高中音乐公开课教案
高中音乐花城版公开课教案森林狂想曲
·欣赏Βιβλιοθήκη 结合1结合2结合3
【试一试】
请模仿该音乐中较为突出的自然声音
学生思考并回答问题, 按节奏模仿动物声音
·让学生感受到动物叫声63与音乐节奏、调性的完美结合
·让学生感受到长音时蛙叫对音乐的补充
·让学生感受到顽皮的猴子在树上嬉戏
丰富伴奏思路,引发想象力
（四）即兴伴奏或创编
教
学
目
标
情感态度
价值观
通过对乐曲的欣赏和学习, 让学生自觉爱护动物, 加强环保意识。
过程与方法
综合运用欣赏法, 对比法, 图谱可示法, 器乐辅助法等, 鉴赏乐曲, 对乐曲进行伴奏创编或表演。
知识与技能
熟悉乐曲各部分主题旋律, 培养学生音乐记忆能力, 了解乐曲曲式结构。
重点
1.熟悉乐曲各部分主题旋律, 了解乐曲曲式结构。
但在实际操作中，我发现学生在分析主题音乐特点时，不需要唱谱子也可以用课堂积累的方法分析出来，上课过程中，我临时取消了这个环节，似乎对整体时间安排也是有好处的。还有，设计问题“自然的声音都出现在哪里？”学生的回答是“池塘，树上”等，而我需要学生回答的是他们出现在整个音乐部分的哪里。改过之后学生便能顺着思路回答，这个问题在课件中需要修改。
音乐鉴赏课第四单元 第二课
《森林狂想曲》教学设计
课题
《森林狂想曲》
授课人
时间
教学理念
本节课以学生为本, 由学生自行准备《森林狂想曲》的基本信息和相关知识, 学生讲出来, 教师查漏补缺；通过“境”导体验——“问”引体验——“参”悟体验三个教学环节, 综合运用欣赏法, 对比法, 图谱可示法, 器乐辅助法等体验式教学模式, 打造真实高效的音乐课堂；
音乐声乐演唱公开课教案高中
音乐声乐演唱公开课教案高中音乐是人类的共同语言，也是一种艺术形式，通过唱歌来表达情感和交流思想。
音乐声乐演唱是培养学生音乐素养、提高音乐表达能力的重要途径，也是音乐教育中不可或缺的一部分。
本教案旨在设计一堂高中音乐声乐演唱公开课，帮助学生提升歌唱技巧和演唱表现力。
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 学习和掌握正确的发声技巧，包括腹式呼吸、共鸣等；- 学习唱准和唱工的基本要求，提高音高准确性和音乐感知能力；- 学习演唱技巧，包括音域的掌握、发音的准确性等；- 学习如何表现曲调中的情感，提高歌唱的表现力。
2. 过程与方法目标：- 培养学生的团队合作意识，通过合唱演唱培养学生的协作能力；- 注重理论知识的讲解和实践操作的结合，通过理论带动实践；- 组织学生参与示范演唱和互动演唱，激发学生的参与积极性。
二、教学过程任务一：热身练习1. 学生站立，放松身体，调整呼吸。
2. 老师带领学生进行呼吸练习，引导学生用腹式呼吸，感受共鸣。
3. 引导学生进行声音发声练习，包括口型练习、发音练习等。
任务二：唱准和唱工练习1. 讲解唱准的概念和重要性，引导学生聆听范例音乐，并进行模仿演唱。
2. 引导学生进行音高训练，包括升降音阶、音程练习等。
3. 引导学生进行音乐感知和节奏感训练，帮助学生提高准确的音乐表达能力。
任务三：演唱技巧训练1. 讲解演唱技巧，包括音域的掌握、音准的保持、发音的准确性等。
2. 引导学生进行声音共鸣练习，帮助提升歌唱的音质和表现力。
3. 针对不同曲调的演唱技巧，进行有针对性的训练，例如情感表达、节奏处理等。
任务四：曲目演唱1. 分别安排学生进行个别练习和小组训练，让每位学生都能有机会展示自己的演唱技巧。
2. 组织学生进行合唱演唱，培养学生的团队合作意识和协作能力。
3. 鼓励学生进行自由演唱，提高学生的自信心和创造力。
三、教学资源和评价方式1. 教学资源：音乐播放设备、音乐范例、教学乐谱、音乐教学视频等。
高中音乐花城版公开课教案森林狂想曲
高中音乐《森林狂想曲》公开课教案一、教学目标1. 让学生了解《森林狂想曲》的创作背景及音乐特点。
2. 培养学生对大自然的热爱，提高对生态环境的保护意识。
3. 通过欣赏和分析《森林狂想曲》，提高学生的音乐鉴赏能力。
二、教学内容1. 《森林狂想曲》的创作背景介绍。
2. 《森林狂想曲》的曲式结构分析。
3. 《森林狂想曲》的音乐特点解析。
4. 欣赏《森林狂想曲》全曲。
5. 学生分组讨论，分享对《森林狂想曲》的理解和感受。
三、教学过程1. 导入：教师简要介绍《森林狂想曲》的创作背景，激发学生兴趣。
2. 曲式结构分析：教师引导学生分析《森林狂想曲》的曲式结构，了解乐曲的基本组成。
3. 音乐特点解析：教师详细解析《森林狂想曲》的音乐特点，如旋律、节奏、和声等。
4. 欣赏全曲：教师播放《森林狂想曲》，学生认真聆听，感受乐曲的美感。
5. 讨论交流：学生分组讨论，分享对《森林狂想曲》的理解和感受，教师巡回指导。
四、教学评价1. 学生对《森林狂想曲》的创作背景及音乐特点的了解程度。
2. 学生对大自然的态度和环保意识的提高。
3. 学生音乐鉴赏能力的发展。
五、教学资源1. 音频：《森林狂想曲》全曲。
2. 图片：与《森林狂想曲》相关的自然景观。
3. 教材：高中音乐教材花城版。
六、教学策略1. 采用问题驱动的教学方法，引导学生主动探究《森林狂想曲》的音乐特点。
2. 运用案例分析法，让学生通过分析实际案例，提高对生态环境的认识。
3. 采用分组讨论法，培养学生的团队协作能力和交流表达能力。
七、教学步骤1. 第一步：引导学生关注《森林狂想曲》的创作背景，激发学生对大自然的热爱。
2. 第二步：分析《森林狂想曲》的曲式结构，让学生了解乐曲的基本组成。
3. 第三步：详细解析《森林狂想曲》的音乐特点，如旋律、节奏、和声等。
4. 第四步：全曲欣赏，让学生在聆听中感受乐曲的美感。
5. 第五步：分组讨论，让学生分享对《森林狂想曲》的理解和感受。
高中音乐花城版公开课教案玫瑰三愿(女声独唱)
《玫瑰三愿》教学设计
一．教学目标：
1.情感态度与价值观：了解中国近现代音乐的背景及相关音乐文化；
2.过程与方法：熟悉作品的主题旋律；
3.知识与技能：掌握作品中所涉及到的节奏型及其对应的旋律。
二：教学重难点：
1.教学重点：熟悉作品的主题旋律；
2.教学难点：能够对作品进行简单的音乐分析。
