高中美术教师资格证面试备课模板
面试高中教资美术教案模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 了解美术鉴赏的基本原则和方法。
- 学习运用美术术语进行作品分析。
- 培养学生的审美能力和创作能力。
2. 过程与方法目标：- 通过欣赏不同类型的美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
- 通过实践创作，激发学生的创作热情，提升实践操作技能。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术艺术的热爱和尊重。
- 增强学生的文化自信和民族自豪感。
二、教学重难点1. 教学重点：- 美术鉴赏的基本原则和方法。
- 美术术语的运用。
2. 教学难点：- 如何将美术鉴赏与创作相结合，培养学生的创新思维。
三、教学准备1. 教学课件：包括不同类型的美术作品图片、美术术语解释等。
2. 实践材料：绘画工具、手工材料等。
四、教学过程（一）导入新课1. 播放一段关于美术历史的视频，引导学生思考美术艺术在人类历史中的地位和作用。
2. 提问：什么是美术鉴赏？为什么我们要学习美术鉴赏？（二）新课教学1. 讲解美术鉴赏的基本原则和方法，如观察、分析、评价等。
2. 展示不同类型的美术作品，引导学生运用美术术语进行作品分析。
3. 学生分组讨论，分享自己的鉴赏观点。
（三）实践创作1. 根据学生的兴趣和特长，分组进行实践创作。
2. 教师指导学生运用美术术语和鉴赏方法，创作出具有创意的作品。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，总结本次课程的重点内容。
五、课后作业1. 阅读一本关于美术鉴赏的书籍，加深对美术鉴赏的理解。
2. 利用周末时间，参观美术馆或艺术展览，提高自己的审美鉴赏能力。
六、教学反思本节课通过欣赏和创作，使学生在美术鉴赏与创作方面取得了初步的成果。
在教学过程中，要注意激发学生的兴趣，培养学生的创新思维，提高他们的审美鉴赏能力。
同时，要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中得到提高。
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课时：2课时教学目标：1. 知识与技能目标：了解色彩的基本原理，掌握色彩构成的基本方法，能够运用色彩进行创作。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，培养学生对色彩的感受能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，提高学生的审美情趣，培养学生热爱生活的情感。
教学重难点：1. 教学重点：色彩的基本原理和构成方法。
2. 教学难点：如何运用色彩构成进行创作。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅色彩丰富的作品，引导学生观察并讨论作品中的色彩特点。
2. 提问：你们知道色彩有哪些基本原理吗？二、新课讲授1. 教师讲解色彩的基本原理，包括色相、明度、纯度等概念。
2. 教师演示色彩构成的基本方法，如色彩搭配、色调处理等。
三、实践环节1. 学生分组进行色彩构成练习，每组选择一个主题进行创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路。
2. 教师和同学们对作品进行评价，提出改进意见。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些色彩知识？2. 学生回顾上节课的内容。
二、深化学习1. 教师讲解色彩在生活中的应用，如服装设计、室内设计等。
2. 教师展示一些优秀的色彩构成作品，引导学生分析作品中的色彩特点。
三、实践环节1. 学生根据所学知识，进行个人色彩构成创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生提高创作水平。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路。
2. 教师和同学们对作品进行评价，提出改进意见。
教学反思：1. 教师在教学中应注重启发学生的思维，引导学生主动探索色彩构成的方法。
2. 通过实践环节，提高学生的动手能力和审美能力。
3. 在评价环节，关注学生的个性差异，鼓励学生发挥创意，培养学生的创新精神。
板书设计：一、色彩基本原理1. 色相2. 明度3. 纯度二、色彩构成方法1. 色彩搭配2. 色调处理三、色彩在生活中的应用1. 服装设计2. 室内设计通过本节课的学习，学生能够掌握色彩的基本原理和构成方法，提高审美能力，为今后的美术创作打下坚实基础。
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一、课程名称：《色彩斑斓的世界——创意绘画》二、教学目标：1. 知识与技能目标：了解色彩的基本理论，掌握创意绘画的基本技巧，培养学生的色彩感知能力和创作能力。
2. 过程与方法目标：通过观察、实践、交流等方式，引导学生运用色彩进行创作，提高学生的审美情趣和动手能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术创作的兴趣，培养学生的创新精神，树立正确的审美观念。
三、教学重难点：1. 教学重点：掌握色彩搭配的基本原则，能够运用色彩进行创意绘画。
2. 教学难点：在色彩搭配中，如何使画面整体和谐，富有创意。
四、教学准备：1. 教学工具：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶等。
2. 教学材料：色彩理论资料、优秀作品图片、音乐等。
五、教学过程：（一）导入1. 播放一段色彩斑斓的风景视频，引导学生感受色彩的魅力。
2. 提问：同学们喜欢哪些颜色？为什么？3. 总结：色彩在我们的生活中无处不在，今天我们将学习如何运用色彩进行创意绘画。
（二）新课讲授1. 讲解色彩的基本理论，包括原色、间色、复色等概念。
2. 分析色彩搭配的基本原则，如色相、明度、纯度等。
3. 展示优秀作品图片，引导学生欣赏并分析作品中的色彩运用。
（三）实践操作1. 分组进行创意绘画实践，每组选择一个主题，如“我的家乡”、“快乐的一天”等。
2. 学生在教师的指导下，运用所学知识进行创作，注意色彩的搭配和整体和谐。
3. 教师巡回指导，解答学生疑问，鼓励学生发挥创意。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，介绍创作思路和色彩搭配。
