2017音乐读书笔记4篇
音乐读书笔记范文4篇
音乐读书笔记范文4篇本文是关于音乐读书笔记范文4篇，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。
最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。
很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。
事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。
绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。
davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。
甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的(442，443，444……)。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。
而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。
通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。
那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。
也许，有的人会有疑问，“如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。
就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。
有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
音乐读书笔记
音乐读书笔记我一直觉得，音乐就像是一个神秘的魔法盒子，只要轻轻打开，就能带你进入一个全然不同的世界。
最近，我读了一本关于音乐的书，那可真是让我对音乐有了全新的认识和感受。
这本书没有那种高深莫测的理论，也没有枯燥乏味的术语，而是用一种亲切又有趣的方式，讲述了音乐的种种魅力。
书里提到了很多不同类型的音乐，从古典音乐到流行音乐，从摇滚乐到爵士乐。
其中有一个部分，详细地讲述了一场古典音乐会的经历，这让我仿佛身临其境。
作者描述了他走进音乐厅的那一刻，那种庄重而又充满期待的氛围。
大厅里的灯光柔和而温暖，座椅舒适得让人一下子放松下来。
周围的人们都穿着得体，低声交谈着，脸上洋溢着对即将开始的音乐会的期待。
当乐团成员们陆续上台的时候，台下瞬间安静下来，只能听到轻微的脚步声和乐器调整的声音。
指挥家最后登场，他迈着自信的步伐走上指挥台，向观众微微鞠躬，然后转身，抬手，音乐就在那一瞬间奏响。
那是一首贝多芬的交响曲，起初，轻柔的弦乐像是从远方飘来的微风，轻轻地抚摸着每一个人的心灵。
接着，管乐加入进来，声音逐渐变得宏大而激昂，仿佛是一场激烈的战斗正在展开。
我能想象到作者在书中所描述的那种感受，自己的心跳似乎都随着音乐的节奏而跳动，每一个音符都像是有了生命，在空气中跳跃、飞舞。
书中还提到了一位小提琴手，他在演奏的时候，整个人都沉浸在音乐之中。
他的表情随着旋律的变化而变化，时而紧闭双眼，仿佛在感受内心深处的情感；时而微微皱眉，像是在与音乐中的困难搏斗。
他的手指在琴弦上灵活地跳跃，那把小提琴在他手中仿佛变成了有灵魂的伙伴，共同演绎着动人的故事。
还有鼓手，他的每一次敲击都充满了力量，那有力的节奏像是大地的心跳，稳定而又坚定。
每一下鼓点都像是敲在人的心上，让人忍不住跟着节奏一起摇摆。
在这场音乐会中，观众们也成了音乐的一部分。
他们安静地聆听，在每一个乐章结束后，爆发出热烈而持久的掌声。
那掌声不仅仅是对音乐家们的赞美，更是对音乐的致敬。
音乐读书笔记4篇_读书笔记_
音乐读书笔记4篇音乐教师(一)《体验音乐》读书笔记学习使人进步。
在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。
但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。
一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。
读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。
书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。
”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。
音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。
此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。
本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。
他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。
在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。
对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。
在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
音乐类书籍读书笔记