三：教学用具：多媒体，钢琴
四：教学过程：
1.新课导入：温故导入
2.新课教学：
《玫瑰三愿》
了解作品的词曲作者，以及相关的音乐背景；
聆听后提问：
作品采用了哪种演唱形式（女声独唱）
作品属于哪种音乐体裁（艺术歌曲）（简单介绍艺术歌曲）
再次聆听：
对作品进行音乐分析
3.巩固提高：
对作品涉及到的主题旋律以及对应的节奏型进行讲解，并通过小组练习的方式加以巩固
4.课堂小结：总结本堂课所学过的内容
5.课后作业：收集整理艺术歌曲，下节课一同分享。
五：板书设计
六：课后反思
1.与学生的互动较少；
2.有些学生因为是公开课而放不开，致使达不到预期效果。
高中音乐花城版公开课教案森林狂想曲
高中音乐《森林狂想曲》公开课教案一、教学目标1. 让学生感受和体验不同乐器和音乐风格所表现出的森林意境，培养学生的音乐欣赏能力。
2. 通过学习《森林狂想曲》，使学生了解自然界中的声音与音乐创作的关联，激发学生对大自然的热爱。
3. 培养学生团队协作精神，提高学生的音乐表现力。
二、教学内容1. 作品简介：《森林狂想曲》是一首以森林为题材的器乐作品，通过各种乐器的组合，描绘了森林中各种生物的生活场景。
2. 教学重点：分析《森林狂想曲》的旋律、节奏、和声等特点，感受作品中的森林意境。
3. 教学难点：引导学生运用音乐知识，理解自然界中的声音与音乐创作的关联。
三、教学过程1. 导入：教师播放《森林狂想曲》片段，引导学生关注作品中的森林意境。
2. 作品分析：教师引导学生从旋律、节奏、和声等方面分析作品，理解自然界中的声音与音乐创作的关联。
3. 乐器介绍：教师介绍《森林狂想曲》中所使用的乐器，让学生了解各种乐器的特性和表现力。
4. 团队协作：教师组织学生进行分组，每组选择一种乐器，按照作品中的旋律、节奏、和声进行演奏。
5. 演练与展示：各组进行演练，进行成果展示，教师点评并指导改进。
四、教学评价1. 学生对《森林狂想曲》的理解和欣赏能力。
2. 学生在团队协作中的表现力。
3. 学生对自然界中声音与音乐创作关联的认知。
五、教学资源1. 教学课件：《森林狂想曲》作品分析、乐器介绍等。
2. 教学音频：《森林狂想曲》全曲及片段。
3. 乐器道具：各种乐器实物或模型。
4. 分组标识：各组选择的乐器标识牌。
六、教学准备1. 准备工作：教师提前准备教学课件、音频和乐器道具等教学资源。
2. 乐器调试：确保所有乐器处于良好状态，以便学生进行练习和演奏。
3. 分组安排：根据学生的音乐水平和乐器技能，合理分配学生到各个小组。
七、教学实施2. 教学引导：教师引导学生积极参与作品分析和团队协作，鼓励学生提出问题和观点。
3. 演奏指导：教师对学生的演奏进行指导和评价，帮助学生提高演奏技巧和音乐表现力。
音乐是情感的表露高中音乐公开课教案
《一段音乐的产生---歌曲创作入门》教学设计教学理念：《普通高中音乐课程标准》明确指出：“高中学生尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段”。
《一段音乐的产生》属《普通高中音乐课程标准》“创作”模块的第一单元，也是学习音乐创作的入门课。
这节课所依据的重要理念是“以聆听音乐为主”、“激发兴趣”和“鼓励创造”。
利用单元课题的要求自行组织内容，通过分析讲解教师自己创作作品的创作经验，与学生交流创作体会，拉近和学生的距离，激发学生兴趣，启发学生悟出“从生活感受-----作品构思-----变成曲调（旋律）”等一系列创作行为过程，就是一首歌曲或一段音乐产生的过程。
这节课还遵循了讲练结合的教学规律，介绍了写词和曲的简单方法，引导学生创作思维从低级到高级，从“必然王国”向“自由王国”发展。
学情分析：我们学校的音乐课程设置为：高一开设必修模块《音乐鉴赏》，高二统一选修《歌唱》模块。
学校是一所省级重点中学，生源来自全县城镇、乡村，以农村孩子居多。
学校强调教育质量，学习氛围好，学生文化素质较高。
学校同时也很重视艺术教育，从学校开展的各类音乐活动中，我发现有不少学生具有乐器或唱歌特长，他们接受音乐培训多年，具有较高音乐素养。
通过与其交流，了解到他们心中有很好的创作愿望，甚至心中还存留有曾经创作的旋律，只是由于课业任务繁多，缺少专门指导等方面原因，暂时压抑了心中的想法，在创作之路止步不前。
我本人毕业于专业音乐院校，有多年的教学、演奏和创作经验，觉得有责任、有能力也有必要为那些有创作冲动和想法的学生讲一点创作方面的知识，所以，我大胆尝试，鼓励学生跨班选课，把那些或有专长或有兴趣爱好的学生组成一个兴趣班组，为其开设《创作》选修课。
教学目标：1、通过分析、欣赏教师自己的创作作品，让学生了解一段音乐产生的基本过程，认识到音乐创作的一般规律。
2、探讨初学歌曲创作的入门方法，帮助学生去掉创作的神秘感，激发想象力。
高中音乐花城版公开课教案花好月圆
教学过程：
一、导入新课：
播放1988年中央民族管弦乐团首次走进为维也纳金色大厅演奏的《春节序曲》的视频资料，向学生展示华夏民族音乐的魅力，感受中华五千年灿烂的历史文化。同时让学生认识民族管弦乐、了解民族管弦乐器的分类。
学习者
分析
高中学生活泼有朝气、喜欢音乐，求知欲强，对流行音乐的关注度高于对民乐的认识。
教学目标
情感态度与价值观：热爱中国民族音乐文化，能够以分析的眼光看待 “走进金色大厅”等系列音乐活动。体会中国优秀艺术家在“金色大厅”从事的艺术活动所带来的影响和意义。
过程与方法：介绍民族管弦乐，让学生熟悉了解中国的民族乐器；通过看、听、唱、练，让学生体会民乐作品多重音色所传递出的丰富情感；
课题《走进金色大厅》
计划课时：1课时
章节名称
《普通高中音乐鉴赏》（花城版）第四单元《音乐与社会》
第1节“音乐的传播与交融” 第2课“走进金色大厅”
学习内容分析
赏析《花好月圆》（民族管弦乐）。通过中国民乐走进维也纳金色大厅，向世界展示中国民乐的特殊魅力，音乐成了文化传播与交流的重要形式，从而证明音乐是人类共同的语言，人们可以通过音乐来加强彼此的认识和了解。
二、讲授新课：
1、介绍中央民族乐团在维也纳金色大厅演奏的另一首作品《花好月圆》，这首作品是彭修文根据黄贻钧的同名管弦乐曲改编的民族管弦乐曲。
