宋大叔教音乐光盘第二单元讲义
[讲稿]宋大叔教音乐一单元第9课
![[讲稿]宋大叔教音乐一单元第9课](https://img.taocdn.com/s3/m/f41df51291c69ec3d5bbfd0a79563c1ec5dad7e6.png)
第九课调号与小调的调名及不正规节奏西洋音乐原为七个古调式，但现在尚存经常使用的，乃是称作大调与小调的两个调（式）。
所谓大调：乃是以“1”（do）为主音的。
而称作小调的则是以“6”（la）为主音的。
现在我们所接触的一般乐曲、歌曲，乃至于诗歌，不是大调就是小调，（虽然有些诗歌是中国调，以中国曲调写成的，该以宫调、羽调……称之，但在此我们先不赘述，以免混淆。
）我们怎么判断一首诗歌是大调，还是小调呢？粗浅的说：乐曲，（包括诗歌）凡是结尾在“1”（do）的，则是大调；而结尾在“6”（la）的，就是小调。
因为大调的主音是“1”（do）；小调的主音是“6”（la）。
或许会有人问，何必管它是大调还是小调呢？只要定住音，确定了音高，如：用1=X（什么音），能唱得准不就行了，管它是大调还是小调。
这样的观念是无知的错误，因为大调有大调的音阶，小调有小调的音阶，并且在其不同的音阶上，建立了属于自己的和声体系，具备了调性。
因此，大调有大调的精神与韵味，而小调也有其特有的精神与韵味，两者是不同的。
因此，目前中国音乐，在不分大、小调的观念下，均用1=X（什么音），仅是定出音高，而大小调不分，这观念是不对的，是缺乏深入探讨的。
宋大叔说：乐曲结尾在“1”（do）是大调，结尾在“6”（la）的是小调，他自承这说法是粗浅的认定，尽管这样的认定是正确的，但有些乐曲却是结束在“5”（sol），或是结尾在“3”（mi），甚至结束在2（re）……，那又怎么解释呢？这样的问题，有待在学了和弦，学了和声，知道了曲式以后，就有精准的解释，以断定乐曲到底是大调？还是小调？或是中国调式的所谓徵调、商调……在目前，宋大叔还是肯定的说：乐曲停在“1”（do）的是大调，停在“6”（la）的是小调。
好，上一课我们学了大调——十二个大调。
现在，我们来学小调。
一、认小调（一）先确定一个观念，小调的主音是“6”（la），“6”（la）所在的位置的音名，就是小调的调名。
宋大叔钢琴演奏技巧第10课-各种记号与不正规节奏
宋大叔钢琴演奏技巧第十课各种记号与不正规节奏（续）一、以五线谱记谱的听写练习（1）F大调听写（2）G大调听写在讲义中略过，请见五线谱听写练习（十）、（十一）。
二、各种（乐谱中的）记号（1）反复记号：在此记号中的部分，要反复再唱（奏）一遍。
例1：赞美诗选1050首中的第300首《有主当知足》，有两处使用反复记号，都是唱（奏）了一遍之后，回头再唱（奏）一遍。
例2：赞美诗选1050首中的第574首《将心归主》F大调 4/4反复记号经常都是前方的与后方的呼应；但有时，却是前方的省略，而只有后方的一个。
如这首《将心归主》。
此曲是由开头唱到尾，然后从头再反复一遍。
（2）另一种反复记号：这一种反复记号乃是：第一次唱是从前方唱来，唱到看到反复记号就回头，回到前方的再唱；第二次唱时，就越过而唱。
这个，在西洋的术语中称为：1st ending，2nd ending，（甚至3rd ending），我们就把它译成：第一结束、第二结束（甚至第三结束）吧！例：赞美诗选1050首的第39首《全能的创造主》A调 4/4（3）D．C．（返始记号）：回到乐曲的开头D．C．（是意大利文Da Capo 的缩写，是从头再开始的意思。
）（世界公认音乐术语均使用意大利文。
）D．C．常与Fine合用，Fine的意思：乐曲到此完毕。
例：赞美诗选1050首的第489首《得胜元帅》C大调 4/4开头：此曲从头唱，唱到谱的末后看到 D.C.（返始记号——返回到开头）就回到开头再唱，但再唱时唱到Fine，画有——一细一粗的小节线的地方就唱完了。
Fine是乐曲完毕的意思。
但此曲在诗选中，在开头的上方，写了一个“”这样的记号：宋大叔必须指出，这个记号是不必写的，这个“”应该是与D.S.呼应使用。
（4）D.S. ：回到前方标示——“”的地方。
D.S.在意大利的原文中是Da Segno（英文：from sign），是回到前方有“”记号的地方。
例：赞美诗选1050首的第434首《相约在主里》此曲开头：宋大叔凭着相关相爱的心指出，在赞美诗选这本全中国使用最多的诗本中，D.C.与D.S.在使用上混淆了：如：489首《得胜的元帅》，324首《自从我认识耶稣》等等。
宋大叔教音乐二单元第5课
第五章预备拍为求开始的整齐，必须给予每位奏（唱）者，一个准确的预备，指挥者指示预备的动作，就是在预备拍。
