摄影选修课结课论文

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摄影选修课结课论文

摄影选修课结课论文

摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院:计算机与通信工程学院专业班级:嵌入式软件10-01学号:************姓名:***浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课,通过这几周的学习,我大致对摄影这门技术有了初步的了解,这门课程不仅丰富了我的的生活,而且培养了良好的学习态度,陶冶了情操,提升了自己的审美观。

总的来说,自己的收获很多。

下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义:摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味,摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径,是素质教育创新发展的动力。

所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径,是一种崭新的艺术形式,是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。

它既是一门综合技术,更是一门高深的艺术,它在光学、化学、美学的基础上,借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。

摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。

它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言,具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感;在现实生活和学习中,具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。

摄影加紧了科学与艺术联合的步伐,让艺术科学化——求真,使科学艺术化——求美。

摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影,情节剧场化的摄影,相当程度地体现了时代艺术的特点,反映了时代艺术的现实环境面貌。

从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科,从自然科学到社会科学,它具有科学的基因(真实性,准确性,系统性等科学的根本特性),使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。

从摄影技术的外延来看,摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等,极大地拓展了人们认识世界的视野,并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态,这是时代发展的一个显著特征。

《摄影技术》论文

《摄影技术》论文

《摄影技术》论文《摄影技术》论文摘要:摄影是当代现实生活不可缺少的艺术形式。

我自从这学期报选并学习了xxx老师的《摄影技术》课后,对摄影的认识有了很大的改变。

以前认为摄影只是简单的拍摄,现在发现摄影不仅是对现实的表现,更是一种生活态度,唯有好的生活态度,才能拍出好的影像。

认识了摄影,也就认识了时尚,这不仅需要仔细的观察世界,也要用心地体会世界。

摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆,更可以让我们永远保持一种年轻的心态。

学摄影让我学会仔细观察生活,观察周围的事物。

记得有次上课时,老师让我们看一张饰品的照片。

本来说很简单的饰品,她们的放置竟有如此的讲究,如此的完美,每一个细节都能照顾的到。

这让我对摄影有了新认识,摄影不仅是对实物的记录,更是对大自然的灵活运用,让每一花,每一草都能发挥它的作用。

同时摄影是一种最通俗易懂的世界语言,它不受国界,民族,语言的限制,是人人都能看懂的,最大众化的艺术形式。

现代科学技术的发展扫除了人们跨入摄影大门的一切障碍,它提供了人们所需的一切摄影设备与技术,使参与其中的人越来越多。

关键字:照相机种类,镜头种类,摄影技术、技巧摄影是现代科学技术的产物,从它诞生之日起就与科学技术结下了不解之缘,光学研究的成果,感光化学的结晶,精密加工技术的进步,微电子的发展无一不为摄影者提供了很大的优势。

我将通过对霍淑华老师的《摄影技术》认真学习以及自己的一些经验总结如下:照相机的种类按照使用的技术方法来分类包括:(1)数码照相机:集光学、机械、电子一体化的产品。

它集成了影像信息的转换、存储和传输等部件,具有数字化存取模式,与电脑交互处理和实时拍摄等特点。

光线通过镜头或者镜头组进入相机,通过成像元件转化为数字信号,数字信号通过影像运算芯片储存在存储设备中。

(2)传统照相机:传统照相机是以底片(胶卷或散叶片)为感光材料来记录影像的照相机。

不论是135还是120,自动还是手动,也不论是单镜头反光还是平视取景,它们都是传统照相机。

摄影选修总结

摄影选修总结

摄影选修总结简介本文档是对摄影选修课程的总结,总结了课程内容、学习收获以及个人感悟等方面。

通过本课程的学习,我对摄影技术有了更深入的了解,并提高了自己的摄影水平。

课程内容理论基础在课程的一开始,我们学习了摄影的基本理论知识。

从相机的构造和工作原理,到曝光、光圈、快门速度等摄影的基本要素,我们全面了解了摄影的基础知识。

这为我们后续学习提供了很好的基础。

拍摄技巧在课程的后期,我们开始学习实践中的拍摄技巧。

老师通过讲解和示范,教会我们如何选择合适的拍摄角度、使用光线、掌握对焦和曝光等技巧。

我们也通过实践中的拍摄练习,提升了自己的拍摄技巧和实际操作能力。

后期制作除了拍摄技巧,我们还学习了后期制作的基本知识。

通过学习Photoshop等后期制作工具的使用,我们了解了常用的图像调整、修饰和特效制作方法。

这为我们的作品提供了更多的表现手段。

参观展览在课程期间,我们还参观了一些摄影展览。

通过观看优秀的摄影作品,我们学习了不同风格和技巧的应用。

同时,这也给我们提供了灵感和创作的方向。

学习收获通过这门选修课的学习,我获得了以下几方面的收获:技术水平的提高在课程学习的过程中,我通过实践和练习不断提高了自己的摄影技术水平。

我学会了如何运用光线和构图来打造出更具吸引力的作品,也掌握了如何通过调整曝光和对焦来实现自己想要的效果。

我相信这些技术的掌握将对我的摄影之路产生积极的影响。

视野的拓宽通过参观展览和学习优秀作品,我对不同风格和风景的欣赏能力有了更深入的体验。

我学会了观察和发现美,也开始关注细节。

这使得我在拍摄作品时更加有创意和独特。

表达能力的提升摄影是一种表达方式,通过选择拍摄对象、构图和处理方法,我们可以传达自己的情感和观点。

通过课程的学习,我对摄影的表达能力有了更深入的理解和实践。

我学会了如何用摄影来记录生活、表达思考,并且用图像来传达情感和故事。

个人感悟通过这门选修课的学习,我意识到摄影是一门艺术,需要不断学习和实践才能提升自己的水平。

《摄影》结课论文

《摄影》结课论文

我的《摄影艺术与赏析》先做个自我介绍吧,我呢,从小顽皮爱摆弄小东西,如今学习机械似乎也是“如我所愿”吧。

其实,至今我都清晰地记得我们家与艺术之类的东西有着一定的缘分,我的爸爸是一名退伍军人,在部队里利用闲暇时间学得一手拉二胡和吹笛子的好手艺,这为以后对我们在音乐方面喜爱起着一定的作用。