2. 同学们互相评价，提出改进意见。
3. 教师对作品进行点评，总结优点和不足。
（五）总结与反思1. 回顾本节课所学内容，引导学生思考如何运用色彩进行创作。
2. 学生分享自己的收获和体会，提出对美术创作的看法。
3. 教师进行总结，强调色彩在美术创作中的重要性。
六、课后作业：1. 针对本节课的主题，进行一次个人创意绘画创作。
2. 收集生活中喜欢的色彩搭配，分析其特点，并尝试在绘画中运用。
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一、教学目标1. 知识与技能目标：使学生了解色彩的基本知识，掌握色彩调配的基本方法，培养学生对色彩的兴趣和审美能力。
2. 过程与方法目标：通过观察、实践、讨论等活动，提高学生的审美鉴赏能力和动手操作能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的热情，培养学生积极向上、勇于创新的精神。
二、教学重难点1. 教学重点：色彩的基本知识、色彩调配方法。
2. 教学难点：色彩搭配的和谐性与创意性。
三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、色彩样本、调色板、画笔等。
2. 学生准备：彩色铅笔、水彩笔、调色板、画纸等。
四、教学过程（一）新课导入1. 播放一段关于色彩的视频，引导学生关注生活中的色彩现象。
2. 提问：生活中有哪些常见的色彩？这些色彩给你带来了怎样的感受？3. 学生回答，教师总结：色彩在我们的生活中无处不在，它影响着我们的情绪和审美。
（二）新课教学1. 讲解色彩的基本知识：a. 色彩的分类：原色、间色、复色。
b. 色彩的三属性：色相、明度、纯度。
c. 色彩的冷暖感：冷色调、暖色调。
2. 讲解色彩调配方法：a. 混色法：将两种或两种以上的颜色混合，得到新的颜色。
b. 调色法：通过调整颜色比例，得到不同的色调和明度。
3. 学生分组进行色彩调配实践，教师巡回指导。
（三）色彩搭配与创意1. 学生展示自己的色彩调配作品，教师点评。
2. 引导学生思考：如何搭配色彩才能使画面和谐？3. 学生自由发挥，创作一幅具有创意的色彩作品。
（四）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩的重要性和应用价值。
2. 鼓励学生在日常生活中关注色彩，提高自己的审美能力。
五、课后作业1. 收集生活中常见的色彩现象，分析其色彩搭配特点。
2. 创作一幅以“色彩的魅力”为主题的绘画作品。
六、教学反思1. 教师在教学中应注重理论与实践相结合，提高学生的动手操作能力。
2. 鼓励学生发挥创意，培养学生的审美鉴赏能力和创新能力。
3. 关注学生的学习需求，适时调整教学方法和策略。
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课题：《色彩的表现与应用》一、教学目标1. 知识与技能目标：了解色彩的基本概念、色彩搭配原则，掌握色彩在绘画中的表现与应用。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，提高学生的色彩感知能力和绘画技能。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术的热爱，激发学生的创新意识和审美情趣。
二、教学重难点1. 教学重点：掌握色彩的基本概念、色彩搭配原则，并能将其应用于绘画实践中。
2. 教学难点：色彩搭配的和谐性、色彩的层次感及色彩在绘画中的表现力。
三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、色彩理论书籍、绘画工具（颜料、画笔、画布等）。
2. 学生准备：观察生活色彩的图片、绘画工具。
四、教学过程（一）导入新课1. 教师展示一幅具有丰富色彩的作品，引导学生观察作品中的色彩特点，并提出问题：“这幅作品是如何运用色彩来表现主题的？”2. 学生回答后，教师总结色彩在绘画中的重要性，引出课题《色彩的表现与应用》。
（二）新课教学1. 教师讲解色彩的基本概念，包括原色、间色、复色等。
2. 教师介绍色彩搭配原则，如对比色、邻近色、互补色等。
3. 学生通过观察生活色彩的图片，分析色彩搭配的和谐性。
4. 学生尝试用不同的色彩搭配方法，创作一幅作品。
（三）实践环节1. 学生根据所学知识，选择一种色彩搭配方法，创作一幅作品。
2. 教师巡视指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师组织学生进行互评，评价作品中的色彩搭配、表现力等方面。
3. 教师对学生的作品进行点评，总结本节课的收获。
五、课后作业1. 学生观察生活中的色彩，记录下自己喜欢的色彩搭配。
2. 尝试用所学知识，创作一幅以特定主题为背景的作品。
六、教学反思1. 教师对本节课的教学效果进行总结，分析学生的掌握情况。
2. 教师针对学生的不足，提出改进措施，为今后的教学提供参考。
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课题：《印象派绘画风格的特点及影响》教学目标：1. 知识与技能目标：了解印象派绘画风格的基本特点，掌握印象派绘画的技法，提高学生的审美鉴赏能力。
2. 过程与方法目标：通过欣赏、分析、讨论等教学活动，培养学生的美术素养，激发学生的创新思维。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术艺术的热爱，提高学生的文化自信，增强学生的社会责任感。
教学重难点：1. 教学重点：掌握印象派绘画风格的基本特点，了解印象派绘画技法。
2. 教学难点：分析印象派绘画对后世艺术发展的影响。
教学准备：1. 多媒体课件2. 印象派绘画作品图片3. 教学笔记教学过程：一、导入新课1. 教师展示印象派绘画作品，引导学生观察并提问：“这幅画给你什么样的感觉？”2. 学生回答，教师总结：印象派绘画作品给人以清新、自然、明快的感觉。
3. 介绍课题：印象派绘画风格的特点及影响。
二、新课讲授1. 教师讲解印象派绘画风格的基本特点：（1）注重光线和色彩的表现，强调光影变化和色彩对比。
（2）构图简洁，画面留白，给人以空间感。
（3）描绘对象生动，富有表现力。
2. 教师展示印象派绘画技法，如：（1）点彩法：用小笔点画出各种颜色的小点，形成丰富的色彩效果。
（2）薄涂法：用薄薄的颜料层表现对象，使画面具有透明感。
3. 教师引导学生分析印象派绘画对后世艺术发展的影响：（1）推动了现代绘画的发展，为后世的抽象派、立体派等流派奠定了基础。
（2）丰富了绘画的表现手法，使绘画艺术更加多样化。
