中外园林艺术鉴赏
中西方园林景观比较
01
西方园林以规则式为主流，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。
02
1
采用的是焦点透视，讲究几何对称，规则，一览无余。 以建筑物为主体，园林是建筑的延伸，是一座躺着的建筑，用植物建造的建筑。是一种开放式园林。
山随水转，水因山活
曲径通幽
西方园林
创作主导思想是以人为自然界的中心 ； 西方园林着重体现了人与自然的抗衡和对自然地控制； 追求图案的美、人工的美、改造的美和征服的美； 西方园林表现为开朗、活泼、规则、甚至是不顾奢侈地讲究排场； 以规则式为主流 ，讲求的是一览无余。
用规则的几何图形表现人工的自然，以中轴对称形式体现出超越自然的人类征服力量，将水池、喷泉、雕塑、花坛、道路、广场、树木等要素按照建筑的法则来设计安排。
往往都有一条宽大笔直的中轴线，园路都成一定的几何形状，以主体建筑物为中心，向四周发散或者环绕。
西方园林：
1
追求曲径通幽、峰回路转、豁然开朗、移步换景，园路一般都曲折、小巧隐蔽。 非常独特的廊桥的设置，不仅有交通的功能，更重要是有观赏的作用，是中国园林中最富可塑性与灵活性的建筑。
东方园林 ：
2
园路的设计
西方园林：
01
主要欣赏石头的自然姿态，中国园林在选石上讲究:瘦、陋、透、丑、皱。以石叠山，还原自然山川的真实面目。很多时候一块石头就能成为一景
东方园林 ：
02
石头的运用
02
01
东方园林讲究小桥流水，欣赏水的本质，声音，力求再现真实河流的轨迹。 东方园林中水与石的结合是最为出彩的地方。
浅析中西园林美学艺术
浅析中西园林美学艺术一、引言本文通过文献综述的方法, 探讨了中国和西方园林在构景艺术上的相似和不同之处,旨在研究中西园林审美情趣和空间组织上的联系与区别。
由于地域、历史和文化传统等的不同，中西方园林各自形成独有的形态，风格迴异，差别鲜明。
中国园林注重天人合一, 移步换景, 而西方园林受理性思维影响, 崇尚生态几何美学。
苏州园林着眼于自然美，追求一切服从自然。
而西方园林强调人的力量，所以西方园林艺术强调建筑的秩序感，讲究几何图案的组织，体现出布局均匀、井然有序的风格，强调人工创造之美和匠人精神之美。
看似水火不相容的中西园林，其构景手法上既有区别又有联系。
二、中西园林构景手法上的异同（一）不同点1、整体规模布局不同对于中西园林，首先最明显的区别就在于它们的建设规模上，西方园林普遍规模庞大，且地势平坦，构图紧凑，构景上罗列有序，以中部的中轴线划分，几乎园林内所有的景观建筑都围绕着这根中轴线。
而中国园林大多面积较小（相对与西方），构景上强调细小精致，更在于对自然山水进行浓缩、仿真，在总体布局上强调因地制宜，巧妙运用，并没有特定的方位规划，也不一定要中规中矩。
比如法国的凡尔赛宫，其建筑总面积达6.7平方千米，是整个巴黎市区面积的四分之一，东西主轴长约３ｋｍ，包括伸向外围和城市的部分，则有14千米长。
“规模大”自然里面要素的“尺度也大”，例如，主轴上50米宽的大台阶；长轴40米的椭圆形阿波罗喷泉；东西轴62米宽、2千米长的大水渠等。
而反观中国苏州市的留园，留园为中国大型古典私家园林，占地面积23300平方米，堪称中国大型园林，但相比法国的凡尔赛宫，其占地面积还是相去甚远。
例如，留园在建筑上分布极不均匀 ,有些地方极其稀疏 ,有的地方则十分稠密 , 对比异常强烈。
以东区为主 , 石林小屋附近 ,屋宇鳞次栉比 ,内外空间交织穿插 , 但西区部分的建筑则十分稀疏、平淡。
2、着重点与细部设计上不同。
西方园林在构景上注重突出建筑物本身，总是在中轴线上修建体量高大，严谨威严的建筑物；在建筑物的细部设计上崇尚“黄金分割线”，哪怕是在细节上，也注重均匀对称，细致入微。
国内外古典园林艺术审美特色剖析.docx
中西方园林艺术由于中西文化的结构、形态，或是文化形成的哲学基础、思想观念的不同而形成了两大不同的类型。
人们习惯于将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。
中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围、审美追求等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林艺术的差异。
1中国古典园林的审美特征中国古典园林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。
中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，是中国古代建筑中的珍品。
中国古典园林具有非常突出的审美特征，是一种蕴含着非常丰富和谐而又具有自然韵致的景观体系。
中国古典园林还被赋予了深致的精神内涵，中国文化中的人格精神、哲学思想、宇宙观念等等都可以通过园林这个艺术方式而予以表现。
追求诗画意境是中国古典园林艺术理念中最基本的组成部分。
自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。
谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。
历代诗词歌赋中咏唱园林景物的佳句多不胜数。
画家造园者更多，特别是明清时期，名园几乎全由画家布局；清朝许多皇家园林都由画师设计。
园林的品题多采自著名的诗作，因而增加了它们的内涵力量；依画本设计布局使得园林的空间构图既富有自然趣味，也符合形式美的法度。
注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性是造园艺术家的不懈追求。
园林毕竟是人造的景物，不可能将自然美完全逼真地再现出来，其中的诗情画意，多半是人的审美经验的发挥，即所谓借景生情，情景交融。
