日本漫画发展历程
日本漫画发展史
越来越多日本漫画家受 到手冢治虫作品的启发。 乐天从1928年开始在《时事 漫画》连载的《とんだはね 子》是日本最初的以少女作 为主人公的连载漫画，是少 女漫画的先驱作品。
1928年
1950年
最初的周刊漫画杂志《周 刊少年Sunday》和《周刊 少年Magazine》创刊。
月刊少女漫画杂志 《Nakayoshi》创刊。
By：
曾 礼
婷
日本漫画发展史
代表明治时代的漫画杂 志《团团珍闻》创刊。
漫画杂志《Japan punch》 （ジャパン・パンチ） 在横滨外国人居留地 发行。
1862年
1877年
日本漫画家冈本一平创立漫 画家团体东京漫画会。
日本漫画家北泽乐天 创立《东京パック》， 对日本讽刺漫画的发 展贡献很大。
1905年
1915年
1990年 代后
现代日本漫画的发展阶段： 第二 次世界大战后的半个多世纪以来， 漫画在日本的社会地位及人们对 它的认识在不断变化。手冢治虫 曾把日本现代漫画的发展归分为 六个阶段。
第一 阶段
“玩具时 代”，漫 画只是供 孩子娱乐 的道具。
第二 阶段
第三 阶段
“点心时 代”，父母 和教师勉强 允许孩子在 不妨碍学习 的前提下看 一点漫画。
1954年
1959年
《周刊少年Jump》创刊。战后初 期影响了现代日本漫画历史的 代表作品是手冢治虫的《铁臂 阿童木》。
石森章太郎、赤冢不二夫和藤 子不二雄的作品大受欢迎。随 着电视突飞猛进的发展，颇受 欢迎的漫画开始被搬上银幕， 日本开始了动画时代。
1960年代
1968年
漫画的类型进一步扩 大，漫画杂志数量迅 速增长，网络漫画等 文化也应运而生。
日本漫画的发展
日本漫画的发展日本漫画在世界的影响很大，并且走在世界漫画界的前端，以它独有的风格和文化气质在全世界流传。
那么就让我们先来了解一下漫画的发展历史吧。
日本的漫画起源于远古,由鸟羽僧正觉犹(1053—1140)创作于十二世纪中叶的《鸟兽人物戏画》,通过动物化的拟人来讽刺人类社会,这可被看作是日本的原始漫画。
到了江户时代的十七世纪后半叶,带版印插图的小说开始流行。
十八世纪后半叶,越来越多的小说作者开始为作品配上插图,这便初具了现代漫画创作方式的雏形。
真正的漫画是在明治时代中期的十九世纪末出现的。
漫画家北泽乐天堪称日本现代漫画的开山始祖。
1906年,北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》,随后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》。
1924年,另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动,这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们,获得极大的成功,从此几乎所有的报纸都开始用很大的篇幅刊载漫画。
到了二十世纪三十年代,漫画单行本层出不穷。
像《野狗二等兵》这类的长篇漫画故事开始在杂志上连载,长达十年之久。
这是日本昭和漫画的起点,人气之旺无人能出其右。
此外,故事性很强的儿童漫画也势如破竹般涌现。
但随着日本的军国主义化,漫画界也被强制集中了,漫画出版受到统管制约。
1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”。
四十年代初期,日本漫画创作停滞不前,直到战争结束。
第二次世界大战结束后,漫画创作开始复苏。
漫画家以杂志、报纸为舞台,对一些社会现象进行讽刺。
1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序,因而出现了“生机勃勃的混乱”,各种漫画杂志应运而生。
漫画巨头手冢治虫开始运用电影手法进行创作,其作品如同电影镜头,有变焦、广角、俯视……变幻无穷,营造出动人心弦的情节,令读者爱不释手。
加上漫画故事开始出现悲情元素,日本漫画出现了革命性的变革。
上世纪六十年代的大阪,一种不同于手冢治虫的漫画即“剧画”问世,漫画家把逼真的图案以及写实性的情节引入了漫画。
日本动漫产业的发展历程
日本动漫产业的发展历程The document was finally revised on 2021提到动漫，大家首先想到的是日本，日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。
1917—1945——萌芽期1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制日本动漫图集(20张)作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。
其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。
二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946－1973——探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。
期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。
大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。
大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。