音乐类书籍读书笔记【篇一：读书笔记-音乐让你的生活更精彩】读书笔记音乐让你的生活更精彩按照惯例，每年假期，学校都要布置一项作业就是要写一篇读书笔记，所以就想选一本跟音乐有关的书籍。
很早就听说过，前国务院副总理李岚清不仅是一名政治家，也是一位学者和艺术家。
他兴趣广泛，有着深厚的学养，对文化艺术也有着诚挚的热爱和执著的追求，先后被国外数所大学授予名誉博士。
从领导岗位退休以后，他还身体力行，积极推进中国教育事业的发展，，读书创作，致力于文化艺术尤其是高雅音乐的普及推广。
于是，我就去百度搜了一下李岚清的在多所大学的讲话视频，一看就是两个小时，引人入胜。
他说，人一定要有爱好，这样的生活才能够丰富，人活着也就比较快乐，从他的讲座里感到李岚清的音乐修养极高。
摘录笔记：1、音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
在我国传统文化里，“乐”具有很高的地位，常常与“礼”一起，并称“礼乐”。
“礼”的功能是规范人的外在行为，“乐”的功能则是调节人的内在精神，使之平和中正。
孔子说的“移风易俗，莫善于乐”，就体现了这种礼乐观，同时强调了“乐”的教化功能。
“乐”对中国古代文化的发展发挥了重要的作用。
因此，只有礼乐并重，才能使整个社会具有和谐的秩序。
在某种意义上，可以说中国古代文化就是“礼乐文化”。
2、科学上的创新思维光靠严密的逻辑思维不行，创新的思想往往开始于形象思维。
所以，我认为音乐的知识和修养，对培养人的创新思维能力是有帮助作用的。
在这里，我主要强调音乐教育对于培养高素质人才的作用。
有很多事例表明，要想成为一名高素质的知识分子，就必须接受一定的艺术教育，具备一定的艺术修养；若要成为某一方面的大师级人物，就更应如此。
3、最近有一些现代认知科学研究表明，音乐训练不仅有助于提高音乐认知能力本身，而且对记忆能力、手部运动能力的提高等都颇有好处；音乐还可以调节人的情绪，影响人的心理状态。
如果在儿童时期就对孩子进行包括音乐在内的各种训练，这不仅能提升他们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，即使脑的功能得到更多的开发。
关于音乐读书笔记心得体会(优秀9篇)
关于音乐读书笔记心得体会(优秀9篇)关于音乐读书笔记心得体会篇1这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。
虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。
这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。
关于音乐读书笔记心得体会篇2忙碌而充实的一个学期马上就要开始了，为了配合学校做好教学工作，制定如下计划：一、思想政治始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，关心国家大事，坚持政治学习，记录政治笔记，提高觉悟和意识。
注重个人道德修养，为人师表，严于律己，关心学生的学习、生活，做学生的良师益友。
加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。
二、个人业务作为一名教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操;还需要具备较高水平的业务技能。
本学年我将注重开拓视野，订阅专业杂志，浏览音乐网页，随时记下可借鉴的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。
积极参加学校组织的政治、业务学习，认真做好笔记。
不断为自己充电，天天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
三、学期教学学期是教师传道、授业、解惑的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。
为了使每堂课短短的40分钟井然有序、包容性大，信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，发挥其的效用。
我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。
课前认真备课。
作到课前再备课，备教材、备学生，熟悉教学软件的操作过程，保证课前的预备工作及时、充分。
课中聚精会神。
处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。
并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。
课后及时反馈。
记下教学中的成功点和失败点，及其改进方法。
本学期我积极参加学校组织的各项教研活动，逐步提高自己的教学水平。
关于音乐读书笔记心得体会篇3在进行歌唱课的教学时，教唱环节的落实往往是最难把握的一点，也是许多公开课或比赛课中最容易出现问题的地方。
《音乐笔记》肖复兴读后感
《音乐笔记》肖复兴读后感读完肖复兴的《音乐笔记》，心里头那个舒坦，就像夏日午后喝上一杯冰镇柠檬水，透心凉，心飞扬。
这本书，简直就是给咱这些爱乐之人量身定制的精神小零食，既解馋又营养。
肖复兴老师那文笔，嘿，真是没得说！他写音乐，不单是音符和旋律的事儿，更像是在跟你聊天，聊那些藏在音乐背后的故事，还有那些音符跳跃间，咱们心底里的小秘密。
他说起贝多芬，就像是在讲一个老朋友的故事，那份熟悉和亲切，让你觉得贝多芬好像就坐在你旁边，一边抽烟斗，一边跟你絮叨他的《月光奏鸣曲》。
那种感觉，就像是突然之间，你和古典音乐之间，没有了时间和空间的距离，一切都那么自然，那么贴近。
书中最让我心动的，是肖老师对音乐的那份深情。
他写起音乐来，就像是写情书，每一个字都饱含深情，每一个句子都能触动心弦。
他说：“音乐，是时间的艺术，更是情感的艺术。