观赏者的文化素养越高，对园林美的领会越深。
东晋简文帝入华林园说会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想，觉鸟兽禽鱼，自来亲人。
见《世说新语》；明计成《园冶》论假山说有真为假，做假成真，都是强调在园林审美活动中主客观的密切关系。
为达到调动审美主体能动性的目的，造园艺术家往往特别注重利用两种手法一是叠山理水。
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公园、南京的中山陵等新园林。 • 到抗日战争前夕，在全国已经建有数百座公园。抗日战争
爆发直至1949年，各地的园林建设基本上处于停顿状态。
静宜园（香山）
南京中山陵
颐和园是我国现存规模最大， 保存最完整的皇家园林，为 中国四大名园之一，被誉为 皇家园林博物馆。颐和园是 利用昆明湖、万寿山为基址， 以杭州西湖风景为蓝本，汲 取江南园林的某些设计手法 和意境而建成的一座大型天 然山水园，也是保存得最完 整的一座皇家行宫御苑。 颐和园主要由万寿山和昆明 湖两部分组成，其中佛香阁、 长廊、石舫、苏州街、十七 孔桥、谐趣园、大戏台等都 已成为家喻户晓的代表性建 筑。
什么是园林艺术?
园林艺术是园林学（或称造园学） 研究的主要内容，是研究关于园林 规划、创作的艺术体系，是美学、 艺术、绘画、文学等多学科理论的 综合运用，尤其是美学的运用。园 林形式与特征是园林设计的前提， 有了具体的布置形式，园林内部的 其他设计工作才能逐步进行。
• 一、中国园林发展经历的几个历史阶段及 其历史文化背景
（三）发展、转折期
• 中国历史上，魏晋、南、北朝时期的园林 属于发展、转折期。这一时期是历史上的 一个大动乱时期，是思想、文化、艺术上 有重大变化的时代。这些变化引起园林创 作的变革。西晋时已出现山水诗和游记。 到了东晋，例如在陶渊明的笔下，自然景 物的描绘已是用来抒发内心的情感和志趣 。反映在园林创作中，则追求再现山水， 有若自然。南朝地处江南，由于气候温和 ，风景优美，山水园别具一格。
萌芽期→形成期→发展、转折期→ 成熟期→高潮期→变革期→新兴期
（一）萌芽期
• 中国园林的兴建是从商殷实期开始的 ，当时商朝国势强大，经济发展也较 快。文化上，甲骨文是商代巨大的成 就，文字以象形为主。在甲骨文中就 有了园、囿、圃等字，而从园、囿、
中外园林案例赏析精讲
中外园林案例赏析精讲园林是人类与大自然相互交融的艺术，展示了人类对自然的理解和对美的追求。
中外园林相互借鉴，相互影响，形成了独特的风格和特色。
以下将以中国园林和欧洲园林两个典型的案例，进行赏析和解读。
中国园林是世界园林艺术的瑰宝之一，以其浓厚的文化内涵和工艺精湛而闻名于世。
中国古代园林通常由围墙、大门、假山、水池、亭台等元素组成。
其中，苏州的园林尤为出名。
苏州园林以小巧玲珑、曲径通幽、错落有致的布局而著称。
其中最有代表性的是拙政园。
拙政园以其奇巧的建筑造型和精湛的园林设计，吸引了无数游客。
整个园林由亭台楼阁、游廊、假山、水池等构成，呈现出一幅精细而可爱的画卷。
拙政园体现了中国的设计理念和审美观念，注重虚实结合和雅致的布局和景色的变化，给人一种独特的审美享受。
与中国园林相比，欧洲园林注重规划和几何形式，形成了宏伟壮丽的景观。
弗朗茨西斯凡花园是法国巴黎最著名的园林之一、该花园以其规模宏大和富丽堂皇的设计而著称。
整个花园由几何形状的花坛、水池和喷泉组成，形成了独特的几何美感。
弗朗茨西斯凡花园突出了欧洲园林的特点，强调规划和几何形式的巧妙运用，以及对景观的精心布局和细节的关注。
这些特点使得弗朗茨西斯凡花园成为了一个富有诗意和浪漫色彩的地方。
从以上两个案例可以看出，中外园林在设计理念和审美观念上存在一定的差异。
中国园林强调自然和高度的艺术性，追求的是一种雅致和内敛的美感；而欧洲园林则更注重规划和几何形式，以及对细节和视觉效果的追求。
不同的设计理念和风格，反映了不同文化和历史背景下人们对美的理解和追求的差异。
然而，中外园林也存在共通之处。
首先，它们都注重与自然的融合。
中国园林以山水为背景，强调山水之间的对比和呼应；而欧洲园林则通过人工建筑和植物的布置，营造出一种与自然融为一体的感觉。
其次，它们都以人为本，在设计过程中注重给人带来舒适和愉悦的体验。
无论是中国园林的曲径通幽，还是欧洲园林的几何形式，都为游客提供了一种独特的环境和氛围。
中西方园林艺术赏
二.形式美与意境美
西方造园虽不乏诗意，但刻意追 求的却是形式美；中国造园虽也重视 形式，但追求的确是意境美。 西方园林那种轴线对称、均衡的 局，精美的几何图案构图，强烈的韵 律节奏感都明显的体现出对形式美的 刻意追求。 中国造园则注重“景”和“情”， 但其衡量的标准则要看能否借它来触 发人的情思，从而具有诗情画意般的 环境氛围即“意境”。
四.人化自然与自然拟人化
既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学 著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，西方人认为自然美本身 是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地。而中国人主要是寻求自 然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。这与西方是截然不同 到的。
五.唯理与重情