2、分段欣赏《花好月圆》（民族管弦乐）
（1）通过欣赏《花好月圆》引子，引导学生感受作品的音乐风格特征。
高中音乐花城版公开课教案森林狂想曲
高中音乐花城版公开课教案——森林狂想曲第一章：音乐与自然教学目标：1. 了解音乐与自然的关系，感受自然界的美好。
2. 学会倾听和欣赏音乐中的自然元素。
3. 培养学生的音乐审美能力和对自然环境的保护意识。
教学内容：1. 讲解音乐与自然的关系，引导学生关注自然环境。
2. 欣赏经典音乐作品中描绘自然的作品，如《春江花月夜》、《高山流水》等。
3. 分析音乐作品中自然元素的运用，如鸟鸣、水流声等。
第二章：乐器与森林教学目标：1. 了解各种乐器的特点和表现力。
2. 学会通过乐器模拟森林中的声音。
3. 培养学生的创新能力和团队协作精神。
教学内容：1. 介绍各种乐器的特点和表现力，如弦乐、木管乐、打击乐等。
2. 指导学生通过乐器模拟森林中的声音，如鸟鸣、树叶沙沙声等。
3. 进行小组合作，创作一首以森林为主题的乐曲。
第三章：音乐与故事教学目标：1. 了解音乐与故事的关系，感受音乐中的故事情节。
2. 学会通过音乐讲述故事，培养学生的音乐表达能力。
3. 培养学生的创意思维能力和音乐欣赏能力。
教学内容：1. 讲解音乐与故事的关系，引导学生关注音乐中的故事情节。
2. 欣赏经典音乐作品中具有故事性的作品，如《梁祝》、《白雪公主》等。
3. 指导学生通过音乐讲述故事，鼓励学生进行创意表达。
第四章：音乐与色彩教学目标：1. 了解音乐与色彩的关系，感受音乐中的色彩变化。
2. 学会通过音乐表达色彩，培养学生的音乐想象力和创造力。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和审美意识。
教学内容：1. 讲解音乐与色彩的关系，引导学生关注音乐中的色彩变化。
2. 欣赏经典音乐作品中具有色彩性的作品，如《蓝色多瑙河》、《红色娘子军》等。
3. 指导学生通过音乐表达色彩，鼓励学生进行创意表达。
第五章：音乐与情感教学目标：1. 了解音乐与情感的关系，感受音乐中的情感表达。
2. 学会通过音乐传达情感，培养学生的音乐表达能力和情感沟通能力。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和情感共鸣能力。
高级中学高中音乐《音乐基础知识-音符和节拍》公开课教案
高级中学高中音乐《音乐基础知识-音符和节拍》公开课教案1. 教学目标- 了解音乐基础知识中的音符和节拍的概念和作用。
- 能够正确辨认和写出常见的音符和节拍符号。
- 理解音符和节拍在乐谱中的表示方法，能够正确演奏简单乐曲。
2. 教学准备- 教学用的乐谱和练册。
- 白板、黑板或投影仪。
- 笔、橡皮擦、五线谱模版。
3. 教学步骤步骤一：引入- 利用一段优美的音乐播放，吸引学生的注意力。
- 提问学生：你们曾经见过、了解过音符和节拍吗？它们在音乐中扮演什么样的角色？步骤二：介绍音符- 显示音符的图像和名称，解释每个音符代表的时值。
- 引导学生观察乐谱上的音符，并询问它们的时值和对应的音符名称。
步骤三：介绍节拍- 显示节拍符号的图像和名称，解释每个节拍符号代表的时值。
- 引导学生观察乐谱上的节拍符号，并询问它们的时值和对应的节拍符号名称。
步骤四：辨认和写出音符和节拍符号- 分配练册上的练题，让学生辨认和写出给定的音符和节拍符号。
- 逐个检查学生的答案，并解释正确答案的含义和用法。
步骤五：理解乐谱中的音符和节拍- 展示一段简单乐谱，解释其中的音符和节拍符号的含义及其在演奏中的作用。
- 指导学生尝试演奏该段乐谱，以加深对音符和节拍的理解和应用能力。
步骤六：巩固和拓展- 进行一些音符和节拍的小练，巩固学生对所学知识的掌握程度。
- 引导学生思考和探索更多复杂的音符和节拍的应用场景，激发学生的研究兴趣。
4. 教学总结- 简要总结音符和节拍的概念和作用。
- 强调学生练和熟练运用音符和节拍的重要性，提高音乐表演能力。
5. 课后作业- 练册上的相关题完成。
- 自选一段简单乐曲，用音符和节拍来表示并演奏。
以上是《音乐基础知识-音符和节拍》公开课教案的内容，希望能够对您的教学有所帮助。
高中音乐花城版公开课教案春之声圆舞曲
《新年音乐会》教案一、教学目标1.情感态度与价值观：开始对维也纳新年音乐会相关文化产生兴趣，愿意进一步关注和了解维也纳新年音乐会的举行。
2.知识与技能：了解新年音乐会的历史与传统，并能作总结或概述。
掌握圆舞曲、波尔卡、进行曲的音乐特点。
3.过程与方法：分析不同年份节目单的有关信息，总结出维也纳新年音乐会的相关常识。
以互动的方式引导学生感受进行曲、圆舞曲、波尔卡三种体裁的音乐特点。
通过对《春之声圆舞曲》的具体分析，引导学生感悟音乐要素与主观感受之间的相系，感受不同段落间情绪的变化。
二、重点难点1.重点：了解维也纳新年音乐会相关的文化。
2.难点：分析《春之声圆舞曲》的音乐特点，感悟其与情绪的内在联系。
三、教学过程我们今天的课先从一段音乐开始，请大家认真欣赏这段音乐，并思考你曾在什么场合听到过这段音乐？这首乐曲的名称是什么？作曲家是哪一位？（播放《拉德斯基进行曲》）师：哪位同学能回答一下，这首曲子你曾在什么场合听到过？生：……师：我们在很多场合都听过到这段音乐，比如：课间铃声、手机铃声、颁奖仪式等。
这首乐曲是老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》，我们看到的视频来自维也纳新年音乐会。
那么，我们今天就来一起聊一聊维也纳新年音乐会。
关于维也纳新年音乐会有一些小常识，我们先来一起看一下。
1.维也纳新年音乐会演出的时间是什么时候？生：……地点是哪里？生:……师：现在的维也纳音乐会每年会公开演出三场（内容一样）：第一场：12月30日，“预演”，也就是彩排，但是对外公开演出；第二场：12月31日，为部分特别观众专场；第三场：1月1日，正式的新年音乐会。
演出地点：奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅，也就是维也纳金色大厅。