他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。
其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。
1966年，手冢治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。
1974—1989——成熟期1974年，日本动画进入了成熟期。
漫画与二次元文化的发展史
漫画与二次元文化的发展史二次元文化，指的是对于二维动漫、漫画、游戏、虚拟偶像以及相关文化产业的喜爱和追捧。
这种文化在现在的日本早已形成一种独特的文化现象，并且逐渐传到了全球各个角落。
而漫画作为二次元文化的重要组成部分，则有着丰富的历史背景。
第一阶段：江户时期的草叶画漫画有着非常悠久的历史，最早可以追溯到日本江户时期的“草叶画”。
这种画风最初起源于京都的寺庙附属学校，用来教导学生们如何画马匹和人物。
后来，草叶画逐渐发展成为一种具有叙事性质的作品，描绘了当时的人物、风景和传说故事。
第二阶段：明治时期的漫画随着明治维新的到来，日本开始向西方学习，包括漫画。
在明治时期，日本传统的画法发生了很大的变化，西方的素描技巧、透视法和光影等概念被引入了日本。
这使得漫画在画风、表达方式等方面发生了巨大的改变。
同时，一些政治漫画也诞生了，帮助人们理解当时国家的状况。
第三阶段：战后的漫画与动画二次大战后，日本逐渐普及了电视和动画。
在这种背景下，动画和漫画的合作越来越多，漫画作品也被改编为动画，而动画又反过来促进了漫画的发展。
这个时期的漫画和动画被称为“昭和时期的漫画和动画”，其中的经典作品如《铁臂阿童木》、《七龙珠》和《美少女战士》等至今都受到了全球范围内的爱好者的热爱。
第四阶段：二次元文化的繁荣二次元文化的繁荣可以追溯到21世纪初。
随着网络的广泛应用和互联网经济的崛起，二次元文化行业逐渐形成。
由于平台的多样化，粉丝们越来越可以自由地表达对二次元文化的热爱和追捧。
同时，一些重要的产业链也形成，如漫画出版业、游戏、抱枕、手办等，这些都让二次元文化变得更加丰富多样。
结语漫画与二次元文化的发展史，可以说是与日本整个社会、历史背景和文化现象联系在一起的。
作为日本文化的一部分，它的历史发展成长伴随着一系列文化政策和经济环境，同时也是日本文化的一部分，展现了日本文化的多样性和创造力。
虽然在国内仍存在一些争议，但是对于二次元文化和漫画的热爱，已经成为全球各年龄层人士的普遍爱好。
世界动画艺术史第7章-世界动画艺术史-日本
础。当然也有失败的例子。像 1970年《无敌铁金刚》就是 一部典型的烂卡通，不但暴力 而且剧情很差，这带给了日本 动画不良的影响。
第三节：日本动画的成熟时期(1974～1989)
1974年《大和号宇宙战舰》（松本零士） 的上演在日本引发了一场动画热潮。是日本 历史上第一部超级剧情片，1977年被拍成 电影。这个时期日本动画经过探索期，逐渐 成为一种产业走向成熟。
1958年，持永只仁拍摄的《小黑和双胞胎弟弟》再度在温哥华影展 中获奖，美国电影公司与其签订了拍摄130部木偶片的合同。他为日 本木偶动画培养出优秀的木偶动画人才，使日本的木偶动画提升到与 捷克木偶动画齐名的高度。1965年，持永只仁辞去日本的工作，回 到中国继续创作动画。
大藤信郎是唯一一位在艺术片创作中有 所突破的制作者。
自1987年到90年代初，动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精 怪》电影《机动战士GUNDAM逆袭》及《王立宇宙军》和日本电视史上第 一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相 聚一刻》曾获得1988 《圣斗士星矢》。另外还有《天空战记》《机动警察》等多部佳作。《天空 战记》曾获得1989年动画排行第一名。当日本动画发展到此后，有人认为 幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年 后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造 成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。
1968年，东映公司为影片注入优雅的 拍摄风格，如影片《巨人们的明星》。
1969年摄制的《蝾螺先生》，讲述了 一位家庭主妇的冒险故事，并使主人公 成为家喻户晓的漫画人物，并在当时多 部连续剧和单元剧中显得与众不同。
日本漫画史——精选推荐
日本漫画史-基本常识日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。
日本漫画史-发展历史日本现代漫画的历中我可追溯到是有治明期(1870-1911年)，据说是法国画家乔治·比戈把现代漫画引进了日本。
在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。
1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》（Puck），以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。
大正时期（1912-1925年）具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。
另一位漫画大师麻生丰的长篇漫画《满不在乎的爸爸》1924年开始在报纸上连载。