造园艺术和其他艺术一样要受到 美学思想的影响 ，公元前六世纪的 毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系 上来寻找美的因素，著名的“黄金分 割”最早就是由他们提出的。她强调 整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、 正方形、直线等。欧洲几何图案形式 的园林风格正是这种“唯理”美学思 想的影响下形成的。 中国古典园林是滋生在中国文化 的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词 和文学的影响。中国古代哲学“儒、 道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避 现实和追求清净无为的思想汇合一起 形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味， 这也就决定了中国造园的“重情”的 美学思想。 。
中国园林范例 园林是指在一定的地域 运用工程技术和艺术手段， 通过改造地形（或进一步筑 山、叠石、理水）、种植树 木花草、营造建筑和布置园 路等途径创作而成的美的自 然环境和游憩境域。
中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却 是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽 量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。
中外经典园林案例赏析
中外经典园林案例赏析
目录
01
04
景 观
02
03
东
分 析 丨 皇 家 园 林
景 观 分 析 丨 欧 洲 古 典 园
景 观 分 析 丨 枯 山 水 园 林
枯山水的韵律
运动韵律
岩石 你可以将这样一个庭园理解为河流中的岩石，或传说中的神秘小岛，但若 仅从美学角度考虑亦堪称绝作；它对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡， 其总体布局相对协调，以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效 果。 技巧 由古岳禅师在16世纪设计的大德寺大仙院的方丈东北庭，通过巧妙地运用 尺度和透视感，用岩石和沙砾营造出一条“河道”。这里的主石，或直立 如屏风，或交错如门扇，或层叠如台阶，其理石技艺精湛，当观者远眺时， 分明能感觉到“水”在高耸的峭壁间流淌，在低浅的桥下奔流。
枯山水庭院营造
须弥山石 景石分作九个山头来象征须弥山：佛教的宇宙观倡导天动说，据说须弥山被视为世界中心的高 山，按风轮、水轮、金轮的顺序叠为三层。相传它是一座了不起的圣山，可以保佑万物的平安。 石灯笼 日语中有“净火”一词，是指神前净火，意味着用火去净化万物。每当人们在保留火种时就愈 感到火具有的神奇魅力。人们不愿让这神圣的火种熄灭，就用笼去罩住它。石灯笼罩住的圣火 一般被置放在寺庙内，它后来演化为日本园林景观中的重要元素。它预示着光明和希望，会给 人带来好运。 龟岛鹤岛 由六尊矮石按龟首、龟足、龟尾的形式组成龟岛 六景石(一鹤首石、两鹤羽石、两鹤足石、一 鹤尾石)组成一个抽象鹤岛。据说，中国战国时代的帝王、霸王和武将都期望自己能成为仙人— — 能像仙鹤一样自由飞翔，像海龟一样潜入海底，并且还会长生不老。后来，这些愿望就作为 象征寄托在龟鹤身上，以龟岛为例的虚幻想像以及对它的憧憬，成为一种蓬莱神话传入日本。 石塔 原为佛教意义上的建筑。在古代印度，用石头垒砌成塔状以供奉佛舍利，以求平安。受佛教文 化影响，日本也建造了许多石塔作为供奉。江户时代以后，石塔便被作为古色古香的艺术品引 入园林。石塔不仅美观，而且有镇宅一方之暗喻，还有驱灾避邪保佑平安的寓意。
中外古典园林赏析
德国 汉诺威海伦豪森园 平面图
法国 伏· · 勒 维贡邸园 平面图
法国凡尔赛宫苑平面 图
法国 沃· 维贡特花园由远处向府邸人工性逐渐增强 勒· 平面图
借助图案和植物的处理来形成过渡
西方规则式园林 的构图格局
英国自然风致园
埃斯特别墅台地园中的中轴以山体为依托，贯穿数个台面，经历 几个高差而形成跌水，而且庄园的轴线不止一两条，而是几条轴线或 垂直相交，或平行并列，甚至还有呈放射状排列。造园中的建筑、草 坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和 完美，宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿 篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。地形、水池、瀑布、喷 泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。 中轴线的设置是意大利园林对欧洲体系的一大贡献
龙安寺 枯山水庭园
桂离宫 枯山水庭院
京 都 大 德 寺 大 仙 院
银 阁 寺 枯 山 水 庭 院
禅宗庭院内，树木、岩石、天空、 土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓 意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、 岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林 无异于一种精神园林。后来，这种园林 发展臻与及至——乔灌木、小桥、岛屿 甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要 素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的 沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地， 这便是典型的、流行至今的日本枯山水 庭园的主要构成要素。