三、课堂练习1. 学生分组讨论：印象派绘画风格有哪些优点和不足？2. 学生尝试用印象派绘画技法创作一幅作品。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派绘画风格的特点及影响。
2. 学生分享课堂练习成果，教师给予评价和指导。
五、课后作业1. 查阅资料，了解印象派绘画风格的其他代表画家及其作品。
2. 尝试用印象派绘画技法创作一幅作品，并分享创作心得。
教学反思：本节课通过讲解、欣赏、讨论、练习等环节，让学生了解了印象派绘画风格的特点及影响，提高了学生的审美鉴赏能力和创新思维。
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教学对象：高中美术学生教学目标：1. 知识与技能目标：了解线条的动与静的基本概念，掌握运用线条表现绘画的方法。
2. 过程与方法目标：通过欣赏图片、分析讨论，提高学生对线条的审美感知能力。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术的热爱，激发学生的创作热情，提高学生的审美情趣。
教学重点：1. 理解线条的动与静的概念。
2. 掌握运用线条表现绘画的技巧。
教学难点：1. 如何运用线条的动与静创作出新颖的作品。
2. 如何将线条的动与静与学生的情感表达相结合。
教学过程：一、导入1. 教师展示不同风格的线条作品，引导学生观察并思考线条的特点。
2. 提问：线条在美术作品中有什么作用？生活中我们见过哪些线条？二、新授1. 感知（1）教师多媒体展示线条动与静的图片，引导学生观察并分析。
（2）学生总结出直线往往代表静，曲线往往代表动。
（3）讨论：线条的动与静在生活中有哪些应用？2. 实践（1）教师示范如何运用线条的动与静进行绘画创作。
（2）学生分组进行创作，尝试运用线条的动与静表现自己的情感。
三、展示与评价1. 学生展示自己的作品，其他同学进行评价。
2. 教师点评，指出作品中的优点和不足，并提出改进建议。
四、总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调线条的动与静在美术创作中的重要性。
2. 学生分享自己的创作心得，提高对美术的认识和热爱。
教学资源：1. 多媒体课件：展示线条动与静的图片、视频等。
2. 美术作品：包括线条动与静的绘画作品、雕塑作品等。
3. 教学工具：画纸、画笔、剪刀、胶水等。
教学反思：本节课通过欣赏、分析、实践等环节，使学生了解了线条的动与静，掌握了运用线条表现绘画的方法。
在教学过程中，教师应注重引导学生观察、思考、创作，激发学生的兴趣，提高学生的审美能力和创作能力。
同时，教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点给予针对性的指导。
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一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解高中美术课程的基本内容和教学方法；（2）掌握美术教学的基本技能和技巧；（3）提高自身的美术素养和审美能力。
2. 过程与方法目标：（1）通过模拟课堂教学，提高自己的教学组织和表达能力；（2）通过观摩和分析优秀教学案例，提升自己的教学设计能力；（3）通过小组讨论和合作，提高自己的团队协作能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）培养学生对美术事业的热爱和追求；（2）提高学生的审美情趣和艺术修养；（3）树立正确的教育观念，关注学生的全面发展。
二、教学重难点1. 教学重点：（1）掌握高中美术课程的教学内容和教学方法；（2）提高自身的教学设计和表达能力；（3）关注学生的个体差异，实施个性化教学。
2. 教学难点：（1）如何将美术理论知识与实际教学相结合；（2）如何激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度；（3）如何培养学生的创新精神和实践能力。
三、教学方法1. 讲授法：讲解美术理论知识，引导学生掌握基本技能；2. 案例分析法：分析优秀教学案例，提高教学设计能力；3. 小组讨论法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力；4. 模拟教学法：模拟课堂教学，提高教学组织和表达能力。
四、教学过程（一）导入1. 通过图片、视频等形式，展示高中美术课程的学习内容，激发学生的学习兴趣；2. 介绍本节课的教学目标、重难点和教学方法。
（二）新课讲授1. 讲解美术理论知识，如绘画、雕塑、设计等；2. 分析优秀教学案例，提高教学设计能力；3. 讲解教学方法和技巧，如课堂管理、教学评价等。
（三）课堂实践1. 小组讨论：分组讨论美术理论知识，分享学习心得；2. 模拟教学：分组模拟课堂教学，展示教学设计和表达能力；3. 教师点评：针对学生的模拟教学，进行点评和指导。
（四）总结与反思1. 总结本节课的教学内容和收获；2. 学生反思自己在教学过程中的不足，提出改进措施；3. 教师总结学生的表现，给予鼓励和指导。
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一、教学目标1. 知识与技能：了解梵高《星夜》的创作背景、艺术特色和表现手法，掌握美术鉴赏的基本方法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，培养学生审美能力和美术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：感受梵高对生活的热爱，激发学生对艺术的兴趣，培养学生的艺术素养。
二、教学重难点1. 重点：了解梵高《星夜》的艺术特色和表现手法，掌握美术鉴赏的基本方法。
2. 难点：分析梵高《星夜》中独特的色彩运用和构图特点，培养学生的审美能力。
三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、梵高《星夜》图片、相关资料。
2. 学生准备：了解梵高的生平事迹，预习《星夜》的相关知识。
四、教学过程（一）导入新课1. 教师简要介绍梵高的生平事迹，激发学生对梵高的兴趣。
2. 提问：梵高是哪个国家的画家？他的代表作品有哪些？3. 学生回答，教师总结。
（二）新课讲授1. 教师展示梵高《星夜》图片，引导学生观察画面，提出问题：- 这幅画描绘了怎样的场景？- 画中的天空和村庄有什么特点？- 画中的色彩运用有何独特之处？2. 学生回答，教师总结并讲解：- 《星夜》描绘了夜晚的星空和村庄，展现了梵高对自然的热爱。