我的母亲则是一名小学教师,平时很注重我们道德的培养,他们都很善良,因为他们都是农民。

我喜欢拍照,因为我觉得我能把我想看到的任何东西“带”回家,而现在喜欢拍照原因则是有很多很多,尤其是上过杜老师您的课以后,对于摄影这门艺术又有了新的看法。

记得上您课的时候,您给我们播放了很多照片,其中有一张照片唤起了我震撼心灵的回忆,那就是《饥饿的苏丹》,它描述的是:照片上一个头大如斗、皮包骨头的小女孩又累又饿趴在路边,一只饥饿的秃鹰在不远处虎视眈眈地盯着她,随时会扑向自己的猎物。

我第一次看到它的时候是在2005年,那时我的第一感受就是觉得可怕,不曾想到生活在同一个地球的另一边还会有那样的情境,还有那么一群人民因为某种原因遭受恶魔般的折磨。

而那张图片的摄影者因为外界舆论的压力而自杀,是他将如此真实而又残忍的现实呈现在我们的面前,生活在安定繁荣社会的我们看到此情形,我们还要抱怨生活的什么呢?自此我知道摄影并不总是能给人带来美感,它还是我们了解世界的眼睛,拓宽我们心灵的视野,时刻警醒着我们要珍爱生活。

从老师您之后给我们播放的照片来看,我觉得杜老师您是一位走进生活、体验生活和享受生活的人,我很钦佩您的生活方式。

首先您喜欢旅行,旅行可以使人的胸怀变得更加宽广,既然人生有两条腿,自然就不应该局限于生我养我的地方,倘若有机会我也会携着记录世间的相机走遍全国。

像老师一样,用镜头留下绝美的风景和一个时代的象征景象。

其实在老师所有的作品中,我还是偏爱于纪实一类的。

就拿老师您去蒙古一行所拍的照片来说,那种草原淳朴人民生活的场景还有他们独特的民族文化都深深地吸引着我,看,那骑在飞奔骏马上的蒙古汉子;那身着奇异漂亮服装的当地姑娘;还有他们非常传统的节日活动都让我对他们蒙古族文化充满好奇和向往。

摄影课程总结报告范文(3篇)

摄影课程总结报告范文(3篇)

