电影论文
《2024年从电影《刮痧》看中西方文化的碰撞和调和》范文
《从电影《刮痧》看中西方文化的碰撞和调和》篇一电影《刮痧》作为一部以中西方文化差异为背景的作品，深入展示了两种文化在交流过程中的碰撞与调和。
本篇论文将从电影的角度出发，分析中西方文化的差异，以及在这些差异中如何寻找共同点，从而实现文化的融合。
一、中西方文化的差异电影《刮痧》中展现的中西方文化差异主要体现在价值观、思维方式、生活习惯等方面。
1. 价值观差异：中国文化注重集体主义，强调家庭、社会和谐，而西方文化更强调个人主义、自由和独立。
这种价值观的差异在电影中的人物形象、行为方式等方面都有所体现。
2. 思维方式差异：中国思维注重整体、综合，重视关系和联系，而西方思维更注重分析、逻辑和实证。
这种思维方式的差异在解决问题的过程中产生了不同的效果。
3. 生活习惯差异：中西方在饮食、节日、礼仪等方面存在显著差异。
这些差异在电影中通过人物的生活细节得以体现。
二、中西方文化的碰撞在电影《刮痧》中，中西方文化的碰撞主要体现在以下几个方面：1. 价值观的冲突：主人公在美国因刮痧疗法引发的误会，体现了中西方对健康、治疗观念的差异。
这种差异导致了人们对同一事件的不同理解和反应。
2. 沟通障碍：由于语言和文化背景的差异，中西方在沟通过程中容易产生误解和障碍。
电影中主人公与美国社会的沟通困难，正是这种文化碰撞的体现。
3. 法律与习俗的冲突：在不同国家，法律和习俗各不相同。
电影中主人公因刮痧被误认为虐待儿童，正是这种法律与习俗冲突的体现。
三、中西方文化的调和尽管中西方文化存在差异和碰撞，但电影《刮痧》也展示了两种文化如何寻找共同点，实现调和。
1. 相互尊重与理解：在面对文化差异时，相互尊重与理解是实现文化调和的关键。
电影中，主人公通过了解美国社会的法律和习俗，逐渐赢得了家人的理解和支持。
2. 寻找共同点：尽管中西方文化存在差异，但也有许多共同点。
电影中，主人公通过分享中国的传统文化和价值观，让美国社会对中国的文化有了更深入的了解。
认识电影论文
我是怎样认识电影的电影，是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，它以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活。
电影，始终是一种人的艺术，每一部电影都是有生命的，它站在你面前，告诉你人性，告诉你人的关注、雀跃和迷茫告诉你世界，告诉你人世间的悲欢离合，喜怒哀乐。
本文从认识的角度对电影艺术进行了赞誉，因为，电影会带给你新生，会交给你重构，会引领你进入一个全新的殿堂。
我通过本课程的学习，了解了电影，电视及其一套复杂的语言是怎样进行传播的。
在电影里，对一种思想或情感的表达有多种技巧，形象，对白，剪辑或演技等等。
课程介绍了电影的摄影造型，场面调度，剪辑和空间造型语言，时间造型以及导演艺术与表现艺术，还将设计电影的审美类型和风格，结果类型和美学样式等。
通过课堂观看体验电影的独特审美机制，全面接触了解和认识电影语言系统，提高对影视的欣赏和创作能力。
我选择了《认识电影》这门公选课，我认为这门课类似于其他电影鉴赏累的公选课但它赏析的更加专业，能让观者对电影本身有着更高层次的一个认识。
众所周知，现代的电影是19世纪末首先在法国诞生的。
但是，我国劳动人民在很古以前就有了类似电影的发明。
在我国古代流传很久的皮影，可以说就是现代电影的先导。
皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践、研究，最后发展成为电影。
事实说明，电影虽然不是诞生在中国，但我国劳动人民对电影原理的认识和实践，已有很长的历史，对后来电影的发明，是有贡献的。
这充分显示了当时我国劳动人民的聪明才智。
电影的多样戏剧性令我印象深刻，而魂断蓝桥中的戏剧性更值得我们品味再三。
影片《魂断蓝桥》是从从结局开始说起的，影片一开头就是以一位将军洛伊拿着一个幸运符站在蓝桥上回忆与昔日的爱人玛拉那荡气回肠的爱情而展开的。
整部影片富有极强的戏剧性，所谓的戏剧性是指：在影视、戏剧作品中，由戏剧矛盾冲突引起的对观众具有吸引力、感染力的艺术特性。
英文电影论文六篇
英文电影论文六篇英文电影论文范文1［关键词］英文电影；片名；翻译电影作为一个影响力渐渐扩大的而且是全世界观众都喜闻乐见的一种艺术表达形式，对全世界各国人民而言都是一种特别重要的了解各种不同的文化的途径。
一部优秀的电影要想在全世界范围内尤其是在异国他乡取得胜利，电影片名的作用举足轻重。
为了更好地突出电影片名上述的作用，译者往往费尽心思，在两种语言及文化中寻求一个交点，或者是平衡点，使二者可以合理转化并被广阔观众所接受。
一、东方文化和西方文化影响下的电影片名的特征现在越来越多的优秀的外语电影，其中以英语电影居多，进入中国市场并且广受欢迎，这其中一个好的片名翻译功不行没。
不同语言影响下的电影片名的特征也不尽相同，现简要论述。
（一）以英文为主的西方电影片名的特征1.是以英语为主的西方文化和思维方式的表现西方国家的历史相对较短，而且由于西方国家近代以前很少形成较大的统一的国家，没有一个被广阔人民接受为主流的文化思想以及思维方式，所以西方国家的文化相对来说比较分散，而且各成一派。
由于各个方面的讨论历史不长，所以思维方式比较注意表象特征及其规律。
这样的文化和思维方式表现在电影片名上就是比较简明扼要，也相对比较随便。
傅雷认为“西人重分析,微小,曲折,挖掘生怕不尽,描写生怕不周”［1］。
西方文化更加倾向于强调细节，看重局部要素的精度和细度，从分析局部进而扩展到全部，重分析、重局部的思维方式表现得淋漓尽致。
这种文化导向反映在片名上就是常常采纳人名这个极具个人主义特色的线索作为电影进展主线。