2.参演的团体是固定的吗？生：……师：大家的答案好像不太确定，我们每一个小组手上都有一份包含不同年份的维也纳新年音乐会节目单，分别是1987、1992、2002、2009、2010，以及最近三年的。
高中优秀公开课音乐教案
高中优秀公开课音乐教案在当今的教育领域，音乐作为一门艺术学科，其教学方法和内容的创新一直是教师们探索的重点。
为了提升音乐课堂的教学质量，许多高中音乐教师不断尝试各种教学模式，而公开课则是一种常见的教研活动，它不仅能够展示教师的教学水平，还能促进教师之间的交流与学习。
今天，我们将分享一份高中优秀公开课音乐教案范本，希望能够为广大音乐教师提供一些有益的参考。
首先，这份教案的主题选取了经典的《贝多芬第五交响曲》，这首作品以其独特的节奏和深刻的内涵，成为了世界音乐宝库中的经典之作。
教案的设计者巧妙地将作品的历史背景、音乐特点以及情感表达融入到教学过程中，使得学生能够在欣赏的同时，深入理解作品的内涵。
教案的第一步是引入，教师通过播放《贝多芬第五交响曲》的部分片段，激发学生的好奇心和兴趣。
接着，教师引导学生进行初步的音乐分析，让学生注意到曲子中反复出现的节奏型和旋律线条，为后续的深入学习打下基础。
接下来，教案进入到了深入探讨的阶段。
教师详细介绍了贝多芬的生平和创作背景，帮助学生建立起对作品时代背景的认识。
通过对贝多芬个人经历的了解，学生能够更好地把握作品的情感色彩和创作意图。
随后，教案强调了互动式教学的重要性。
教师设计了一系列的小组讨论和角色扮演活动，让学生在合作中深化对音乐作品的理解。
例如，学生分组讨论《贝多芬第五交响曲》在不同演奏形式下的表现力差异，或者模拟指挥家的角色，尝试解读乐曲的指挥要点。
此外，教案还特别注重实践操作。
教师鼓励学生自己尝试演奏作品中的某个乐段，或者创作一段以《贝多芬第五交响曲》为灵感的音乐作品。
通过实践活动，学生能够更加深刻地体会到音乐创作的乐趣和挑战。
最后，教案的总结环节也非常关键。
教师引导学生回顾整个学习过程，总结学到的知识和技能，并鼓励学生分享自己的感受和体会。
这种反思和总结的过程，有助于巩固学生的学习成果，同时也能培养学生的批判性思维能力。
总的来说，这份高中优秀公开课音乐教案范本，以其精心的设计和丰富的教学内容，展现了一种高效的教学模式。
高中音乐鉴赏市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
高中音乐鉴赏教案一、教学目标：1. 了解音乐鉴赏的概念和意义；2. 掌握音乐鉴赏的基本方法和技巧；3. 培养学生对不同音乐作品的感知能力和表达能力；4. 培养学生的音乐欣赏兴趣和审美能力。
二、教学内容：1. 音乐鉴赏的概念和意义；2. 音乐鉴赏的基本要素；3. 音乐鉴赏的基本方法和技巧；4. 音乐作品欣赏。
三、教学重点和难点：1. 音乐鉴赏的基本要素；2. 音乐鉴赏的基本方法和技巧。
四、教学过程：1. 导入：通过播放一段优美的音乐引起学生的兴趣，并引导学生思考音乐对人们的影响。
2. 知识讲解：（1）音乐鉴赏的概念和意义：音乐鉴赏是指通过欣赏和评价音乐作品，领略音乐的美和艺术魅力。
音乐鉴赏可以培养学生的审美情趣和情感表达能力，提高学生的情商和文化素养。
（2）音乐鉴赏的基本要素：音乐鉴赏主要包括音乐的旋律、节奏、和声、色彩等基本要素。
学生需要了解这些基本要素，并能够通过这些要素来分析和评价音乐作品。
（3）音乐鉴赏的基本方法和技巧：音乐鉴赏的方法和技巧包括听觉感知、情感体验、作品分析、欣赏判断等。
学生需要通过不断的练习和实践，掌握这些方法和技巧，并能够运用到实际的音乐作品中。
3. 案例学习：选择一首经典的音乐作品，对其进行详细的鉴赏讲解。
教师可以引导学生观察作品的音乐元素、表达手法以及背后的意义和情感，帮助学生深入理解音乐作品的艺术魅力和内涵。
4. 练习与实践：组织学生进行小组活动，在教师的指导下，学生可以选择一段音乐作品进行鉴赏分析，并展示给全班。
通过实践，学生能够提升自己的音乐鉴赏能力和表达能力。
5. 总结归纳：对本节课的学习内容进行总结，帮助学生梳理所学的知识点，并对自己的学习成果进行自我评价和反思。
六、教学评价：1. 学生参与度：观察学生在课堂中的积极参与程度，包括提问、回答问题、分享观点等。
2. 学生表现：通过学生的小组活动和展示，评价学生对音乐作品的鉴赏能力和表达能力。
3. 学习成果：通过作业或测试评价学生对音乐鉴赏知识的掌握程度和应用能力。
高中音乐花城版公开课教案春之声圆舞曲
《音乐的传播与交融——新年音乐会》教学设计一、教材分析：本课取材于花城版高一级音乐必修教材《音乐鉴赏》第四单元第一节《音乐的传播与交融》中的《新年音乐会》，共需3个学时，本课为第1学时。
第1学时主要简要了解维也纳新年音乐会，学习《春之声圆舞曲》《拨弦波尔卡》《拉德斯基进行曲》等作品的音乐体裁和基本音乐特点，初步对“新年音乐会”有大概的印象。
有了全面性的了解之后，作品分析的教学过程在第2、3学时进行展开，学生更容易接受。
围绕音乐学科的核心素养，本课着重启发学生对交响乐的审美感知，理解指挥与乐队二度创作的艺术表现，以及对西方传统音乐文化的基本理解和客观判断。
传播与交融是本课的主题，使学生了解新年音乐会的社会功能，认识和了解古典音乐交响作品的音乐形式，并能对新年音乐会的社会现象做出自己的理解与评价。
二、学情分析：学生对教材所指的“维也纳新年音乐会”认识有限，平时接触有限，直接理解和欣赏新年音乐会有一定难度。
第1学时结合学生当前的音乐积累，主要补充“维也纳新年音乐会”的相关背景及作品特点，以及建立学生欣赏现场古典音乐的基本概念。
抓住学生求知心理，提高学习兴趣，有助于教学的良好开展。
学生对于交响音乐会并不十分熟悉，本课部分教学采取代入式互动让学生易于投入到课堂学习，提高课堂效率，突破教学重难点。
三、教学目标：1.知识与技能：聆听维也纳新年音乐会的音乐作品，了解相关文化背景，掌握基本的音乐概念与要点，能对维也纳新年音乐会进行简单的评述。
2.过程与方法：通过聆听、感受、比较、分析、模仿、体验等方式，感受新年音乐会的音乐风格，理解音乐表现要素。