第1篇一、课程概述本课程是一门旨在培养学生摄影技能、审美能力和创造性思维的公共艺术素养课程。

课程内容涵盖了摄影的基本理论、实践技巧以及摄影艺术的发展历程。

通过本课程的学习,使学生掌握摄影的基本知识和技能,提高审美水平,培养创造性思维,从而拓宽视野,丰富精神世界。

二、课程学习心得1. 技法与审美并重在学习过程中,我发现摄影课程既注重技法传授,又强调审美能力的培养。

教师在课堂上不仅讲解了摄影的基本技巧,如构图、曝光、后期处理等,还引导学生关注摄影作品中的审美元素,如色彩、线条、光影等。

这使得我在掌握摄影技巧的同时,也提高了自己的审美水平。

2. 实践与理论相结合摄影课程注重实践与理论的相结合。

课堂上,教师通过实际案例讲解摄影技巧,使学生能够直观地了解摄影知识。

同时,课程还安排了实地拍摄环节,让学生在实践中运用所学知识,提高摄影技能。

这种理论与实践相结合的教学方式,使我受益匪浅。

3. 启发式教学摄影课程采用启发式教学方法,鼓励学生积极思考、勇于创新。

教师善于引导学生发现问题、分析问题、解决问题,激发学生的学习兴趣。

在课堂上,教师会提出一些开放性问题,让学生进行讨论,从而培养学生的创造性思维。

4. 团队合作与交流摄影课程强调团队合作与交流。

在课程实践中,学生需要分组完成拍摄任务,相互协作,共同完成作品。

这种团队合作模式不仅锻炼了学生的沟通能力,还使学生在交流中互相学习,共同进步。

三、课程不足与改进建议1. 课程内容深度不足虽然摄影课程涵盖了摄影的基本知识和技能,但在某些方面仍存在深度不足的问题。

建议在今后的教学中,增加摄影领域的专业知识和理论,提高课程内容的深度。

2. 实践环节安排不合理部分实践环节的时间安排不够合理,导致学生无法充分运用所学知识。

建议在今后的教学中,合理安排实践环节的时间,确保学生有足够的时间进行实践操作。

3. 课堂互动不足部分课堂互动环节的设计不够丰富,导致学生参与度不高。

建议在今后的教学中,增加课堂互动环节的多样性,激发学生的学习兴趣。

大学摄影摄像课期末总结

大学摄影摄像课期末总结

大学摄影摄像课期末总结摄影摄像课,是我大学期间非常喜欢的一门选修课程。

通过学习这门课程,我不仅获取了摄影摄像的基本知识和技巧,还发现了自己对于影像创作的热情和才能。

在本学期的学习过程中,我积累了很多经验和体会,下面我将对这门课程进行一个期末总结。

首先,摄影摄像课程从理论到实践分为几个部分,我觉得这个设置非常合理。

在理论部分,我们学习了光线的基本知识、相机的各个部件以及摄影摄像的构图技巧和讲述方法等。

这些理论知识为我们实践打下了扎实的基础。

在实践部分,我们通过拍摄不同主题的照片和影片来锻炼自己的拍摄技巧和创作能力。

这些实践活动帮助我更好地理解和运用了所学的理论知识,同时也为我提供了不同的拍摄场景和主题来锻炼自己的创意和表达能力。

其次,我觉得摄影摄像课程之所以吸引我,是因为它允许我自由发挥创造力。

通过摄影摄像,我能够用自己的方式记录时间和空间,捕捉美丽瞬间。

在拍摄过程中,我可以选择不同的构图和视角,运用各种拍摄技巧来表达我对主题的理解和感受。

使用不同的光线和色彩搭配,还可以营造出不同的氛围和情感。

这种自由创作的感觉让我深深爱上了摄影摄像,也让我享受每一次作品的完成和展示。

在课程的学习过程中,我也发现摄影摄像的艺术和技巧是需要不断练习和探索的。

起初,我对于光线、曝光等摄影摄像基本概念的理解还比较浅显,拍摄出来的照片和影片质量也不尽如人意。

但是通过老师的指导和自己的不断努力,我逐渐掌握了基本的拍摄技巧,并且学会了如何根据不同主题和场景调整相机参数以及后期处理技巧。

通过不断的实践,我发现自己的摄影摄像水平有了明显的提高,拍摄出来的作品越来越有质感和表达力。

这种成长的过程让我非常满足和骄傲,也让我更加坚定了继续学习和追求摄影摄像的决心。

除了提高自己的摄影摄像技术,这门课程还帮助我培养了一些重要的素质和能力。

首先是观察力和发现力。

摄影摄像要求我们不仅能够观察周围的环境和景物,还要善于发现其中的美和思索。

只有通过耐心细致的观察和发现,才能抓住那些独特、特殊的瞬间和景色。

《摄影》结课论文

《摄影》结课论文

《摄影》结课论文摄影艺术认识摄影是一门艺术,摄影是一门艺术,摄影是一门艺术,重要的事情说三遍。

通过对摄影技术的学习,我对摄影有了更深刻的认识。

摄影不是简简单单的拍摄几张照片来捕捉生活中的瞬间,摄影更是一种艺术!拍摄出好的作品并不是容易的事,更要注意很多细节。

对于摄影,其实我一直都很喜欢,我知道摄影可以把美好的瞬间记录下来,留作永恒的记忆,这使我对摄影有着一份特殊的感情。

以前对摄影也有一定的了解,但是觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以拍出一张不错的相片在,在后期处理一下,就完美ok了。

没想到学过之后才发现,从中竟然隐藏了这么多的经验、技巧和动作要领,在这还是很感谢王老师的,是您让我对摄影有了更多的认识。

上课时,王老师您就向我们展示了许多优秀的摄影作品与老款相机,给我们介绍数码机和胶片机的区别。

我喜欢拍照,尤其是上过王老师您的课以后,对于摄影这门艺术又有了新的看法。

记得上您课的时期,您给我们展示了很多照片,有学长学姐的优秀作品,有学校的文化校史,更有我们从来不知道文化历史,这些都一一触动着我的心。

我也想像学长学姐们一样去参加比赛,也想记录我身边的故事,回顾以往的历史。

我发现老师您时刻关注咱们周围的生活,譬如说,往往许多事物容易被大众所忽略,而您用相机记录着保护着把历史情景,把它带到了大家的视野当中,让我们了解到社会的每一位成员都在为不同生活而努力!还有就是许多作品中那些自然的美丽风景,对我感触也很大,就我自己来说,当我心情不好的时候,我喜欢听音乐和浏览一些自然风景图片,音乐可以使我放松,而美丽的大自然图片则能让我有一种豁然开朗的感觉。

我们生活在美丽的地球上,然而又有多少人能停下脚步欣赏这沿途的风景呢?我们不能将这些风景揣入怀中,却能把他们留在一张张照片上,等我们需要的时候就拿出来看一下,那也是一件很不错的事情!上课时,一副《天路》记录了美丽的大自然,那宁静的时光,那美丽的构图,还有那通往大自然的木桥,如果没有当时的记录者,那一切就已是过往云烟。

摄影艺术鉴赏结课论文

摄影艺术鉴赏结课论文

摄影艺术鉴赏结课论文浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义院系:专业:姓名:学号:【关键词】:摄影教育大学生素质培养创新思维能力摄影教学审美情趣健康心理素质鉴赏能力实践活动审美能力摘要:通过摄影教学和摄影实践活动,能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。

总之有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。

摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。

它是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。

从某种意义上说,它是一种客观的复制,也是一种主观的表现。

在大学进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的学习兴趣、艺术修养,进而培养高雅的审美能力和创新的思维能力、健康的心理素质有着非常重要的作用。

摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶,是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,是具有审美价值的艺术形式,是科学与艺术的完美结合。

摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受,使观赏者真正得到心灵的满足。

与此同时,通过对摄影器材的了解,我们可以接触到现代科学各个领域,拓宽知识范围,提高艺术修养。

因此,摄影不仅仅是会摆弄照相机,而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。

素质教育相对于应试教育来说,是一场革命,它是全面发展的教育。

将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容,对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育,既是一种科技活动,又是一种美学教育。

所以,对大学生开展摄影艺术教学活动,不仅有利于大学生身心健康的发展,而且有助于丰富素质教育的内容,推动校园文化建设。

把摄影教育纳入人才素质培养的轨道 ,旨在拓展和重视摄影在传统的以音乐美术为主导的艺术教育中的功能及独特作用。

摄影艺术的思维方式主要是直觉思维和与之紧密联系的创造性思维。

摄影课专业总结报告范文(3篇)

摄影课专业总结报告范文(3篇)

第1篇一、前言随着科技的发展,摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

摄影课作为一门专业课程,旨在培养学生对摄影艺术的热爱、审美能力和专业技能。

通过本学期的摄影课学习,我对摄影有了更加深入的了解,以下是我对摄影课的专业总结报告。

二、课程内容概述本学期的摄影课主要包括以下几个方面:1. 摄影基础知识:介绍了摄影的基本原理、摄影器材的选择与使用、摄影构图、光线运用等基本知识。

2. 摄影技巧:学习了摄影的曝光、对焦、白平衡等技巧,以及如何通过调整这些参数来达到理想的效果。

3. 摄影实践:通过实地拍摄,锻炼学生的摄影技巧,提高摄影水平。

4. 摄影作品赏析:欣赏和分析国内外优秀摄影作品,提高学生的审美能力。

5. 摄影后期处理:学习使用Photoshop等软件对摄影作品进行后期处理,提升作品的整体质量。

三、学习心得1. 摄影是一门综合艺术,需要掌握丰富的理论知识与实践技能。

在学习过程中,我深刻体会到摄影的魅力,也更加珍惜每一次拍摄的机会。

2. 摄影构图是摄影的核心,一个优秀的构图可以让作品更具吸引力。

通过学习,我掌握了多种构图方法,并在实践中不断尝试创新。

3. 光线是摄影的灵魂,合理运用光线可以增强作品的氛围和表现力。

在学习过程中,我学会了如何根据场景和主题选择合适的光线。

4. 后期处理是提升摄影作品质量的重要环节。

通过学习Photoshop等软件,我掌握了基本的后期处理技巧,使作品更具艺术感。

5. 摄影是一门不断追求进步的艺术,只有不断学习、实践和反思,才能不断提高自己的摄影水平。

四、实践体会1. 实践是检验真理的唯一标准。

在摄影课的学习过程中,我通过实地拍摄,将理论知识运用到实践中,不断提高自己的摄影技能。

2. 摄影实践需要耐心和毅力。

在拍摄过程中,我遇到了许多困难和挫折,但正是这些经历让我更加坚定了学习摄影的决心。

3. 摄影实践需要不断总结和反思。

每次拍摄后,我都会认真分析作品的成功与不足,从中吸取经验教训,为今后的拍摄积累经验。

摄影技术结课论文

摄影技术结课论文

浅谈摄影技术经过对摄影技术一个学期的学习,我对摄影技术也有了一些初步的认识,摄影并非是一项简简单单的照相,其中也存在很大的学问、技术、技巧。

摄影家的表现手段是光,如果没有光,他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。

光具有强度、质量和颜色三个主要性质。

首先是强度。

光的强度可以从亮到暗,这一点适用于任何光源。

例如,在无云的天气里,中午的日光非常强,在风沙弥漫的天气里,光线昏暗。

夜间可以说没有光。

人工光源的强度,则随着灯的瓦数不同而有所变化。

明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉,暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。