对西方古典园林风格的形成起到重要的作用。
文艺复兴时期人们向往罗马人的生活方式，富豪权贵 纷纷在风景秀丽的地区建立自己的别墅庄园。这些庄园一 般都建在丘陵或山坡上，为便于活动，就采用了连续的台 面布局，这就是台地园的雏形。在以后的发展中，意大利 造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果。
浅析中西方园林艺术风格及其美学思想
浅析中西方园林艺术风格及其美学思想园林艺术是一种实用和审美相结合的艺术，由于时代、民族、地域、环境等因素影响而表现形式存在区别，又因优秀造园者的社会实践、审美意识、审美经验、审美修养、审美想象、审美理想和审美意趣的不同，使园林艺术呈现了五彩缤纷、美不胜收的风姿。
中西方园林在各自思想、文化的基础上形成了各自独有的形态。
1、中西方园林艺术风格比较中国园林艺术和西方园林艺术是世界园林艺术的两大流派。
风格迥异，表现形式也迥然不同。
如西方人喜好雕塑，在园林中有着众多的雕塑。
而中国人却喜欢在园内堆假山。
中国人看树赏花看姿态，不讲求品种，赏花只赏一朵，不求数量，而西方人讲求的是品种、数量，以及各种花在植坛中编排组合的图案，他们欣赏的是图案美。
中国的园林艺术源于中国传统绘画，因而从一定的意义上可以说是传统绘画的又一表现形式，从审美主体来说，长期受深厚的哲学、美学的陶冶，而主体本身又是经过各种成熟的艺术诗词、绘画、工艺美术和建筑交融渗透独立发展起来的一个形态完善的艺术类别。
“诗情画意”是中国古典园林追求的审美境界。
西方园林中的法国有“园林是陪衬，是背景，是建筑的附属物，确实不是独立完备的艺术”（黑格尔语）。
总的来说，中国古典园林是以含蓄、蕴藉、清幽、淡泊为美，重在情感上的感受。
对自然物的各种形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美前意识中不占主要地位。
空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，追求含蓄的境界，是一种摹拟自然，追求自然的封闭式园林，是一种“独乐园”。
西方园林则表现为活泼、规则、奢侈、热烈。
造园中的建筑、无不讲究完整性，以几何形的组合达到数的和谐。
西方园林讲究的是一览无余，追求人工的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。
可以这么说中国园林基本上自然的、写意的、重想象；而西方园林基本上是直观的、重人工、重规律。
2、中国园林造园的美学思想中国古典园林是滋生在中国文化肥田沃土之中，深受绘画、诗词和文学的影响。
中外园林对比案例
中外园林对比案例1. 中国——苏州园林苏州园林是中国传统园林的代表之一，以其精致、迷人的设计而闻名。
苏州园林注重自然与人工的结合，通过精心安排的景观、石雕、假山、水池等元素，营造出一种宁静、雅致的氛围。
苏州园林的特点是注重空间布局和光线的运用，使人感到宁静、放松。
2. 英国——凡特公园凡特公园是英国最著名的园林之一，被誉为“英国园林之母”。
凡特公园以其宏伟的庄园、浪漫的湖泊、多样的花卉和植物而闻名。
凡特公园注重对自然环境的保护和利用，通过精心打造的花坛、喷泉和雕塑，营造出一种优雅、浪漫的氛围。
凡特公园的特点是注重花卉的种植和庭园的布局，使人感到愉悦、舒适。
3. 法国——凡尔赛宫花园凡尔赛宫花园是法国最著名的园林之一，被誉为“世界上最美丽的花园”。
凡尔赛宫花园以其宏伟的建筑、精美的雕塑和华丽的花卉而闻名。
凡尔赛宫花园注重对对称和比例的追求，通过精心修剪的树木、花坛和喷泉，营造出一种庄重、华丽的氛围。
凡尔赛宫花园的特点是注重建筑和雕塑的配合，使人感到肃穆、庄重。
4. 日本——岚山竹林岚山竹林是日本京都最著名的景点之一，以其壮观的竹林和优美的自然环境而闻名。
岚山竹林注重对自然的敬畏和尊重，通过精心设计的小径、庭院和庭园，营造出一种宁静、神秘的氛围。
岚山竹林的特点是注重竹林的种植和布局，使人感到神秘、宁静。
5. 美国——纽约中央公园纽约中央公园是美国最著名的城市公园之一，以其广阔的草地、湖泊和多样的植物而闻名。
中央公园注重对自然环境的保护和利用，通过精心设计的步道、广场和花坛，营造出一种活力、欢乐的氛围。
中央公园的特点是注重公园的开放性和多功能性，使人感到活力、愉悦。
6. 意大利——梵蒂冈花园梵蒂冈花园是意大利最著名的花园之一，位于梵蒂冈城墙内，以其宁静的环境和精美的植物而闻名。
梵蒂冈花园注重对自然和文化的保护，通过精心设计的花坛、喷泉和雕塑，营造出一种宁静、庄重的氛围。
梵蒂冈花园的特点是注重宗教和文化的融合，使人感到庄严、肃穆。
中西方园林赏析ppt课件
1
园林概述 中国古典园林的组成要素 中西名园对比欣赏
2
第三节 中西名园对比欣赏
✓中国名园 ✓西方名园 ✓中西方名园对比鉴赏
3
一、中 国 名 园
列
入
世
界
遗
颐和园
产
的
中
国
名
园 拙政园
避暑山庄
4
留园
（一）颐和园
❖1998年被列入《世界遗产名录》。
❖世界遗产委员会评价：其亭台、长廊、殿
3940几何图案式人工美自然山水式意境美西方哲学思想体系中国古典思想哲学体系黑格尔哲学思想表现人对自然的控制与改造天人合一道法自然智者乐山仁者乐水表现人与自然的和谐精神41几何图案式人工美自然山水式意境美西方哲学思想体系中国古典思想哲学体系黑格尔哲学思想表现人对自然的控制与改造天人合一道法自然智者乐山仁者乐水表现人与自然的和谐精神代表园林
37
最经典的皇家园林:
法国凡尔赛宫
38
“强迫自然接受匀称”的法则
造景是规则式园林，整个园 林及各景区景点皆表现出人 为控制下的几何图案美。39
视频欣赏：法国凡尔赛宫