3.情感态度与价值观：通过学习本课，激发学生欣赏古典音乐的兴趣，熟悉音乐作品，认识音乐的社会性，了解多元音乐文化的意义，对接触到的相关音乐文化做出恰当的评价及选择。
四、教学重点:学习维也纳新年音乐会文化背景，以及常见的音乐体裁及音乐特点。
五、教学难点：理解交响乐队的艺术处理魅力及相关的社会影响。
高中音乐花城版公开课教案第一圆号协奏曲第一乐章
第三单元音乐与时代《古典与浪漫的追忆》——教学设计一设计理念：高中音乐教育应该本着“以人为本”的现代教育理念，面向全体学生，重视音乐实践，建立平等互动的师生关系。
在教学设计中，我努力运用多种教学手段来提高学生的兴趣，并鼓励他们多参与、多交流、多活动，充分发挥学生的主观能动性，激发进一步学习的欲望。
音乐教育要始终坚持以“提高学生的审美能力”为核心，从导入环节的设计、教学内容的选择、都要以学生的听觉体验贯穿始终，成为了课堂教学活动和实践活动的基础。
学生尽情感受和体验这些披着神秘面纱的古典音乐和浪漫音乐，从了解到认知，到感兴趣，真正去“以情感人，以美育人”。
二学情分析：学生对欧洲的音乐史了解甚少，但还是有小部分学生哪怕是为了装一下有内涵，也愿意去了解一下，但因为欧洲音乐多交响乐之类，理解起来比较复杂，在学习中难免有一些畏难情绪，甚至抵触情绪，所以教师必须要仔细倾听作品，理解作品，用自己能理解的方式去引导学生，精心选择作品，让一些贴近学生的东西来吸引学生的眼球，激发学生的学习和探究欲望。
三教材分析：本节课所选内容主要选自花城版教材第三单元第1节西方音乐的时代特征中《古典与浪漫的追忆》，本节内容包括《第五命运交响曲》，和《仲夏夜之梦序曲》，《第一圆号协奏曲》和《匈牙利狂想曲》，《一个孩子将为我们诞生》和《哈巴涅拉》六首作品，每一组作品都是古典与浪漫的对比、交融，突出作品的时代特征和结构风格特征，由于时间有限，本课我采用其中一组作品进行对比欣赏：莫扎特的《第一圆号协奏曲》和李斯特的《匈牙利狂想曲》。
重在让学生理解两种不同风格的音乐体裁，关注其音乐结构和音乐特征之不同，体裁是艺术作品的式样和类型（品种）。
"曲式"是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征，这是一首乐曲的两个方面。
不同体裁的器乐曲的形成，都是与同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。
高中音乐花城版公开课教案夜深沉(京胡与乐队)
《夜深沉》教学设计（第一学时）——中国民族乐器简介一、基本说明1、教学设计人员：2、教学内容: 音乐鉴赏二、教学设计（一）教学目标1、通过本节课的学习，让学生充分了解中国民族乐器发展与传承的重要性，要让学生能够分辨出汉族和少数民族的代表乐器。
2、通过学习，熟悉并认识民族乐器，能够分辨民族乐器属于哪一类。
3、通过聆听民族乐器的声音，能够分辨出是哪种民族乐器。
（二）内容分析要欣赏乐曲，先熟知乐器，更要对本民族乐器有大致的了解。
现在学生学习民族乐器的不多，大部分还不了解民族乐器，对民族乐器的声音等都不熟知，所以在讲解乐曲之前，我个人认为，应该先对学生普及一下民族乐器的知识，先要让大家对民族乐器有个简单的了解之后，再讲解民族乐曲。
所以我第一学时，就先向大家介绍我国的民族乐器。
（三）学情分析学生对民族乐器基本不了解，对于乐器的分类更是不懂，以及乐器的演奏方式及技巧都不了解。
学生比较喜欢活泼的课堂氛围，欢乐的气氛中能够将知识内容记的牢固。
（四）设计思路针对学生对于民族乐器的了解甚少，我准备将民族乐器分类讲解，这样能够加强学生对民族乐器的认知。
在我国，民族乐器按照演奏技巧的不同可分为四大类，我将这四大类的代表性乐器，并且是学生相对较熟悉的乐器列举出来，用图片展示，声音展示，穿插着老师演奏等方式进行讲解，课堂气氛活跃起来，学生就会记得更加深刻牢固。
讲解结束后，再播放民乐演奏视频，让学生分辨乐器的名称及所属类别，加强记忆。
三、教学过程描述族乐器可分为四大类ppt第一类吹管类乐器按照振动的不同，分为三类，代表乐器讲解萧，唢呐，葫芦丝PPT，现场观看葫芦丝演奏（教师演奏葫芦丝，萧和唢呐声音展示）第二类弹拨类乐器分为横式和竖式ppt古筝，扬琴，琵琶第三类打击类乐器鼓（图片声音展示）ppt第四类拉弦类乐器二胡马头琴ppt（马头琴现场演奏，二胡图片和声音展示）知识巩固播放视频，提问观看视频，回答问题。
高中音乐花城版公开课教案丑末寅初(京韵大鼓)
第二单元音乐与民族第一节曲艺篇——品南北之精华课程性质：校性公开课授课班级：高二音乐班一、核心素养教学目标：1、审美感知：欣赏和学唱曲艺代表作京韵大鼓《丑末寅初》和粤曲《荔枝颂》，剖析其艺术特点和表现形式，从而学会辨识“曲艺”类型。
2、艺术表现：学唱《丑末寅初》和《荔枝颂》音乐片段，感受“曲艺”音乐旋律与语言的关系，体验南北曲艺不同的音乐风格；根据“曲艺”的艺术特点，尝试曲艺旋律创编。
3、文化理解：学习曲艺的发展历程，感受曲艺在中国不同地域的音乐特点，了解中国民族音乐文化的博大精深和丰富的精神文化内涵。
二、教学重点：剖析曲艺中京韵大鼓《丑末寅初》和粤曲《荔枝颂》的艺术特点和表现形式。
三、教学难点：根据“曲艺”的特点，进行学唱和创编。
四、教学方法：探究法、讲授法、实践法等五、教学准备：视频制作课件制作口风琴等六、教学过程：（一）讲授内容：1、了解“曲艺”及其发展历程。
2、欣赏、分析和学唱《丑末寅初》，归纳京韵大鼓的艺术特点和表现形式。
（1）介绍京韵大鼓及其代表人物——骆玉笙（2）欣赏并剖析《丑末寅初》的艺术特点和表现形式。
（完成表格）（3）学唱片段3、欣赏、分析和学唱《荔枝颂》，归纳粤曲的艺术特点和表现形式。
（1）介绍粤曲（2）通过创作、填词和学唱音乐片段，体验唱词与旋律的关系（3）欣赏粤曲代表作《荔枝颂》，剖析其艺术特点和表现形式。
（完成表格）4、总结：什么是“曲艺”？“曲艺”有什么特点？（二）练习：播放视频，辨析声乐作品类型，（三）作业：作业一：根据曲艺的特点，用潮汕方言尝试创作一段曲艺《夸潮汕》敲起竹板笑呵呵手敲竹板口唱歌歌唱家乡潮汕美山明水秀绿满坡溪口出名甜杨桃澄海出名狮头鹅东津出名好窑土棉阳出名拍铜锣作业二：收集潮汕地区的曲艺作品。
高中音乐花城版公开课教案红旗颂(管弦乐序曲)