照明强度的这种差别,会在照片上以三种不同的方式表现出来:被摄体的明暗度,被摄体的反差范围,彩色照片的被摄体的色彩再现。

在照明强度很高时,被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大,色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。

光可以是从灼热的光源发出的直射光,如不受云雾遮挡的日光,从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光;或者是从被照射物体表面反射的散射光,如雾天或阴天的日光,从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光;或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。

直射光强烈耀眼、反差大,能造成清晰突出的阴影。

经过反射形成的散射光比较柔和,反差小,能造成灰色、模糊的阴影,或者根本没有阴影。

当然,在这两者之间还有无数的过渡阶段。

实践表明,直射光造成的阴影部分,可以随着光源与被摄体位置的变化,或者摄影者与光源的位置的变化而变化。

这种明影能够因其形状、式样和所占部位的大小,加强或削弱被摄体的特性。

反射光能表现出被摄体的形状,并能细腻和自然地再现出它的原貌,而与被摄体和光源的相对位置关系不大。

如果拍摄一般的街景、风景或建筑物,应当仔细观察阳光强烈照射着的表面和颜色。

白墙面反光虽然很强,但是如果处在阴影中,看起来则是灰暗的,结果会拍出平淡的照片。

对待建筑物应遵循的一般规则是,决不要拍摄处于阴影中的建筑物或物体表面,应当等待阳光照射到物体表面,那时色彩饱和,反差充分和丰富。

摄影理论期末总结范文

摄影理论期末总结范文

时光荏苒,转眼间摄影理论课程已接近尾声。

在这段时间里,我受益匪浅,对摄影有了更深入的了解。

以下是我对这门课程的学习总结。

首先,摄影是一门融合了光学、化学和艺术于一体的综合性学科。

通过学习摄影理论,我明白了摄影的起源和发展历程。

从早期的湿版摄影到如今的数码摄影,摄影技术不断进步,摄影作品也呈现出多样化的风格。

这使我认识到,摄影不仅是一种记录生活的手段,更是一种表达情感、展现个性的艺术形式。

其次,摄影的基本原理和技巧是摄影理论的核心内容。

在课程中,我们学习了光线、构图、曝光、焦距等摄影基础知识。

这些知识对于拍摄出优秀的作品至关重要。

例如,掌握光线运用可以让我们更好地表现场景的气氛和质感;构图则能让我们在有限的空间内展现更多的元素,使画面更具视觉冲击力。

在学习过程中,我还了解到摄影的分类和流派。

摄影分为纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等,每种类型都有其独特的表现手法和审美特点。

此外,摄影流派如人像、风光、纪实等,也使我认识到摄影的多样性。

在实践环节,我通过拍摄实践,将所学理论知识运用到实际操作中。

我发现,摄影不仅仅是按下快门那么简单,还需要摄影师具备敏锐的观察力和独特的审美眼光。

在拍摄过程中,我学会了如何运用光线、构图、色彩等手法,使作品更具表现力。

此外,摄影器材的选择和使用也是摄影理论的重要组成部分。

课程中,我们了解了不同类型相机的特点、镜头的选择以及后期处理软件的应用。

这使我认识到,摄影器材只是辅助我们创作的工具,关键在于摄影师如何运用这些工具,发挥出最佳效果。

在摄影理论的学习过程中,我还结识了许多志同道合的朋友。

我们互相交流摄影心得,分享拍摄技巧,共同进步。

这种学习氛围让我感受到了摄影的乐趣,也激发了我对摄影的热爱。

总之,通过这门摄影理论课程,我对摄影有了更全面的认识。

在今后的学习和实践中,我将继续努力,不断提高自己的摄影技艺。

以下是我在摄影理论课程中的几点收获:1. 摄影是一门融合了光学、化学和艺术于一体的综合性学科。

摄影课课程总结报告范文(3篇)

摄影课课程总结报告范文(3篇)

第1篇一、前言摄影,作为一门艺术与技术的结合,不仅能够记录下生活中的美好瞬间,还能表达摄影师的情感与观点。

本学期,我有幸参加了摄影课程的学习,通过这门课程,我对摄影有了更加深入的了解和认识。

以下是我对摄影课程的学习总结。

二、课程内容概述摄影课程主要包括以下几个方面:1. 摄影基础知识:介绍了摄影的基本概念、摄影器材、摄影技术等,使我对摄影有了初步的认识。

2. 摄影技巧与构图:学习了如何运用光线、色彩、线条等元素进行构图,提高摄影作品的艺术表现力。

3. 摄影题材与创意:通过学习不同摄影题材的特点和表现手法,培养自己的摄影创意能力。

4. 摄影后期处理:学习了使用Photoshop等软件对摄影作品进行后期处理,提高作品的整体效果。

5. 摄影实践:通过实际拍摄练习,将所学知识运用到实践中,提高自己的摄影技能。

三、学习心得与体会1. 基础知识的积累在摄影课程中,我首先学习了摄影的基本概念和摄影器材。

这让我了解到,摄影不仅仅是拿起相机按快门那么简单,它涉及到很多专业知识和技巧。

通过对摄影基础知识的积累,我逐渐明白了摄影的艺术性和技术性。

2. 技巧与构图的运用在摄影技巧与构图的学习中,我学会了如何运用光线、色彩、线条等元素进行构图。

这些技巧使我拍摄的作品更具艺术感,也让我更加关注生活中的细节。

同时,我还学会了如何根据不同的拍摄场景选择合适的构图方式,使作品更具表现力。

3. 摄影题材与创意的培养摄影课程中,我学习了不同摄影题材的特点和表现手法。

这使我意识到,摄影不仅是一种记录生活的手段,更是一种表达情感和观点的方式。

在今后的摄影创作中,我将不断挖掘自己的创意,尝试运用不同的摄影题材,展现自己的独特视角。

4. 后期处理的技巧摄影后期处理是提高作品整体效果的重要环节。

在课程中,我学习了使用Photoshop等软件对摄影作品进行后期处理。

通过实际操作,我掌握了调整曝光、色彩、锐度等技巧,使作品更具视觉冲击力。

5. 实践中的成长在摄影实践环节,我积极参加户外拍摄活动,将所学知识运用到实践中。

摄影技术基础 论文

摄影技术基础 论文

摄影技术基础结课论文--读图时代我对摄影的认识院系:XXXXXXXXX学院班级:XXXXXXXXXXX班姓名:XXXX学号:XXXXXXXXXXX32读图时代我对摄影的认识在21世纪里,视觉影像已经全方位的进入我们的生活。