个人主义在英文电影中得到了极大的反映，例如SUPERMAN（超人）、SPIDERMAN（蜘蛛侠）、BATMAN（蝙蝠侠）和007等各种一个人挽救世界的个人英雄主义在西方国家经久不衰，整个故事甚至可以说是完全为了主角而编写，除了男女主角和主要的配角外，许多其他配角基本难以在电影中表现自身性格和特点，无法给观众留下深刻印象。
2.英文片名结构相对随便英文电影的片名相对比较随便，短则一个单词（如Avatar），长则一句话（如The Englishman Who Went up a Hill but Came Down a Mountain），而且许多电影以人名命名，假如观众在看电影之前并不知道这个人的故事，那么就会有许多怀疑，直到看完电影才知道电影所讲内容。
《2024年从电影《百鸟朝凤》看音乐艺术传承的困境与出路》范文
《从电影《百鸟朝凤》看音乐艺术传承的困境与出路》篇一一、引言电影《百鸟朝凤》以其独特的叙事方式和深沉的内涵，展现了传统音乐艺术在当代社会所面临的困境与挑战。
本篇论文旨在通过分析这部电影，探讨音乐艺术传承的困境及其可能的出路。
二、电影《百鸟朝凤》的背景与主题《百鸟朝凤》以中国乡村为背景，通过描述传统唢呐艺术的传承与变迁，揭示了现代社会对传统音乐艺术的忽视和挑战。
影片展示了乡村乐师在坚守传统艺术的同时，面对现代化和商业化的冲击，所表现出的执着与迷茫。
三、音乐艺术传承的困境1. 现代文化的冲击：随着社会的发展和文化的多元化，现代文化对传统音乐艺术的冲击日益加剧。
许多年轻人更倾向于追求流行音乐，对传统音乐艺术的关注度逐渐降低。
2. 传承人的缺失：传统音乐艺术的传承往往依赖于老一辈乐师的言传身教，但随着老一辈乐师的离去，传承人缺失成为了一个严重的问题。
3. 资金和资源的匮乏：传统音乐艺术的传承需要大量的资金和资源支持，包括乐器的制作、乐谱的保存、乐师的培训等。
然而，由于资金和资源的匮乏，许多传统音乐艺术面临着失传的危险。
四、音乐艺术传承的出路1. 培养年轻传承人：为了解决传承人缺失的问题，需要加大对传统音乐艺术的宣传力度，提高年轻人对传统音乐艺术的认知和兴趣。
同时，建立完善的传承机制，为年轻传承人提供培训和学习机会。
2. 融合与创新：传统音乐艺术需要与现代文化相融合，进行创新和发展。
通过将传统音乐艺术与现代元素相结合，创作出具有时代特色的新作品，以吸引更多年轻人的关注。
3. 政府支持与资金扶持：政府应加大对传统音乐艺术的扶持力度，提供资金和政策支持。
通过设立专项基金、鼓励企业参与等方式，为传统音乐艺术的传承和发展提供资金保障。
4. 保护与传承相结合：在保护传统音乐艺术的同时，要注重其传承。
通过建立音乐博物馆、举办音乐节等活动，展示和传播传统音乐艺术的魅力，让更多人了解和关注传统音乐艺术。
五、结论电影《百鸟朝凤》以其独特的叙事方式和深沉的内涵，让我们看到了传统音乐艺术在当代社会所面临的困境与挑战。
电影赏析方面的论文
电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。
对于寓言性的研究最早开始于西方，本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。
而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。
在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。
[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影片却并不多见。
[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该片的寓言性进行探析。
二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中受到了重重阻碍。
2024年我国电影跨世纪发展论文
2024年我国电影跨世纪发展论文随着科技的飞速发展和全球化的深入推进，电影作为一种重要的文化现象和艺术形式，在跨世纪的进程中经历了翻天覆地的变化。
从传统的胶片电影到数字电影，从单一的影院放映到多元化的网络传播，中国电影业在跨世纪的道路上不断探索、创新，取得了令人瞩目的成就。
本文将从电影技术、创作理念、市场运营和国际化发展四个方面，探讨我国电影跨世纪发展的脉络与特点。
一、电影技术的革新跨世纪以来，电影技术的革新为我国电影业的发展注入了新的活力。
数字化技术的广泛应用，使得电影制作更加便捷高效，同时也大大提高了电影的质量和观赏体验。
从最初的数字摄影机到如今的4K、8K超高清技术，从特效制作到虚拟现实技术的应用，中国电影业在技术革新的道路上不断前行。
这些技术的应用，不仅提升了电影的艺术表现力，也拓宽了电影创作的可能性。
二、创作理念的转变跨世纪以来，我国电影创作理念也发生了深刻的变化。
一方面，传统的叙事模式和题材内容得到了新的解读和呈现，电影创作者更加注重对人性的挖掘和对社会现实的反思。
另一方面，随着国际交流的增多和观众审美的多元化，电影创作者开始尝试融合不同文化元素，打造具有国际视野的电影作品。
这种转变不仅丰富了电影的艺术内涵，也提升了我国电影在国际上的影响力。
三、市场运营的升级跨世纪以来，我国电影市场运营也经历了从单一到多元、从封闭到开放的转变。
随着电影产业的快速发展，市场竞争日益激烈，电影制片方开始注重品牌建设、营销策略和观众体验。
同时，随着网络技术的普及和新媒体的崛起，电影发行渠道也实现了多元化，线上观影、点播等新模式逐渐兴起。
这些变化不仅促进了电影市场的繁荣发展，也为观众提供了更加便捷和多样的观影选择。
四、国际化发展的步伐跨世纪以来，我国电影国际化发展步伐不断加快。