”读到这儿，我不由自主地点了点头，心里头那个共鸣啊，简直要溢出来。
想想自己平时听音乐，不也就是为了那份情感的共鸣吗？有时候，一首歌，一段旋律，就能让人泪流满面，或者心潮澎湃，这不就是音乐的魔力吗？肖复兴老师还特别擅长用生活中的小事，来引出对音乐的大感悟。
比如，他写到自己在街头偶遇一个卖艺的老人，拉二胡拉得那叫一个凄凉，周围的人都被感染了，纷纷停下脚步，掏出零钱。
那一刻，肖老师突然意识到，音乐，不分高低贵贱，它就在那里，静静地流淌，温暖着每一个需要被温暖的人。
这种从生活细节中提炼出的音乐感悟，让人读起来特别接地气，也特别有感触。
当然，这本书也不是一味地抒情，肖老师还时不时地给你来点音乐小知识，让你在享受情感共鸣的同时，也能学到不少干货。
比如，他讲到了古典音乐的流派，讲到了作曲家的创作背景，讲到了不同乐器的音色特点。
这些知识，就像是给你的音乐之旅，配备了一张详细的地图，让你在欣赏音乐的时候，能够更加深入地理解，更加全面地感受。
读完这本书，我觉得自己就像是经历了一场音乐的洗礼。
那些曾经只停留在耳朵里的旋律，现在仿佛有了生命，它们在我心里生根发芽，开出了一朵朵美丽的花。
陈丹青音乐笔记读后感
陈丹青音乐笔记读后感篇一陈丹青音乐笔记读后感哎呀，读了陈丹青的《音乐笔记》，我这心里头啊，就跟那开了锅的水似的，翻腾个不停。
你说这音乐，咱平常也就听听，跟着哼哼几句，可在陈丹青的笔下，那简直成了一门高深莫测的学问。
我就琢磨着，这作者咋这么牛呢？能把音乐这东西剖析得这么透。
也许有人会说，不就是本讲音乐的书嘛，能有啥特别的。
可我觉得啊，这书特别就特别在，它不是那种死板的教科书式的讲解，而是带着作者自己的真情实感，就好像他在跟你面对面唠嗑，跟你分享他对音乐的那些个爱呀、恨呀、纠结呀。
书里提到的那些音乐家，什么贝多芬、莫扎特，以前我也就是知道个名儿，可现在呢，通过陈丹青的描述，我好像能感觉到他们就在我跟前演奏似的。
我就在想，也许这就是音乐的魅力？能穿越时空，把几百年前的情感传递到咱现代人的心坎里。
不过呢，读着读着，我也有点迷糊。
有时候作者的观点太独特了，我都跟不上他的节奏。
比如说，他对某个音乐家的评价，跟我之前了解的完全不一样，这让我有点懵，难道我之前都理解错啦？反正啊，读完这本书，我觉得自己对音乐的认识可能还是一知半解，但至少我愿意去多听听，多琢磨琢磨，说不定哪天我也能像陈丹青那样，对音乐有一番自己独特的见解呢？谁知道呢！篇二陈丹青音乐笔记读后感嘿，朋友们！我刚读完陈丹青的《音乐笔记》，这感觉就像是进行了一场奇妙的音乐之旅。
你们能想象吗？陈丹青用他那独特的笔触，把音乐描绘得活灵活现，仿佛音乐就在我眼前跳舞。
我原本以为音乐就是旋律和节奏，可这本书让我发现，音乐背后藏着那么多的故事和情感。
比如说，他讲到一些音乐家在创作时的艰辛，那简直就是一场与命运的搏斗。
我不禁问自己，要是我处在他们的位置，能有那份坚持和勇气吗？可能够呛！书里还提到了不同风格的音乐，有的激昂澎湃，有的柔情似水。
我就在想，这音乐咋就跟人的心情似的，说变就变呢？也许这就是艺术的魅力所在吧。
不过，我也有不太理解的地方。
有时候陈丹青的观点太犀利了，让我有点接受不了。
音乐读书笔记4篇
XX音乐读书笔记4篇今天我读了《不来梅的音乐家》这本故事，这是一本介绍4只小动物因为年龄都大了，而被自己的主人嫌弃。
就打算到不来梅城去，那是一个城市音乐家的地方。
在那里没有谁会嫌弃它们，所以它们决定一起去不来梅城……在路上它们结伴而行，到了晚上它们就来到一片树林，打算在那里休息一晚。
公鸡就飞到树梢上，突然看见远处有灯，就说：“在这里睡觉实在太糟糕，要不我们就到前面有灯的地方去，也可以暖和一点。
”说完它们就出发了，到了屋前往窗户里一看，看见里面有一伙强盗正在吃饭。
想到这里它们的肚子也饿了，就想了一个办法。
驴子把前蹄放到窗台上，狗跳到驴子的背上，猫爬到狗的身上，公鸡飞到猫的头上。
摆动了姿势，就一起奏乐吓跑了强盗。
强盗们因为是什么怪物出现，就赶紧跑了。
它们看见强盗们跑了就看见桌上的美味，快快活活的吃上。
吃完以后，它们就按照自己的习惯找地方睡下了。
到了第二天，它们醒了以后，就觉得这个地方不错，就住下了。
过的自在极了，也不再往别的地方去。
读完这个故事，我发现在故事里的主人公们，以它们的聪明才智战胜了强盗们，好厉害啊！《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》读书笔记XX音乐读书笔记（2）一、达尔克罗兹的生平著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（emile jaques—dalcroze1865—1950）出生于奥地利维也纳但他的国籍是瑞士。
达尔克罗兹6岁开始学习弹钢琴7岁曾写过进行曲在维也纳居住了十年。
中学在日内瓦音乐学院学习钢琴和作曲曾应邀到北非接触过阿拉伯音乐。
1889年考入巴黎音乐学院进入福雷作曲班并师从著名作曲家德里布。
完成学业后回日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程也从事大量的音乐创作活动。
他一生中创作了一千首左右的歌曲多部歌剧和钢琴曲、小提琴协奏曲、室内乐等是一个多产作曲家。
1893年发表第一部歌曲集；1894年出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》；19XX年出版由五个部分组成的《达尔克罗兹体态律动教学法》；1919年发表《节奏、音乐和教育》；1930年发表《体态律动、艺术和教育》等著作。
音乐读书笔记及心得(优秀10篇)
音乐读书笔记及心得(优秀10篇)音乐读书笔记及心得篇1音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。
欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。
欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物……选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。
作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。
有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。
每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。
曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。
我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。
音乐读书笔记
音乐读书笔记音乐，这一门充满魅力与情感的艺术，总能在不经意间触动我们内心深处的弦。
在探索音乐的旅程中，我读了不少与音乐相关的书籍，每一本都如同一个宝藏，为我打开了一扇又一扇通往音乐世界的大门。
在《音乐的历史》这本书中，我仿佛穿越了时空，见证了音乐从远古时期的简单节奏到现代的复杂和声的演变。
书中详细讲述了不同文化和时代的音乐特点，让我了解到音乐不仅仅是一种娱乐，更是人类文明发展的重要组成部分。
比如古埃及的宗教音乐，它那庄严而神秘的旋律，是人们对神灵的敬仰和崇拜的表达；古希腊的音乐理论，为后来西方音乐的发展奠定了基础；而中世纪的教会音乐，则以其宏大的合唱和神圣的氛围，给人以心灵的震撼。
《伟大作曲家的生平与作品》让我走进了那些音乐巨匠的世界。
贝多芬，这位在失聪的困境中依然创作出无数不朽杰作的大师，他的坚韧和对音乐的执着令人动容。
他的交响曲充满了激情和力量，仿佛在向命运抗争。
莫扎特，天赋异禀的音乐神童，他的作品灵动而优美，洋溢着青春的活力和无尽的创造力。
通过了解这些作曲家的生平，我更加深刻地理解了他们作品中所蕴含的情感和思想。
《音乐心理学》这本书则从一个全新的角度让我认识了音乐。
原来，音乐对我们的心理和情绪有着如此深远的影响。
欢快的旋律可以让我们心情愉悦，悲伤的曲调能引发我们内心的共鸣和沉思。
音乐甚至可以帮助治疗一些心理疾病，如缓解焦虑和抑郁。
这让我意识到，音乐不仅仅是听觉上的享受，更是一种能够治愈心灵的力量。
在《音乐表演艺术》中，我学到了很多关于舞台表演的技巧和要点。
从演奏姿势到表情传达，从与观众的互动到对作品的诠释，每一个细节都至关重要。
一个优秀的音乐表演者不仅要有出色的技艺，更要能够将自己的情感融入到表演中，让观众能够感受到音乐的魅力。
读了《民族音乐学》，我领略到了世界各地丰富多彩的民族音乐。
非洲鼓乐的热烈奔放，印度音乐的神秘悠扬，中国传统音乐的含蓄典雅……每一种民族音乐都反映了当地的文化、历史和生活方式。
音乐读书笔记
音乐读书笔记音乐，这一充满魅力与魔力的艺术形式，始终如一地陪伴着人类的历史进程。
无论是在欢庆的时刻，还是在悲伤的瞬间；无论是在宁静的夜晚，还是在热闹的白天，音乐都以其独特的方式触动着我们的心灵，引发我们内心深处的情感共鸣。
在阅读关于音乐的书籍时，我仿佛走进了一个全新的世界，一个充满音符与旋律、故事与情感的世界。
每一本书都像是一位资深的音乐向导，引领我去探索音乐的奥秘和魅力。
其中，有一本书让我对音乐的历史有了更深刻的认识。
它详细地讲述了从古代音乐的起源，到中世纪宗教音乐的庄严，再到文艺复兴时期音乐的复苏，以及巴洛克、古典主义、浪漫主义等各个时期音乐的特点和代表人物。
书中提到，古代音乐多与宗教仪式和劳动生活相关，节奏简单但充满力量。
而中世纪的宗教音乐，以其宏大的规模和庄重的氛围，成为了当时人们与神灵沟通的重要方式。
随着时间的推移，文艺复兴时期的音乐开始更加注重人性的表达，旋律也变得更加优美和复杂。
巴洛克时期的音乐则以其华丽的装饰和强烈的对比而著称，古典主义时期追求的是平衡与和谐，浪漫主义时期则充满了激情与幻想。
在另一本书中，我了解到了不同音乐风格的形成和发展。
比如，爵士音乐的自由随性，源自于非洲音乐的节奏和欧洲音乐的和声融合；摇滚音乐的激情四溢，是对传统音乐规则的挑战和突破；流行音乐的广泛传播，得益于现代科技的发展和大众文化的需求。
每种音乐风格都有其独特的背景和特点，反映了当时社会的文化、价值观和人们的生活状态。
而关于音乐创作的书籍，让我明白了音乐创作并非是完全随性的灵感迸发，而是需要一定的理论基础和技巧。
旋律的构思、和声的搭配、节奏的把握，每一个环节都需要精心设计。
就像建造一座大厦，需要有坚实的基础和合理的结构。
同时，创作者还需要有敏锐的感知能力，能够捕捉到生活中的点滴情感和瞬间灵感，并将其转化为动人的音乐作品。
音乐表演方面的书籍也给了我很多启示。
一个优秀的音乐表演者，不仅要有出色的技巧，更要有对作品深入的理解和情感的投入。
陈丹青音乐笔记读后感
陈丹青音乐笔记读后感篇一陈丹青音乐笔记读后感哎呀，最近读了陈丹青的《音乐笔记》，可真是让我感慨万千呐！这书里的东西，怎么说呢，就像是一场奇妙的音乐之旅。
陈丹青那独特的视角和深刻的见解，让我这个原本对音乐一知半解的人，仿佛一下子被打开了新世界的大门。
我觉得吧，他笔下的音乐不再是那种高高在上、遥不可及的艺术形式，而是变成了生活中实实在在能触摸到、感受到的东西。
比如说，他讲那些音乐家的故事，就像是在讲咱隔壁邻居的事儿一样，亲切又有趣。
也许有人会说，不就是一本讲音乐的书嘛，能有啥特别的？可我告诉你，还真就特别！陈丹青他可不是单纯地给你介绍音乐知识，他是在带着你去感受音乐背后的那些情感、那些故事。
就像他说的那个谁，我一下子想不起来名字了，反正就是那个音乐家，为了追求自己心中的音乐梦想，经历了那么多的挫折和困难，这难道不感人吗？读着这本书，我有时候会想，自己是不是也能像那些音乐家一样，为了自己喜欢的东西不顾一切呢？可能吧，谁知道呢！但至少这本书让我开始思考这些问题了。