40
三、中西方名园对比鉴赏
几何图案式
人工美 自然山水式
意境美
西方哲学思想体系 中国古典思想哲学体系
黑格尔哲学思想
“天人合一”，“道法自然”
25
又称热河行宫或承德离宫，几乎占了承德市区 的一半，比北京的颐和园大了将近一倍。 耗时 87年建成,历经康熙、雍正、乾隆三代皇帝
特色：山中有园、园中有山，山区占了整个园 林面积的4/5.
整个避暑山庄可分为宫廷区和苑区
宫廷区是皇帝理政的要地，包括“正宫”、 “松鹤斋”、“万壑松风”和“东宫”(已毁) 四组建筑。
中西方园林艺术赏析
中西方园林艺术赏析中西方园林设计内涵丰富，区别也很显著。
中西园林的艺术更是有着非常独特的风格，下面由店铺为大家整理的中西方园林艺术赏析，希望对大家有帮助!中西方园林艺术赏析一人化自然与自然拟人化既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。
西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。
黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。
“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。
而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。
中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。
中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借"情"作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。
中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。
这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。
在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。
它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。
从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。
庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。
因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。
形式美与意境美由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上的追求便有所侧重了。
中外园林鉴赏中外园林鉴赏1
2.江南园林
南方人口较密集，所以园林地域范围 小；又因河湖、园石、常绿树较多，所以 园林景致较细腻精美。因上述条件，其特 点为明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深，但 究竟面积小，略感局促。南方园林的代表 大多集中于南京、上海、无锡、苏州、杭 州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。
3.岭南园林 因为其地处亚热带，终年常绿，又多河川， 所以造园条件比北方、南方都好。其明显 的特点是具有热带风光，建筑物都较高而 宽敞。现存岭南类型园林，有著名的广东 顺德的清晖园、东莞的可园、番禹的余荫 山房等。
混合式 现代园林为主。 现代的建筑与 规则式 和自然式的造园手法相 搭配。如：园博园。
深圳园博园鸟瞰图
二、园林的分类（2）
从开发方式上说，园林可分为两大类：
自然园林。它是利用原有自然风致，去芜理乱，修整开发， 开辟路径，布置园林建筑，不费人事之工就可形成的。唐
代园林是其代表。例如唐代王维的辋川别业是将私家别墅营建在具山林湖水 之胜的天然山谷区，可称为山林别墅。
二、园林的分类（4）
中国园林按其所处地理位置分 为三类 1.北方园林
北方园林，因地域宽广，所以范围较大；又因大 多为百郡所在，所以建筑富丽堂皇。因自然气象 条件所局限，河川湖泊、园石和常绿树木都较少。 由于风格粗犷，所以秀丽媚美则显得不足。北方 园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封， 其中尤以北京为代表。
屈原 《渔父》
狮子林始建于元代至正二年（公元 1342年），由天如禅师惟则的弟子为 奉其师所造，初名“狮子林寺”，后 易名“普提正宗寺”、“圣恩寺”。 史载，元末名僧天如禅师维则的 弟子“相率出资，买地结屋，以居其 师”。因园内“林有竹万，竹下多怪 石，状如狻猊（狮子）者”，又因天 如禅师维则得法于浙江天目山狮子岩 普应国师中峰，为纪念佛徒衣钵、师 承关系，取佛经中狮子座之意，故名 “师子林”、“狮子林”。 贝润生 贝聿铭
(完整版)中外经典园林案例赏析精讲
京都龙安寺