一方面，通过参与国际电影节、合作拍摄等方式，中国电影开始走向世界舞台，与世界各地的电影文化进行交流和碰撞。
另一方面，随着中国电影市场的不断扩大和国际影响力的提升，越来越多的国际电影也开始进入中国市场，为中国观众带来了更加多元和丰富的视觉盛宴。
电影观后感论文格式
电影观后感论文格式一、引言观看电影是我们平时生活中的一项娱乐活动，它不仅可以带给我们快乐和放松，还可以启发我们对生活的思考和对世界的观察。
而撰写一篇电影观后感论文，可以帮助我们更好地理解和分析所观看的电影，深化对电影艺术的认识。
本文将介绍电影观后感论文的格式和结构。
二、电影简介在文章的开头，需要对所观看的电影进行简单的介绍。
包括电影的题材、导演、演员阵容以及背景。
同时，还可以在此部分提及该电影在影坛的影响力和获奖情况等等。
三、剧情简述在这一部分，需要以简洁、扼要的语言对电影的剧情进行概括和描述。
可以提及电影的起承转合，主要角色的情感转折和发展，以及故事情节的高潮和结局。
在此部分需要尽量避免剧透，只做简要的描述。
四、电影的主题这一部分是电影观后感论文的重点所在。
可以从电影中探讨和分析一些主题，例如人性、爱情、亲情、社会问题等等。
可以对电影中的相关情节和角色进行深入的剖析，分析导演想要表达的意图和思想。
此外，还可以通过对电影中的细节和象征的解读，揭示出电影所传递的深层次主题。
五、影片的拍摄技巧与艺术特色电影是一门艺术，其拍摄技巧和艺术特色对于电影的呈现具有重要作用。
在这一部分，可以分析电影中的拍摄技巧，例如摄影、剪辑、音效等方面。
同时，还可以探讨电影的美学风格和表现手法，例如镜头运用、色彩搭配、服装道具等等。
通过对电影艺术的分析，可以凸显导演的独特风格和创作思路。
六、角色塑造与演员表演在这一部分，可以对电影中的主要角色进行深入剖析，从角色的性格特点、内心世界、行为表现等方面进行分析。
同时，还可以对演员的表演进行评价和分析，包括演员的形象塑造、表演技巧、角色诠释等等。
通过对角色塑造和演员表演的分析，可以更好地理解和欣赏电影的质量。
七、观后感受与个人评论在这一部分，可以对观看电影后的个人感受进行阐述。
可以谈谈对电影情节和主题的理解，以及对导演和演员的评价。
同时，还可以谈论对电影的喜好或者不喜欢的原因，以及对电影中某些值得思考和启发的地方的评价。
《黄土地》鉴赏论文
看完电影《黄土地》之后，对电影的赏析又进一步地得到了提升。
下面，就针对电影《黄土地》的剪辑，拍摄，蒙太奇应用和叙事手法谈一下对本电影的赏析。
对于《黄土地》的拍摄方法，电影中善于运用广角镜头来表现画面，如电影中最后，众村民求雨，使用大镜头，让大量的村民出现于同一镜头当中，使得视线开阔，深深地表现出村民为求雨所做的努力之大，决心之深。
同时，最后顾青出现在沙漠之中，先由广角镜头引入，进而画面转至憨憨发现了顾青，再缩小镜头到顾青，再回到憨憨，这样连续切换镜头，顾青的镜头由远及近，进而从茫茫沙漠中出现顾青，隐喻茫茫中出现希望，同时跟求得雨互相呼应。
电影中甩镜头的使用也比较多，通过用甩镜头来表现画面的震撼性与感染力。
如当描绘延安打鼓情景，通过运用大量的甩尽头来表现打鼓的气势与震撼。
电影中刻画对话则主要采用连续切换画面，对说话人的表情及神情进行特写拍摄。
如顾青第一次与翠巧父亲碰面进行交谈，通过对两个人对话的拍摄，通过对翠巧父亲的特写拍摄，可看出了贫困人民人生活艰苦及生活的各种磨难。
同时，电影善于运用色彩表现法，对不同的场景赋予不同的光线色彩，烘托了气氛，为故事的展开更做了一层铺垫。
如描绘顾青和憨憨父子犁地的那个场景，光线是十分温暖、柔和的自然光，十分温暖，表现了一种劳动的喜悦和劳动人民对于美好生活的憧憬。
对于《黄土地》的剪辑技巧，电影关于音乐方面的剪辑做得非常出色，通过各种陕西民谣来衬托情节。
典型的如翠巧打水的时候唱民谣，翠巧打线的时候唱民谣，翠巧送走顾青的时候唱民谣，分别通过民谣来表现了翠巧多重的内心。
表现女子不愿嫁，想根据自己意愿来行事的态度。
同时也看出了翠巧对顾青的爱慕之情。
也暗喻了最终翠巧未能等到顾青。
开头中，有人唱民谣庆婚庆也是同一个技巧，表现了婚姻当天的喜庆。
同时，翠巧爹与憨憨都有歌声的描述，翠巧爹的歌声憨厚浑重，体现出陕北农民朴实与墨守陈规的特性。
而憨憨的歌声清脆响亮，体现了儿童淳朴，天真的人物特点。
电影艺术鉴赏论文范文精选
电影艺术鉴赏论文范文精选电影的情感表现与欣赏者的心灵产生某种巧合，而这种有意义的巧合所产生的共鸣就是共时性效应。
下面是店铺为大家整理的电影鉴赏论文，供大家参考。
电影鉴赏论文篇一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。
影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。
可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。
为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。
没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。
但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。
时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。
电影视听语言分析论文
电影视听语言分析论文电影是一种重要的娱乐形式和文化传播媒介，在全球范围内都具有广泛的影响力。
电影的视听语言是电影艺术的核心之一，它通过图像、音响、色彩、音乐、对白等多种元素传达电影的主题、情感和意义。