不过，说实在的，书里有些地方我也没太看懂，也许是我水平不够，也许是陈丹青写得太深奥了。
但这又有什么关系呢？反正我从中学到了不少东西，这就够了！你们说，音乐这玩意儿到底有啥魔力，能让人如此痴迷？我觉得吧，可能就像陈丹青说的那样，音乐是一种灵魂的语言，能直接触动我们内心最深处的东西。
反正啊，读了这本《音乐笔记》，我觉得这一路真不错，让我对音乐有了全新的认识，也让我更加期待未来能在音乐的世界里发现更多的美好！篇二陈丹青音乐笔记读后感嘿，朋友们！我刚读完陈丹青的《音乐笔记》，这感受啊，真是一言难尽！你们能想象吗？一开始，我就是抱着随便翻翻的心态打开这本书的，心想：不就是讲音乐的嘛，能有多吸引人？结果，好家伙，我直接就陷进去了！陈丹青在书里说的那些话，就好像是直接钻进了我心里。
他讲音乐的时候，那种激情和热爱，让我都忍不住跟着热血沸腾起来。
比如说，他提到某个音乐家在创作时的那种执着和疯狂，我就在想，这难道不就是我们追求梦想时应该有的样子吗？也许我这辈子都成不了音乐家，但这种为了热爱全力以赴的精神，难道不值得我学习吗？不过，读的过程中我也有点小困惑。
音乐读书笔记4篇
音乐读书笔记4篇音乐读书笔记1音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。
从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域与情感领域。
所谓认知领域就是涉及知识与事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述，它是明显的与可测量的。
而技能领域涉及行动技能的世界，是身体与精神的结合。
对情感领域的了解与困难颇多。
涉及到感情、敏锐、态度与价值判断。
总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。
在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域与技能领域的能力。
音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意与研究，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。
在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。
布鲁纳十分重视认知发展的研究。
他强调说：“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长与发展的理论。
”在他看来，认知发展是讨论教学问题的基础。
在教学时，如果忽视认知发展以及它的各种制约因素与可能利用的机会，那确实是会出馊主意的。
由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也通过这个三个系统，从内心展示了他们对世界的体验。
这三个系统是表演系统、图像或意象系统，以及符号系统。
以上三种再现表象期是相互联系的。
人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件与提供帮助，使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。
布鲁纳也指出，这三个再现表象期之间是怎样过渡的，“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。
”在他看来，没有教学理论的认知心理学是元的放矢，忽视儿童认识发展的教学理论也将是一无所得。
音乐读书笔记心得(通用9篇)
音乐读书笔记心得(通用9篇)音乐读书笔记心得篇1__年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。
三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。
几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。
我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我?该用怎样的课堂语言去吸引他们?该怎样让他们在快乐中学习音乐?这些问题一直萦绕在我心头。
我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。
这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。
本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。
这班学生太过活跃，令我应接不暇。
我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。
当时我真是心乱如麻，不知如何是好。
幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。
课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。
于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。
以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。
看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。
这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。