这个预备拍不但只用于乐曲的开头，连分段的开始及停顿之后均应使用。
预备拍通常为乐曲开始的前一拍；若乐曲开始在第一拍，则其预备拍即为最后一拍；若乐曲开始在第4拍，其预备拍则在第3拍；以此类推。
预备拍的精神与速度，必须完全是该乐曲的精神与速度。
开始于第一拍的为强起，开始于其他的拍子均为弱起，强起的小节完整，弱起则一定为不完全小节。
预备与结束的动作均与此有关，容后再述。
一、预备拍的作用预备拍必须明确的指示下列三项：（1）指示速度：预备拍的速度就是乐曲的速度，奏（唱）者很自然的根据预备拍的指示，定下速度的快慢。
因此指挥必须掌握住乐曲的速度后，才开始指挥。
在合唱中，指挥或有机会为伴奏者，先打一至二小节拍子，定下速度，合唱要进来时，指挥者只要循伴奏的速度给予预备拍即可。
但有时，前奏的末端会渐慢（rit.），则指挥的预备拍，仍要以本来速度（a tempo）打出。
（2）指示表情一个略有训练的合唱团员，则能一望即知指挥的预备拍中所指示的表情。
因此指挥必须把握在此短促的一拍中，即能掌握住，他的乐队或合唱团的情绪。
在预备拍中使演奏（唱）者进入情况，是一个很要紧的素养。
预备拍的表情，也即是乐曲的表情，二者完全一致，否则会含混不清，使唱（奏）者无所适从。
（3）指示呼吸配合：乐曲开始能够毫厘不差的整齐，是在于预备拍中，要求唱（吹奏）者，呼吸的配合。
其呼吸的急促、平缓完全取决于预备拍的力点。
这随着力点的呼吸就制定了开始的速度与表情。
因此预备拍指示呼吸最为重要。
俗语说：“好的开始是成功的一半”，但对于一个指挥家来说：“预备拍要求呼吸配合，则是成功的全部”。
预备拍指示呼吸，不仅是要求唱者与吹奏者要以呼吸配合，就连乐队中弦乐器及敲击乐器，也要如唱者、吹奏者一样的在预备拍中呼吸。
二、完全小节的预备拍图94/4的拍子，完全小节，也就是第一拍开始的乐曲，其预备拍为第四拍。
【精品】宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义2
【关键字】精品第十三课F大调的音阶与和弦、五度链一、F大调的音阶G大调是由C大调的上5度（属）所生。
而F大调则是由C大调的下5度生出，是将C大调音阶的上4音去掉，将下4音当成上4音，然后加上4个音在下方，使其成为全、全、半音，而得出bsi（bB）而作成F大调的音阶。
（在第三课讲授大音阶已述及）F大调的音阶：请依指法将F大调的音阶弹到纯熟，并记住各音的音名，以便建立和弦。
（为着第4指弹bB 的方便，第3指弹A（mi）时，要向内弹。
）依音阶的结构与产生得知，主与属（上5度），与下属（下5度）是最紧密的关系，宋大叔将其比喻为父、为子的亲近关系。
对于初学者，有一个找do（1）—主音，认大调的方法：——b（降记号）—下4（或上5）找do，do的位置的音名就是大调的调名。
2、和弦与其名称请留意：如同C大调、G大调；F大调的主、属（包括属7）、下属三个和弦都是大3和弦（大3度垒小3度而形成完全（纯）5度），也称为正三和弦。
3个小3和弦（小3度垒大3度），也如同C大调、G大调一样是副三和弦——（分别是Gm、Am、Dm）。
大3和弦其级数和弦均大写：I（F）、IV（bB）、V（C），小3和弦则小写，同C大调、G大调一样。
还有一个是个减3和弦（小3度垒小3度形成的减5度，它单独的使用较少，将其视为是属7和弦的一部分。
三、五度链泛音的原理本是上帝藉物理的震动启示给人，制定了音乐的结构，无论是音阶——旋律，和弦——和声，其源头均是出自上帝，万有是靠他造的，音乐也是靠他造的，也是为他造的。
五度（完全5度）的关系是音阶的构成，是调与调之间的环扣，形成了紧密奇妙的关系。
因此，藉C大调音阶而推演上、下5度——G大调、F大调的形成，我们将这五度关系继续推演，就得出许多音乐构造的奥秘。
以上5度（属）再上5度（再属）的关系，就推演出升记号（#）的各调的产生。
以下5度（下属）再下5度（再下属）就推演出各降记号（b）的调：因此，就得出12个大调环环相扣的关系，我们称这个关系叫“五度链”（在第三课讲大音阶时已提过此五度相生的关系。
七年级音乐上册第二单元知识点及复习提纲
七年级音乐上册第二单元知识点及复习提
纲
一、知识点
1. 音乐的构成要素
- 声音：音高、音持续时间、音色、音量
- 节奏：节拍、拍子、节奏型
- 旋律：主旋律、和声、音程
- 和声：和弦、和声进行、和声法则
2. 乐器的分类
- 弦乐器：钢琴、吉他、小提琴等
- 木管乐器：长笛、单簧管、巴松管等
- 金属乐器：小号、长号、铁琴等
- 打击乐器：鼓、钹、木琴等
3. 音乐的风格
- 古典音乐：巴洛克、古典主义、浪漫主义
- 流行音乐：摇滚、流行、爵士、乡村音乐
4. 音乐的形式