随着生活节奏的加快,人们很难有耐心通过阅读冗长的文字去了解各种各样的信息,相反图像却能将所要传递的信息一目了然的呈现给受众。

这样眼球经济与注意力经济便交织在了一起。

随着社会发展,我们开始从文字时代走向读图时代。

下面,我来说说在读图时代,我对摄影的认识。

桑塔格说:相机的无所不在强烈地提示我们,时间是由一连串有趣的、值得拍摄的事件所组成。

透过摄影,这个世界变成了一连串奇闻轶事和社会新闻。

相机分解了现实,使之成为可以掌握的、不再暧昧、可以确定的东西……电视、电脑加宽带网,正在宣告一个图像时代或者说读图时代悄然来临。

读字仍然是人们理解世界的一种重要方式,但它不再处于一种完全的垄断地位。

今天的孩子们出生之后就处在图像的世界之中,各种卡通图画、卡通玩具、电视动画片、电脑图像在包围他们。

孩子们显然具有了解这些的天性,因为图像就是现实各种事物的摹本。

而且接触多了孩子们的有关智力就在提高,不断升级,以至于到了几周岁以后,在成年人眼中很小的孩子,可以读懂复杂的图画,包括其中的幽默。

在孩子们哈哈大笑的时候,大人可能还是一头雾水,还需要孩子解释后,才恍然大悟,追加一次笑声。

本来,人类的文化就是从图画开始的。

考古发现的原始人留下的一些图画,大多是画在岩石上的。

我们发现了岩石上的图画并不等于原始人只是在岩石上作画,岩石上的画一定是他们生活中图画的极小一部分,在没有文字的时代里,他们一定是依靠图画传递生产和生活中某些必要的信息,生活在图画的文化之中的。

图画比文字更直观,在表达的时候,丢失的信息最少,熵值增加最少,但创作和传播成本较高,后来因为传递信息方便的需要,某些大家熟悉其含义的图画逐步被简化,最终形成了象形文字,而后又发展出拼音文字。

摄影选修总结英文作文

摄影选修总结英文作文

摄影选修总结英文作文英文,As a student who has taken photography as an elective course, I have learned a lot about this art form and its techniques. Throughout the course, I have gained a deeper understanding of the importance of composition, lighting, and perspective in creating a compelling photograph.One of the most important lessons I learned was therule of thirds. This rule suggests that a photograph should be divided into thirds both horizontally and vertically, and that the main subject of the photo should be placed at one of the intersections of these lines. This technique creates a more balanced and visually pleasing image.Another technique I learned was the use of leading lines. These are lines within the photograph that draw the viewer's eye towards the main subject. For example, a road or a fence can be used as a leading line to guide the viewer's gaze towards the subject.In addition to these techniques, I also learned about the importance of lighting in photography. The way lightfalls on a subject can dramatically change the mood andfeel of a photograph. For example, a photograph takenduring the golden hour (the hour just before sunset) can create a warm and inviting feel, while a photograph takenin harsh midday sunlight can create a more stark and dramatic effect.Overall, taking photography as an elective course has been a valuable experience for me. I have gained a deeper appreciation for this art form and have learned techniques that I can use to improve my own photography.中文,作为一名选修摄影课程的学生,我学习了很多关于这种艺术形式和其技术的知识。

影视摄影结课论文

影视摄影结课论文

摄影学习心得张臣130000519上大二的第二个学期的专业课,迎来的是影视摄影。

关于摄影我还是挺有兴趣的,所以,报专业的时候选择了数字影视。

经过张天羽老师的悉心教导,让我学到了很多。

我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间,用相机也好,用手机也好,拍下来,记录到我的生活相册里,等着以后慢慢欣赏。

这次,学校给了我一个正式学习摄影的机会,我当然很高兴,把家里的相机拿过来了,为了更好的学习摄影的技术。

虽然摄影课程才两个月,太短太短,这也许是学校的安排,只是让我们初步了解摄影的意义,以便以后在设计中有更好的灵感。

摄影通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。

学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。

学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。

通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。

这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

质与量发生着变化。

唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。

所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。

比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。

虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。

摄影技术与艺术结课论文

摄影技术与艺术结课论文

举例说明国内外摄影流派,名家作品及影响摘要:艺术上的流派,是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色,并有一定约社会影响的集团和派别。

随着科学的发展,科学家利用日益提高的各种技术,加上艺术家自身的成熟,形成了很多的艺术流派。

关键词:艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义正文:摄影术起源于欧洲,与西方的油画艺术同属于视觉艺术。

所谓摄影流派,是指以一批志同道合的摄影家,在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。

这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。

摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视,并渐渐成为史学家们研究整理的课程。

20世纪中叶的四、五十年代,世界文化中心逐渐在美国形成中心。

同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中,在照相技术和感光材料的迅猛发展中,也形成了不可忽视的力量。

摄影实践的不断积累,导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化,使某些流派的产生成为可能。

自然的形成了很多的流派。

我们常将流派和风格并提,可见们之间关系的密切。

所以在“正”流派的“名”之前,要先正“风格”的“名”。

所谓风格。

就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。

这是由于,每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向,加之人与人的气质和性格也不同,因此表现在创作上,对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。

这特点,在艺术学上统统称为“风格”,即所谓的流派。

摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素,与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。

下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。

一、写实摄影。

在摄影史上,加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。

奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。

他们恪守摄影的纪实特性,遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则,作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。

