京剧观后感
《红灯记》京剧观后感
《红灯记》京剧观后感京剧作为中国传统艺术的代表之一，一直以其独特的表演艺术风格和精湛的技艺吸引着观众的眼球。
近日，我有幸观看了京剧《红灯记》，这部经典的京剧作品让我对京剧有了更深入的了解和体验。
演员表演精湛，形象鲜明演员在《红灯记》中的表演可谓精湛，每一位演员都能准确地把握角色的特点和性格，塑造出一个个鲜明的形象。
尤其是主演扮演西施的程派老生张君秋先生，他的稳定且经验丰富的表演给观众留下了深刻的印象。
张君秋先生不仅在演技上表现出色，而且他的发音和身体语言都非常到位，使观众能完全融入他所扮演的角色之中。
制作精良，舞美效果出众《红灯记》的舞美效果令人印象深刻。
舞台布景利用色彩的对比和搭配，创造出了独特的艺术效果。
尤其是红色和黑色的运用，使整个舞台显得温暖而深沉。
此外，服装的设计也非常讲究，每个演员的服装都充满了中国传统文化的特色，从头到脚都彰显出了京剧这一传统艺术的魅力。
剧情紧凑，情节引人入胜《红灯记》的剧情紧凑，情节跌宕起伏，引人入胜。
剧中以西施的命运为主线，将历史人物与京剧艺术巧妙结合，通过对西施一生的追求和悲剧命运的揭示，让观众在情感上得到极大的共鸣。
剧中的经典场景如西施初入宫、相国府上演的花石纲、西施卖身等，都极大地展现了京剧的独特魅力，使观众仿佛置身于古代王朝的宫廷之中。
京剧的独特魅力观看《红灯记》这部京剧作品，让我深深感受到了京剧的独特魅力。
京剧的表演艺术不仅包括声乐、舞蹈、表演等多种元素，还注重对传统文化的传承和弘扬。
京剧中的唱腔、表演动作和舞台布景都是经过精心设计和反复推敲的，每个动作都有独特的含义和象征意义，通过这些细节，观众不仅能欣赏到优美的艺术表演，更能感受到传统文化的底蕴和魅力。
总结通过观看京剧《红灯记》，我对京剧有了更深入的了解和体验。
演员的精湛表演、舞美效果的出众和剧情的引人入胜，都使我对京剧的艺术价值和独特魅力有了更深入的认识。
同时，观看京剧也让我更加热爱和珍视我们的传统文化，希望能够继续关注和支持京剧这一独特的中国传统艺术形式。
观看京剧红鬃烈马的观后感
观看京剧红鬃烈马的观后感这出戏一开场，就把我给吸引住了。
那舞台布置虽然简洁，可就是有那种古色古香的韵味。
演员们一亮相，嚯，那扮相简直绝了。
特别是王宝钏，顶着那凤冠霞帔，整个人透着一股端庄又倔强的劲儿。
她那眼神里就像是有故事在流动，一下子就能让人感觉到这个女子不简单。
再说这剧情，可真是跌宕起伏啊。
王宝钏苦守寒窑十八年，就为了等薛平贵回来。
这薛平贵也是个传奇人物，从一个落魄的小子到西凉国的驸马，再到最后回到中原和王宝钏团聚。
这中间的曲折，就像坐过山车一样。
我看着王宝钏在寒窑里的那几场戏，心里真不是滋味儿。
一个富家千金，为了爱情甘愿受这么多苦，吃糠咽菜的，那日子得多难熬啊。
可是她就是不放弃，守着那份信念，这得是多深的爱呀。
而薛平贵呢，他在西凉国的那些事儿也挺有趣。
他在那儿还得周旋在各种势力之间，我都替他捏把汗。
他和代战公主之间的感情也很微妙，代战公主又美又飒，对薛平贵那也是一往情深。
这里面的感情戏就像一团乱麻，但是又理得清清楚楚的，让人看得是津津有味。
这京剧的唱词也是一绝。
那些词儿，文绉绉的，但是又特别能表达人物的情感。
演员们一亮嗓子，那真是余音绕梁。
像王宝钏在寒窑里唱的那些苦段子，那声音里的哀怨和坚韧，我听着都想哭。
还有薛平贵回来和王宝钏相认的时候，那种激动和感慨，都在唱词里表现得淋漓尽致。
我虽然不能完全听懂每一个字，但是那股子情绪，就像电流一样，直接就传到我心里了。