- 前奏曲：序曲、前奏乐、前奏舞曲等
- 奏鸣曲：奏鸣曲、奏鸣舞曲、奏鸣序曲等
- 独奏曲：独奏曲、独奏舞曲等
- 合奏曲：双重奏、三重奏、四重奏等
二、复提纲
1. 复音乐的构成要素及其特点
2. 复乐器的分类和常见乐器的特点
3. 回顾不同音乐风格的特点和代表作品
4. 熟悉不同音乐形式的特点和区别
5. 听一些典型的音乐片段，试图辨认其构成要素、风格和形式
以上是七年级音乐上册第二单元的知识点及复习提纲，希望学习顺利！。
第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱
第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱宋大叔教音乐光盘讲义第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱一、有变化音的五线谱与简谱的视唱#b7” : 继续上一课:在自然音阶中，加入2个变化音:“4”与“##现在再加上另外两个变化音:“1”与“5”，而将它写成:## 在讲义中，宋大叔要超前提到:“5”这个变化音是关系小调中的音;而“1”则是下属调的关系小调音阶中的变化音。
请各位跟着宋大叔在光盘所指的音练习，再练习，务求把这几个变化音都唱准;练习时多用耳朵听，听准音高，因为听得准才能唱得准。
音乐是耳朵学的，耳朵(听)比喉咙(唱)更重要。
以下，宋大叔要越过光盘的所授范围，再加上一个变化音，这个变化音乃是##“2”。
“2”这个音加入后，所有的变化音就都具备了。
#“2”这个变化音是属调的关系小调音阶中的音。
由于这些变化音的出现，乐曲就不会局限在一个调中，(只用自然音的乐曲常是被限制在一个调——本调之中。
)而扩大了乐曲的表现范围。
30宋大叔教音乐光盘讲义现在，把这个变化音列入在音阶中:这些属、下属(第五课提到的)、关系小调、下属调的关系小调，及属调的关系小调的这些名词，会在以后的乐理中详细讲解。
目前重要的功课乃是，把这些变化音唱准。
这些变化音的唱准，要借重于视唱练习来帮助，请利用视唱(简谱)练习(八)、(九)与五线谱的视唱练习(六)、(七)来练习。
在这儿提出一个训练音准与拍子的方法，那就是:每当你听到音乐播放或任何人歌唱、弹奏时，你都专注的仔细听，听它的音与拍子，以训练耳朵对音、对节奏的敏感。
以宋大叔的认知，唱歌走音(跑调)的人，多数是没有经过音感的训练，虽然有些人是天生的音盲(也就是俗称的五音不全)，就是天生的对音的高低没有区别能力，但多数的人是因为缺乏训练所致。
因此，多练视唱，多练耳朵，是要紧的功课。
#在此，我要主动的提出一个问题，这问题可能是多人的疑惑:“4”能不能b#b#b#用“5”代替,“5”能不能以“6”代替,以此类推，“1”以“2”代替，“2”bb#以“3”代替，“7”以“6”代替，可不可以,对于这个问题，宋大叔必须提到，律(音高)的问题;律有自然律(也称纯#b#b律)与平均律两种。
宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义
宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义(总1页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义前言键盘和声即兴演奏圣诗弹奏预备作曲2004年5月，录制了五个单元的《宋大叔教音乐》，其中第三单元教授钢琴、电子琴的弹奏。
但10个小时的课程实嫌粗略，因此，重新录制了45个小时的第三单元进阶版，并且改称为《键盘和声学》（即兴演奏）。
传统的和声学教学一般是写在谱纸上，然后要求学习者依谱弹奏，以试音响。
若是即兴的在键盘上弹奏就困难了。
而键盘和声学（即兴演奏）却不是如此，乃是要求能在键盘上直接反应。
键盘和声学之始，乃是循古典乐派的——以数字低音为和弦的结构，而产生旋律。
但实用的键盘和声学，而是依旋律显示和弦；宋大叔所授的键盘和声学（即兴演奏）乃是根据后者的观念所设定的。
宋大叔所制作的《宋大叔教音乐》第三单元与此套第三单元进阶版，是为了针对现今的教会中的司琴者，面对单声部的五线谱或简谱的弹奏，俾使选择合宜的和弦，弹奏出优美的和声与美妙的伴奏。
键盘和声学也惠及学习即兴演奏与作曲的朋友，它是引向作曲、编曲的捷径。
为着此套“第三单元进阶版”的制作，动员了20多人的团队，建造录影室与装备，费财、费时、费力。
这都是因着主耶稣的大爱，你才得以免费（或付少许的材料费）即可获得，希望你因着这套光盘，藉着音乐的学习，而领会到主耶稣的慈爱与救恩。