这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功。
直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。
麻生丰是日本二三十年代的高产国家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。
昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。
随后流行的是昭和十年代(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。
田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。
而横山隆一的《健少爷》、》《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。
这个时代也是漫画改组的时代。
昭和7年(1932年)，近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等人建立了新漫画派集团。
这个集团一直延续至今，此外还有“三光漫画工作室”、“新秀漫画集团”等团体。
漫画界呈现出百花齐放的局面。
1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。
实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。
简述欧洲及其他国家漫画发展的大事件以及各国漫画的特点
简述欧洲及其他国家漫画发展的大事件以及各国漫画的特点欧洲及其他国家漫画发展的大事件以及各国漫画的特点如下：1.日本漫画日本是世界上最早发展漫画的国家之一，其漫画文化影响非常广泛。
以下是一些重要事件和特点：-1874年：随着明治维新，西方漫画流行于日本，对日本漫画的发展起到了重要的影响。
-1902年：《日本奇幻漫画》出版，这是日本漫画杂志的起源之一-1959年：手冢治虫的《铁臂阿童木》诞生，开创了日本现代漫画的新时代。
-1997年：尾田荣一郎的《海贼王》连载开始，这部作品成为日本乃至全球最畅销的漫画之一日本漫画的特点在于其多样性和创新性，经常涵盖各个不同的题材和风格。
日本漫画以其独特的艺术风格、细腻的人物表情和剧情发展而闻名，其作品内容常常探讨社会问题、情感细腻、富有魅力。
2.比利时漫画比利时是欧洲漫画的发源地之一、以下是一些重要事件和特点：-1929年：艾尔吉的《丁丁历险记》开始连载，成为比利时漫画文化中最具代表性的作品之一-1983年：在比利时布鲁塞尔成立了漫画博物馆，展示了比利时漫画的发展过程和作家的作品。
比利时漫画以幽默和冒险为主要特点，其作品常常有着搞笑的情节和幽默的对白。
同时，比利时漫画也注重艺术风格的表现，画风精细细腻，构图独特。
3.法国漫画法国是欧洲漫画发展最为活跃的国家之一、以下是一些重要事件和特点：-1934年：比利斯与缪斯特成立了法国第一本重要的漫画杂志《斗争》。
-1967年：法国波平的《阿斯特林和奥比利斯》出版，这是法国最畅销的漫画系列之一法国漫画的特点在于其艺术性和叙事性。
法国漫画作品注重画面的表现，经常采用大胆的构图和独特的视觉效果。
故事情节也常常注重人物的情感和复杂的人物关系。
4.美国漫画美国漫画在20世纪下半叶开始在全球范围内产生重大影响。
以下是一些重要事件和特点：-1938年：超人首次登场，开创了超级英雄漫画的新时代。
-1961年：漫威漫画成立，创造了众多标志性的漫画人物，如蜘蛛侠、钢铁侠等。
日本动漫的发展
日本是世界第一大动漫强国
其动画发展的模式具有鲜明的民族特色 日本动画的发展过程大致可分为4个阶段 1917—1945——萌芽期 1946－1973——探索期 1974—1989——成熟期 1990至今——细化期
1917—1945——萌期 日本动漫诞生——色彩黯淡的时代
•1917年北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作
《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。下川凹夫 摄制《芋川掠三玄关· 一番之卷》，被公认为日本的第一部 动画片
《猿蟹和战》
《 力 与 世 间 女 子 》
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》 诞生了。
二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片 ，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作 是1944年制作的《桃太郎· 海上神兵》。
• 1946－1973——探索期 • ——渴望和平的年代
• 1945年，日本战败后，有些人鉴于战争的教训， 开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远， 直到现在还颇为流行。
和 平 其中我们熟悉的《阿童木》也是这个时代的产物 万 岁
• 另外也有些人尝试不同的动画题材，各种题材的创作应 有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》，《竹取物语》 等就是成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。