- 画中的天空呈现出漩涡状，村庄和树木显得模糊，给人一种梦幻般的感觉。
- 梵高运用了独特的色彩运用，如蓝色和黄色的强烈对比，使画面充满动感。
3. 教师讲解美术鉴赏的基本方法，引导学生分析《星夜》的艺术特色和表现手法。
（三）课堂活动1. 学生分组讨论，分析梵高《星夜》中的色彩运用和构图特点。
2. 每组派代表发言，分享讨论成果。
3. 教师点评并总结。
（四）总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调梵高《星夜》的艺术特色和表现手法。
2. 提问：梵高《星夜》给你带来了怎样的感受？3. 学生回答，教师点评。
五、作业布置1. 观察生活中的一幅美术作品，运用美术鉴赏的方法进行分析。
2. 撰写一篇关于梵高《星夜》的鉴赏文章。
六、教学反思本节课通过观察、分析、讨论等方式，让学生了解了梵高《星夜》的创作背景、艺术特色和表现手法，培养了学生的审美能力和美术鉴赏能力。
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课时：2课时年级：高中教学目标：1. 知识与技能目标：了解不同美术流派的特点和风格，掌握基本的美术鉴赏方法，培养学生的审美能力和艺术创作能力。
2. 过程与方法目标：通过欣赏和分析美术作品，提高学生的观察力、分析力和表达力，激发学生的创作灵感。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术的热爱，增强文化自信，提高学生的艺术素养和社会责任感。
教学重难点：1. 教学重点：掌握美术鉴赏的基本方法，能够分析不同美术流派的特点和风格。
2. 教学难点：在鉴赏过程中，培养学生的独立思考能力和审美能力，激发学生的艺术创作热情。
教学准备：1. 多媒体课件2. 美术作品图片或实物3. 美术工具（画笔、颜料等）教学过程：第一课时一、导入新课1. 展示一幅美术作品，引导学生观察并说出自己的感受。
2. 提问：这幅作品属于哪个流派？为什么？3. 引出课题：《美术鉴赏与创作》。
二、新课讲授1. 介绍不同美术流派的特点和风格，如写实主义、抽象主义、表现主义等。
2. 通过多媒体展示不同流派的作品，引导学生分析作品的特点和风格。
3. 讲解美术鉴赏的基本方法，如观察、分析、比较、评价等。
三、课堂练习1. 学生分组，每组选择一幅美术作品进行分析和鉴赏。
2. 每组派代表进行展示，其他组进行评价和讨论。
3. 教师点评，总结学生的鉴赏方法和观点。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调美术鉴赏的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注美术作品，提高自己的审美能力。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容，提问学生对不同美术流派的认识。
2. 引导学生分享自己在生活中发现的美术作品。
二、新课讲授1. 介绍艺术创作的基本原则和方法，如构图、色彩、线条等。
2. 展示一些优秀的学生作品，分析其创作过程和特点。
3. 讲解如何激发创作灵感，提高艺术创作能力。
三、课堂练习1. 学生自由创作，以小组为单位进行艺术创作。
2. 每组展示自己的作品，其他组进行评价和讨论。
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课题：《印象派绘画》一、教学目标【知识与技能：】了解印象派绘画的起源、代表人物及其艺术特点，掌握印象派绘画的基本技法。
【过程与方法：】通过欣赏、分析、讨论等方法，培养学生对美术作品的鉴赏能力和审美情趣。
【情感态度与价值观：】培养学生热爱美术，提高审美素养，激发学生探索艺术奥秘的兴趣。
二、教学重难点【重点】掌握印象派绘画的基本技法，理解印象派绘画的艺术特色。
【难点】分析印象派绘画的审美价值，培养学生的审美素养。
三、教具准备多媒体课件、教科书、绘画工具（水彩、铅笔等）四、教学过程（一）导入新课1.播放一段印象派绘画的短视频，让学生初步感受印象派绘画的魅力。
2.提问：同学们刚才看到的绘画风格是什么？这种风格有什么特点？3.学生回答后，教师总结：今天我们一起来学习印象派绘画。
（二）直观欣赏感知1.展示印象派绘画代表作品，如莫奈的《日出·印象》、雷诺阿的《睡莲》等。
2.引导学生观察画面，提出问题：（1）这些作品描绘了怎样的场景？（2）画面色彩有什么特点？（3）画家运用了哪些绘画技法？3.学生回答后，教师总结印象派绘画的基本特点。
（三）分析印象派绘画的艺术特色1.介绍印象派绘画的起源和发展背景。
2.分析印象派绘画的艺术特色：（1）注重光与色的变化，表现自然景观的瞬间变化。
（2）强调画面的平面性和装饰性。
（3）运用点彩技法，使画面呈现出丰富的层次感。
3.引导学生思考：印象派绘画的艺术价值体现在哪些方面？（四）实践环节1.教师示范印象派绘画的基本技法，如点彩法、短笔触等。
2.学生根据所学技法，进行实践练习，创作一幅印象派风格的绘画作品。
（五）总结与评价1.学生展示自己的作品，分享创作心得。
2.教师对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足。
3.总结本节课的学习内容，强调印象派绘画的艺术价值。
五、课后作业1.收集印象派绘画的代表作品，了解画家的生平和艺术成就。
2.尝试运用印象派绘画技法，创作一幅具有个人特色的绘画作品。
高中美术教师面试 教案模板(共6篇)
高中美术教师面试教案模板（共6篇）第1篇：教师招考面试高中美术教案高中美术试讲模板《釉上彩工艺》教学设计一、教学目标1.了解陶瓷艺术，学习彩绘装饰的手段，尝试完成一件彩绘作品。
2.通过学习陶瓷艺术的历史，了解有关装饰手段，启发学生的创造思维，尝试独立完成制作。
3.通过本课的学习，培养学生的想象力、表现力，启发学生创造性思维。
二、教学重难点【教学重点】了解陶瓷艺术的历史，学习彩绘装饰的手段，掌握釉上彩工艺。
【教学难点】学习彩绘装饰的手段，掌握釉上彩工艺，尝试完成一件彩绘作品。
三、教学准备图片、多媒体等四、教学环节环节一：创设情景，导入新课教师播放“陶艺”视频，引导学生赏析，并提问视频中为大家介绍了什么? 学生观看回答教师总结：陶瓷的分类(陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类) 引出课题——釉上彩工艺环节二：合作探究，讲授新课教师展示图片“釉上彩”、“釉下彩”，引导学生赏析，并提问他们之间有什么不同?学生思考回答教师总结：釉下彩绘与釉上彩绘的装饰工艺和窑炉有着较大区别，釉上彩绘装饰效果更接近工笔画，并且彩料的颜色十分丰富。