本论文将从电影的视听语言方面进行分析，探讨电影视听语言如何影响观众的情感体验和认知。
首先，电影的视听语言在情感传达方面具有重要作用。
通过画面的构图、角度的选择、镜头的运动、特写和长镜头等手法，电影能够给观众带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。
例如，在动作片中，快速剪辑和震撼的特技动作可以增加观众的紧张感和刺激感；在爱情片中，柔和的色彩和慢动作可以营造出温馨和浪漫的氛围。
同时，音乐和音效的运用也能够加强对观众情感的影响。
背景音乐的选取可以为电影场景增添节奏感和情感色彩，而音效的设计可以增强观众对电影中事件和情节的共鸣和体验。
因此，电影的视听语言能够通过情感传达，激发观众的情感共鸣和共鸣感。
最后，电影的视听语言对观众的认知和认识也产生了重要的影响。
电影作为一种视听媒介，可以通过表现手法和叙事结构传达信息和思想。
观众在观看电影的过程中，通过声音和图像的组织和解码，对电影中的情节、人物和主题进行理解和认知。
例如，在推理电影中，观众可以通过线索的安排和角色的台词来推测犯罪的真相；在历史剧中，观众可以通过画面和场景的重现来了解历史事件的背景和过程。
因此，电影的视听语言通过影响观众的感官体验和认知过程，扩展了观众对世界的认知和理解。
综上所述，电影的视听语言是电影艺术的核心之一，通过画面、音响、色彩、音乐和对白等手法，影响观众的情感体验和认知。
电影的视听语言通过情感传达和意义传达，激发观众的情感共鸣和思考。
同时，电影的视听语言也通过影响观众的感知和认知，扩展了观众对世界的认知和理解。
因此，研究和分析电影的视听语言对于深入理解电影艺术的表达和影响力具有重要的意义。
电影艺术赏析论文
电影艺术赏析论文电影是一种综合性的视听艺术，电影音乐是电影艺术的重要组成部分，它与电影语言、电影音像共同构成了电影艺术的声音世界，并在塑造人物形象、营造场景气氛、推动故事情节等方面发挥着独特作用，赏析电影对于我们陶冶情趣也有不可取代的作用。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文的内容，欢迎大家阅读参考! 电影艺术赏析论文篇1浅析电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析[摘要]意大利电影《红色小提琴》是由导演费朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特影视作品，电影围绕着一把有着三个世纪历史的小提琴展开叙事，在不同的环境中上演了一幕幕和小提琴有关的故事。
由作曲家约翰・克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用，深化了电影的主题思想和情感表达。
本文将以电影《红色小提琴》为载体，对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。
[关键词]《红色小提琴》;电影配乐;声乐艺术一、有关电影《红色小提琴》的总体概述电影《红色小提琴》是由导演朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特的意大利电影，在《红色小提琴》这部电影中，故事的主要人物既不是某一个人物，同时也不是一件重要的事件，而是围绕着一把有着三个世纪历史的红色小提琴展开的。
这把红色小提琴是17世纪世界著名的小提琴大师尼古拉・巴索蒂为自己即将诞生的孩子而精心准备的一件堪称完美的见面礼物。
然而不幸的是，在尼古拉・巴索蒂尚未开始进行制作的时候就传来了自己妻子安娜因为难产而母女双亡的噩耗，这对尼古拉・巴索蒂来说无疑是一个致命的打击。
为了表达对还没有出生的女儿的诚挚纪念，悲伤欲绝的尼古拉・巴索蒂最终完成了小提琴的制作。
在这以后漫长的三个世纪中，小提琴更是数易其主，在世界各地流转，见证了时光的飞转和人世间的爱恨情长。
这是一部关于乐器小提琴的电影故事，那么电影中自然而然就少不了配乐的烘托和情感的渲染。
电影导演朗索・吉拉德更是花了三年的时间在寻找和整理有关小提琴的音乐故事，并且对各个时期的音乐特征进行了详细的记录来指导电影的创作。
电影活着》鉴赏论文
影视鉴赏论文电影《活着》活着有的时候人生在徘徊中度过，有的人在挫折的失意中度过，有的人在伤痛的打击中度过，有的人。
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。
从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢？韩信强忍胯下之辱，最终成为一代名将；司马迁百忍宫刑之痛，激鸣‘史家之绝唱，无韵之离骚’的千古传说。
不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。
有些人在曲折的生活道路上显得脆弱了。
但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。
电影《活着》就很生动的演绎这种坚忍的“活着”。
人生就是这样的无奈，不去品味生活的痛苦，就不会懂得幸福的真谛。
从古至今，又有谁没有遭遇过挫折？又有谁没有过不幸的时刻呢？但不管怎样，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。
有些人在曲折的生活道路面前就显得有些脆弱了。
但是人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。
张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个家庭富有的故事。