建于京都龙安寺的枯山水庭园是日本最有名的园林精品。而这里的“石庭”， 据说是最具深意的一幅写意抽象画，它占地呈矩形，面积仅330平方米，庭园 地形平坦。名为“虎负子渡河”的枯山水，由15尊大小不一之石及大片灰色 细卵石铺地所构成。石以二、三或五为一组，共分五组，但不论从哪一个角 度看，都会看到其中一颗石头。石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波 纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。看似白砂、绿苔、褐石，但三 者均非纯色，从此物的色系深浅变化中可找到与彼物的交相调谐之处。砂石 的细小与主石的粗犷、植物的“软”与石的“硬”、卧石与立石的不同形态 等，又往往于对比中显其呼应。因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无 人可以迈进此园。而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上——有时会滞留 数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。
中外经典园林案例赏析
目录
01
04
景 观
02
03
东
分 析 丨 皇 家 园 林
景 观 分 析 丨 欧 洲 古 典 园
景 观 分 析 丨 枯 山 水 园 林
西 方 园 林 总 结
林
第一章节
1.清漪园理水工程 2.清漪园叠山工程 3.清漪园建筑工程 4.清漪园草木工程 5.清漪园景观布局
第二章节
枯山水庭院营造
须弥山石 景石分作九个山头来象征须弥山：佛教的宇宙观倡导天动说，据说须弥山被视为世界中心的高 山，按风轮、水轮、金轮的顺序叠为三层。相传它是一座了不起的圣山，可以保佑万物的平安。 石灯笼 日语中有“净火”一词，是指神前净火，意味着用火去净化万物。每当人们在保留火种时就愈 感到火具有的神奇魅力。人们不愿让这神圣的火种熄灭，就用笼去罩住它。石灯笼罩住的圣火 一般被置放在寺庙内，它后来演化为日本园林景观中的重要元素。它预示着光明和希望，会给 人带来好运。 龟岛鹤岛 由六尊矮石按龟首、龟足、龟尾的形式组成龟岛 六景石(一鹤首石、两鹤羽石、两鹤足石、一 鹤尾石)组成一个抽象鹤岛。据说，中国战国时代的帝王、霸王和武将都期望自己能成为仙人— — 能像仙鹤一样自由飞翔，像海龟一样潜入海底，并且还会长生不老。后来，这些愿望就作为 象征寄托在龟鹤身上，以龟岛为例的虚幻想像以及对它的憧憬，成为一种蓬莱神话传入日本。 石塔 原为佛教意义上的建筑。在古代印度，用石头垒砌成塔状以供奉佛舍利，以求平安。受佛教文 化影响，日本也建造了许多石塔作为供奉。江户时代以后，石塔便被作为古色古香的艺术品引 入园林。石塔不仅美观，而且有镇宅一方之暗喻，还有驱灾避邪保佑平安的寓意。
中外经典园林案例赏析
中外经典园林案例赏析一、中国苏州园林——拙政园。
要是说中国园林啊，拙政园那可是必须得唠唠的。
你一走进拙政园，就好像走进了一幅活脱脱的江南水墨画。
先说这布局，就像一个精心设计的迷宫，但又不是那种让你晕头转向的迷宫，而是充满惊喜的那种。
亭台楼阁、假山池沼、花草树木，都被安排得那叫一个巧妙。
比如说那小飞虹廊桥吧，就像一条彩虹横跨在水面上，你从桥上走过，看着桥下的流水和周围的花草，感觉自己都变得文艺起来了。
还有那借景的手法，真的绝了。
站在园内的某个角落，透过一扇窗户或者一个门洞，就能看到远处的塔啊、山啊，就好像把外面的世界都拉进了这个园子。
这就好比是你在自己家，通过一个魔法窗户，能看到远方的美景，是不是超酷？拙政园里的植物也是各有各的美，不同季节去都有不一样的景色。
春天桃花盛开的时候，满园子都是粉粉嫩嫩的，像个花仙子的住所；到了秋天，银杏叶变黄了，地上像铺了一层金色的地毯，走在上面都舍不得用力踩呢。
二、法国凡尔赛宫园林。
法国的凡尔赛宫园林那可是相当霸气啊。
这园林就像是路易十四给全世界展示法国有多牛的一个大舞台。
一进去，那中轴线就像一把剑一样直直地通向远方，两边的对称布局，整齐得就像训练有素的士兵方阵。
修剪得整整齐齐的树篱，像绿色的城墙一样。
那些喷泉啊，在阳光的照耀下，喷起的水花就像一串串钻石在飞舞。
特别是那个阿波罗喷泉，阿波罗神像站在战车上，周围的水像是他驾驭的骏马奔腾而起的水花，这画面，感觉阿波罗随时要带着整个园林飞向天空呢。
凡尔赛宫园林的大草坪就像一块巨大无比的绿色绒毯，在上面走，你都觉得自己像是个贵族在巡视自己的领地。
而且啊，园林里到处都是雕塑，那些雕塑就像一个个凝固的历史故事，在向你诉说着法国的辉煌过去。
这里还有好多条宽阔的大道，走在上面，你就想象自己是当年的法国皇室成员，穿着华丽的衣服，周围一群侍从跟着，那种感觉，真的是又威风又有范儿。
三、日本京都龙安寺石庭。
日本的龙安寺石庭可有点像个禅意满满的神秘小世界。
论文：中西方园林艺术赏析-从中西方园林艺术鉴别中学习
中西方园林艺术赏析——从中西方园林艺术鉴别中学习摘要：中西方园林设计内涵丰富，区别也很显著。
从中的精华，很值得后人的研究与学习。
关键词：人工美与自然美形式美与意境美必然性与偶然性明晰与含混入世与出世从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。
作为后人更应奋发，站在伟人的肩膀上，创造更深远的辉煌。
下面我们就来看看中西方园林艺术各自的特点，从中领略中西方文化的不同，以及人类的巧夺天工。
中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。
尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。
但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。
人工美与自然美中、西园林从形式上看其差异非常明显。
西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。
中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。
人化自然与自然拟人化既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。
