作、制作而学习，另一种是通过讲解、记忆而学习；也可以说：一种是为了应用知识而学习(做中学)，另一种是为记忆知识而学习。

我们所倡导的是前者——“做中学” 。

做中学，是学生在教师设计、指导下展开的它的目的与本质是学习：先确定一个学习目标（奋斗目标），为了达到这个目标会有一个或多个解决问题的途径（方法），这就是为达到目标而追求（奋斗）的过程。

而在这些过程中总会遇到大大小小的困难、障碍；这就需要学生的创造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。

用清代学者王国维的治学三境界解释为：“独上高楼，望尽天涯路”（确定目标）；“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”（苦苦追求和奋斗的过程）；“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

”（达到了目标）美术课程改革的基本描述：在美术学科中，尽可能选择对学生发展有用的、感兴趣的、能够学会的知识与技能，尽可能与他们的生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习(过程与方法)，发展基本的美术素养，尽可能让他们学会学习，形成有益于社会和个人的情感、态度和价值观。

文化情境：任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。

艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响。

实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

注重文化情景有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的涵义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征。