再看看那些京剧的动作和身段。
演员们举手投足之间都有讲究，那小碎步走得就像水上漂一样，还有那些甩袖子、亮相的动作，干净利落又充满美感。
我就在想，这京剧演员得练多久才能有这样的功夫啊。
就说王宝钏在寒窑里的一些动作，虽然环境艰苦，但是她的动作依然优雅，这就是京剧的魅力，不管在什么情境下，都透着一种艺术的美感。
京剧表演的观后感
京剧表演的观后感一、印象深刻的舞台布景和服装设计京剧是中国传统戏曲艺术中具有极高声望和影响力的一种形式。
作为一位观众，我最近参与了一场精彩的京剧表演，并想分享我对这次经历的观后感。
首先，令我印象深刻的是京剧表演的舞台布景和服装设计。
舞台上繁复精美的布景展现了精致而唯美的中国传统文化。
用红黄色调为主色调装饰，在灯光照射下显得格外鲜艳夺目。
这些布景背后蕴含着丰富的寓意和象征意义，通过细致入微的绘画技巧将故事场景完美地呈现在观众面前。
同样重要的是服装设计，京剧表演中演员们身穿着华丽而具有浓厚历史感的传统戏服。
每个角色都有其独特而精心设计的服装，无论是青衣、花旦还是丑角，他们都以不同颜色、纹理和质地来展示自己的角色和个性。
服装所使用的绣花、刺绣和镶边技巧无不流露出对传统文化的敬意。
二、精湛的武术技巧和情感传达京剧表演的另一个令人瞩目之处是演员们精湛的武术技巧和情感传达能力。
他们通过紧凑有力的身体动作，展示了出自中国古代战争艺术的华丽招数。
快速而精确的剑舞、跃起高空旋转的身段，令观众大开眼界。
除此之外，京剧以其独特而精妙的脸谱表演闻名于世。
演员们用彩色脸谱来代表不同角色，并通过不同形态和图案给予观众关于角色性格与情绪状态等信息。
他们只需几秒钟就能在台上完成换脸，这展示了他们卓越的表演技巧和精准度。
此外，京剧中丰富多样、富有情感表达力的唱腔更加增添了舞台氛围。
由于京剧音乐曲调复杂多变，在台上一短音频可能会引发观众大吐词穷。
演员的声音柔和而婉转，情感真挚动人，让人难以抑制自己的情绪波动。
无论是高亢激昂的唱段还是细腻真挚的表演，京剧演员都以其精湛技艺将故事、角色和情感传递给观众。
三、对中国传统文化的尊重和传承我从京剧表演中还看到了对中国传统文化的尊重和传承。
京剧作为一种源于明代初年并经过数百年发展的戏曲形式，积淀了丰厚的历史底蕴。
根植于优秀文学作品、充满哲学思想内涵，并在不同历史时期得到各方面发展和创新。
京剧一直被视为中国文化遗产中最重要的艺术形式之一。
感受京剧的魅力：观赏一场地道的表演(写看完京剧表演得观后感)
感受京剧的魅力：观赏一场地道的表演1. 京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，拥有悠久的历史和独特的魅力。
无论是音乐、舞蹈还是表演技巧，都展现出了中国文化的深厚底蕴。
近期，我有幸观赏了一场地道的京剧表演，深深感受到了京剧独特的魅力。
2. 进入剧场的瞬间，我被整齐划一的红色座椅和精致的布景所吸引。
舞台上，演员们身着色彩斑斓的戏服，头戴华丽的头饰，神采奕奕地等待着开演。
观众席内，一片肃静，仿佛时间静止了一般。
3. 音乐响起，一阵悠扬的琴声飘荡在整个剧场。
舞台上，演员们优雅地舞动着，配合着音乐节奏，展示出京剧独特的身段和舞蹈技巧。
他们的动作流畅而有力，每一个动作都经过精心训练，给人以美的享受。
4. 接下来，剧情开始展开。
演员们化身为各种各样的角色，通过京剧中的唱、念、做、打等表演形式，生动地演绎着故事。
他们用婉转悠扬的唱腔演绎人物的情感，用富有张力的动作表现角色的内心世界，让观众仿佛穿越到了古代的宫廷和战场。