通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。
《音乐笔记》肖复兴读后感
《音乐笔记》肖复兴读后感
今天我呀，翻开了爸爸给我买的那本《音乐笔记》，是肖复兴写的呢！嘿嘿，刚开始还觉得有点儿无聊，书里都是些音乐家呀、乐器啥的。
可是慢慢地，我就像掉进了一个魔法盒子，咣当一下，里面全是美妙的音乐呢！
书里讲贝多芬的时候，我忍不住心想：“哇，这个叔叔好厉害，居然还能用耳朵听不见来作曲！”还有莫扎特，他小时候比我还小，就能写那么多好听的音乐，真是个天才宝宝！最让我感动的是，肖复兴叔叔写音乐的时候，总是像在讲故事一样，有时候还会写他小时候的事儿，感觉就像他在对我说悄悄话呢。
读完之后，我也想试试写自己的“音乐笔记”了，虽然不会作曲，但我可以把听到的声音都画下来，比如“叮叮咚咚”的雨点，“呼啦啦”的风，还有妈妈叫我吃饭的声音，哈哈！原来，音乐就藏在生活里呀，真有意思！
咦，时间到了，我得赶紧写完作业去弹琴了，嘟噜噜！
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音乐笔记随笔（通用5篇）
音乐笔记随笔（通用5篇）音乐笔记随笔篇1“是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦……“每当蔡琴深情地吟唱出这熟悉的旋律，我的心就仿佛被带入了午后恬静的阳光，一杯浓浓的咖啡，一叠厚厚的照片，还有一段甜甜的回忆。
音韵，音韵，我反复念读着这两个字，口中似乎留有余香。
这就是音乐带给我的，洗尽铅华，回未无穷。
普通的语言，加上音调就成了音乐，它神奇得就像上帝的馈赠。
自人类最初的啼叫，到现在的百花齐放，音乐也见证了人类的发展和进步。
它无色无味，却让人陶醉其中，流连忘返。
它无形无样，却使人身临其境，欲罢不能。
这就是音乐，伟大的音乐。
喜欢听贝多芬的《命运交响曲》。
这位不屈的音乐巨匠分明将他的一生都写了进去。
他的命运有如音符跌宕起伏，但他却将其谱成最壮丽的篇章。
他在命运的暴风雨中挣扎，但却在生命的最后时刻，用尽所有的力量向命运的狂浪发出最后的挑战。
这不朽的交响乐是人类历史上的一朵奇葩!它让你的心激昂起来，跃动起来!让你的心有气吞山河之气魄，有揽月摘星之豪迈!让你从宁静变为激动，再由激动达到沸腾!它让你藐视一切，让你所向披靡!命运，不过是弱者失败的借口，但是是强者最好的证明!贝多芬，他用生命告诉我们这样的道理，亦是音乐，让他成为了真正的强者。
喜欢听中国风。
那小桥流水，风花雪月的浪漫，墨痕间淡淡的忧愁，以及夕阳西下之时深深的思念，属于传统中国的韵律如泼墨山水般延展开来，这种感觉，就像是在品一杯绿茶，淡淡的清香，撩得你顿生闲云野鹤之感。
喜欢音乐，喜欢最质朴的感觉。
音乐笔记随笔篇2不知道什么时候，我爱上了音乐，不管是流行、古朴、深远。
我都喜欢。
曾经我因为一首歌深思一夜，嗥歌一时;我不知道为什么喜欢音乐，可能是因为一些白建和黑键使文字更完美，也可能是被曲中的意境所感染。
“出去走走吧”。
母亲总是在我戴着耳机不停嘟囔的时候催促着我;当然，自然的鸟鸣与古朴相互照应，使我耳边的音乐更加悦耳、委婉。
比起来，我还是更欣赏带有一些唯美的文字歌更让我痴迷，把它们用喃喃的声音唱出来，会陶冶情操，表达心声;还隐约记得，那个冬天，天上落下了飘飘洒洒的雪花，我激动，竟把雪花融入到了音乐里，我只记得即兴编的词是：“匆匆雪花划落了姑娘的衣裳，唯有冬雪纷纷更让谁痴想”。
音乐读书笔记
音乐读书笔记音乐，这一无形的艺术形式，宛如流淌在时光长河中的灵动之水，时而激昂澎湃，时而静谧深沉，总能触动人们内心最柔软的角落。
在我沉浸于音乐世界的旅途中，一本又一本的音乐书籍成为了我不可或缺的伙伴，它们像是一扇扇窗户，让我得以窥探音乐那无穷无尽的奥秘。
在众多的音乐书籍中，有一本名为《音乐的力量》的著作给我留下了极为深刻的印象。
作者以其深厚的音乐素养和敏锐的洞察力，深入剖析了音乐如何影响我们的情感、思维和行为。
书中提到，音乐具有一种独特的魔力，它能够跨越语言和文化的障碍，在人与人之间架起心灵的桥梁。
比如，当我们听到一首激昂的进行曲时，身体会不自觉地随着节奏摆动，内心涌起一股奋进的力量；而当一曲轻柔的摇篮曲响起，我们的身心又会迅速放松，仿佛被温暖的怀抱所环绕。
还有一本《音乐史话》，则宛如一幅波澜壮阔的音乐历史画卷。
它从远古时期人类最初的音乐萌芽开始，逐步展开，讲述了各个时代音乐的发展与变革。
从古典音乐的庄重典雅，到浪漫主义音乐的激情奔放，再到现代音乐的多元创新，每一个阶段都充满了令人惊叹的故事和伟大的音乐家。
透过这本书，我仿佛看到了贝多芬在失聪的困境中，凭借着内心对音乐的执着与热爱，创作出震撼人心的命运交响曲；也看到了莫扎特在短暂而辉煌的一生中，以其无与伦比的天赋，为世界留下了无数经典之作。
《音乐创作的艺术》这本书则为我打开了音乐创作的神秘大门。
它详细地介绍了音乐创作的基本原理和方法，包括旋律的构思、和声的搭配、节奏的把握等等。
让我明白，一首优秀的音乐作品并非仅仅是灵感的偶然迸发，而是创作者在扎实的理论基础上，经过精心构思和反复打磨而成。
书中还列举了许多著名作曲家的创作经历，他们在面对创作瓶颈时的坚持与突破，给了我极大的鼓舞和启示。
在阅读《音乐欣赏入门》时，我学会了如何用更加敏锐的耳朵去聆听音乐。
不再只是单纯地感受音乐带来的愉悦，而是能够分辨出不同乐器的音色特点，理解作曲家在作品中所蕴含的情感和意图。
关于音乐读书笔记心得体会
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关于音乐读书笔记心得体会篇1最近一段时间，有幸参加了县小学音乐教师培训。
至此，我已经参加过许多次的培训，每一次的培训都有新的收获，对自己都有一定的提高。
通过本次的教学培训，我受益匪浅，收获很大。