这确实是很让人忧心的事情。我们由衷的希望，优秀的日本动画 能越来越多，日本动漫界能摆脱目前浮躁的情绪，将之前的辉煌 传承下去。
谢谢收看。。。
——longway
《太阳王子大冒险》
《竹取物语》
• 1974—1989 • ——成熟期
—机械时代来临
《机械战舰》
《超时空要塞》
《高达》
《圣斗士星疾》
同时期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以 剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯 美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的 《风之谷》，《天空之城》，《龙猫》。。。 和谐。
日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境
日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境一、引言日本动漫（Anime）作为日本文化的一部分，以其独特的风格和精良的制作，在世界范围内享有极高的声誉。
本文将探讨日本动漫产业的发展历程、驱动因素以及当前面临的现实困境。
二、日本动漫产业的发展历程1. 起源日本动漫的起源可以追溯到二战之后。
在战后的日本，动画被广泛用于宣传工具，同时也成为人们娱乐和逃避现实的重要方式。
1958年，《铁臂阿童木》成为日本第一部电视动画作品，标志着日本动漫产业的正式起步。
2. 蓬勃发展1960年代至1970年代，日本动漫产业经历了蓬勃发展的时期。
众多知名作品如《机甲英雄》、《猫眼物语》等问世，动漫产业开始形成规模。
与此同时，成立了许多动画制作公司，如东映动画、虫草动画、京都动画等，为动漫产业提供了强大的支撑。
3. 进入全球市场1980年代，日本动漫开始进军国际市场，并取得了巨大成功。
《龙珠》、《美少女战士》等作品风靡全球，日本动漫成为世界各国青少年的宠儿。
同时，动漫的衍生产品，如漫画、玩具、游戏等也开始兴盛，形成了一个以动漫为核心，多元化发展的产业链。
4. 技术进步的推动随着科技的进步，特效技术的应用使得动漫制作水平的大幅提升。
日本制作的《新世纪福音战士》使用了3D技术，开启了动漫新的时代。
此后，随着计算机技术和数字制作技术的发展，动漫产业迎来了一个新的黄金时代。
三、驱动因素1. 优秀的故事创作和人物塑造日本动漫以其独特的故事创作和人物塑造而闻名。
许多作品具有深刻的情感、紧凑的剧情和丰富的人物形象，吸引了广大观众的关注。
这些优秀的故事和人物不仅仅是娱乐，更能触动人心，传递社会价值观。
2. 创新的艺术风格和技术手法日本动漫在艺术风格上独树一帜，常常充满着浓郁的日本文化特色。
同时，日本动漫也不断创新技术手法，采用各种特效和画面处理方法，使得作品更具视觉冲击力。
3. 多元化的出版和推广方式日本动漫产业通过多种渠道进行出版和推广。
第六讲 日本动漫概述
•
手冢治虫的漫画大大 超越二战前的故事漫画， 其成功的秘密就在于他的 漫画画面构成具有显著的 特征，即运用电影的拍摄 技巧。他制作的画面如同 电影镜头拍摄一样，有变 焦、广角、俯视……变幻 无穷，令读者爱不释手。 手冢治虫追求的是漫画与 电影艺术的有机结合。
20世纪50—60年代，日本漫画界的革新派 和保守派的对立进一步加剧。这一时期的漫画 题材广泛，贴近人们的生活，容易被更多的人 接受并喜欢。
今天日本的动画片己为世界所接受，可以 说归功于为动画提供原作的漫画作品的普及。 日本的漫画故事或是漫画故事人物就是通过动 画这一形式得到广泛流传的。透过日本漫画的 发展历史轨迹可以找到日本动画发展变化、渐 臻成熟的进程。
综观日本漫画发展史，日本 漫画在每个不同历史时期都有创 新和进步。无论是题材、画技、 风格和类型等各方面都随着时代 的变化而变化，反映了特定的社 会历史现实和政治经济状况，满 足了不同精神层面和意识群体的 要求，日本漫画包含了多元文化 的要素、彰显出日本民族独有的 文化神韵，逐渐渐成为一种融入 大众生活的艺术形式。（二）漫画西风登ຫໍສະໝຸດ 扶桑(19世纪中后期）
19世纪西风东渐，漫画西风登陆扶桑，推动曰本漫画革新的 步伐。 1861年英国漫画家查尔斯· 华格曼(Charles Wirgrman)来到日 本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为 《日本笨拙》的漫画杂志，发行量二百份，主要是给旅日的外国 人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版 美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，他收了极 多的徒弟，并和日本女性结婚。 1882年法国人乔鲁吉· 毕戈(George Fernand Bigot)来到日本， 他也是漫画家，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。 1885年执笔《团团珍闻》，1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊 行。 叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫 画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清 亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等 刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年 出刊到一千号，是日本最长寿的评论漫画志。