故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。
由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。
父亲因为他的沉迷赌博而被气死。
从此之后，家破人亡。
佛家有句话是这样说的：“有果必有因”。
富贵家境衰落，他的妻子就是因为他的堕落而离家出走。
难道是他们不关心富贵？从影片中我们可以看得出富贵的本性。
他对他父亲和妻子的多次规劝，忽视不听，仍然执迷不悟，最终致使家的房子被迫卖掉，在外漂泊，天天过着痛苦的生活。
他曾被国民党抓住并差点丧命；他在别人盛气凌人的语调中领悟。
也就是在那时候，他才开始反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。
另外，影片中另一重要的角色家珍。
先给她作个分析。
影片中描绘她的镜头没有富贵多，可是我们可以看得出她是个通情达理而且又温柔贤惠的妻子。
人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着那个哑巴女儿回娘家。
可是家珍的心已经完全在富贵身上。
2024年我国电影跨世纪发展研究论文
2024年我国电影跨世纪发展研究论文随着科技的飞速发展和全球化的推进，电影作为一种重要的文化现象和艺术形式，在全球范围内都受到了广泛的关注和追捧。
作为世界上最大的电影市场之一，中国电影业在过去的几十年里经历了巨大的变革和发展。
特别是进入新世纪以来，中国电影业呈现出前所未有的繁荣景象，不仅在国内市场取得了骄人的成绩，也在国际舞台上崭露头角。
本文旨在探讨我国电影跨世纪发展的历程、特点、成就与挑战，以期为我国电影业的未来发展提供有益的参考。
一、中国电影业的跨世纪变革进入21世纪，中国电影业经历了前所未有的变革。
一方面，随着数字技术的快速发展和普及，电影制作成本大幅度降低，电影制作的门槛也随之降低，这极大地促进了电影产业的创新和发展。
另一方面，随着中国经济的崛起和文化的自信，观众对于电影的需求也不断增长，他们对于电影的品质和内容要求也越来越高。
这种变革为中国电影业的跨越式发展提供了有力的支持和保障。
二、中国电影业的跨世纪特点中国电影业的跨世纪发展呈现出以下几个特点：多元化发展。
随着观众需求的多元化，中国电影业也开始呈现出多元化的发展特点。
除了传统的剧情片外，动画片、纪录片、喜剧片等各种类型的电影也逐渐兴起，并且取得了不俗的票房成绩。
国际化发展。
随着中国电影业的快速发展，越来越多的中国电影开始走向世界舞台。
中国电影在国际电影节上的获奖数量不断增加，中国电影的影响力也在逐渐扩大。
品牌化发展。
随着市场竞争的加剧，中国电影业开始注重品牌建设。
一些优秀的电影制作公司和导演逐渐形成了自己的品牌，他们的作品在市场上也取得了很好的口碑和票房。
三、中国电影业的跨世纪成就中国电影业的跨世纪发展取得了举世瞩目的成就。
一方面，中国电影市场的规模不断扩大，成为全球最大的电影市场之一。
另一方面，中国电影的艺术水平和制作质量也不断提高，涌现出了一批优秀的电影作品和电影人才。
这些成就不仅为中国电影业的未来发展奠定了坚实的基础，也为全球电影产业的发展做出了重要的贡献。
电影类论文3000字左右
电影类论文3000字左右21世纪电影产业研究的勃兴,将经典电影研究的触角延伸到市场、管理、经济、商业、政策、法律、规制、创意和机构体制等诸多文本外领域。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影类论文3000字左右的内容，欢迎大家阅读参考!电影类论文3000字左右篇1浅谈由《钢铁侠》看好莱坞电影的英雄制造《钢铁侠》是美国好莱坞比较成功的超级英雄系列电影之一。
由漫画改编而成的《钢铁侠》系列影片的第一部上映于2008年。
由于商业上的成功，好莱坞又分别于2010年和2013年相继推出两部续集，都获得了票房上的成功。
钢铁侠是美国好莱坞塑造的又一个超级英雄。
穿上战甲的托尼，被赋予了超越常人的能力。
他的盔甲坚不可摧，是一个超酷的飞行器，又具有很强的杀伤力。
托尼的战甲既为他引来了麻烦，也帮助他无往不胜，毁灭了恶势力一个又一个的可怕阴谋。
《钢铁侠》系列影片的成功在于其深谙商业电影的创作模式。
一方面，影片牢牢抓住人们恒久不变的英雄崇拜情结，将钢铁侠塑造成一个兼具人性与神性的人物形象，以获得观众的接纳和青睐。
另一方面，《钢铁侠》又具有十分鲜明的时代性。
在恐怖主义暴力事件时有发生的现代社会，人们需要这样一个无所畏惧而又强大的英雄来释放情绪，建立安全感。
此外，从画面上看，《钢铁侠》继承了超级英雄类电影画面的华丽壮阔与惊心动魄，在很大程度上满足了观众的审美期待。
因此，《钢铁侠》是又一个好莱坞精心打造的超级英雄。
本文从人性与神性并存、鲜明的时代感、高科技元素与视觉快感四方面出发，以《钢铁侠》系列电影为切入点，探讨了当代好莱坞电影的英雄制造。
一、人性与神性的并存人性与神性并存是当代好莱坞超级英雄最突出的形象特征。
早期经典如《超人》系列中，人物形象是近乎完美的。
英雄天生具有超能力和善良、崇高的人格。
但当代超级英雄电影总是带有明显的成长主题色彩。
他们多是来自社会普通的一员，既具有超越常人的天赋，也存在着自身的弱点。
近年来比较成功的影片如《绿巨人》《蝙蝠侠》和《蚁人》等都是如此。
电影学专业优秀毕业论文范本好莱坞电影对全球电影市场的影响分析
电影学专业优秀毕业论文范本好莱坞电影对全球电影市场的影响分析在过去的几十年间，好莱坞电影产业一直在全球范围内占据着主导地位。
它不仅仅是美国的电影产业，更是一个全球电影制作与发行的中心。
本文将对好莱坞电影对全球电影市场的影响进行分析，并探讨其中的原因和影响。