5. 演员们的面部表情也十分重要，他们通过微妙的变化，传递出人物的喜怒哀乐。
眉眼间的细微变化，能让观众深入理解故事背后的情感。
而独特的花脸妆容更是给人留下了深刻印象，不同的颜色和图案代表着不同的性格和身份，使得观众更加容易辨认角色。
6. 京剧中的武打也是一大亮点。
演员们经过多年的刻苦训练，掌握了精湛的武术技巧。
他们在舞台上展示出高难度的拳脚功夫，每一招每一式都凝聚着无数次的练习和汗水。
观众们看得目不转睛，为演员们的精湛表演喝彩。
7. 除了演员们的表演，舞台布景和道具也起到了至关重要的作用。
通过简约而精致的布景，观众能够更好地投入到故事情节中。
道具的运用也将观众带入了一个个不同的场景，增强了剧情的逼真感。
8. 观赏京剧并非一蹴而就，需要观众对其艺术形式和文化背景有一定的了解。
然而，即使对京剧一无所知的人，也能通过观赏一场地道的表演，领略到它独特的魅力。
京剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和展示。
《霸王别姬》京剧观后感
《霸王别姬》京剧观后感《霸王别姬》京剧观后感篇一《霸王别姬》京剧观后感嘿，您知道吗？我最近看了一场京剧《霸王别姬》，那可真是一场震撼心灵的表演啊。
我刚走进剧院的时候，心里就像揣了只小兔子，又期待又兴奋。
灯光一暗下来，舞台上那股子气氛就像一张大网，“唰”地一下把我给罩住了。
那虞姬一出场，我的天呐，就像仙女下凡一样。
她的扮相那叫一个美，那身行头在灯光下闪闪发光，就跟星星掉进衣服里似的。
她的唱腔就更绝了，婉转悠扬，就像一条丝带在空气中飘荡，绕着我的耳朵转啊转。
我就想啊，这得练多少年才能有这功夫呢？也许台上一分钟，台下十年功这话真不是盖的。
再看霸王，那真是有股子英雄气概。
他的脸谱画得特别霸气，一皱眉，一瞪眼，就像一只发怒的狮子。
他的台步迈得又稳又重，感觉每一步都能把地给踩出个坑来。
他和虞姬对戏的时候，我能感受到他们之间那种复杂的感情。
虞姬对霸王那是死心塌地的爱，霸王对虞姬呢，既有英雄对美人的怜惜，又有那种英雄末路的无奈。
我印象特别深的一个场景是虞姬舞剑的时候。
那剑在她手里就像活了一样，上下翻飞，就像一条银蛇在乱窜。
她的身姿轻盈得就像一只蝴蝶，在花丛中翩翩起舞。
我当时就在想，这虞姬可真是个奇女子啊，在那种兵荒马乱的时候，还能如此镇定自若地为霸王舞剑助兴。
这时候的霸王呢，坐在那儿看着虞姬，眼睛里满是深情和忧伤。
也许他心里在想，这么好的女人跟着自己，可自己却可能保不住她，保不住这大好河山。
我看着看着，心里就有点不是滋味儿了，就像吃了一口没熟透的柿子，涩涩的。
可是啊，京剧这东西有时候还真得慢慢品。
我一开始看的时候，有些地方还不太明白，什么这个唱腔的含义啊，那个动作代表什么啊。
就像我在雾里看花一样，模模糊糊的。
但是随着剧情的推进，我好像慢慢有点感觉了。
就好比我在黑暗中摸索，突然摸到了一根蜡烛，一点一点地照亮了周围。
这京剧《霸王别姬》啊，不仅仅是一场戏，更像是一幅历史的画卷，把霸王和虞姬的故事展现在我们面前。
我就在想，这古代的人感情可真纯粹啊，虞姬可以为了霸王自刎，霸王也因为失去虞姬而失去了斗志。
观看京剧个人观后感
观看京剧个人观后感京剧曾称平剧，亦称乱弹、国剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，是中国和世界的非物质文化遗产。