日本漫画ppt课件
社会观念
日本漫画中反映了日本社会的观念和价值观，如尊重长辈、重视家庭、追求完美等，这些观念和价值 观对日本社会产生了深远的影响。
03
日本漫画的影响
对日本文化的影响
传承与创新
日本漫画在传承本国文化的同时，也融入了现代元素，为传统文化注入了新的活力。它不 仅展示了日本的历史、传统和价值观，还通过创新的表达方式吸引了年轻一代，使传统文 化得以传承。
对全球动漫产业的影响
推动产业发展
日本漫画在全球范围内产生了巨 大的影响力，为动漫产业的发展 注入了强大动力。它不仅催生了 大量的动漫作品，还带动了相关 产业链的发展，如动漫周边、 Cosplay等。
创新与变革
日本漫画在创作手法、故事情节 、角色设定等方面不断创新，为 全球动漫产业带来了许多新的启 示和变革。这种创新精神促使其 他国家的动漫产业不断进步，提 升整体水平。
漫画工作室和孵化器
支持漫画工作室的发展，为新晋漫画家提供创作平台和资源支持。
行业交流与合作
加强漫画行业内部的交流与合作，促进创作经验的分享和学习。
05
日本漫画在中国
传播与接受
传播渠道
日本漫画在中国主要通过 在线漫画平台、实体漫画 书店和社交媒体等渠道传 播。
接受群体
日本漫画在中国拥有广泛 的受众群体，包括年轻人 、学生和动漫爱好者等。
类型与风格
类型
日本漫画种类繁多，包括少年漫画、 少女漫画、青年漫画、搞笑漫画等， 每种类型都有其独特的风格和受众。
风格
日本漫画的风格多样，包括写实、抽 象、幽默、悬疑等，每种风格都有其 独特的魅力和表现力。
代表作品与作家
日本动画简史
《鲸鱼》（ 1927 ）
中国皮影戏
日本千代纸
“千代纸漫画”的代表作《竹取物语》
探索期（1946—1973）
日本第一部彩色长篇动画——大川博《白
蛇传》（ 1958 ）
《白蛇传》（ 1958 ）
日本第一部电视连续动画片——《铁臂
阿童木》（1963）
《铁臂阿童木》
成熟期（ 1974—1989 ）
《水果篮子》
（1995年），今敏《千年女优》（2002年）。
总之，日本动画以“机器人”、“美少女”
为契点，走出了一条独特的深具自身民族特 色的动画之路。
日本现代动漫画发展的阶段
“二战”后的半个多世纪以来，动漫画在日
本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。 手冢治虫把日本现代动漫画发展划分为六个 阶段。
《新宝岛》1947
《火之鸟》
《铁臂阿童木》1952
宫崎骏
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没 有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他 是第一位将动画上升到人文高度的思想者， 同时也是日本三代动画家中，承前启后的精 神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时， 用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后 代动画家做出了榜样。
（二）东映动画
东映动画成立于1948年，是日本老牌
动画制作公司。 1958年东映动画第一部的彩色动画电 影也上是日本动画史上第一部长篇彩 色电影动画《白蛇传》上映，也是对 日后日本动漫影响最为深远的动画电 影。（宫崎骏正式因为这部电影才走 上动画之路。）
电视动画
《美少女战士》系列 《龙珠》系列 《数码宝贝》系列 《小魔女DoReMi》系列 《麻辣教师GTO》 《流星花园》 《游戏王》 《我们这一家》 《聪明的一休》 ……
日本台湾香港中国本土少女漫画漫画发展史
日本台湾香港中国本土少女漫画漫画发展史日式漫画溯源及发展史漫画(manga)词源：“漫画”从意思上讲也许可以叫做“卡通/cartoon”或是“讽刺漫画/caricature”，但这些并非其本义。
漫画(manga)这个词是1814年由著名的北斎かつしか最先提出，他用来描述三卷绘画作品，作品的内容来自神话、历史和日常生活。
这个词来形容那种自由随意夸张的风格。
在汉语和朝鲜语中也用这两个字。
这个词首先用于卷图，“漫画”并不是西方所谓的“卡通/comic”或“卡通书/comic books”。
也不是所谓的“连环画/sequential art”或“画书/graphic novel”〔其实大多数人并不关心这种词语用法是否妥当。
象graphic novel这词也是美国一个出漫画系列的出版物名字，高桥的人鱼系列就登在此〕。
漫画历史可追溯到十二世纪的“鸟獣戯画”，这是真言宗庙堂里经常见到的绘画形式。
用淡淡的着色来描绘拟人(神)化的鸟兽。
现代的漫画包含了很多日本传统绘画如“禅画”(禅宗派的传道启示图)、“大津絵”(流行的幽默画，大津是地名)、“狂画”(描绘希奇古怪事情的版画)和“春画”(描绘色情内容)。
十九世纪又出现了“鲶絵”(描绘社会动荡和自然变故的)。
1862年，出现了欧洲式的讽刺漫画。
1877年出版了《团团珍闻》，里面使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。
第一个四格漫画是1902年出版的铅字对话的漫画。
二十年代以后，很多日本漫画家受到了美国风格的影响，并也进入的大众领域。