环节三：具体分析教师继续展示“釉上彩”作品图片，引导学生赏析并讲解釉上彩的分类以及含义。
教师总结：釉上彩绘又包括古彩、粉彩和新彩，他是用陶瓷彩料和调色剂，在烧成的白瓷上进行装饰的陶艺施釉工艺。
教师继续展示图片，引导学生赏析，并请同学找出釉上彩作品。
环节四：教师演示，学生实践 1.教师结合视频讲解“釉上新彩”的制作方法①设计画稿，准备工具和彩料②拓图样在瓷器或瓷板上③用水胶调艳黑，勾线④用油料调和颜色，海绵或丝绵进行拍拓装饰纹样。
⑤待干燥后，可入窑烧制。
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一、课程名称《色彩的奥秘》二、教学目标1. 知识与技能目标：- 了解色彩的基本概念和分类。
- 掌握色彩的基本调配方法。
- 学会运用色彩进行简单的创作。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、分析、讨论等方法，培养学生对色彩的认识和审美能力。
- 通过实践操作，提高学生的动手能力和创造力。
3. 情感态度与价值观目标：- 激发学生对美术学习的兴趣，培养他们的审美情趣。
- 增强学生的团队协作意识，培养他们的创新精神。
三、教学重难点1. 教学重点：- 色彩的基本概念和分类。
- 色彩的基本调配方法。
2. 教学难点：- 色彩的搭配与协调。
- 色彩在创作中的运用。
四、教学准备1. 教学课件：包括色彩理论、色彩调配方法、优秀作品展示等。
2. 实物教具：如调色板、画笔、颜料等。
3. 学生作品展示：鼓励学生展示自己的色彩作品。
五、教学过程（一）导入新课1. 教师展示一组色彩斑斓的图片，引导学生观察并提问：“你们觉得这些图片中的色彩有什么特点？”2. 学生回答后，教师总结：“色彩是美术作品中不可或缺的元素，今天我们就来探索色彩的奥秘。
”（二）新课教学1. 色彩的基本概念和分类：- 介绍色彩的基本概念，如原色、间色、复色等。
- 通过多媒体展示，让学生了解色彩的分类。
2. 色彩的基本调配方法：- 介绍色彩调配的基本方法，如原色混合、间色混合等。
- 通过实际操作，让学生掌握色彩调配的技巧。
3. 色彩在创作中的运用：- 展示优秀作品，引导学生分析色彩在作品中的运用。
- 学生分组讨论，尝试运用色彩进行简单的创作。
（三）课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调色彩在美术创作中的重要性。
2. 学生分享自己的创作心得，教师给予点评和指导。
六、课后作业1. 学生根据所学知识，设计一幅以“色彩”为主题的绘画作品。
2. 学生分享自己的作品，并分析作品中的色彩运用。
七、教学反思1. 本节课通过观察、分析、讨论、实践等多种教学方法，使学生对色彩有了更深入的了解。
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教学对象：高中一年级教学目标：1. 让学生了解中国美术史的基本发展脉络，了解古代、近现代美术的主要成就。
2. 培养学生对中国美术的热爱和自豪感，提高审美情趣。
3. 培养学生对中国美术史的学习兴趣，提高自主学习能力。
教学重点：1. 中国美术史的基本发展脉络。
2. 古代、近现代美术的主要成就。
教学难点：1. 中国美术史各个时期的特点。
2. 古代、近现代美术代表作品的艺术特点。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、教材、教具等。
2. 学生准备：预习教材，了解中国美术史的基本知识。
教学过程：一、导入新课1. 教师通过展示一幅中国古代美术作品，引导学生思考：这幅作品反映了我国哪个时期的美术特点？2. 学生回答后，教师总结：今天我们将一起走进中国美术史，了解我国古代、近现代美术的主要成就。
二、新课讲授1. 古代美术（1）展示古代美术作品，引导学生了解古代美术的基本特点。
（2）讲解古代美术的分期，如：先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清等。
（3）介绍古代美术的主要成就，如：青铜器、陶瓷、绘画、雕塑等。
2. 近现代美术（1）展示近现代美术作品，引导学生了解近现代美术的基本特点。
（2）讲解近现代美术的分期，如：清末民初、五四运动后、新中国成立后等。
（3）介绍近现代美术的主要成就，如：油画、国画、雕塑、建筑等。
三、课堂活动1. 教师引导学生分组讨论：古代、近现代美术有哪些共同点和不同点？2. 学生代表发言，教师点评并总结。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调中国美术史的基本发展脉络和古代、近现代美术的主要成就。
2. 鼓励学生在课后继续学习，提高对中国美术的认识。
五、布置作业1. 阅读教材相关内容，了解古代、近现代美术代表作品的艺术特点。
2. 收集一幅自己喜欢的古代或近现代美术作品，并撰写一篇鉴赏文章。
教学反思：本节课通过展示美术作品、讲解美术史分期、介绍美术成就等方式，让学生了解了中国美术史的基本发展脉络。
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一、课程名称：《美术鉴赏与创作》二、教学目标：1. 知识与技能目标：了解美术作品的基本鉴赏方法和创作技巧，培养学生的审美能力和创造力。
2. 过程与方法目标：通过欣赏和分析美术作品，提升学生的审美鉴赏能力，激发创作热情。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术艺术的热爱，树立正确的审美观念，提高文化素养。
三、教学重难点：1. 教学重点：美术作品鉴赏方法、创作技巧的掌握。
2. 教学难点：如何将鉴赏方法运用到实际创作中，提高学生的创作能力。
四、教学准备：1. 多媒体设备：展示美术作品图片、视频等。
2. 美术工具：画纸、画笔、颜料等。
五、教学过程：（一）导入1. 教师简要介绍本节课的主题和目标。
2. 展示一幅美术作品，引导学生思考作品的主题、风格、表现手法等。
（二）新授1. 教师讲解美术作品鉴赏的基本方法，如观察、分析、评价等。
2. 结合具体作品，引导学生运用鉴赏方法进行分析，提高学生的鉴赏能力。
3. 介绍美术创作的基本技巧，如构图、色彩、线条等。
（三）实践1. 学生分组，每组选择一幅美术作品进行鉴赏和分析。
2. 学生运用所学鉴赏方法，对作品进行评价，并提出自己的见解。
3. 学生根据所学创作技巧，尝试创作一幅美术作品。
（四）展示与评价1. 学生展示自己的美术作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和其他学生进行评价，提出改进意见。