他说：“我就是道路、真理、生命，若不藉着我，没有人能到父（神，上帝）那里去。
”“我来了，是要叫人得生命，并且得的更丰盛。
”此进阶版所采用的谱例有：《赞美诗选编1050首》、《赞美诗歌1218首》、《赞美诗.新编400首》、《谷中清泉》、《喜乐赞美主900首》，所用诗歌是选自这些诗本。
学习键盘和声（即兴演奏），要有一些基本练习，首先是《拜厄钢琴基础教程》（Beyer），再弹《车尔尼钢琴初步教程作品599》（Czerny ），也要弹《哈农钢琴指法练习》（Hanon），弹了这些练习谱，手指才能灵活。
第四课宋大叔教音乐
第四课音阶——小音阶一、（复习第三课大调的音级名称）（从略）二、小音阶时至今日，调有大调与小调。
大调：以 do 为主音，其音阶是do， re，mi， fa，sol， la，si，do。
小调：以 la 为主音，小调的音阶乃以 la 为首，所形成的音阶，是本课所介绍的内容。
学习小调，先要认调（调名），再学音阶，然后在音阶上建立和弦。
乐曲（歌曲，诗歌）有大调，有小调，什么样的乐曲是大调呢？什么样的乐曲是小调呢？最粗略的分辨方法：凡乐曲结尾在 do 的，是大调（因 do 是大调的主音）；凡乐曲结尾在 la 的，是小调（因 la 是小调的主音）。
请看这首贝多芬的给爱丽丝（Beethoven：f ür Elise ）这首曲结尾在 la，因此是小调。
但是，在中国的简谱中，这首曲子都把调名标写成：“ 1=C”粗看起来，像是 C 大调，若为大调，确实该是 C 大调，但此曲却是小调，若是将它当成大调，就荒唐了！为此，宋大叔写了一篇文章，用了个带点讽刺、诙谐的题目——“（男人是穿裤子）但穿裤子的都是男人吗？”（在宋大叔圣乐事工网站（ ）上）。
那是说乐曲就都当成大调看吗？一种调号却是表示大、小调两个调！国内的音乐学者们，你们难道就没有看到这个问题吗？任凭这样的错误，一错几十年，却从来没有人加以纠正吗？连音乐系的学生都在用简谱呀！学校的课本中也是用简谱呀！怎能任凭他们用1=C⋯⋯都以大调视之？！圣诗中，也都是这样的错：（1）赞美诗歌（ 1218） 760：以马内利C 调2/43/4此曲停在 la，该是小调，不是C（大）调，该是 A 小调（ a 小调） (6=A?!)（2）赞美诗选编（ 1050）797 首：走出软弱1=F4/4此曲结束在 la，该是小调，怎可以以 F 大调（ 1=F）视之？不，这是 D 小调，或是： 6=D？！）（3）赞美诗（新编），这是一本有四声部的五线谱诗本，但其调名仍错。
66首：以马内利来临歌1=G 4/4这怎么是 1=G G 大调呢？当然是 E 小调（ e 小调）（6=E？！）（4）谷中清泉（这是一本编写认真的诗本，但仍是大、小调不分）376 首：我灵羡慕要你bE 调4/4结尾在 la，是小调， la 在 C 是 C 小调（ c 小调）（6=c？！）三、小调的调名：小调的主音是 la，la的位置的音名就是小调的调名。
第三课 宋大叔教音乐
第三课音阶——大音阶音阶：音阶是音乐重要的素材，和弦建立在其上，旋律由它而生。
目前常用的音阶有两种：一是大音阶，一是小音阶。
大音阶在中国称大调，也称为阳调。
小音阶则称为小调，也称为阴调。
音阶的起源是于古希腊的调式，古希腊有七个调式（尔后也有七个教堂调式），这七个调式分别是：在这七个调式中的Lydian：就是今日所使用的，以do为主音的大音阶（大调）（光盘上的名称有异）。
为何独尊这个以do为主音称为大音阶的调式呢？这个以do为主音排列而成的音列是直到今日是最重要的素材。
西洋（希腊为始的）音乐如此，中国也是如此。
中国自古就是以宫（do）为主音。
希腊的泛音定律与中国的三分损益法，如出一辙的均以do（宫）为主音。
（中国的三分损益法也称为五度相生，记载于战国时代的《管子》一书中。
——见中宋及正著的《中国音阶的调性与和声》）请容笔者依以上的理论阐述大音阶的由来：我们可以作个实验：在钢琴上，先把中央C上方的G（sol）按下（不用弹出声音来），然后弹其下方两个低8度的C（do），我们就会发现那个按下未弹的G（sol）音就会跟着响。
do既然生sol，sol也就生re，re生la，la生mi，mi生si；do如何生sol，低fa也就如何生do；这个5度相生就产生了以do为主音的大音阶中的各音了：中国的五度相生乃：尽管希腊调式是按照人意排列出来的，但其中的这个Lydian调式却是以do 为主音，而音阶中的其余各音都是依序照着自然物理振动的律产生的，是大自然的产物，是造物主上帝循着音律的法则造成的，启示给人，以致东方西方发现了这一致的音阶——大音阶。
一、分析大音阶大音阶：以do为主音，在其8度之间，依其自然音高低的次序所排列出的音列。