漫画在二次世界大战之前并未有如今的流行度，是手冢治虫在五十年代早期开始为漫画杂志作画。
手冢尝试了包括日本传统技法在内的各种技术。
他特别喜欢电影，所以在他的漫画中改编成电影的都有很高的质量。
手冢对动画性很感兴趣，他曾在六十年代末在迪斯尼学习(1994年迪斯尼的动画《狮子王》被认为抄自手冢六十年代的《森林大帝》)。
手冢没有照抄迪斯尼的风格，他努力去理解角色绘画和故事情节的关系。
日本漫画发展史
日本漫画发展史日本漫画的发展可以追溯到19世纪末的明治时代。
以下是日本漫画发展史的详细介绍：1. 19世纪末：日本漫画初现雏形。
当时的漫画作品主要是插图、连环画和绘本，仍然以文字描述为主。
2. 20世纪初：日本漫画开始形成独特的风格。
在这个时期的作品中，一些艺术家开始尝试着使用可爱的卡通人物和精致的细节来吸引年轻读者。
3. 1930年代：热门漫画杂志的出现。
通过这些杂志，日本的漫画开始成为了主流文化，受到越来越多读者的喜爱。
同时，漫画作品的风格也更加成熟和多样化。
4. 1940年代：日本漫画受战争影响。
在二战期间，日本的漫画产业受到严格的审查和控制，同时由于物资短缺，出版数量也明显减少。
5. 1950年代：日本漫画迎来了第二次发展高峰。
在这个时期，一些现在被视为经典的漫画作品开始问世，如《龙珠》、《铁拳》等。
同时，漫画的种类和题材也更加丰富。
6. 1960-1970年代：长篇连载的漫画开始盛行。
漫画家开始积极创作长篇连载的故事，这些作品通过几十甚至上百期连载的方式，让读者沉浸其中。
7. 1980-1990年代：商业化的漫画产业发展。
由于漫画作品的巨大市场潜力，对漫画的出版、宣传和销售开始逐渐进行商业化的精细管理。
8. 21世纪：日本漫画已经成为了世界范围内一种受欢迎的艺术形式。
同时，随着数字媒体的兴起，日本漫画的在线阅读和数字出版也开始逐渐占据了主导地位。
总之，日本漫画的发展历经了一个多世纪，经历了不同的阶段和风格的变化。
它已经成为了日本文化中不可或缺的一部分，同时也受到了全球范围内的广泛关注和喜爱。
日本漫画发展史
第二 阶段
第三 阶段
“点心时 代”，父母 和教师勉强 允许孩子在 不妨碍学习 的前提下看 一点漫画。
“清楚时 代”，漫 画被视为 低俗、浅 薄的读物。
第四 阶段
“主食时代”， 1963年TV动画 《铁臂阿童木》 在电视上连续放 映，许多家庭中 的大人和孩子一 起观看，漫画的 到社会肯定。
第五 阶段
“空气时 代”，漫 画已经成 为青少年 生活中不 可分割的 一部分。
第六 阶段
“记号时 代”，漫 画成为青 少年之间 相互沟通 的记号。
By：
曾 礼
婷
1960年代
1968年
漫画的类型进一步扩 大，漫画杂志数量迅 速增长，网络漫画等 文化也应运而生。
1990年 代后
现代日本漫画的发展阶段： 第二 次世界大战后的半个多世纪以来， 漫画在日本的社会地位及人们对 它的认识在不断变化。手冢治虫 曾把日本现代漫画的发展归分为 六个阶段。
第一 阶段
“玩具时 代”，漫 画只是供 孩子娱乐 的道具。
日本漫画家冈本一平创立漫 画家团体东京漫画会。
日本漫画家北泽乐天 创立《东京パック》， 对日本讽刺漫画的发 展贡献很大。
1905年
1915年
越来越多日本漫画家受 到手冢治虫作品的启发。 乐天从1928年开始在《时事 漫画》连载的《とんだはね 子》是日本最初的以少女作 为主人公的连载漫画，是少 女漫画的先驱作品。
第第四阶段第第六阶段第第五阶段主食时代1963年tv动画1963年tv动画铁臂阿童木在电视上连续放映许多家庭中的大人和孩子一起观看漫画的到社会肯定
日本漫画发展史
代表明治时代的漫画杂 志《团团珍闻》创刊。
漫画杂志《Japan punch》 （ジャパン・パンチ） 在横滨外国人居留地 发行。
日漫历史简介
日漫历史简介日本动漫，即日本漫画和动画片的简称，是日本文化的重要组成部分，也是世界范围内备受欢迎的娱乐形式之一。
日漫的历史可以追溯到20世纪初，经过近百年的发展，如今已经成为了一个独具特色、影响深远的文化现象。
20世纪初，日本的漫画产业起步较晚，受到了西方漫画的影响。
当时的日本漫画主要以插画和连环画的形式存在，内容多为幽默搞笑，如《猴子和蟾蜍》等作品。
随着技术的进步和市场需求的增加，日本漫画逐渐开始发展成为一种独立的艺术形式，并且出现了一些具有较高艺术水平的作品，如《新宝岛》、《银河铁道之夜》等。
到了20世纪30年代，战争的爆发对日本漫画产业产生了一定的影响。
当时的日本政府开始利用漫画作为宣传工具，用以鼓舞民众的士气。
这一时期的日本漫画多以军事题材为主，如《伟大的战利品》、《军国主义者之夜》等。
然而，随着战争的结束和社会环境的变化，日本漫画逐渐回归到以娱乐为主的方向。
20世纪50年代，日本漫画迎来了一个新的发展时期。
这一时期的日本经济开始蓬勃发展，人们的生活水平提高，对于娱乐产品的需求也逐渐增加。
同时，技术的进步使得动画片的制作成为可能，从而推动了日本动漫的发展。
当时的一些经典作品如《铁臂阿童木》、《魔法小神童》等都取得了巨大的成功，为日本动漫的崛起奠定了基础。
进入20世纪60年代，日本动漫经历了一个黄金时期。
当时的日本动漫作品多样化，涉及的题材也更加广泛。
不仅有以少年少女为主要观众群体的作品，如《铁甲小宝》、《樱桃小丸子》等，还有一些以成人为目标受众的作品，如《机动战士高达》、《城市猎人》等。
这一时期的日本动漫不仅在国内取得了巨大的成功，也开始向海外市场拓展。
20世纪80年代以后，日本动漫进一步走向国际舞台，成为了全球范围内备受关注的文化现象。