（五）总结1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调美术鉴赏和创作的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注美术作品，提高自己的审美素养。
六、教学反思：1. 教师根据学生的课堂表现，反思教学效果，调整教学策略。
2. 关注学生的个体差异，针对不同学生的特点，提供个性化指导。
七、教学评价：1. 学生通过本节课的学习，是否掌握了美术作品鉴赏和创作的基本方法。
2. 学生的审美鉴赏能力和创作能力是否有所提高。
本教案旨在培养学生的美术鉴赏和创作能力，激发学生对美术艺术的热爱。
在教学过程中，教师应注重激发学生的兴趣，引导学生积极参与，培养学生的审美素养和创造力。
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课题：《色彩的表现与应用》教学目标：1. 知识与技能目标：了解色彩的基本理论，掌握色彩的表现方法，学会运用色彩进行绘画创作。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，培养学生对色彩的感知能力，提高学生的审美素养。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生的创新精神和实践能力，增强学生的民族自豪感。
教学重难点：1. 教学重点：掌握色彩的基本理论，学会运用色彩进行绘画创作。
2. 教学难点：色彩搭配的和谐性，创新思维在色彩表现中的应用。
教学准备：1. 多媒体课件2. 色彩颜料、画笔、画纸等绘画工具3. 色彩理论书籍或资料教学过程：一、导入新课1. 教师展示一组色彩丰富的美术作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：你们觉得这些作品中的色彩有什么特点？它们是如何表现的？3. 学生回答，教师总结：色彩在美术作品中具有丰富的表现力，色彩搭配的和谐性对作品的整体效果至关重要。
二、新课教学1. 讲解色彩的基本理论，包括原色、间色、复色等概念，以及色彩的三属性：色相、明度、纯度。
2. 介绍色彩的表现方法，如色彩渐变、色彩对比、色彩调和等。
3. 通过案例分析，让学生了解不同色彩搭配在实际作品中的应用。
三、实践环节1. 教师引导学生进行色彩搭配练习，要求学生在规定时间内完成一幅色彩搭配和谐的作品。
2. 学生创作过程中，教师巡回指导，解答学生在色彩搭配方面的疑问。
3. 作品完成后，组织学生进行作品展示和评价，互相学习，共同提高。
四、总结与拓展1. 教师总结本节课的重点内容，强调色彩在美术作品中的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，运用色彩美化生活。
3. 布置课后作业：学生以“家乡的色彩”为主题，创作一幅绘画作品，表现家乡的美丽景色。
教学反思：本节课通过讲解色彩理论、实践操作和作品评价等环节，让学生掌握了色彩的基本知识和表现方法。
在教学过程中，教师注重培养学生的创新精神和实践能力，激发学生的学习兴趣。
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课程名称：美术鉴赏年级：高中课时：1课时教学目标：1. 知识与技能目标：通过本节课的学习，使学生了解美术鉴赏的基本方法，掌握美术作品的审美标准，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 过程与方法目标：通过欣赏和分析不同类型的美术作品，培养学生独立思考、合作交流的能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生对美的追求，提高学生的审美情趣和人文素养。
教学重难点：1. 教学重点：美术鉴赏的基本方法和美术作品的审美标准。
2. 教学难点：如何运用鉴赏方法分析美术作品，提高学生的审美能力。
教学准备：1. 多媒体课件2. 美术作品图片或实物3. 学生作业本教学过程：一、导入新课1. 教师展示一幅著名美术作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你怎样的感受？”2. 学生回答后，教师总结并引出本节课的主题：“今天，我们将一起学习如何鉴赏美术作品。
”二、新课讲授1. 讲解美术鉴赏的基本方法：a. 观察法：从整体到局部，从色彩、构图、造型等方面观察作品。
b. 分析法：分析作品的创作背景、表现手法、艺术风格等。
c. 评价法：根据审美标准对作品进行评价。
2. 介绍美术作品的审美标准：a. 艺术性：作品具有独特的艺术风格和表现手法。
b. 创新性：作品具有创新意识，突破传统观念。
c. 审美性：作品具有较高的审美价值，给人以美的享受。
三、实践环节1. 学生分组，每组选取一幅美术作品进行鉴赏。
2. 每组派代表进行作品分析，分享鉴赏心得。
3. 教师点评各组鉴赏成果，指导学生如何提高鉴赏能力。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调美术鉴赏的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多欣赏美术作品，提高自己的审美能力。
五、作业布置1. 学生选择一幅自己感兴趣的美术作品，运用所学方法进行鉴赏，并撰写鉴赏心得。
2. 下节课分享鉴赏心得，互相交流学习。
教学反思：1. 本节课通过欣赏和分析美术作品，使学生掌握了美术鉴赏的基本方法，提高了学生的审美能力。
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一、教学目标1. 知识与技能目标：了解原色和间色的概念，尝试进行复色的调配，提高学生的色彩表现和技法探索能力。
2. 过程与方法目标：认识绘画色彩表现的多样性，启发学生对绘画的艺术境界的体味与追求。
3. 情感态度与价值观目标：通过色彩调配的练习，培养创造精神，提高实践能力。
二、教学重难点1. 教学重点：了解原色和间色的概念，学习复色的调配。
2. 教学难点：在颜色整体和谐的基础上进行色彩调配。
三、教学方法1. 讲授法：讲解原色、间色及复色的概念，引导学生理解色彩调配的基本原理。
2. 问答法：通过提问，激发学生的思考，加深对知识的理解。
3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享色彩调配的经验和心得。
四、教学准备1. 多媒体课件：展示梵高《向日葵》作品、自然景色、生活物象等。
2. 教学图片：展示不同色彩的调配效果。