大音阶只有一种，俄罗斯传来的和声大音阶（和声大调）与旋律大音阶（旋律大调）的理论是个画蛇添足的谬误。
（在有专文驳斥其理论。
）大音阶的构造：包含五个全音、两个半音（半音在第三、四音与第七、八音之间，也就是mi，fa；si，do之间。
【VIP专享】第八课 12个大调的调名与复拍子的正规节奏
第八课12个大调的调名与复拍子的正规节奏前一课教过了G大调、F大调，与它们的音阶。
从那儿我们得到一个概念：“1”（do）在C是C（大）调。
“1”（do）在F是F（大）调。
“1”（do）在G是G（大）调。
这样说来，我们就可以凭着调号推出各个（大）调来。
首先我们要知道什么是调号？调号就是#（升记号）、b（降记号）。
#、b记号写在乐谱每一行的开头，就叫做“调号”了，是藉着它告诉我们是什么（大）调。
（当然也告诉我们是什么小调，只是现在先别管小调，先学大调。
）（#、b记号若是写在乐谱当中，写在音符的旁边（左边）则称做变化记号，或称临时变化记号，它是临时改变一个音高度的记号。
）要学调号与（大）调的调名，必须使用五线谱，简谱难以表达；要用五线谱配合键盘，就很容易了解了。
一、#（升记号）所表示的大调在学前，宋大叔必须叮咛：要在五线谱上及琴键上把音名记熟，记熟了才能顺当的学。
好，从C（大）调开始：“1”（do）在C，C（大）调。
（应该是称C大调的，但若称C调也是允许的。
）#（升记号）向下数7，或上1（在#记号上方的一个位置）找“1”（do），也就是说“#”写在那里，那里就唱“7”（si）。
两个以上的“#“，就以右方的一个为准。
请看上方五线谱中的（1）好，1个#记号就是“G”大调。
再看上方五线谱中的（2）在推出两个调之后，余下的3#、4#、5#、6#、7#，就自己推算看看，找到“1”（do）的位置，然后确定（大）调名，并在键盘上找出各（大）调的“1”（do）。
一个要紧的关键来了，既然从“#”的位置来推算（大）调，#写在那里就很重要了。
（上列的五线谱中，已经自（3）——（7）列出各（大）调的调名。
）“#”写的位置：——也就是“#”的排列（在五线谱上该排放的位置）“#”的排列：4（fa），1（do），5（sol），2（re），6（la），3（mi），7（si）第一个#一定要写在“4”（fa），第2个#一定要写在1（do），第3个#一定要写在“5”（sol）……各个#一定要分别写在4，1，5，2，6，3，7。
最新部编版七年级上册音乐第二单元(单元整合教学设计)
最新部编版七年级上册音乐第二单元(单元整合教学设计)教学目标- 了解音乐声音的基本特征和分类- 能够通过声音表达情感和意境- 掌握音乐和舞蹈的基本知识和技能教学内容1. 音乐声音的基本特征和分类- 音高、音长、音色、节奏等音乐要素的介绍和理解- 音乐的分类：器乐、声乐、合奏等2. 声音的表达方式- 音乐中表达情感和意境的方法- 各种音乐风格的感受和理解- 通过听音乐作品进行欣赏和讨论3. 音乐和舞蹈的基本知识和技能- 了解音乐和舞蹈的关系和配合方式- 研究简单的舞蹈动作和节奏感的培养- 练音乐伴奏和舞蹈编排教学步骤第一课时：音乐声音的特征和分类1. 导入：通过播放不同类型音乐片段，让学生感受音乐的多样性和表达力。
2. 引导学生观察和思考：什么是音高、音长、音色等音乐要素？3. 向学生介绍音乐的分类：器乐、声乐、合奏，并播放代表性音乐片段。
4. 带领学生进行讨论和分组活动，让他们认识不同类型音乐的特点和风格。
第二课时：声音的表达方式1. 复第一课时的内容，让学生回顾音高、音长、音色等音乐要素。
2. 继续播放不同类型音乐片段，引导学生讨论音乐中表现情感和意境的方式。
3. 分组活动：学生选择一首音乐作品，用自己的方式表达该作品所传达的情感和意境。
4. 学生表演并交流，老师给予评价和指导。
第三课时：音乐和舞蹈的基本知识和技能1. 导入：通过观看音乐和舞蹈的配合演出，激发学生对音乐和舞蹈关系的兴趣。
2. 研究一种简单的舞蹈编排和节奏感的训练。
3. 学生分组，编排自己的舞蹈动作，并选择适合的音乐伴奏。
4. 学生表演并交流，老师给予评价和指导。
教学评价- 学生对音乐声音的特征和分类有所了解，并能够通过听音乐进行分类。
- 学生能够通过音乐表达情感和意境，具备一定的音乐欣赏和表演能力。
- 学生对音乐和舞蹈的关系有了初步的认识，能够进行简单的舞蹈编排和表演。
总结本单元通过引导学生了解音乐声音的特征和分类，培养他们对音乐的感受和理解能力。
今日诗班的问题
今日诗班的问题今日诗班的问题日教会诗班感谈前言：马丁路德说：音乐是上帝赐给人宝贵的礼物。
他认为：“MusicissecondafterTheology”说到底无论古今，圣乐在教会中的重要性已是被历史证明了得。