一、好莱坞电影对全球市场的主导地位好莱坞电影的主导地位可以从以下几个方面来进行论述。
首先，好莱坞电影以其高水准的制作质量和内容创新赢得了观众的喜爱。
好莱坞电影注重技术的运用，投入巨资用于剧本创作、摄影、特效、音乐等方面，使其产出的电影具有较高的视听效果和观赏性，吸引了大量观众的关注和票房的成功。
其次，好莱坞电影在全球市场上具有广泛的影响力和宣传渠道。
好莱坞电影在制作和发行方面投入了大量的资源，构建了完善的全球市场渠道和宣传网络。
好莱坞电影以其独特的模式和知名度，通过海报、预告片、电视宣传等方式将影片推向全球市场，使其能够连续亮相在全球不同的电影院，进而赢得更多观众。
最后，好莱坞电影在商业运作上有着强大的实力和经验。
好莱坞电影公司拥有强大的资本实力和制作团队，能够在电影制作和发行过程中运用市场调研、数据分析等手段，精确把握观众的需求和市场趋势，制作出符合大众口味的电影，从而在商业上取得成功。
二、好莱坞电影对全球电影市场的影响好莱坞电影对全球电影市场的影响主要表现在以下几个方面。
首先，在商业层面上，好莱坞电影的成功模式和商业模式对其他国家的电影产业产生了一定的启示作用。
其他国家的电影公司也学习好莱坞电影的商业运作模式，提升自身的生产制作水平和市场营销能力。
这种“好莱坞效应”促使全球电影产业的发展趋于国际化和商业化。
其次，在艺术影响方面，好莱坞电影的故事情节和电影主题对全球电影产业产生了重要的影响。
好莱坞电影的故事通常具有强烈的戏剧冲突和情感张力，吸引了观众的注意力。
同时，好莱坞电影也以其多样化的题材和电影类型，满足了不同观众的需求。
这种影响使得全球电影市场逐渐向多元化发展，从而丰富了全球电影文化的多样性。
电影《千与千寻》论文
电影赏析——《千与千寻》班级：09商务管理（策划方向）姓名：陈小梅学号：091212132 论文摘要：《千与千寻》影片简介及作者宫崎骏个人简介。
《千与千寻》影片内容介绍。
《千与千寻》影片内各个角色象征的意义。
《千与千寻》故事的片段赏析。
论文关键词：千与千寻、宫崎骏、影片内容、象征意义一、《千与千寻》影片简介及作者宫崎骏个人简介千与千寻(2001) (又名：千与千寻的神隐），日文名：千と千寻の神隠し，英文名：Spirited Away。
《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。
这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
还有奥斯卡最佳动画长片奖等多个奖项，至今是日本电影史上的票房冠军。
宫崎骏出生于1941年的东京。
幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部，这时，宫崎骏作了影响一生的就业决定：去东映动画。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。
在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
由于宫崎骏在工作中为作画监督，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。
之后便参与了多部影片制作，2001年，《千与千寻》上映。
该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过304亿日元，约22亿人民币的票房成为日本历史上的票房怪物。
《千与千寻》强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。
不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
二、《千与千寻》影片内容介绍。
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。
在搬家的途中一家人发生了意外，进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界，在那里不劳动的人将会被变成动物。
千寻的父母在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。
降临电影赏析论文
降临电影赏析论文《降临》是一部由丹尼斯·维伦纽夫执导，艾米·亚当斯和杰瑞米·雷纳主演的科幻电影。
该片于2016年上映，获得了广泛的好评和多个奖项提名。
影片讲述了一位语言学家与一群外星生物展开沟通的故事，同时也探讨了人类与外星生物之间的交流和理解。
本文将对电影《降临》进行深入分析和赏析。
首先，影片以其独特的叙事方式和视觉效果吸引了观众的注意。
电影以非线性的叙事方式展现了主角露易丝·班克斯与外星生物的接触过程，通过闪回和倒叙的手法，将观众带入了一个充满悬念和惊喜的世界。
同时，影片的视觉效果也十分抢眼，外星飞船的设计和外星生物的形象都展现了导演对科幻世界的独特想象力，给观众带来了一场视觉盛宴。
其次，影片通过露易丝·班克斯这一角色的塑造，探讨了语言和沟通对于人类文明的重要性。
露易丝是一位资深的语言学家，她被政府招募到外星飞船降临地点，与外星生物展开沟通。
在这一过程中，露易丝不仅需要学习外星生物的语言，还需要解读他们的意图和情感。
这种跨文化的沟通和理解成为了影片的核心议题，也引发了观众对于语言和沟通的深入思考。
此外，影片还通过外星生物的形象和行为，探讨了人类与外星生物之间的共通之处和差异。
外星生物被塑造成一种类似章鱼的生物，他们的语言和交流方式也与人类截然不同。
然而，影片也通过外星生物展现了他们的情感和智慧，使观众对于外星生物产生了共鸣和好奇心。