五、教学过程（一）新课导入1. 展示四幅梵高《向日葵》作品，引导学生观察并提问：“哪一幅用的是原色？哪一幅用的是间色？”2. 通过学生回答，引出课题——《复色》。
（二）新课教学1. 感受新知- 运用多媒体展示自然景色、生活物象、各类美术品等，激发学生对色彩的好奇心与兴趣。
- 引导学生观察，并提问：“原色有几种？间色有几种？我们是如何将客观存在的色彩调配出来的？”- 鼓励学生自由讨论，积极发言，得出原色即红、黄、蓝三种基本颜色，它们之间不同比例混合可以调配出无穷无尽的颜色。
2. 学习复色调配- 讲解复色的概念，引导学生了解复色调配的方法。
- 通过教学图片展示不同色彩的调配效果，让学生直观感受复色调配的魅力。
3. 色彩调配实践- 组织学生进行色彩调配的实践活动，让学生在实际操作中掌握复色调配技巧。
- 引导学生在调配过程中注重颜色整体和谐，培养审美观念。
（三）课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调原色、间色及复色的概念和调配方法。
2. 鼓励学生在日常生活中关注色彩，提高审美能力。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，评价其学习态度和积极性。
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一、教学目标1. 知识与技能目标：了解色彩的基本概念、原色、间色以及复色的调配方法，掌握色彩的基本理论。
2. 过程与方法目标：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生对色彩的感知能力和审美情趣。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的兴趣，培养他们热爱生活、关注自然的情感。
二、教学重难点1. 教学重点：了解色彩的基本概念、原色、间色以及复色的调配方法。
2. 教学难点：把握颜色整体和谐的基础上进行色彩调配。
三、教学准备1. 教学课件2. 色彩颜料、画笔、调色板3. 自然景观、生活物品图片4. 学生作品展示四、教学过程（一）新课导入1. 展示一幅色彩丰富的自然景观图片，引导学生观察并提问：“你们能从这幅图片中感受到哪些色彩？”2. 引导学生讨论色彩在我们生活中的作用，激发学生对色彩学习的兴趣。
（二）新课教学1. 色彩的基本概念- 介绍色彩的定义、分类以及色彩的物理属性。
- 通过多媒体展示不同色彩的图片，让学生感受色彩的丰富性。
2. 原色、间色与复色- 介绍原色、间色以及复色的概念，通过实例让学生理解三者之间的关系。
- 展示调色板，让学生观察并讨论原色、间色以及复色在调色板上的分布。
3. 色彩调配实践- 将学生分成小组，每组提供一套调色工具和颜料。
- 学生尝试调配出不同颜色，并分享调配过程中的心得体会。
（三）巩固练习1. 观察生活中常见的色彩搭配，引导学生分析色彩的和谐与冲突。
2. 学生自选主题，运用所学知识进行色彩创作，展示自己的作品。
（四）总结与评价1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
2. 学生分享自己的学习心得，总结色彩学习的重要性。
五、课后作业1. 拍摄生活中具有丰富色彩的图片，分析其色彩搭配。
2. 尝试运用所学知识进行色彩创作，并分享自己的作品。
六、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和教学方法，提高教学效果。
2. 注重培养学生的审美情趣，激发他们对美术学习的兴趣。
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美术教师证面试教案模板一、课程名称：(适用大部分课程教案)二、授课对象面向对象：高中一年级学生先修课程：基础美术知识三、授课时间课程时长：45分钟四、授课教师教师姓名：XXX教师简介：具有多年美术教学经验，擅长引导学生发挥创意，注重培养学生的审美观。
五、教学目标1、知识与技能目标（1）掌握美术基本概念、原理和技巧；（2）学会运用不同的绘画工具和材料；（3）能独立完成一幅富有创意的美术作品。
2、过程与方法目标（1）通过观察、实践、讨论等方式，培养学生自主探究、合作学习的能力；（2）运用多媒体、实物展示等教学手段，丰富学生的视觉体验；（3）采用启发式、讨论式教学方法，激发学生的学习兴趣和创作灵感。
3、情感态度价值观目标（1）培养学生热爱美术、追求美的情感；（2）提高学生的审美水平，培养健康的审美趣味；（3）通过美术作品，引导学生树立正确的价值观，弘扬民族优秀文化。
六、教学重占和难点1、教学重点（1）美术基本概念、原理和技巧的掌握；（2）创意思维和审美观的培养；（3）合作学习、自主探究能力的提升。
2、教学难点（1）如何引导学生将所学知识运用到实际创作中；（2）如何激发学生的创作灵感，培养其独特的审美观；（3）如何组织有效的课堂讨论，提高学生的合作学习能力。
七、教学过程1、导入新课（5分钟）- 教师通过展示一幅美术作品，引发学生对美的思考，提出与课程相关的问题，激发学生的好奇心和学习兴趣。
- 通过简短的讨论，回顾之前学过的美术知识和技巧，为新课的学习做好铺垫。
2、新知讲授（20分钟）- 教师详细讲解本节课将要学习的美术概念、原理和技巧，结合PPT和实物展示，使学生能够直观地理解教学内容。
- 通过案例分析，让学生了解美术作品中的创意表达和审美价值。
- 强调实践操作中的注意事项，指导学生正确使用绘画工具和材料。
3、合作探究（15分钟）- 将学生分为若干小组，每组围绕一个主题进行讨论和创作。
- 教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生发挥团队协作能力，共同完成作品。
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全日制人教版高中艺术欣赏美术全一册（必修）民间美术教案
幸福、健康、快乐的祈求。
其次，民间美术集体创作，历代传承，强烈地体现出民族性和地方性。
像我们贵州的苗绣，苗族小姑娘四五岁开始学绣花，每当盛大节日穿上自己节日的盛装，这些衣服跟其他民族服装能一目了然地分辨出来。
最后，民间美术存在于我们日常的生活中、民俗活动中，反映劳动人民的思想情感。
就像我们开始视频中所看到的贴窗花，表达对来年美好希望的寄托。
3中国民间美术（屏幕出现文字）
老师：中国的民间美术贯穿人民群众的生活、精神的方方面面，可是它怎么贯穿的？似乎从来没人说过，首先，从生活开始，请同学们告诉我，在生活中，你们是不是也了解一些民间美术的形式、用途及一些地区，比如你生活中偶尔见到的民间美术？
同学回答…..