影响力不仅体现在动画片的播放量和票房收入上，还体现在周边商品的销售和文化交流方面。
如今，日本动漫已经成为了一种特有的文化符号，不仅在日本本土拥有庞大的粉丝群体，也吸引了来自世界各地的观众。
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1974年，随着动画《宇宙战舰》的热播，日本动漫史上的 第一次动画热爆发。这个时期的日本动画经过探索，初步 确定了动画和卡通的区别。同时，人们希望追求视觉享受， 因此不断在动画技术力求突破。因此，以画技的突破为基 础，1982年上演的《超时空要塞》引爆了第二次动画热。 该时期由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现， 动画进入了成熟期。到了1987，日本动画发展至此后，很 多人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，应该考虑作品 年龄路线。于是自 1987 年下半年开始，电视上的高年龄层 动画逐渐减少，而转向动画电影。
除了这些与战争有关的、令人叹惋的故事外，这一时期也有 许多优秀的治愈向动画，其中尤以宫崎骏老师的作品为佳。
• 诸如1984年的《风之谷》、1986年的《天空之城》，以及1988年 的《龙猫》。其中，《风之谷》获得罗马奇幻电影节最佳动画短 片奖等4项大奖。《天空之城》获得第41回每日电影奖大藤信郎 赏等6项大奖。《龙猫》荣获第13回报知电影奖最佳导演奖等24 项大奖。
高二病：
高二病，是继中二病词汇出现爆红后，御宅族联想出的，并 会给予毒舌打击。是中二病的反义词。
1917—1945——萌芽期 1946—1973——探索期 1974—1989——成熟期 1990—至今——细化期
萌芽期
1917年日本开始有动漫，到1945年日本战败为止，这段时期的日本动 漫以世界名著为题材。
1982年 超时空要塞
《超时空要塞》讲述了在被称为 “第一次宇宙大战”的这
场人类对异星人的战争中，一条辉、林明美与早濑未沙被 卷入战事，影响了后来历史走向的故事。该片描述星际战 争中几对男女之间的经历，是历史上首部结合偶像歌手、 三角恋爱、战机变形机器人等元素的动画，具有划时代的 意义。它不仅拥有当时划时代的画技，而且还拥有优秀的 人设，以及优秀的音乐。片中女主角林明美所唱的 歌《可曾记得爱》，引起了空前的反响，而林明美 这个虚拟的偶像歌手，也如同一个真正的偶像般， 街头到处都是她的宣传海报，崇拜者不计其数。
1979年 机动战士高达0079
原作：矢立肇 《0079》是高达第一作，由于是 第一作，并且登场人物、机械、 事件、地点及许多专用名词都会 关联到之后的作品，所以用的篇 幅最长，字数最多。
1979年 花仙子TV
原作：神保史郎
为了寻找七色花而周游世界，花仙 子这类故事对于渴望梦想的我们来 说，具有强烈的吸引力，而主人公 身旁的猫狗，也带有理想中朋友的 影子。
为日本国民级动漫。该作品已被陆续改 编为电视动画、剧场版、OVA、游戏等。
1973 哆啦A梦
原作：藤子·F·不二雄 哆啦A梦作为一个常青的形象，伴随了几代少年儿童的成长。 哆啦A梦口袋里到底有多少五花八门的道具呢？哆啦A梦系 列自从开始连载以来，25年相继出现的秘密道具已经超过 1300件！（目前保守估计已经超过了2000件！） 《哆啦A梦》 的作者是藤本弘（藤子·F·不二雄），曾与漫画家安孙子素雄 联名使用藤子·F·不二雄这个笔名(藤子.不二雄.A 没有参加)。
手办：也常被称作人形或figure，指的是现代的收藏性人 物模型。在中文地区主要指以ACGN角色为原型而制作的 人物模型类动漫周边，由于ACGN爱好者越来越多，人形 的质量与艺术性也越来越高，人形的收藏圈也日益扩大。
声优：声优（日语：声优，せいゆう）在日本相当于 “配音演员”的称呼。
现充：“现充”一词源自日语“リア充”。“リア充” 是リアル生活和充実相组合而成的复合词，不算是正规 日语，属于年轻人所用的网络语言。意思是：“现实生 活很充实”。意为无需ACGN，单凭现实生活就能过得很 充实的人，也可指某些二次元角色。内含嫉妒之意，特 别是与“去死”二字连用时。近义词为人生赢家。一般 来说，容姿端丽、学业有成、财力雄厚、交际广泛和恋 爱幸福等都可以成为现充的要素。也叫“REAL充”
1979年 未来少年柯南
原作：宫崎骏
宫崎骏最早的代表作之一。《未来少年 柯南》又译《高立的未来世界》等，改 编自小说《被遗弃的人》。以濒临毁灭 的世界为舞台，构筑起了一个意味深长 的成长故事。主人公个人经历的背后是 旧有文明与自然世界的并存和对立，彰 显出宫崎骏鲜明的个人风格。不受沉醉 于权谋的人们影响，保持单纯质朴的本 色走向成熟的少年主人公，引起了大批 观众的共鸣。
1974年 宇宙战舰大和号
原作：松本零士
宇宙战舰大和号，堪称是日本动 画的元祖级作品。原作是日本著 名漫画家，松本零士。在日本国 内，宇宙战舰大和号，与高达、 EVA并称日本动画三大神作。其代 表日本动画起步之作。毕竟是 1974的TV动画，制作质量和画风 都不尽如人意。
1975年 一休传奇
原作：大川久男 动画以斗智为主题。以历史人物一休宗纯禅师的童年 为背景（和真正的一休禅师的生平事迹有很大出入）， 故事发生在室町幕府时期。曾经是皇子的一休不得不 与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机 智解决无数的问题。一休不光聪明过人，还富有正义 感，他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训 那些仗势欺人的人，平时他勤奋好学，热心助人，最 喜爱动脑筋，解决日常生活中的问题，无论是将军， 桔梗店老板还是新右卫门先生，都难不倒他，不仅让 坏人们得到应有的惩治，他的才智还常常令大人们佩 服不已，更能教会小朋友们许多日常生活的常识。
