大学歌剧考试重点整理

歌剧含义：是一种综合性的艺术，其中包括诗歌、喜剧、声乐、器乐、舞蹈、美术、灯光等。近代西洋歌剧产生于被称为文艺复兴时代的十六世纪末的意大利

歌剧分类:1、以完全歌唱和器乐不断发展为基础2、以对白和音乐段落向交替为基础的歌剧，包括大歌剧，小歌剧、轻歌剧、娱乐剧等歌剧构成’1声乐部分：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。

2、器乐部分：乐队序曲、间奏曲、舞曲。

歌剧的起源：起源古希腊悲剧的表演，约公元九百年开始在欧洲演出“仪式剧”。第一部歌剧努奇尼的《达芬妮》公元1597年首演。

歌剧发展的时期：建立了历史上第一座歌剧院—18世纪那不勒斯成为欧洲歌剧的发展中心：裴高罗西《女仆万岁》推动歌剧的发展。音乐剧的含义：集歌舞剧于一身的表演形式，代表人物：安德鲁-劳埃德-韦伯。作品《猫》《艾薇塔》《歌剧魅影》

格鲁克德国作曲家对莫扎特，贝多芬，柏辽兹，戈赛克的歌剧产生了重大影响。作品《奥菲欧与犹丽狄茜》《阿尔米达》《伊菲姬妮在陶丽德》

德国作曲家莫扎特：维也纳古典乐派的代表之一。其创作《魔笛》等作曲反映出共济会的道德观。作品《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《后宫诱逃》

其歌剧风格：在十八世纪的巨坛上，其歌剧虽不能取代格鲁克的歌剧地位，但他至

少争得了与格鲁克的歌剧

锁同等的优势，在他之前写

歌剧的人常好从古代神话

或基督教初期的传奇中寻

找体裁，所写的人物比较渺

远，其歌剧取材比较新，甚

至是合乎时代的，而且他的

作品是音乐苍穹中最灿烂

的明星之一，他的特长在于

能够运用各样的音乐形式。

在歌剧发展史上，以歌剧来

表现人生的意义，并以明朗

幽默的笔法写出生动内容

的莫扎特是第一人。

《费加罗的婚礼》—四幕歌

剧—达-蓬泰根据法国戏剧

家博马舍的戏剧写成—

1786年5月1日维也纳奥国

国家歌剧院莫扎特亲自指

挥。

《唐璜》——两幕歌剧—根

据《石客记》剧本改变—

1787年首次在捷克的布拉

格国家歌剧院首演。

《魔笛》——二幕歌剧—德

语，莫扎特最后一幕歌剧。

为什么写作,《魔笛》1、由

于这是一部莫扎特希望用

本国语言——德语演唱，并

具有德奥民间歌唱剧特点

的神话童话歌剧。2、莫扎

特感到在这部表面看来只

是童话剧或通俗喜剧的章

词深处有着极为崇高和严

肃的思想，特别是蕴含并提

供了可以表达莫扎特本人

信奉并在1784年加入其中

的共济会的博爱思想与道

德说教的缘故。后者在歌剧

的第二幕中表现更为明显。

葛塔诺-唐尼采蒂——意大

利歌剧作曲家，先后在那不

勒斯音乐学院和波罗尼亚

音乐学院就学。三十年代中

期，任那不勒斯音乐学院对

位法教授和院长，后旅行欧

洲各国，不断创作歌剧，其

早期歌剧受罗西尼影响较

深，三十年代逐渐形成自己

的风格：旋律醇美，技巧华

丽，具有鲜明的戏剧效果。

1835年在那不勒斯上演《拉

美莫尔的露契亚》充分显示

出他的戏剧才能和歌剧舞

台技巧，令他一举成名。罗

西尼脱离作曲活动和贝里

尼的去世，使它成为当时意

大利歌剧舞台上的重要人

物。

他一生写有65部歌剧，体

裁广泛，风格多样，有抒情

浪漫歌剧，喜歌剧、法国大

歌剧类型的历史歌剧等。

代表作《爱的甘醇》两幕歌

剧，作曲多尼采蒂。作词罗

马尼。1832年5月12日米

兰《唐-帕斯夸勒》《军中女

郎》两幕歌剧，巴雅与乔治

编制。唐尼采蒂谱曲。1940

年2月11日巴黎喜剧歌院

首演。是用法国诙谐歌剧样

式写成的代表作。

罗西尼——意大利歌剧作

曲家，一生写作39部，全

部执笔于1829年以前，有

名的有《灰姑娘》《偷东西

的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》

《摩西》《威廉-退尔》

《塞维利亚理发师》两幕歌

剧。作词：斯泰尔歌剧博马

舍喜剧写成。1816年2月5

日在罗马的阿詹蒂那剧院

首演。

比才——法国格局作曲家。

代表作《卡门》四幕歌剧，

1875年3月3日巴黎喜歌剧

院首演。

吉亚卡摩-普契尼——意大利歌剧作家，毕业于米兰音乐学院，是19世纪末至欧战钱真实主义歌剧流派的代表人物之一，这一流派追求体裁真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，。

创作特点：普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，主义不以歌唱阻碍剧情的发展，除直接采用各国民歌外，还善于使用新方法，成名作品《曼侬-列斯科》1893年发表

代表作《蝴蝶夫人》《艺术家的生涯.》《西部女郎》《托斯卡》等十多部。在歌剧《图兰多特》中采用中国民歌《茉莉花》

《蝴蝶夫人》——四幕歌剧，1、1904年2月17日米兰首演，取材于美国最佳同名小说2、友美国剧作家贝拉斯科改编。3、在音乐创作中直接采用了《江阳本桥》《越巨狮子》《樱花》等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理，这部作品是普契尼的代表作之一，也是世界歌剧舞台上首次上演的不良名作。《艺术家的生涯》——四幕歌剧。1896年2月1日由托斯卡尼指挥，2、取材于法国亨利-谬尔杰《穷艺术家的生活情景》写作背景：在19世纪末至20世纪前叶的意大利歌剧艺术中，真实的反应现实，客观的再现生活的写实手法占据了主导地位，而这些真实主义歌剧剧目尤以反应社会下层小人物的生活居多，并具有较强的地方性色彩.真实主义歌剧的代表人物：马斯卡尼、莱昂卡瓦洛和普契尼等，其中普契尼影响最为显著。

居塞比-威尔第。因歌剧《那希科》的成功，跃而成为意大利第一流作曲家，作品：《伦巴底人》《厄尔南尼》《阿尔济拉》《列尼亚诺战役》等。2、有意大利革命的音乐大师之称3、五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位，后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》

特点：医生创作了26部歌剧，善于运用意大利的民间曲调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色的刻画剧中人物的欲望、性格、内心世界。因为具有强烈的感人力量，使它成为世界上最受欢迎的故居作曲家之一。《茶花女》——三幕歌剧。1853年在威尼斯首演，虽由于各种社会原因遭到失败，但他很快得到了全世界的赞誉，被认为是一部出色艺术效果的巨著。并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一，难怪《茶花女》的原作者小仲马说：50年后也许谁也记不起我的小说了。但威尔第却使他成为不朽。