老师：同学们说了很多了，能看出来你们对民间美术还是有一定的了解的。
中国的民间美术
可以分成年画、剪纸、刺绣、玩具、雕塑这几大类。
其中，根据材质的不同，玩具又有风筝、布玩具、泥玩具、和活动玩具。
雕塑那，根据材质的不同，可以分成石雕、砖刻、木雕、泥人、面人、面塑。
由于时间的关系，我们这节课着重来讲年画和剪纸。
4年画（屏幕出现文字）
老师：年画，大家都很熟悉，过年家家户户都会贴。
用来除旧岁、迎新春、营造节日的喜庆气氛。
我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。
据记载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。
清代中叶更为盛行，全国各地都有年画，而且形成了各地的地方风格。
中国最著名的三大木版年画产地：天津杨柳青，苏州桃花坞，潍坊杨家埠。
下面我们来以一幅《十里放风筝》分析一下天津杨柳青木版年画。
（大屏幕出现画面）
老师：同学们按照屏幕给出的观察顺序来看一下这幅年画，首先年画画的是什么，在干什么，
人物的衣着、面貌，最后能从图画中反映出什么寓意，下面小组进行讨论。
准备好了吗？哪个小组的代表先回答？
同学们回答……
老师：同学们回答的很好。
首先我们第一眼看到的就是12位美丽的女子放风筝的场景。
人物的表情各种各样，姿态也有区别。
人物是按当时的审美塑造的，柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。
再看看放风筝女子的衣着，服饰鲜艳，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木、天空的映衬下极为引人注目。
这些女子轻快清闲欢快地放风筝玩耍，正体现出终年劳作的人民热切期盼的心境。
这也正是这幅年画寓意的深刻之处。
从中我们能看到民间年画的社会功能和作用。
在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画，与天津杨柳青年画南北齐名。
线条清秀, 用色淡雅。
我们来一起看一下这幅《上海火车站》，按照老师上面分析的例子来自学一下这幅年画，可以从老师屏幕中给出的四个问题入手。
已经有答案的同学举手
同学回答…..
老师：看来同学已经基本掌握了分析一幅画的要领，都回答的很好。
首先看一下这幅图表现的情景：这幅画反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画。
画面围绕火车站这一特定的场所，展现了不同身份人物的不同活动。
用树木、洋伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛。
这幅画表现的火车站是在当时十分新鲜的事物，表达了人们在辞旧迎新之际，向往新事物，歌颂新事物的心理。
整个画面采用散布的构图方法，产生一种平铺直叙的效果。
运用变形（洋房子、火车等），产生了趣味性。
我们就以这两幅年画为例讲解年画这种民间美术的风格特点。
民间年画大多含有祝福新年的
寓意，线条单纯，颜色鲜艳，场面热闹，强调完整匀称的构图，表现和气吉祥的氛围。
5剪纸（屏幕出现文字）
老师：在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰，烘托气氛，人们又十分熟悉的民间剪纸。
可以说剪纸是最大众化的一种美术样式，各地民间都有不同的风格。
主要用来表达喜庆祝福。
北方剪纸粗狂、豪放，造型简练，重变形夸张。
南方剪纸构图繁茂，精巧秀美，造型细密纤巧，手法写实。
同学们看一下，这两幅剪纸哪个是北方剪纸哪个是南方剪纸？
同学回答….
老师：同学们的接受能力都很强，一下就能辨认出来啊。
剪纸形象概括简练，虚实对比鲜明不仅用剪刀，还用刀刻。
除用于窗花、挂千等烘托节日气氛外，还可以用作刺绣的花样。
在你的生活中有没有什么地方运用到剪纸艺术，请同学分思考一下
同学回答…..
老师：同学们都是生活中的有心人，都回答的很好。
下面我们来看一下剪纸艺术是如何融入现代生活的（大屏幕出现图片）
第一幅图是剪纸的老虎图案运用在我们的雕塑设计上，第二幅运用在服装设计上，更能凸显我们本民族的特色。
下一幅是手机桌面的运用，制作出剪纸类型的手机主题。
最后一个是剪纸艺术在首饰设计中的应用，轻薄型“剪纸”网状面的运用，让金饰轻巧显大。
这些剪纸艺术运用到我们日常的生活中，发扬和继承了我们民间美术。
三课堂延伸，实践操作
老师：我们了解了剪纸艺术在我们平时生活中的应用，那你有没有兴趣自己动动手，看你会剪什么？在你的剪纸作品中要表达什么理念？最后我们评选出最佳解说奖，最佳协作奖，最佳创作奖。
现在同学们拿出来让你们准备好的剪刀、卡纸，开始动手吧。
四总结教学情况
民间美术的成果，充实滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情。
民间美术与劳动者的生产、
因而，它有利于社会发展。
在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神, 对建设中国特色社会主义物质文明和精神文明，有积极地促进作用。
五深化本课内容布置课后思考题
想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？
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