圣乐与崇拜的问题，也是今天教会侍奉生活中很突出和普遍的问题。
搞好诗班的建设，对于今天每一个教会来说，是不容忽视的首要事工。
以下就现今教会诗班普遍存在的问题，提一些浅菲之看法。
今天考虑这个问题，也是很实际的，因为不久后到教会去牧养，肯定会遇到如此问题。
一、存在的问题各地各个教会的情况当然不同，诗班的问题各有突出。
客观存在的问题，林林总总，每个诗班都有，各有特殊不能道尽。
就主观方面讲，作为侍奉的团体，诗班都普遍存在着一些通病。
总结有四个方面。
1.没有委身的意愿这是最主要的问题。
诗班首先不是一个社会性质的团体或演出组织，诗班的成员一定是要蒙恩得救的信徒。
从侍奉的角度讲，这是理所当然地。
诗班称之为“团体”，不如谓之“团契”（fellowship），这更是恰当。
其实，诗班就是一个教会，一个有属灵生命的肌体。
但是，今天在一些诗班中，不全是重生得救的信徒。
那么，这种侍奉的工作，就在教会属灵事工中打折扣了。
比如，温州教会诗班,有一个好现象是，诗班成员绝大部分都是36岁以下的青年；但是，问题也就是在这些年轻人身上，因为许多人没有真正的得救，诗班里受洗的也是少之又少。
所以，诗班的问题就出现了。
2.没有侍奉的观念诗班的作用绝对不是周日惯例地演出。
诗班是在侍奉，而不是作讲台的点缀。
优秀的诗班能带领会众进入更美好的崇拜情境。
可惜，许多参加诗班者并未真正认识到这一点。
许多立于讲台的献唱者，却把这样的时刻当作满足荣誉感的机会。
如果诗班有属灵的看见，不管是用灵歌唱，还是用悟性歌唱（林前14：15）。
他们在台上所给会众的意念与情感就是不一样。
3.没有突出的影响诗班在教会不是摆设和点缀，乃是教会侍奉重要的力量。
笔者在教会中曾看到一些教会的诗班，形同虚设，没有在教会事工中起积极作用。
【优质】宋大叔教音乐第三单元进阶版第二十三课
第二十三课无旋律伴奏（三）一、加上重属和弦及曲尾的变化：在光盘中，我们先复习了第十课及第十五课的内容。
但在本课又加入使用了重属和弦，这重属和弦在《前行于迷途中》（谷中清泉229首）的无旋律伴奏是：它右手的后两小节可弹成：重属和弦这样的弹奏由C —D7—G在声部的进行上是用了与前方共同和弦顺利的进行，而且合于后方和弦的解决。
D7这个重属和弦，它的5音（A音）是可以省略，省略了5音就是现在的音型了。
好，现在比照着这首《前行在迷途中》的弹奏。
请推演到以下的乐曲。
请写出和弦，并即兴弹奏出来。
（1）炼我愈精（2）十字架下我低头静默思想（谷中清泉132首）（3）送别（移成b E大调了）（4）微声盼望（移成D大调了。
）三拍子的无旋律伴奏：这个结尾正如在光盘上所弹的，改变了伴奏的音型，使结尾生动有力，请看自副歌开始到结尾的两小节：接下来跟你谈一个问题，为着谈这个问题，就把全曲都抄录下来。
抄录全曲还有一个目的，乃是这首曲是一首著名的圣诗，特别是副歌，是全世界所熟知的，但在中国的圣诗本中，却将其遗漏，为着给你做材料，特别加上歌词，供你颂唱。
在此，我们要讨论的是：此曲乃是A B两个乐段（a a’ b b ’四个乐句）的二段式，它的四个乐句我们发现，它的前乐段的结尾与全曲（后乐段）最后两小节完全相同。
因此，我们在结尾所作的处理，完全可以用在前乐段（第7，8小节）。
因此请你在弹奏时，也将前乐段的结尾弹奏成如全曲的结尾。
再者，在和弦上，我们也作个改变，本来倒数第二小节，我们用的和弦乃是：改为Dm / F —G7—C，这Dm / F（I I6）是代F（IV）的，再接G7（V7），在音响上就丰富得多，它的弹奏：加上两首歌作为练习：自行译为简谱（为求能弹五线谱，也能弹简谱。
）自行配上和弦，不再写伴奏了，要在键盘上直接反应。
（1）进深，进深（2）在那边点名的时候二、左手加经过音（上行的经过音）经过音是两个和弦之间所加的和声外音（非和弦音）。
第五课变化音(续),切分音与五线谱上的音符休止符
第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱一、有变化音的五线谱与简谱的视唱继续上一课：在自然音阶中，加入2个变化音：“#4”与“b7”：现在再加上另外两个变化音：“#1”与“#5”，而将它写成：在讲义中，宋大叔要超前提到：“#5”这个变化音是关系小调中的音；而“#1”则是下属调的关系小调音阶中的变化音。
请各位跟着宋大叔在光盘所指的音练习，再练习，务求把这几个变化音都唱准；练习时多用耳朵听，听准音高，因为听得准才能唱得准。
音乐是耳朵学的，耳朵（听）比喉咙（唱）更重要。
以下，宋大叔要越过光盘的所授范围，再加上一个变化音，这个变化音乃是“#2”。
“#2”这个音加入后，所有的变化音就都具备了。