红旗颂课时：一课时年级：高一年级教学目标：1.熟悉《红旗颂》的主题旋律；2.了解乐曲各段落中各自演奏乐器及演奏情绪；3.激发学生学习意识，增强学生爱国热情。
教学重点：鉴赏《红旗颂》各段落演奏乐器及乐曲情绪教学难点：记住《红旗颂》的主题旋律教学过程：导入：教师演唱红旗颂，试问学生歌曲描写的内容---红旗。
今天老师带领同学们欣赏一首同样赞美红旗的音乐，它是由交响乐队演奏的红旗颂。
引出课题。
新授：教师板书《红旗颂》出示课题。
1.提到交响乐大家首先来认识一下，都有哪些乐器？出示图片，学生看图说出名称。
2.如此庞大的乐队，演奏一定非同凡响，让学生带着好奇、震撼的心情首先来欣赏一下红旗颂。
同时思考：初次聆听音乐，乐曲中熟悉的旋律有哪些？找学生回答。
3.接下来我们分乐段来欣赏下乐曲。
（教学重点）整首乐曲为A+B+A的曲式结构。
分段播放乐曲旋律：1）引子部分：问：这段和我们熟悉的一首歌曲的前奏很相似，大家听出是哪首歌曲？（国歌的前奏）2）呈示部：在高亢激昂，富有强烈感召力的音乐下，我们脑中浮现红旗招展，迎风飘扬的壮观场面。
音乐主题进入，出示乐谱，让学生演唱下此旋律并能记住旋律（教学难点），并说明此段音乐给人以辉煌热烈和庄严的深切感受。
紧接着音乐情绪发生变化，节奏富于动力，主题变成了豪壮的进行曲，展现中国人民在红旗的指引下英勇斗争，昂首向前的步伐。
3）展开部：我们来听一下，这段音乐的情绪如何？喜悦。
是什么乐器让我们有了轻松愉悦的心情？介绍乐器演奏的变化，开始有木管和铜管，后来加入了弦乐。
4）再现部：音乐你熟悉吗？像哪首歌曲？东方红。
在原有主题音乐的基础上，添加了东方红的旋律，把音乐推向高潮，歌颂祖国歌颂伟大的党。
4.拓展延伸：我们今天的幸福生活是来之不易的，没有前辈们抛头颅洒热血哪能换来我们今天的幸福生活，没有我们党的正确领导，怎能有今天这样宽敞明亮的教室，怎会有中国发展的今天，作为中国人我们时刻不忘我们的祖国，为了祖国的理想，为了祖国的崛起，让我们好好学习回报我们的祖国回报我们的社会，是我们教室中每一名同学的责任。
高中优秀音乐市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
高中优秀音乐教案引言：音乐教育对于高中学生的成长与发展具有重要的意义。
通过音乐教育，学生不仅可以获得艺术修养，还可以培养创造力、表达能力和团队合作精神。
因此，设计一份优秀的音乐教案对于高中音乐教师来说至关重要。
本文将介绍一份高中优秀音乐教案的设计，并探讨如何通过教案的使用提升学生的音乐素养。
一、教案目标1. 帮助学生了解音乐的基本知识和概念；2. 培养学生的音乐欣赏能力；3. 培养学生的音乐表演和创作能力；4. 培养学生的团队合作精神。
二、教学内容1. 音乐基础知识：音符、音阶、节奏等；2. 音乐欣赏：介绍不同音乐风格和作曲家的作品；3. 音乐表演：声乐或乐器演奏；4. 音乐创作：编曲、创作歌曲等；5. 团队合作：合唱、乐团合作等。
三、教学步骤1. 引入：通过音乐欣赏、故事或图像等方式引发学生对音乐的兴趣；2. 学习音乐基础知识：介绍音符、音阶、节奏等基本概念，并通过练习巩固学习成果；3. 音乐欣赏：以不同风格和作曲家为主题，选取具有代表性的音乐作品进行欣赏，并引导学生分析音乐的结构、情感表达等；4. 音乐表演：指导学生学习唱歌或演奏乐器，并组织合唱或乐团合作活动；5. 音乐创作：鼓励学生进行音乐创作，可以是编曲、创作歌曲等形式；6. 团队合作：通过合唱或乐团合作等活动，培养学生的团队合作意识和能力；7. 总结与评价：对学生的学习成果进行总结，并给予相应的评价和肯定。
四、教学方法1. 观察法：通过观察学生的音乐表演或创作作品，了解学生的学习情况；2. 听说法：通过听音乐、演奏乐器等方式，培养学生的音乐感知和表达能力；3. 合作学习法：通过合唱或乐团合作等活动，培养学生的团队合作精神；4. 创造性学习法：鼓励学生进行音乐创作，培养学生的创造力和想象力。
五、评价与反思1. 学生评价：通过问卷调查或小组讨论等方式，了解学生对教学内容和教学方法的评价；2. 教师反思：定期反思教学过程和效果，不断改进教学方法和内容；3. 家长评价：与家长进行沟通，了解学生在音乐学习方面的情况，听取家长的建议和意见。
高中音乐鉴赏市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案花城
高中音乐鉴赏教案花城一、教学目标1. 了解音乐鉴赏的基本概念和价值；2. 掌握音乐鉴赏的基本方法和技巧；3. 培养学生的音乐鉴赏能力，提高他们对音乐的理解和欣赏水平；4. 培养学生的审美情趣，启发其创造力和想象力。
二、教学重点1. 音乐鉴赏的基本概念和价值；2. 音乐鉴赏的基本方法和技巧。
三、教学内容1. 音乐鉴赏的概念和意义；2. 音乐元素的鉴赏：旋律、节奏、和声、色彩等；3. 不同类型音乐的鉴赏：古典音乐、流行音乐、民族音乐等；4. 音乐作品的鉴赏：音乐的结构、表达技巧等。
四、教学方法1. 指导教学法：通过讲解和示范引导学生理解音乐鉴赏的基本概念和方法；2. 听力训练法：通过听取不同类型音乐，训练学生的听觉和感知能力；3. 分析比较法：通过对比分析不同音乐作品的特点，帮助学生理解音乐鉴赏的内涵；4. 互动讨论法：通过小组讨论和互动活动，促进学生的思维和表达能力。
五、教学步骤1. 导入：通过播放一段音乐，引发学生对音乐的兴趣，并让学生谈谈自己对音乐的认识和感受。
2. 提出问题：教师提出问题，引导学生思考音乐鉴赏的意义和价值，以及如何进行音乐鉴赏。
3. 讲解概念：教师讲解音乐鉴赏的概念和基本方法，介绍音乐元素的鉴赏要点。
4. 听力训练：教师播放不同类型音乐的片段，让学生用写作的方式表达他们的感受和理解。
5. 分组活动：将学生分成小组，要求他们选择一首自己喜欢的音乐作品，通过分析比较并展示给全班同学，让大家共同欣赏和评价。
6. 教师点评：教师对学生的展示进行点评，总结每个小组的优点和不足，并给予指导和建议。
7. 小结：教师对本节课的重点内容进行概括和总结，并强调学生需要继续培养自己的音乐鉴赏能力。