西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。
黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。
“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。
中外古典园林艺术赏析
中外古典园林艺术中国古代园林，或称中国传统园林或古典园林。
它历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。
在中国古代各建筑类型中它可算得上是艺术的极品。
在近五千年的历史长河里，留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的东方文明之珠。
中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。
18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。
”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。
而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。
中国古典建筑之所以有别于世界其他国家的古典建筑和现代建筑，主要是因为她在建筑的各个方面有自己独特的风格。
她追求含蓄的艺术风格，强调自然山水的意境，突出图腾崇拜和封建礼教，在体现中国传统思想的同时形成了自己的风格。
中国古典园林意境的创造就是要让观赏者在游园时，通过景语的媒介作用，获得体验与感受，并结合自身的经历和认知，同观赏对象进行心灵的悟对与交流，由情景交融达到身心愉悦乃至精神上的升华。
为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。
秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。
东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。
中外园林艺术鉴赏论文
中国古建筑园林中的美学思想中国园林历史悠久，是我国古代建筑艺术的珍宝。
中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。
所以建筑在园林中的地位可想而知，所以在很多场合下人们把中国的园林说成建筑园林。
首先我们探讨一下园林和建筑的关系,他们之间的关系权威的观点这么认为: 一种观点是确定了建筑的风格才能确定园林的风格，然后在园林风格中更好的体现建筑，使建筑融入环境，使环境更好的衬托建筑！也就是以建筑为主，园林为辅。
第二种观点认为两者园林和建筑是要相辅相承的，是平等的。
第三种观点:好的建筑是能融入环境的，园林是一种大的建筑，它更要求融入环境，和环境和谐的在一起。
从中看出建筑在园林中的作用是很大的,建筑的风格特征影响园林的风格特征.那么园林中的建筑在中国和外国有什么不同和相同点.我们以前讲过，埃及，希腊的建筑雕刻是一种团块的造型。
米开朗基罗说过：一个好的建筑雕刻作品，就是从上山滚下来也滚不坏的，因为他们的建筑和雕刻是团块的。
中国就很不同。
中国古代艺术家要打破这种团块，使他们有虚有实，使他疏通。
从而我们看到中国的建筑注重虚实结合，虚实相生，内外相通。
而这种建筑所体现的美学思想不难让我们想到作为艺术的一种园林和建筑毫无疑问尊顺一些艺术设计和艺术理论。
作为艺术内部很重要的美学毫无疑问对园林和建筑的设计和建造起到一定的指导作用。
中国古代工艺美术，建筑艺术都有联系，同时也表明了古代艺术和生产劳动之间的联系。
这说明中国园林的美学思想和古代的建筑园林艺术思想有关。
人与外界既有隔也有通，这是中国古代建筑艺术的基本思想。
有隔有通，就依赖着雕空的窗门。
有隔有通，也就是实中有虚。
这不同于埃及金字塔与希腊神庙等的团块造型。
例如山西晋祠，一座大殿完全是透空的。
这说明中国古典建筑的美学思想乃是虚实相生的美学，乃是内外通透的美学。
中外园林艺术比较
中外园林艺术比较
中外园林艺术比较
园林艺术是人类文明发展的重要组成部分，不仅体现了社会文
化的特色，也反映了时代的变迁和人们情感的表达。
中外园林艺术
各有其特点，从其中可以看到中外文化的不同，这篇文章将就中外
园林艺术进行比较，以便更进一步了解园林艺术的精髓。
一、中园与西园的基本区别
中国古代园林艺术注重营造自然的山水景观，以山水为背景，
以建筑、假山、水池、步道、树木等构件为点缀。
每一处点缀都要
与整体相融合，形成和谐的画面，以致赏心悦目。
而西方的园林艺
术注重对自然的改造和人工造景，以建筑和雕塑等构件为中心，强
调对园林的主体部位进行设计，打造被视为“理想”的空间体验。
二、中园与西园的元素设施差别
中园的最大的特点在于它的“山水元素”，在中园的园林景观中，山水成为了其中不可或缺的一部分。
而西园的元素以建筑、雕塑、水池等构件为中心，强调自然的美感结合人工的美感的建筑规律。
三、中园与西园的艺术特色对比
中园的园林艺术追求“天人合一”的原则，以自然美为基础，
通过优美的园林构造和优美的人文和谐来表达自然和文化的美。
美
轮美奂的山水画卷和传统园林中的亭台楼阁等建筑形式，都形成了
中国园林独特的风格和魅力。
而西方园林艺术则更注重人文的表达，
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人文课小论文——
中外园林艺术鉴赏
曹鹏森08009421
园林不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是与功能相结合的艺术，是有生命的艺术，是与科学相结合的艺术，是融汇多种艺术于一体的综合艺术。