“#2”这个变化音是属调的关系小调音阶中的音。
由于这些变化音的出现，乐曲就不会局限在一个调中，（只用自然音的乐曲常是被限制在一个调——本调之中。
）而扩大了乐曲的表现范围。
现在，把这个变化音列入在音阶中：这些属、下属（第五课提到的）、关系小调、下属调的关系小调，及属调的关系小调的这些名词，会在以后的乐理中详细讲解。
目前重要的功课乃是，把这些变化音唱准。
这些变化音的唱准，要借重于视唱练习来帮助，请利用视唱（简谱）练习（八）、（九）与五线谱的视唱练习（六）、（七）来练习。
在这儿提出一个训练音准与拍子的方法，那就是：每当你听到音乐播放或任何人歌唱、弹奏时，你都专注的仔细听，听它的音与拍子，以训练耳朵对音、对节奏的敏感。
以宋大叔的认知，唱歌走音（跑调）的人，多数是没有经过音感的训练，虽然有些人是天生的音盲（也就是俗称的五音不全），就是天生的对音的高低没有区别能力，但多数的人是因为缺乏训练所致。
因此，多练视唱，多练耳朵，是要紧的功课。
在此，我要主动的提出一个问题，这问题可能是多人的疑惑：“#4”能不能用“b5”代替？“#5”能不能以“b6”代替？以此类推，“#1”以“b2”代替，“#2”以“b3”代替，“b7”以“#6”代替，可不可以？对于这个问题，宋大叔必须提到，律（音高）的问题；律有自然律（也称纯律）与平均律两种。
宋大叔钢琴演奏技巧第3课 起音、认识五线谱与附点音符
宋大叔钢琴演奏技巧第三课起音（认大调）、认识五线谱与附点音符视唱练习：在这个音阶的上下，分别加上了高音与低音，盼望您的指挥（或老师）指着音，大家跟着琴把音唱准。
唱过一段时间后，琴停下来，我们不再依靠琴的帮忙。
大家仍随着指挥所指的音（当然要加上高音也加上低音）唱，唱准。
当发现走音时（唱不准时）指挥要立即改正，立即请琴弹出正确的音，用心的听，再练习唱准。
下面是宋大叔在光盘上带领大家所作的练习，这些练习是加上小节线，加上拍子，请大家打着拍子，守住（音的）长短，把音唱准，它们是：经过以上的练习，我们就学了音的高低与长短。
长短要打拍子，高低要唱准，这两件事注意做到了，我们就能自己学歌了。
训练这种把音唱准、把拍子打对的能力，我们称它为“视唱练习”。
为达到这个目的，宋大叔伴随着教音乐的光盘的讲义，编写了一份“视唱练习”。
这份视唱练习，可帮助大家学习看谱，能够拿到谱就能学歌。
这份视唱练习，您可在“宋大叔圣乐事工网站”（网址：）上下载，（或jinxingzhitou@ 联系）好，宋大叔要求的功课：你要练：视唱练习（一）。
把视唱练习（一）中的五首视唱曲，打着拍子，准确而不间断地从头唱，唱到完美。
在视唱的练习之后，又做了听写的训练，这练习乃是：我们把这样的练习叫做“听写练习”。
听写练习是训练耳朵对音的高低与长短。
因为唱得准是靠听得准，唱得对是靠听得对。
因此，“听写”是必要的练习。
宋大叔配合着光盘的讲义，也编写了一份听写练习，这份听写练习，您也可在“宋大叔圣乐事工网站”（网址：）上下载，或与( jinxingzhitou@ 联系)请您练：听写练习（一），由（诗班）指挥（或老师）带领着，请司琴弹奏，我们把它们练习记下来。
起音（认大调）在教“起音与认大调”以前，先要求大家将一切白键、黑键的音名记熟。
我们目前所接触的西洋音乐，一般来说分为大、小两种调。
在我们常接触的圣诗中，多数为大调，但也有少部分为小调。
大调是以“1”（多）为主音，大调的歌是结尾在“1”（多）。
人教版音乐七年级上第二单元
人教版音乐七年级上第二单元第一篇：人教版音乐七年级上第二单元第二单元《祖国颂歌》[教学目标] 1．知识与技能：(1)通过准确而有情感的演唱《歌唱祖国》，感知音乐结构，掌握歌曲演唱风格。
(2)通过欣赏《今天是你的生日、中国》体验歌曲在表达热爱祖国、歌颂祖国情感时的方式，掌握音乐演唱形式和演唱风格，认识旋律线。
2．过程与方法：(1)通过歌曲教唱，展开联想与想象，从中进行思考探索与体验。
(2)通过音乐欣赏，让学生体会怎样用音乐来表达爱国情怀。
3．情感、态度与价值观：这节课通过采取“创设情境──欣赏体验──演唱感受──实践延伸、拓展”的教学手段，提高学生音乐素养，扩展学生音乐视野，丰富学生的情感体验，激发学生的爱国热情。
[教学重点、难点] 1．教学重点及其教学策略：教学重点：理解把握歌曲《歌唱祖国》的情绪及表现内涵，激发学生对祖国的热爱。
施教策略：教师在欣赏的同时加以细致的讲述2．教学难点及其突破策略：教学难点：辨别歌曲的演唱形式，感受歌曲的风格、音乐效果、感知歌曲力度变化，旋律起伏的音高变化。
突破策略：教师指导下通过对比欣赏来了解歌曲的演唱形式，感受歌曲的风格、音乐效果、感知歌曲力度变化，旋律起伏的音高变化。