浅谈摄影的艺术结课论文范文

浅谈摄影的艺术结课论文范文

浅谈摄影的艺术结课论文范文在艺术范畴中,摄影艺术不同于其他艺术形式,摄影艺术被称为最接近于融合科学与艺术的艺术种类和范畴。

下面是店铺为大家整理的摄影的艺术论文,供大家参考。

摄影的艺术论文篇一:《试谈新科技在摄影艺术领域的运用》摘要:进入21世纪以来,科学技术的发展以几何速度在增长,短短几十年的历史变革通常是之前需要几个世纪才能成的。

这种增长速度超出人们的预期,同时科学技术的发展渗入到社会的各个层面,作为社会上层结构的摄影艺术领域必然是首当其冲。

本文主要分析新科技在摄影艺术领域的运用。

关键词:科技;摄影艺术;影响一、前言当代的摄影艺术领域已被各种光怪陆离的视像所包围,各种媒介中充斥着各式的机械复制的视觉影像,海量的图片,广告,电影,3D图片,虚拟电影……人们可以不会用笔墨来写字,但绝对不可以不会读图。

影像艺术已由单一的绘画形式过度到摄影,动态摄影,多媒体合成及计算机虚拟。

同时,各种由科学技术的演进而形成的表现的多样性又让我们观看影像,消费影像的方式有了很大的变化。

影像由它的本能作用一记录,演进为揭示一揭露一思考。

摄影艺术不再是现实的描摹,它的视线探入了多维的角度,灵魂的幽微,隐秘的暴露,极度的体验,幻象的呈现,梦境的回归,影像的语言编制了一个未知世界的伊甸园。

二、艺术视野中多元演化的当代科技摄影摄影本身其实就是科学过程的结果,无论胶片银盐还是数字成像。

新科技的发展,使得影像可以在拍摄之后无需花钱冲洗即可及时显示,自动调焦和自动测光等技术使得人们从大量的技术细节中解放出来,从而可以更加关注于摄影本身,从这个角度说,科技手段促进了摄影这种艺术形式的发展。

而科技与摄影之间实际上还存在着更多交融的区域,则为影像的产生带来了多元化的介质,同时也导致新型影像形态的出现。

科技手段对摄影的影响是无所不至而客灵活多变的,影像在其产生过程中的每一个环节都有可能随着相关科技手段的改进而发生革命性的变化,从而导致新影像语言的产生。

摄影学业总结报告范文(3篇)

摄影学业总结报告范文(3篇)

第1篇一、前言时光荏苒,转眼间,我在摄影专业的学习生涯即将结束。

回首过去,我在摄影这条道路上付出了辛勤的努力,也收获了许多宝贵的经验和知识。

在此,我将对我的摄影学业进行总结,以期对自己过去的学习历程有一个清晰的认识,并为今后的摄影事业奠定坚实的基础。

二、学习内容回顾1. 基础理论学习在摄影专业学习过程中,我首先接触到了摄影的基本理论,包括摄影史、摄影美学、摄影技术、摄影构图等。

通过学习,我对摄影的发展历程、艺术风格、摄影技术等方面有了较为全面的认识。

2. 摄影实践技能训练在摄影实践技能方面,我主要学习了以下内容:(1)摄影器材的使用与保养:掌握了各类摄影器材的使用方法,如单反相机、数码相机、无人机等,并对摄影器材的保养有了深入了解。

(2)摄影构图技巧:学习了摄影构图的基本原则,如三分法、对称法、前景与背景等,提高了自己的摄影构图能力。

(3)摄影后期处理:掌握了Adobe Photoshop、Lightroom等软件的基本操作,能够对摄影作品进行后期调整,提升作品质量。

(4)摄影题材的选择与创作:学习了各类摄影题材的拍摄技巧,如人像、风景、纪实等,提高了自己的摄影创作能力。

3. 摄影项目实践在校期间,我积极参与各类摄影项目实践,如校庆摄影、校园风光摄影、人物肖像摄影等。

通过实践,我锻炼了自己的摄影技能,积累了丰富的拍摄经验。

三、学习成果与收获1. 技能提升通过摄影专业的学习,我的摄影技能得到了显著提升。

在拍摄技巧、后期处理、摄影题材选择等方面,我都取得了明显的进步。

2. 思想观念转变在学习过程中,我对摄影的认识发生了转变。

我明白了摄影不仅是记录现实,更是表达观点、传递情感的一种艺术形式。

这种观念的转变对我今后的摄影创作具有重要意义。

3. 团队合作能力增强在摄影项目中,我与同学们紧密合作,共同完成拍摄任务。

这使我学会了与他人沟通、协作,提高了自己的团队合作能力。

四、反思与不足1. 摄影理论深度不足在摄影理论方面,我虽然掌握了基本知识,但深入理解还不够。

摄影课总结

摄影课总结

有关摄影的1314在2013和2014的“肯节儿”上, 摄影选修课程结束了。

通过此次摄影课学习, 使我对摄影艺术的认识以及生活情趣上都有了很大变化。

从以前对老公和我爹的一堆长枪短炮的敬而远之, 到慢慢熟悉, 再到可以自行操作并开始记录生活的点点滴滴, 而获得一张自己满意的“作品”。

期间的转变不言而喻。

还记得关于焦距的问题。

以前对各式各样的镜头只有一个印象——越长的越重。

而且口径也不一样, 放在一个摄影包里, 我背起来保证直不起腰。

老爸笑称“一套好设备的价格像是背了一辆SUV在身上。

”我心里则暗想, 这不是花钱找罪受嘛!可是通过这次老师的授课, 我终于明白了这些长枪短炮各自的作用, 景深啊, 虚实啊, 透视啊统统在此体现, 正所谓“工欲善其事, 必先利其器也。

”哈哈有了知识, 一定要付诸实践。

于是乎奇闻异事、街头美景、兴趣爱好都成了我的拍摄对象。

可是前进的道路并非一帆风顺, 每每“灵感”迸发, 想象自己如大师挥毫泼墨般按动快门。

“咔嚓咔嚓”, 一张一张“废品”也随之出现, 正所谓现实比骨感还骨感。

怎么办?于是盼着每周六的摄影课赶紧开始, 忙着在论坛上看教程, 在微信里欣赏大家的作品, 网上查阅着相关资料和大师作品。

还好父母给了我一个不太笨的“大脑壳”, 也庆幸自己那不算深厚的美术基础。

渐渐的我好似看到了摄影的大门对我开了一条门缝, 一缕光照了过来。

欣喜若狂!好像又有些踌躇满志。

我开始给自己命题摄影。

比如我爱喝咖啡, 我就拍静物的。

喜欢宠物, 就练习抓拍和使用伺服对焦。

可是我深知差距还很大, 希望14年能够更进一步, 通过在校学习能将我这个业余选手带入“准专业”队伍, 在马年里也能够纵马奔腾, 驰骋“疆场”!1314学习摄影, 爱上摄影一生一世。