更多的日本动漫人开展了多类动漫题材探索。1968年《太阳王子大冒 险》就是一个成功的例子，探险冒险、锐意进取，成为当时高水准动 画的代表；而1970年《无敌铁金刚》就是一部烂片子，充斥暴力且剧 情糟糕。这个时期的动画题材，有低级的、垃圾的、无趣味的，到有 内涵的、有情节的、耐人寻味的，可以说各种类型都有探索。
两人终止合作后，藤本弘为纪念这个联名，开始使用藤 子·F·不二雄这个笔名。1969年，哆啦A梦首次被小学馆作为
长篇连载漫画出版，自此，这个可爱的机器猫就越来越受到 广大观众的喜爱。当首部哆啦A梦动画片于1979年在日本播 出时，全日本随即掀起了哆啦A梦的热潮，尽管在早期的时 候曾经有过几年萧条期（如1973年第一版幻之动画的低迷人
鲸鱼（1927） 1970年《无敌铁金刚》
1968年《太阳王子大冒险》
1963 铁臂阿童木
原作：手冢治虫
作为日本第一部动画，此作令 人感动，拥有经久不衰的魅力。 阿童木可以说热血少年的鼻祖， 故事中贯穿始终的悲剧色彩令 人回味无穷。
1965 森林大帝TV
原作：手冢治虫 为"黑色大陆"的非洲，森林之王— —白狮潘加为救出被人类抓走的妻 子死在枪口之下，不久后它的儿子 小白狮雷欧诞生了。被人类抚养长 大的雷欧继承了父亲英勇的性格， 在经历了种种磨难之后终于回到故 乡，成为真正的森林大帝。
战争期日本军国主义猖獗，1942年创作了的动画《海之神兵》，动画 中的各类战斗、爆炸画技得到了发展，成为日本动漫的一项优势技术。
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关•一番之卷》，北山清太郎制 作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本 动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关•一番之卷》 被公认为日本的第一部动画片。
1986年 龙珠
而提到热血格斗类作品，就不得不提到《龙珠》这部作品。这部作 品，相信大家都有看过，就算没有看过，也一定听说过。《龙珠》 讲述了独自住在深山的少年孙悟空，遇上搜集七龙珠的少女科学家 布尔玛，二人共同踏上了找寻七颗龙珠的旅程的故事。 虽然随着故事的发展，剧中人物的战斗力一步步爆表， 龙珠的作用也越来越小，甚至说只能成为一个复活重要 人物的道具，但《龙珠》这部作品无疑影响了一代人，
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了。二战期间， 懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军 国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎•海上神兵》。
《芋川掠三玄关·一番之卷》
《猿蟹和战》
力与世间女子『力と女の世の中』
1945年日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间 的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎， 他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色 版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大 藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘 制动画，大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖” 更成为日本一流的动画片奖项。
中二病：
指一种自我认知心态。“中二”是日语对“初中二年级” 的称呼，中二病从字面上来理解就是：初二年级青少年 的某些病态自我意识。其实它不限于初二年级，也未必 算正规意义上的病，这只是一种谑称。
因为“中二病”并不是个严格的定义词，通过不同途径 接触它的人就会产生不同的理解，并且褒贬皆有，争论 不休。这类意识都暗暗地强化自己希望的状态（如智慧、 慈悲、优越、成熟、与众不同）、并且暗暗排斥不希望 的状态（如愚蠢、恶毒、平凡、中二、无力感）。
动漫爱好者必须知道的那些词：
• ACGN: 为英文Animation（动画）、Comic（漫 画）、Game（游戏）、Novel（小说）的合并 缩写，是从ACG扩展而来的新词汇，主要流行 于华语文化圈。
• 御宅一族：御宅族（日文假名：おたく）常直接 称为おたく，一般指对ACGN具有超出一般人知
识面，鉴赏，游玩能力的特殊群体，是究级 ACGN爱好者的代名词。 • 二次元：该词广泛在ACGN文化圈中被用作对 “架空世界”的一种称呼，但ACGN并非等同于 二次元。相对应的，ACGN文化中通常将“现实 世界”称为“三次元”。
1971 鲁邦三世
原作：加藤一彦
《鲁邦三世》是日本漫画家Monkey Punch（モンキー．パンチ，本名加藤一彦） 的漫画系列作品，1967年8月10日在双叶 社《周刊漫画Action》创刊号上开始连载， 1971年TV动画初登荧屏，至今已超过40 年并仍在放送中，一直保持极高人气，