由于不同的生活环境和文化背景，不同国家地区的园林也各不相同。
中国园林主要有皇家园林和私家园林两种，两汉时以前者为主，成就高于后者；唐宋以后私家园林的水平渐高；到了清代，皇家园林转而要向私家园林学习。
它们虽具有共通的艺术性格，但私家园林更多体现了文人学士的审美心态，现存者以江南地区成就更高，其风格清新秀雅，手法更为精妙；皇家园林主要在华北发展，现存者以北京一带最集中，规模巨大，风格华丽。
私家园林规模较小，一般只有几亩至十几亩，小者仅一亩半亩而已。
造园家的主要构思是"小中见大"，即在有限的范围内运用含蓄、扬抑、曲折、暗示等手法来启动人的主观再创造，曲折有致，造成一种似乎深邃不尽的景境，扩大人们对于实际空间的感受；水面建设大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点，几个景点围合而成景区；以修身养性，闲适自娱为园林主要功能；园主多是文人学士出身，能诗会画，善于品评，园林风格以清高风雅，淡素脱俗为最高追求，充溢着浓郁的书卷气。
中国私家园林集中在南方，常是住宅的延伸部分，基地范围较小，因而必须在有限空间内创造出较多的景色，于是“小中见大”“一以当十”“借景对景”等造园手法，得到了十分灵活的应用。
皇家园林规模宏大，建筑富丽，有着浓重的皇权象征寓意，同时也全面吸收了江南园林的诗情画意。
国外不同国家的园林也同样具有不同的风格。
日本庭园是在庭园中造山，并人工搭配水池、瀑布、庭石、草木等而建成的日本传统庭园。
不是对自然进行人工管理，而是将四季的植物变化、飞来的野鸟、昆虫、天气等都作为庭园景观的一部分融入其中。
另外，从庭园看到的景色称作“借景”，视为庭园的一部分。
意大利园林一般附属于郊外别墅，与别墅一起由建筑师设计，布局统一，但别墅不起统率作用。
它继承了古罗马花园的特点，采用规则式布局而不突出轴线。
法国园林利用建筑、道路、花圃、水池以及形状修剪得十分整齐的花草树木，如同刺绣一般编织出美丽的图案，形成极为有组织有秩序的古典主义风格园林。
英国的园林在不同时期因为受到法国意大利园林艺术风格的影响表现出了不同的风格，最终也形成了自己独特的艺术特点。
通过对中西园林艺术的欣赏，不仅能从中感受到中西审美文化的差异，而且能从中反映出中西社会发展的历程。
自人类进入文明时代以来，园林艺术就一直深受人们的亲睐和重视，通过对居住环境的改造来提升价值品味以及作为身份地位的象征。
时代的发展和地域的差异也使得园林艺术形成了百家争鸣、各具特色的风格特征。
中国的园林艺术自古就被世界人民所亲睐，其沉静典雅、平淡含蓄、意境优美深邃，每一个角落都凝聚着中国博大精深的文化内蕴。
是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族的精神面貌。
中国古典园林一直以来就被誉为最具有特色和最能体现中国人审美情趣的。
在我国，不论南方北方都有中国园林景观，他不仅是我们的一种文化，更是我们的一种生活。
建筑的特色在各个园林都有体现，而且可以说所有的园林都是以建筑为主体，以建筑为依托，以建筑为承载。
建筑美与自然美融合乃是中国园林的另一个主要特点。
中国园林的精髓并不表现在景观艺术上，而是意境。
这是中国园林的本质。
在意境方面，同一意境可以不同形式之艺术手法表达出来，首先蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。
造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里。
也就是通过眼前的具体景象，暗示更为深广的幽美境界，是"景有尽而意无穷"，这便是中国古典园林造园之精髓，是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。
任何人都不能否认认中国古典园林在美学，建筑学和审美学上占有的位置是举足轻重的，是不可替代的。
在整个园林史上所留下的那些胜景，不仅对我们的生活产生了很大的影响，而且对世界园林的发展和改善有着重要的启发。
同为园林艺术，但西方园林艺术和中国古典园林艺术却有着本质的区别，西方主要追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。
西方造园艺术对几何艺术的追求就像中国追求自然流畅的优美曲线一样，有着不可替代的感情。
西方园林的建筑物体积巨大，而且由于西方最早进入工业文明时代，对现代科学技术的运用也最早。
西方园林更注重其实用性和欣赏性，在西方园林中更多的是植入很多现代气息。
没有一成不变的规律。
符合当时的时代背景和社会现状。
整座园林以建筑物为基准，使其成为整座园林的主轴。
布局严谨，构图强调秩序美，通过对称、均衡和秩序来表现简单的数和几何关系，体现严格的几何图案。
西方园林造园之美就在于其所有要素之间比例协调，总体构图明晰和匀称。
随着时代的发展和变迁，中国也进入了现代化国家的行列，中国的园林艺术也要随着时代的变化而不断改进和完善。
这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。
取其精华去其糟粕，中西结合才是现代社会发展的主流，园林艺术也是如此。
中国现代园林设计要根据自己的园林现状并结合社会发展趋势进行改革、创新，才能建设出具有感染力和创造力的现代园林。
我们在现代园林建设中既要继续传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉，又要考虑时代的发展。
中国不能仅局限于园林艺术本身的发展，还要随着时代的发展要使园林具有使用性和欣赏性。
使中国的园林艺术更上一层楼，继续成为世界园林式上最具代表性的佳作。