这种对于外星生物的描绘不仅拓展了科幻电影的想象力，也引发了观众对于外星生物的探索和思考。
最后，影片的结局也给观众留下了深刻的印象。
在影片的高潮部分，观众得知了露易丝的女儿汉娜实际上是她未来的女儿，这一情节不仅为影片增添了戏剧性和情感张力，也使观众对于时间和命运产生了深刻的思考。
影片最终以露易丝与外星生物的和平交流为结局，呼应了影片一直以来探讨的跨文化交流和理解的主题，给观众留下了深刻的感动和思考。
总的来说，电影《降临》以其独特的叙事方式和视觉效果，以及对于语言和沟通的探讨，对于人类与外星生物之间的交流和理解，都展现了导演对于科幻世界的独特想象力和深刻思考。
《放牛班的春天》电影赏析论文
电影《放牛班的春天》赏析电影简介：《放牛班的春天》是2004年由克里斯托夫·巴拉蒂导演，杰拉尔·朱诺，狄迪尔·弗拉蒙，雅克·贝汉等主演的法国影片。
这部电影讲述的是：世界著名指挥家皮耶尔·莫昂奇重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱蒙·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……在荒郊野外的破旧校舍，自由受到限制，捣蛋和被罚，学习和改造，压抑和等待，生活日复一日，了无新意。
这一天，来了一位个头不高、其貌不扬的中年秃头男士克莱蒙·马修，他的任务是接替一位被顽童们折磨得遍身伤痕的学监。
克莱蒙是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终只能成为了一个助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童，无望的未来，暴戾，不信任弥漫在四周。
到任后克莱蒙·马修发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱蒙尝试用自己的方法改善这种状况。
克莱蒙偶然发现班上顽劣的孩子编着小曲骂人时，他脑瓜灵光一现，组织了放牛班合唱团，目的是重塑这一群放浪孩子们的心灵。
克莱蒙开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮耶尔·莫昂奇，皮耶尔拥有天使的面孔和歌喉，却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱蒙把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情······克莱蒙·马修的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从克莱蒙·马修这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。
不久，其它几位老师与学生联合上诉，赶走了坏校长。
日本电影欣赏论文
序号日本电影赏析姓名：学号：院系：日本电影赏析论文摘要：有人称日本电影为怀石艺术，怀石，怀抱暖石以对抗腹中饥饿，日本电影主要以揭示人性的深度给人以深刻印象，表现手法，趋于极端，唯美的特别唯美,绝望的特别绝望......不同题材、不同风格、让我们更加全面的了解日本电影，从而通过电影更加清晰的看到日本文化和日本的真实生活状态。
关键词：唯美治愈系宫崎骏日本文化记忆中开始喜欢日本电影，仿佛是因为高一时去看了同学推荐的一部日本动漫------《黑执事》。
冷漠而孤独的夏尔、帅气到无懈可击的塞巴斯蒂安、可爱的田中先生······每个人物都让人久久回味、不忍放下，当然，最令我倾倒的莫过于整部动漫画面的唯美。
美艳的开头，让我迷上日本动漫，《轻音少女》中对友谊的诠释，让我感到很温暖，很亲切。
渐渐地就也喜欢上了日本电影。
不知曾在哪见过这样一段话：“香港电影看多了学会搞笑，美国电影看多了学会坚强，英国电影看多了学会绅士，法国电影看多了学会浪漫，意大利电影看多了学会关怀，大陆电影看多了学会牢骚，韩国电影看多了学会冲动，而日本电影看多了就学会唯美。
”一段总结的很精辟的话，给人一种知己的感觉。
因为喜欢，所以选修了这门日本电影欣赏。
但在这门课程的学习中，我发现我收获的不仅仅是那份想重遇的唯美，不同题材、不同风格，这些让我看到了不一样的日本电影，让我看到了以前我所忽略了的东西。
当然，在其中我最喜欢的还是温馨纯美的风格。
比如老师播放的《幸福的面包》。
厌倦了大都市的奔波忙碌和机械化枯燥无味的生活，自幼充满幻想的理绘与温柔体贴的丈夫逃离东京，定居在北海道月浦一个毗邻湖泊的小山丘上。
水缟夫妇在此经营一家面包咖啡店，二人分工做出美味的食品，宴请来往驻足的人们。
小店内每天都迎来各色各样的客人。
那一年，伤心的齐藤香织与始终困在北海道的青年山下时生结识，纯纯的情愫悄然而生；沉默的小女孩未久与父亲抱持着对母亲的思念，在面包店找到了慰籍；无论什么都能过耳不忘的玻璃艺术家阳子、喜爱观察事物的羊羔索瓦以及带着回忆重游故地的老妇人……寒来暑往，爱聚离合，生命之河伴随着咖啡与面包的香气缓缓流淌。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
在介绍到意大利电影时，那些深受无产阶级电影理论熏陶的电影史家在泛黄的破书页上醒目地举出一大批意大利老片，并将意大利电影传统归结为这样一些关键字：底层，小人物，温情/真情，平凡/悲惨的生活。
这其中有一个例证就是《偷自行车的人》。
原本这类表现底层生活的片子最怕的就是滥情，最怕的是毫不收敛的哭哭啼啼，以及过度的悲惨，但是本剧人物在电影中踏踏实实地“生活”，而不是随时随地因了舞台的放大作用，把自己的感情从毛孔里不加克制地喷射出来。
意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》从已经失业两年的安东尼奥•里奇刚找到一份张贴海报的工作讲起。