本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的是知识的扩展，精神层面的培养。
作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，因此小学的音乐教育尤其重要。
要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
在教学中创设轻松愉快的教学环境，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐通过这次培训，我对音乐教学有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会用全新的理念进行教学，不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。
同时从一线教师的经验介绍中，让我们在教学上有了一个更全面的认识。
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2017音乐读书笔记4篇今天我读了《不来梅的音乐家》这本故事，这是一本介绍4只小动物因为年龄都大了，而被自己的主人嫌弃。
就打算到不来梅城去，那是一个城市音乐家的地方。
在那里没有谁会嫌弃它们，所以它们决定一起去不来梅城……在路上它们结伴而行，到了晚上它们就来到一片树林，打算在那里休息一晚。
公鸡就飞到树梢上，突然看见远处有灯，就说：“在这里睡觉实在太糟糕，要不我们就到前面有灯的地方去，也可以暖和一点。
”说完它们就出发了，到了屋前往窗户里一看，看见里面有一伙强盗正在吃饭。
想到这里它们的肚子也饿了，就想了一个办法。
驴子把前蹄放到窗台上，狗跳到驴子的背上，猫爬到狗的身上，公鸡飞到猫的头上。
摆动了姿势，就一起奏乐吓跑了强盗。
强盗们因为是什么怪物出现，就赶紧跑了。
它们看见强盗们跑了就看见桌上的美味，快快活活的吃上。
吃完以后，它们就按照自己的习惯找地方睡下了。
到了第二天，它们醒了以后，就觉得这个地方不错，就住下了。
过的自在极了，也不再往别的地方去。
读完这个故事，我发现在故事里的主人公们，以它们的聪明才智战胜了强盗们，好厉害啊！《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》读书笔记2017音乐读书笔记（2）| 返回目录一、达尔克罗兹的生平著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（emile jaques—dalcroze1865—1950）出生于奥地利维也纳但他的国籍是瑞士。
达尔克罗兹6岁开始学习弹钢琴7岁曾写过进行曲在维也纳居住了十年。
中学在日内瓦音乐学院学习钢琴和作曲曾应邀到北非接触过阿拉伯音乐。
1889年考入巴黎音乐学院进入福雷作曲班并师从著名作曲家德里布。
完成学业后回日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程也从事大量的音乐创作活动。
他一生中创作了一千首左右的歌曲多部歌剧和钢琴曲、小提琴协奏曲、室内乐等是一个多产作曲家。
1893年发表第一部歌曲集；1894年出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》；19XX年出版由五个部分组成的《达尔克罗兹体态律动教学法》；1919年发表《节奏、音乐和教育》；1930年发表《体态律动、艺术和教育》等著作。
达尔克罗兹的整体教学方法既得到了广泛的支持也受到了激烈的反对有些人难以接受他给传统教育带来的巨大冲击。
达尔克罗兹为此进行了艰苦的斗争并取得了胜利先在国外获得承认最后瑞士政府也不得不承认。
达尔克罗兹逝世后他的教育体系进一步得到发展为后来的音乐教育家树立了典范也影响到奥尔夫教学法和柯达伊教学法的形成具有创新和先导的意义。
我认为达尔克罗兹的成功存在着一定的必然性。
首先随着社会生产力的发展传统的教育模式的局限性束缚了当时教育的发展音乐教育必须更具人性化、科学化、理论化这时就出现了滋养新观念、新方式的温床；其次他同绝大多数音乐家作曲家一样具有一定的音乐天赋并从小开始接触学习音乐；再次他后天的努力、坚定的信念、勇于抗挣的性格等等都是他成功的重要因素；最后综上所述占尽天时地利人和请给我不成功的理由？另外这里还给予我很大的启示：人的发展与社会、家庭环境、后天努力的联系犹为密切。
特别是家庭教育既然父母是子女的第一任教师若能适时给孩子灌输音乐知识培养孩子对音乐的兴趣让孩子学习一些音乐技能提高孩子对音乐的理解能力这种启蒙式的音乐教育是非常有益的。
孩子往往可以在这过程中逐渐获得一种特殊的能力这种能力甚至可以受用终生。
二、达尔克罗兹教育理论的形成* 达尔克罗兹体系的最终确立经历了三个阶段。
它开始于视唱练耳的教学改革后来是长时间的方法探索、构建“体态律动”的理论基础最后以即兴创作教学的引入为标志确立了一个完整的、新的音乐教育体系。
* 把节奏作为教育中的一种特殊力量把人体的运动看作是节奏的外在表现。
* 律动教学是从音乐入手先让学生去聆听音乐引导学生通过身体运动去接触到音乐的各个要素。
* ……强调即兴创作是基础音乐教育中必不可少的因素是全面培养音乐家素质的重要环节。
* 达尔克罗兹体系的实践过程中第一个要素就是集中注意力……第二个要素是智力……第三个是敏感性……最后才是身体运动。
* 体态律动教学方法正是以其全部力量去填补了极端专业化音乐教育的一个空白。
达尔克罗兹长期的音乐教学实践探索是达尔克罗兹体系形成的重要环节之一由此可见音乐教学实践的必要性。
没有经过实践的理论是空洞而苍白无力的缺乏理论指导的教育实践也是茫然而徒劳的。
音乐教育须将二者结合起来以便获得事半功倍的教学效果。
三、达尔克罗兹的基本观点* 音乐的本质在于对情感的反映。
旋律优美动听（形式美）仅能给予人听觉上的舒适感而优秀的音乐作品中所蕴涵的情感往往更容易感染人引起人们情感上的共鸣。