摄影九班学生夏孟2014年1月3日。

大学摄影课程期末总结

大学摄影课程期末总结

大学摄影课程期末总结摄影是我一直以来都很感兴趣的领域,因此在大学里选择了摄影作为我的选修课程。

这学期我参加了一门大学摄影课程,学到了很多专业知识和技巧。

在课程结束之际,我想对这门课程进行一个总结,回顾我的学习收获和成长。

首先,课程中最有趣的部分是理论讲解和实践操作相结合。

老师会在课堂上进行专业知识的讲解,包括摄影的起源、发展历程、主要流派和现代摄影的趋势等。

通过这些理论的学习,我对摄影有了更深入的了解,并且能够更好地欣赏和分析一幅照片。

而在理论学习之后,老师还会带领我们去实地拍摄,并进行操作指导。

这种理论与实践结合的方式,不仅让我从抽象的概念中更加深入地理解和吸收知识,也让我有机会通过实际操作去提升我的技术和创作能力。

其次,课程中的作业设计也很有创意和挑战性。

每个作业都有不同的主题和要求,让我们有机会拓宽自己的视野和思维方式。

比如,有一次作业是要求我们通过黑白摄影表达情感。

这个主题很有意义,因为黑白摄影能够凸显照片中的情感和细节。

在完成这个作业的过程中,我学会了如何运用构图、光影和对比等技巧去表达情感,并且通过大量的实践不断调整和完善我的作品。

另外,还有一次作业是要求我们用摄像机拍摄一段短片,体验电影摄影的特点和技巧。

通过这个作业,我深入了解了电影摄影的要求和技术细节,包括镜头语言、灯光运用和剪辑等。

这让我对电影摄影产生了浓厚的兴趣,并且也激发了我进一步学习电影摄影的动力。

除了理论和实践的学习,课程还定期组织了摄影作品展览和作品评比。

这不仅是对我们学习和创作的肯定,也是对我们能力的锻炼和检验。

在展览中,我能够看到来自其他同学的作品,并从中学习和借鉴,同时也能够通过参加评比活动来了解自己的不足和改进的方向。

这种交流和互动的机会,不仅增加了我对摄影的热情和投入感,也让我更加自信和坚定地追求自己的摄影梦想。

通过这学期的学习和实践,我收获了很多。

首先,我掌握了摄影的基本知识和技能,能够熟练运用相机并进行基本的后期处理。

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摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院:计算机与通信工程学院专业班级:嵌入式软件10-01学号:************姓名:***浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课,通过这几周的学习,我大致对摄影这门技术有了初步的了解,这门课程不仅丰富了我的的生活,而且培养了良好的学习态度,陶冶了情操,提升了自己的审美观。

总的来说,自己的收获很多。

下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义:摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味,摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径,是素质教育创新发展的动力。

所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径,是一种崭新的艺术形式,是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。

它既是一门综合技术,更是一门高深的艺术,它在光学、化学、美学的基础上,借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。

摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。

它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言,具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感;在现实生活和学习中,具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。

摄影加紧了科学与艺术联合的步伐,让艺术科学化——求真,使科学艺术化——求美。

摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影,情节剧场化的摄影,相当程度地体现了时代艺术的特点,反映了时代艺术的现实环境面貌。

从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科,从自然科学到社会科学,它具有科学的基因(真实性,准确性,系统性等科学的根本特性),使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。

从摄影技术的外延来看,摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等,极大地拓展了人们认识世界的视野,并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态,这是时代发展的一个显著特征。

摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思,牢牢地把握住时代的主题,跟上时代的节奏,反映时代的希望,闪耀出时代和谐的光芒,能以对生活的深刻感受和准确捕捉,使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息,产生出更为强烈的艺术感染力。

摄影艺术是时代精神的注入,是社会意义的体现。

现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方式和内容,既可以培养现代大学生的科技活动能力,还是一项美学的引导和教育,有利于丰富高校素质教育的内容,促进校园文化的建设,并且有利于大学生身心的健康发展。

从培养全民族文化素质、提高创造力的基本素质教育的层面上来看,摄影教育具有其他媒介所无法替代的独特作用。

在大学中进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的艺术修养、动手能力、技术水平,进而培养高尚的健康的心理素质、综合的思维能力和高雅的审美能力有着非常重要的作用,对大学生身心健康的培育和综合素质的提高极为有益。

下面我就我所学的知识和对摄影的了解来浅谈一下摄影对大学生素质教育的影响与意义。

一、摄影有利于提高大学生的学习兴趣和学习热情兴趣健康高雅、广泛深厚、稳定专一、积极有效,往往是衡量一个人兴趣品质的标志,一个人的兴趣品质又往往影响着这个人的心理智能能否得到充分而全面的发展。

比照绘画、音乐等其它艺术形式,摄影具有的易学、易会、易见效果的特色,充分体现“寓教于乐”、“寓教于学”的精神。

摄影教学本身就具有愉悦教学的功能,它可以使学习变成精神享受,能够激发学生的学习兴趣,体验学习的快乐,学生在赏心悦目的视觉愉悦中,能够比较容易地掌握所学的知识,从而消除一般教学的枯燥性与乏味性。

同时,教师可以用图形、图像媒体和多媒体为手段进行教育,使教育内容可见度大为提高,教育内容更加直观、生动,教育的信息量大大增加,增强学生观察问题、理解问题和分析问题的能力,显著地提高教育效率,收到良好的教育效果。

二、摄影有利于培养大学生的艺术鉴赏能力和审美情趣摄影作为一门独立的艺术,它的艺术表现对象是人、自然与社会,每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等,表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。

通过各种传统和现代的摄影教学手段,以美的作品、美的形象、美的情感为特点,从情感上打动学生,感之以形,动之以情,再晓之以理,实现对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程,从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。