二战后的意大利正是满目疮痍，举步维艰，高失业率让整个罗马陷入了贫困与恐慌，每份卑微的工作都有无数人争先恐后。
里奇这好不容易得来的贴海报的工作必须要骑车代步，而雇主却并不提供自行车。
为了做这份工，里奇的老婆玛丽娅把家里唯一值点钱的陪嫁床单拿去当了，一家人只好睡光床垫，才赎回了先前为了吃饭而当掉的旧自行车。
对里奇来说，这辆破车可是全家生计的重大命脉，也是唯一可赖以改变命运的寄托与希望。
里奇六岁的小儿子布鲁诺对爸爸这辆破破烂烂的自行车视若珍宝，每天把车擦得光光亮，连多了个小小的坑洼都铭记于心，像个小男子汉子似的挥着手抱怨当铺伙计们对车子不够上心。
他把对爸爸的崇拜全写在脸上，大清早父子两个都穿着粗布连身工装裤去上班，每人上身口袋里都插一个妈妈做的蛋饼卷当午饭，笑容灿烂，朝气蓬勃——崭新的一天，有工作、有收入的一天，就要开始。
相对于小布鲁诺的天真可爱，影片中里奇这个人物则具有多个层次。
他在刚找到工作时兴奋异常，可一听必须要有自行车便马上抓狂，像个小孩似的在老婆面前唉声叹气，等玛丽娅给他想办法。
车子被抢之后他惊惶失措，也是找了当清洁车司机的朋友帮忙才稍做安定。
随着希望越走越远渐渐消逝，他的焦虑与绝望也越来越强，直到最后，能否找到自行车已不仅仅是生计问题的必须，更是一个父亲在孩子眼中的尊严与形象。
而当这份尊严在无情的生活面前遭受到前所未有的打击之时，他的沮丧直接演化为焦躁，无辜的小布鲁诺便成为了出气筒。
可一旦布鲁诺的安危成为了眼前的头等大事，父爱之情则又立刻战胜一切，这个高大的男人手忙脚乱，几乎是在百般讨好身边那依然气鼓鼓的小家伙了。
片中的父子占据了我的所有视线和想法。
布鲁诺不像个孩子，在老爸找到工作得意忘形的时候，是他帮老爸擦拭自行车，并且对车上的损坏耿耿于怀，出门之前细心地帮妹妹关上窗子；他总是说，如果是我的话，就要跟谁理论理论，这件事情该如何处理。
拉康说，一个尚不具备足够行动机能的孩子，也会在镜子中发现自己完美的形象，但这是一种误会。
大致上，这是他镜像理论的一小部分。
一旦经历生活的挤压，孩子的镜中之像就会很快破灭。
布鲁诺表现的像个大人，恰恰因为社会还没有把他当作一个成人，家庭也没有让他完全担负起成人的义务和责任。
当遍寻自行车而未得的老子打了儿子一个耳光的时候，这是现实世界与布鲁诺“大人形象”最为激烈的冲突。
布鲁诺在这次冲突中立刻显现出孩子本色，那是他为数不多像孩子的时候。
冲突在父亲孤注一掷带儿子去吃大餐过程中得以消解，父亲努力维护儿子眼中的尊严和伟岸，布鲁诺也渐渐明白父亲高大形象的虚弱以及维持这一形象的艰辛。
电影最揪心的一幕是结束前五十秒钟，里奇与小布鲁诺随着人潮被推搡着无目的地前进。
德•西卡对这一幕的布光把握实在令人惊叹，小巷口的夕阳先是很快地掠过里奇的右脸，在明暗交织的那一瞬间，里奇还在竭尽全力努力维系着他的镇定。
镜头切换，是满脸泪汗的小布鲁诺瞪大双眼，抬起头来看着身边高大的爸爸。
下一秒钟，阳光消失了，里奇低下头看走在身边紧握他手的儿子，所有的委屈、艰辛、绝望、愧疚、无奈、悔恨全纠集到一起，瞬间冲上眉头。
就在那一霎那，里奇哭了，这个高大、强壮、奔波了一整天的男人终于在自己六岁的小儿子面前哭了。
镜头再次移到小布鲁诺身上，他不停地抬头看爸爸，与此同时，里奇粗糙的大手紧紧攥着布鲁诺的小手，紧紧地，父子俩什么都没说，只是向前走，向前走，漫无目标。
另外有几个镜头表现得很不错，其一是里奇和心爱的儿子在寻找自行车的过程中，突然兴起，来到一家饭馆吃了顿简单的午饭。
在这里，有一双投射自装扮考究、奶油气四溢的富家子弟眼中的扭曲的骄傲的光，这神情令人难忘，想必也深深刺到了小布鲁诺。
如果古旧的电影史对意大利电影传统的描述属实，那么如果没有阶级冲突在餐馆中的碰撞，这样的左派电影在效果上将是绝对乏力的。
但是至少有那么一刹那，连日来被自行车问题折磨得要死的里奇恢复了底层人民平素的快乐状态，毫不保留地微笑着享受生活，享受味觉。
当然，随后他看到钱包，重新陷入到无望的思绪中去了。
其二，是结末，里奇选择了去偷车。
这是
个戏剧场面，但经过渲染，已经去除了主要的唐突，显得甚为自然。
偷车当然没有成功，失主也看在他儿子的面上原谅了此举，但毕竟丢失的自行车并没有找到。
里奇只能与自己的儿子举步维艰地融进人流，在前面等待他的，是失业和挨饿。
这是真实的人生，无所谓喜剧结尾，也无所谓悲剧，只是从头到尾透着艰难。
手法是古旧的，结尾也还是古典的“留白”手段，但整个气氛、情节不会让人觉得隔阂。
除了里奇与小布鲁诺寻找自行车的主线，电影也非常巧妙的把现实批判融于辅助人物与场景安排中。
偷车小贼的可怜母亲是位很典型的下层妇女，她护子心切，面对里奇的质问能张牙舞爪，可一面对代表了国家权力的警察便立刻软下去，虽怒目相向，但总归要放任人家搜自己破破烂烂的家。
与小贼合伙销赃的老头衣衫褴褛，一方面胆小怕事，里奇随便威胁两句就把什么都招了；另一方面又是老奸巨猾，像条滑溜溜的鳗鱼似的在眼皮子底下消失不见。
里奇丢车后报警引出了政府的不作为，老头讨粥则引出了上帝之名面对巨大社会贫困的无能为力，在政府与宗教救赎两条道路都堵死了的情况下，战后意大利的底层贫民们，除了偷与抢，在罗马这个贫富分化严重的大城市里，又能有什么其他选择呢？
影片从人群中开始，在人流中结束，告诉我们这样一个基本立意：从芸芸大众里随手捞出一个蚂蚁一般毫不起眼的个体，用眼睛跟随他度过了戏剧性的几天，然后再重新把他掷还进人群里。
而这个戏剧性的全部起源和中心，就是一辆自行车，但在自行车以外，乃是里奇背负着的生活的压力，对妻儿的职责。
所以真正的戏剧性，是压力、职责与贫穷、挨饿这两大力量在自行车这个决定性力量身上的交汇，这种交汇是可笑的，因为自行车是那么地微不足道，但同时这种交汇是确实的，因此这种交汇是辛酸的。