从听好听的音乐提升为感受音乐的美。
* 音乐教育首先要通过（音乐与身体结合的）节奏运动唤起人的音乐才能培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力进而获得体验和表现音乐的能力。
这里强调了音乐与身体结合的节奏运动的重要性是唤起、培养、获得其它音乐能力的基础和先决条件。
* 音乐教育既不是单纯的技术练习更不应该是脱离音响的理论知识和规律的传授它首先应该是对音响运动和情感的体验。
在我看来“单纯的技术练习”“脱离音响的理论知识和规律的传授”都是现今音乐教育普遍存在的现象。
如：许多学习乐器的学生只是一门心思苦练于技术对相关的音乐理论知识从不问津甚至有些对音乐的情感体验也是浑然不知的；而学习理论的就常出现后一种情况。
所幸的是有很多人已意识到此类问题的严重性并在不断努力改进、完善。
*……把音乐当作一种“人性化的力量”是促进学生身心和谐发展的必要手段。
* 要“遵循自然法则”对儿童进行教育也就是应该根据儿童自然发展的程序培养儿童本来具有的观察、思维能力和感受能力。
我非常赞同。
回想小时侯一些环境、事件、人物等常会把原先具有的一些能力给抹杀掉与此同时多半会有另一种能力的崛起。
但似乎这些新崛起的能力更多时候是为了迎合某些观念。
* 音乐课的最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识这不仅是音乐学习的需要更是儿童的本能需要。
四、达尔克罗兹体系教学实践的三个组成部分与教学目标* 达尔克罗兹体系的教学实践是由体态动律、视唱练耳和即兴的音乐活动三部分组成。
* 音乐学习应遵循这样一个螺旋上升的过程：听→动作→感受（情感体验）→感觉→分析→读谱→写谱→即兴创造→（表演）。
我觉得还是需要根据不同的实际情况因人而异的但大体总的方向还是一致的。
五、体态动律第四至第六章主要是以介绍音乐教学的具体方法为主并举了实例。
其中许多教学实践活动丰富多彩充分调动了学生学习的积极性和促进师生间的交流互动与配合这对我今后的教学实践是十分有帮助的。
但这些课程、活动似乎都是以着重训练学生的体态动律、节奏、力度等为主始终未提及音乐的美这是否与我们音乐教育的主旨——音乐审美相偏离了呢？又或许这都是音乐审美的多个切入点试图利用这些方式最终达到审美的目的？我还是有些困惑！六、达尔克罗兹教育体系在当代的发展* 这样的教学过程是开放的永远使其保持新鲜感这样的教学不是以熟练的技能完美的结果为目标而是要在不断变化的活动中调动学生的参与、体验和发现。
* ……达尔克罗兹体系已经成为一种由哲学思想、教育观念和一系列策略构成的开放体系它不是一成不变的方式方法而是需要教师根据教学对象和所处的环境来解决如何把这些思想和策略转化为具体的方法并付诸实践。
每个事物都必然存在两面性达尔克罗兹的教育理论当然也不例外。
我觉得达尔克罗兹音乐教育理论的不足之处在于缺乏一个审美音乐的过程而过多的去强调了音乐的细部结构这样就容易忽视音乐整体的美。
当然更值得我们去注意的是其理论中有相当多可取之处待我们学习加以利用、发展。
审视了一下自己学习音乐的过程发现存在许多不合理的环节有待改善只有不断更新、完善自我才有可能做到更好。
《昆虫记》之《夏日音乐家蝉》读书笔记2017音乐读书笔记（3）| 返回目录到今天为止《昆虫记》之《夏日音乐家蝉》这本书我们已经精读交流完，整本书分为四部分一、我有400个兄弟姐妹。
二、地下建筑师。
三、蚂蚁的谎言。
四、短暂的歌唱生涯。
通过读书交流，我们收获颇丰，不但有科普性的知识：知道了蝉妈妈在树枝中产下大约400枚卵就死去了，大部分卵成为蚋的食物，很少生活下来。
文中以小乐为主人公讲述了蝉的一生，小乐孵化后长成初龄若虫爬出洞穴，钻入地下，进行长达4年的地下生活。
终于有一天小乐钻出地面，开始了几个月的短暂的地面生活，小乐结交了许多朋友，与自己的妻子结婚生子。
当小乐唱完最后一只歌后，就疲倦的死去了。
可怜的小乐最后自己的尸体也被可恶的蚂蚁吃掉了，最终在这个世界上消失。
而且通过朗读交流，小小的蝉给了我们的心灵一次次震撼;如蝉妈妈把自己的全部奉献给了自己的孩子，在临死前不忘自己的孩子，感受到了母爱的伟大;幸运的小乐躲过了蚋的幼虫，生活了下来。
小乐孵化后慢慢长成了初龄若虫，他要钻出小洞钻入地下，可以说他付出了艰辛与努力。
感受到了他的勇敢与坚强;小乐在地下生活了4年之久，它忍受了孤独寂寞和危险，为了生存就不断地寻找新的住所，在这其中小乐学会了盖房子，而且盖的房子非常漂亮，号称“地下建筑师”;善良的小乐，不嫌其烦地吸出树汁给其它的昆虫喝，而且不求回报;小乐的家族在地面生活仅仅只有几个月，但它们从来不和别人吵架，在有限的时间内给大家带来了快乐，带来了歌声，感受到了生命的可贵;……爱读书的同学们，相信你们读完此书后也有许多的感想，把它打写出来我们与深圳、甘肃的小朋友共同交流。
《小音乐家扬科》读书笔记2017音乐读书笔记（4）| 返回目录今天，我们学了显克维支写的《小音乐家扬科》。
在读这篇课文时，我的眼泪快冲出了我的眼眶。
我的心深深地被揪住了，多么不平的社会啊！这么有天赋的孩子竟这样夭折了。
扬科是个可怜的孩子，他出生在资本主义社会的一个贫困的家庭里。
扬科为了看一下地主仆人的小提琴，而遭到毒打悲惨地死去。
我为扬科感到不公平，他本来应该可以和我们一样拥有幸福美满的家庭，可以去上学，可以买一把小提琴，也许长大后能成为一名出色的音乐家。
可是残酷的命运让他在还没达到自己的心愿就让他离开人世间。
我发现自己开始恨那时候的人了，他们的心像冰山那么冷，像石头那般坚硬。
他们仗着自己有钱，有势力，就把穷人当狗一样看待，不管扬科多么有音乐天份，也一样骂他、打他。
现在，全中国都解放了，不再会有人吃人的剥削现象，人民自己当家作主，过着富裕的生活。
想一想，扬科和我们的生活真是相差很多，我们一定要珍惜这个机会好好学习，不要让自己留下遗憾。