摄影能让学生主动地在现实生活中寻找美,留意在生活中遇到的事物,关注现实世界并发掘它具有的价值,尤其是审美的价值。

在我们现实生活中有许多可以提炼的,可以感动人的美好的事物。

虽然我们所处的现实并不是完美的,但它是实在的、活生生的,在各种矛盾中、在现实的冲突与撞击中,才更会显示出生命的活力与真实朴素的美。

在摄影教学中,我们可以从学生们的实际情况出发,而学生时代的生活最重要的主题就是校园文化生活。

我们就可以指导学生从校园生活中挖掘素材,发现现实生活的美。

所以我们在教学中多举办一些摄影的观摹展示,或是拍摄活动,如以“校园一日”为主题,让学生通过摄影从多方面多角度来体现自己的生活学习、文体活动。

让他们自己去观察体验自己的生活,发掘有价值的事物。

三、摄影有利于培养大学生的创新思维能力摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力,其根本目标是使学生具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。

这个过程中,它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于学生创造性思维的培养。

摄影在素质教育中也是促进学生智力发展的重要手段。

智能的核心是思维能力。

人的思维分为逻辑思维、形象思维、直觉思维。

如果只注重逻辑思维能力的培养,而忽视形象思维能力,会制约人的智力素质的全面提高。

科学实践证明,按单一知识结构培养的人,不会有健全的联系系统要健全思维,提高智力素质,必须通过美育教育。

在所有的学科教育中,摄影的最大优势就是发展人的形象思维,因为审美、创造美的过程具有形象思维的特点。

想象是形象思维的基本方式,科学创造离不开想象。

摄影教育的形象性,教会学生怎样去感受美、发现美、创造美。

摄影的过程,就是一个认识、感受、领会、想象、创造的过程。

一个人不会想象,也就不懂得创造。

直觉思维是摄影艺术创造的思维方式,直觉又是创造性思维的基础,创造性的突破往往是通过发现隐蔽关系和创造性想象来实现的。

因此,在摄影学习过程中,需要学生调动其想象力,在表现上运用力学透视、光学、色彩等知识来处理一系列问题,继而创造出一个新的艺术形象来。

因而,摄影选修课的开设能够促进学生创造性思维和创新精神的培养。

四、摄影培养、提升大学生的观察能力在大学生理解了关于照片中应当追求什么之后,就可以开始教会学生对于如何观察、摄取他周围世界中美丽景物,并有自己的方法和见解。

这种发现周围世界中美的景物的能力和技巧,会让大学生能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片。

而更重要的是,大学生们将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界,从而用新的目光来抓取美的镜头了。

强调观察和发现是必要的,观察与感觉,构思与表现是优秀摄影人必备的条件,而训练有素的摄影人具有特殊敏锐的审美感受力,在日常生活中有意无意地保持着艺术知觉的选择性,充分的体现出对被摄体客观效果的准确判断能力。

亨利•卡蒂埃——布列松说:“摄影就是在一瞬间里及时把某种事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确组织形式记录下来。

”可以说,观察就是摄影人的一种艺术素质,摄影创作离不开观察,因为它不仅是表现取舍被摄体的方式,同时也是感受和理解被摄体的过程,只有具备观察能力,在创作时才能恰当的选择被摄体、表现形式、用光、意图和技术技巧。

对于摄影创作来说,与画面构成紧密相关的拍摄位置的选择,就是一个非常重要的问题,它能直接影响所构成画面上艺术形象的表现。

用光也非常重要,它直接影响画面的光线效果和决定画面是否具有艺术质量。

根据创作意图和被摄体特征用光,因为用光是摄影人的一种创作思想,一种创作理念。

即使是同一被摄体,不同质地,不同颜色和不同形状,用光相同,所构成的画面效果也不相同。

学习摄影必须研究和探索不同的光源所构成不同的的光线效果,所产生的不同表现意图。

因此,摄影能更加提升大学生的观察能力。

五、摄影培养、提高大学生动手能力和创作能力和发达国家相比,我国大学生的普遍存在动手操作能力、创造力、学习能力较差的现象。

而摄影就为提高大学生动手能力和创新能力提供了一个极好的途径。

随着社会的进步,照相技术已经比较普及,照相机也早已经飞入了寻常百姓家,许多大学生有意愿也有经济能力购买传统的廉价照相机。

照相机这种设备在某种意义上就是一个“高级玩具”,它充满了知识性、趣味性、实验性和创造性,可以培养并充分展示人的创造性心理功能及动手操作的能力,随时随地都可以“玩”,经过不断的使用、操作,逐步能自如地实现创作的意图。

大学生的每一次拍摄活动都是一个系统的工程,根据创作主题的要求,首先要选定拍摄主体,观察并选择适当的光线,确定光圈、快门的数值,并在取景对焦等步骤进行之后完成拍摄,有的甚至还要经过暗房操作进行冲洗胶卷和放大照片,这样才能完整的进行一次拍摄活动。

毫不夸张地说,对于一个大学生来说,如果能够熟练使用自己的普通照相机拍出一批有一定艺术水平的照片,还能研究和动手排除一些小故障,使设备使用得心应手,这就说明了其科技知识应用能力、动手能力和艺术修养都已经达到了一定的水平。

因此要鼓励学生积极参与技术交流,可通过参赛、投稿、办展等形式检验学生实践水平,也可通过方便的网络系统展示作品、开辟论坛,赢得广泛评论,增强创作信心。

总之要以开放思维实施教学。

引导有兴趣的学生拍摄组图、系列报道、命题创作等,锻炼学生对主题及摄影全过程的把握能力,达到思想性、艺术性、现实性、审美性的完美结合。

从另一个角度来看,摄影的实践活动具有灵活多样的特征,没有固定的目标,没有不可变的模式,强调学生个体的独创性,是一种生动的、鲜活的、极具有形象性的教育形式,对于培养和拓展学生智力、创造力方面具有特殊的优势。

学生在创造新的作品时,可以体会到实践的价值和他们自身存在的价值。

他们可以在这些创作活动中激发自己的艺术创作灵感,可以感受到自己创造的潜能,可以体会到创造的乐趣。

六、培养大学生心理素质摄影有助于开发心智潜能直觉是萌发创意灵感的基本内在动力。

直觉思维是摄影艺术创作和拍摄活动的根本思维方式。

摄影拍摄和艺术创作时的心理(思维)过程可分为动机和动力(为什么拍)、题材和对象(拍什么)、表现手法(怎样拍)三个阶段。

“为什么拍”,是指要调动起拍摄望和审美激情,对将来熟悉或不熟悉的拍摄内容进行预测,这个预测主要是靠直觉感,当端起相机面对纷繁无序、丰富多彩的客观事物时,就要思考“拍什么”,即使面对已确定好的拍摄对象,也要判断何时按门,这个思考判断也是靠直觉感。

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