8. 实践活动：以音乐鉴赏为主题，让学生随意选择一首音乐作品，在家中进行鉴赏并通过写作的方式进行表达。
六、教学评价1. 学生的参与度和表现情况；2. 学生对音乐鉴赏的理解和运用能力；3. 学生在实践活动中的表现和写作质量。
人教版高中音乐市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
人教版高中音乐教案一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1.了解音乐的定义和特征；2.掌握音乐元素的基本概念，包括节奏、旋律、和弦等；3.了解不同音乐类型的特点和代表作品；4.培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
二、教学重点1.音乐的基本概念和特征；2.音乐元素的理解与运用。
三、教学难点1.不同音乐类型的特点和代表作品；2.音乐欣赏的方法和技巧。
四、教学准备1.教材：人教版高中音乐教材；2.录音设备；3.教学PPT。
五、教学过程1.导入（5分钟）通过播放一段优美的音乐，创设音乐的氛围，引起学生对音乐的兴趣，激发他们学习音乐的欲望。
2.音乐的定义和特征（15分钟）介绍音乐的定义和特征，与学生一起探讨音乐的重要性和作用，培养他们对音乐的理解和认识。
3.音乐元素的基本概念（20分钟）通过教师讲解和示范，学生了解音乐元素中的节奏、旋律、和弦等概念，并了解它们在音乐中的运用。
4.不同音乐类型的特点和代表作品（30分钟）根据教材内容，介绍不同音乐类型的特点和代表作品。
引导学生通过欣赏不同类型的音乐来感受其独特之处，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
5.音乐欣赏与审美情趣培养（20分钟）通过播放多种类型的音乐作品，引导学生用专注的眼神和专业的眼光去聆听，感受音乐中的情感和美感。
同时，鼓励学生积极参与音乐创作和表演，培养他们的音乐欣赏能力和审美情趣。
六、课堂小结通过本节课的学习，学生不仅对音乐的定义和特征有了更深入的理解，还通过欣赏不同类型的音乐作品拓宽了音乐视野，培养了他们的审美情趣和音乐欣赏能力。
七、作业布置要求学生整理本节课的学习内容，包括音乐的定义和特征，音乐元素的基本概念，以及不同音乐类型的特点和代表作品等，并结合自己的理解写一篇小结。
八、板书设计音乐的定义和特征音乐元素的基本概念不同音乐类型的特点和代表作品音乐欣赏与审美情趣培养九、教学反思本节课通过引导学生认识音乐的定义和特征，培养他们的音乐欣赏能力和审美情趣，取得了良好的教学效果。
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高中音乐公开课教案【篇一：高中音乐公开课教案】[教学目标]1. 初步了解非洲音乐，欣赏《鼓舞》、《门库尔雅》、《非洲赞歌》等歌舞音乐作品，感受其音乐情绪，从而喜爱非洲音乐，理解和尊重世界多元音乐文化。
2. 了解非洲音乐中最重要的是节奏，鼓是非洲音乐节奏的基础，是非洲音乐之魂。
在欣赏的基础上模仿敲击鼓的节奏，并进一步了解和体验非洲鼓的多声部复节奏的特点。
3. 了解非洲歌舞音乐的特征，懂得非洲音乐的社会功能，了解非洲音乐与社会生活的关系。
[教学过程]一、导入新课课间播放《非洲有爱》。
学生畅谈对非洲和非洲音乐的初步印象和了解揭示课题。
[设计意图]通过直观的视频播放导入，让学生对非洲充满了新奇，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课（一）非洲鼓1. 教师讲授：同学们知道，非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。
但是从包括音乐在内的文化角度来看，非洲往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。
因此，从严格意义上来讲，所谓非洲音乐是指非洲撒哈拉沙漠以南的非洲各种族部落的音乐。
2. 《非洲民歌》视频（片段），听到了什么声音？（人声，鼓声）3. 各式各样的非洲鼓4. 模仿非洲鼓的节奏练习提醒学生注意节奏的重音和强弱变化，可以拍手、拍腿或拍桌面。
（1）教师先引导学生用音节哒练习节奏，强调重音。
（2）学生自主练习，教师加以指导。
（3）全班学生共同打节奏。
（4）以几种方式来实践，让学生充分感受音乐要素。
5. 欣赏布隆迪民间舞曲《鼓舞》（片段）（1）这是布隆迪圣鼓表演。
在布隆迪，圣鼓象征着国王的权力，象征着皇族的正统与种族的延续。
（2）听赏，思考：鼓声给你什么样的感受？（节奏强烈，有震撼力）音乐结构？（三段体）（3）在布隆迪圣鼓的场面中，可以看到，前面有个首席鼓手以有力的身体动作，带领众鼓手敲击出洪亮的，富有震撼性的鼓声！首席鼓手除了领鼓之外，还起着一个非常重要的领诵作用，同学们还记得乐曲一开始的朗诵声吗？（一领众和）当然还有歌声。
6. 多声部复节奏练习7. 鼓的功能和用途[设计意图]鼓是非洲音乐之魂，让学生一开始就去感受非洲最有魅力的乐器，这也是为后面的音乐学习作铺垫，因为同学们会发现，鼓是非洲音乐中最主要的打击乐器。
同时，在聆听、实践、讨论、再实践的学习过程中，学生就会自然回答出非洲音乐的基本特点。
（二）马林巴琴1. 欣赏《门库尔雅》（1）聆听苹果手机音乐，思考：这是什么乐器演奏的？（马林巴琴）（2）教师介绍马林巴琴，学生结合书本学习：马林巴是非洲木琴的总称，是非洲最有代表性的乐器之一。
（3）欣赏由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》。
其中高音马林巴琴反复演奏，低音马林巴琴稍作变化。
学生思考：音色有何特点，展开联想，你可以看到一幅怎样的画面？（4）学生欣赏后回答。
（5）教师小结：正如同学们所说，两架马林巴琴紧密配合，快速、连续的琴声像珍珠落地一般清脆，既像清澈潺潺的流水声，又似不断散落的雨滴声，如此美妙的琴声若是为歌曲伴奏会有什么样的效果呢？2. 欣赏加纳民歌《非洲赞歌》（1）听赏思考：其中除了歌唱，一开始还有什么声音？（2）学生欣赏后回答：类似于说话的朗诵，并伴有笑声和欢呼声。