[教学资源] 钢琴、dvd等 [教学过程] 第一课时1、歌曲教唱《歌唱祖国》播放歌曲《歌唱祖国》学生欣赏2、教师讲述：作者简介：王莘 1918出生，江苏无锡人。
青年时期再上海参加抗日救亡歌咏运动，1938年到延安鲁艺跟冼星海、吕骥、向隅等学习音乐，毕业后在华北联大文艺部音乐系任教。
解放后入中央音乐学院作曲系进修。
主要作品有歌曲《边区儿童团》、《战斗生产》、《愉快的劳动》、《歌唱祖国》、《祖国颂歌》、等歌剧《义和团》、《煤店新工人》等。
《歌唱祖国》王莘作词作曲，作于1950年9月。
歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，记录了刚刚解放的中国人民雄壮前进的步伐。
歌词凝练集中，具有鲜明生动的形象；旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一有富于变化，在继承聂耳、冼星海革命群众歌曲传统的基础上，创造了新时代的新风格歌曲有长度相等的主、副歌组成，主歌每段歌词不同，表现了同一主题的不同侧面；副歌歌词不变，是歌曲主题集中的体现，两者再节奏、结构、音调诸方面形成强烈的对比，是一首具有深刻思想性，又具有高度艺术性的祖国颂歌。
部编版下册一年级音乐第二单元复习教案
部编版下册一年级音乐第二单元复习教案
目标
- 复第二单元的音乐知识和技能
- 培养学生的音乐欣赏能力和表达能力
- 提高学生的音乐感知和协作能力
教学内容
1. 复音符和节拍的基本知识
2. 复唱歌和音乐节奏的练
3. 复音乐表达和演奏的技巧
4. 复音乐欣赏和评价
教学步骤
1. 回顾音符和节拍的基本知识，让学生通过口头回答问题来巩固记忆。
2. 进行唱歌和音乐节奏的练，引导学生按照节奏唱歌，并进行合唱练。
3. 引导学生进行简单的音乐表达和演奏练，鼓励学生探索不同乐器的声音和演奏方式。
4. 进行音乐欣赏活动，播放各种风格的音乐，让学生表达自己的感受和评价。
5. 总结本次复内容，鼓励学生积极参与，并提醒他们在平时多听音乐、多唱歌。
教学评价
1. 学生听唱、听奏的准确程度
2. 学生对音符和节拍的理解程度
3. 学生对音乐欣赏和评价的能力
4. 学生在合作中的表现和协作能力
教学资源
- 音乐教材：部编版下册一年级音乐教材
- 班级音乐乐器：如小鼓、铃铛、钢琴等
- 音乐播放器和音乐资源
教学延伸
1. 组织学生形成合唱团，定期进行合唱排练和表演。
2. 引导学生参加音乐比赛和演出，提高他们的音乐素养和舞台表现能力。
3. 推荐一些优秀的音乐作品和音乐家，激发学生对音乐的兴趣
和热爱。
以上是《部编版下册一年级音乐第二单元复习教案》的内容。
通过这份教案，学生将能够巩固和复习第二单元的音乐知识和技能，并培养他们的音乐欣赏能力和表达能力。
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宋大叔教音乐光盘第二单元讲义
第二单元指挥与领唱
前言
以《指挥技巧之研究》一书作为此单元之讲义
第二单元之内容是在于教导教会中的音乐领袖——优秀的教唱、领唱人与称职的诗班指挥。
领（教）唱者与诗班的指挥必须要自己能唱，不但要能唱得准（音准，拍子准），还要进一步的唱得宏亮，音域宽广，音色优美，才能作为会众与诗班的示范。
因此声乐训练就是必需的了。
领（教）唱者不但要能唱，而且也要能指挥，有了指挥才能带动，才能把持速度，统一情绪。
诗班的指挥那就更不用说了，更得有精湛的指挥能力，表达乐思，表现意境，带出神采来，带出圣灵的感动来。
因此，作为一个领（教）唱者，或诗班的指挥，声乐与指挥的训练是极其必要的。
第二单元所授的声乐——发声法，乃是美声唱法，是以大学音乐系的授课标准，作近乎专业水准的训练。
无论口型、共鸣、运气都需要藉着模仿、揣摩、体会的认真学习。
需要长时间的、有恒不懈的努力，方能获得进步。
但声乐——发声法却不是笔传的知识，它不是看懂了文字的描述，就能唱得出来的。
因此，学习者只能跟着光盘不断的练习、体会。
故此，在讲义中将省略发声法的记述。
至于指挥的部分，一个单元之10个小时的课程，所授的内容，只能偏重实用，但内容却是有限。
因此，宋大叔将其所著的《指挥技巧之研究》一书，作为此单元的讲义。
《指挥技巧之研究》是其在1977年出版，是大学音乐系为时一年或二年修课的教本。
内容更为深入、丰富，是指挥者再求精进的用书。
此书作为第二单元的讲义，并非是对照光盘同步学习，而是在先学了光盘中的内容后，有了基础，再使用此书，作更深入的研习。
书中的谱例原本均为五线谱，为了实用起见，乃重新修订，加上简谱诗歌。
但仍盼望诗班指挥学着改用五线谱，以提升教会的音乐水准。