（3）学生唱一唱，模仿非洲语言。
[设计意图]遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点，本环节以另外一种非洲乐器马林巴琴展开，通过仔细听辨马林巴琴的音色，学习演唱非洲歌曲，进一步了解非洲音乐的特点。
同时，歌声中同样有非洲鼓，也因此让节奏这样一个音乐要素贯穿于整堂课。
(三)小结非洲音乐的特点和社会功能学生通过视频观赏，结合所学知识，合作探究。
三、拓展探究1. 学生畅谈：现实生活中有哪些非洲音乐因素的影响？非洲音乐对世界其他地区音乐有哪些影响？（1）欣赏《破铜烂铁》强烈奔放、复杂多变的节奏是非洲音乐的灵魂，一直影响着我们的生活，取材于现代日常用品作为表演媒介，展现声音特质，创造出节奏丰富，金铁交鸣的迷人乐章，借以表达对生命的热情礼赞。
（2）欣赏街舞[设计意图]音乐在生活中无处不在，节奏也是无处不在。
这两个问题的设计符合学生的思维，培养学生继续学习的好习惯。
街舞是学生相当喜欢的现代舞，正是其中强烈多变，动感十足的节奏让学生兴趣盎然，为之后的学生模仿学习简单的舞蹈动作做好铺垫。
2. 模仿实践（1）看视频中的成龙舞蹈动作。
（2）教师示范动作，学生模仿。
（3）节奏加上衬词，请一位男生领诵，邀请8位学生上台表演，老师领奏，其余学生边打节奏（击掌）边吆喝。
[设计意图]不要小瞧学生合作学习的能力，在课堂里，他们不仅仅满足于听听音乐，观赏视频，还需要给他们创设条件，充分发挥他们合作实践的能力，在实践中亲身体会非洲音乐的特点和非洲音乐的魅力，也体现了师生互动，突出了课堂教学的有效性。
四、课堂总结师生以最强烈的节奏，最洪亮的呐喊声，以及最动感的舞姿感受非洲音乐的魅力！[设计意图]有时候，音乐的感受用任何语言都无法表达，只能用内心去感受。
当学生以响亮的节奏声、呐喊声以及身体律动表达出他们内心情感的时候，他们将牢记这堂极富魅力的非洲音乐课！【篇二：高中音乐公开课教案】[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐[年级] 高中一年级[课时] 一课时[目标]让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
[重点]由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。
在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
[教学准备]一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。
三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。
[教学过程]一、听辨导入（3分钟）1、对比听赏：管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？2、学生谈对音乐的理解3、引出课题：“什么是爵士乐？”（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）二、交流与探讨（25分钟）1、学生的交流①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）2、学生分组展示并作介绍由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。
着重在以下三方面作适当引导、交流：⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。
史密斯原版录音）①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。
④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。
乔普林scott joplin）①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。
③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
⑵、关于爵士乐的即兴性①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。
它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。
有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。
③对比欣赏：“what a wonderful wold”两个不同的版本。
⑶、关于爵士乐的发展流派①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。
②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。
（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。
）3、爵士乐的艺术价值⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。
⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。
三、思考与创作（10分钟）1、爵士乐在中国⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。
我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。
（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。
）2、中国的爵士乐现状师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。