以下是为大家推荐的关于一些观看京剧个人观后感，希望能帮助到大家!观看京剧个人观后感1一本《三娘教子》折子戏，唱出我清泪两行，记忆一下回到十几、二十年前。
那时，爸爸非常喜欢我们陕西文化“秦腔”。
在我的记忆中只要有可以看戏，听戏的机会，爸爸很少错过。
家里有了电视机以后，也是特别钟情戏曲，尤其是秦腔。
记事以来，妈妈离开了我和姐姐，远嫁他乡。
姐姐和我对妈妈心里充满恨意，每每别人问及妈妈，我总会恨恨的说：死了。
这种回答并不是家中长辈所教，而是因对妈妈没有任何记忆，才如是说。
家中长辈虽说不出妈妈的好，但至少希望在我们成人的一天，可以母女相认，多个人疼爱我们，所以，从不让我和姐姐说出恶伤妈妈的话。
因年龄太小，对“母亲”一词的理解并不深，只是觉得她抛弃了我和姐姐就是我们最大的仇人。
爸爸一来怕将来造成我们心理不平衡，用仇视的心理面对社会。
二来怕造成将来我和姐姐和妈妈不相认，于是常常用秦腔里的《三娘教子》来教育我和姐姐。
每次，听到这个戏曲，爸爸总是非常认真的把我和姐姐叫在电视机前，认认真真的听戏，看戏，并把每句话解释给我们听，甚至事后再自己唱给我和姐姐听。
虽然，年龄太小听不懂，但有一件事非常的明白，就是妈妈虽离开我们，但仍有赐我们生命之恩，作为子女不能恨，更不能伤害诋毁。
随着时间的推移，《三娘教子》并没有离开我们的生活，直到把一个非常好的教育方式变成我心里一段不堪的回忆。
那年，我10岁，姐姐12岁，新妈妈进了家门。
爸爸一如既往从不错过每个秦腔《三娘教子》教育我们的机会，只是思想从感恩妈妈转变成理解继母、孝顺继母，得到家和万事兴，相亲相爱的效果。
小时候，一直以为，当着继母的面让我们看《三娘教子》是给继母看的，并不是我们。
后来，继母的三个儿子都非常的不理解她，常常因一些鸡毛蒜皮的事和自己的妈妈吵成一片，甚至出言不逊，作为他们的继父，并无法明正言顺的教育他们，又不能看着继母常常被儿子气的寻死觅活。
京剧泗州城观后感
京剧泗州城观后感
今天我和妈妈一起去看了京剧《泗州城》，好好玩呀！京剧里面有好多漂亮的衣服，妈妈告诉我，那个红色的衣服是很有意义的。
舞台上的演员都穿得很华丽，哇哇哇，好像大公主和大王爷一样！我最喜欢看的是演员们唱歌，他们的声音好大声，好像在喊：“哎呀呀呀！”特别特别的厉害！
我记得有一个叔叔，穿着黑色的衣服，他是一个很严肃的大将军，走路的时候“蹦蹦蹦”地很重，看着很威风！他的眼睛瞪得大大的，一看就知道他是个很厉害的人。
还有那个小女孩，她穿了花花的裙子，跳舞跳得又快又漂亮，跳得我也想跟着跳了。
不过，我最喜欢的是他们做的动作，特别有意思，像是“啪”的一下扔东西，又像是“咚咚”地打鼓，好像有魔力一样，让我也跟着想学学看。
妈妈说京剧很有历史，我以后还想多看几次，等我长大了也要像他们一样唱歌跳舞，好酷呀！
—— 1 —1 —。
京剧小戏《曙光》《杜鹃花开》观后感
《京剧小戏观后感》
看完京剧小戏《曙光》和《杜鹃花开》，我心里满是感动和震撼。
《曙光》里的那些角色，他们的坚定眼神，让我仿佛看到了希望的光。
就像那个勇敢的主角，面对重重困难也绝不退缩，让我特别佩服。
《杜鹃花开》呢，那美丽的场景一出现，我就被吸引住了。
演员们的歌声婉转悠扬，好像能把人的心都唱化了。
还有那些精彩的动作，一招一式都那么有力量。
我记得有个演员的转身，那姿势又帅又利落。
这两场小戏让我深深感受到了京剧的魅力。
以后我要多了解京剧，把这么美的艺术告诉更多的小伙伴。
《京剧小戏观后感》
看了京剧小戏《曙光》和《杜鹃花开》，我可太激动啦！
在《曙光》中，有个情节让我印象特别深。
主角为了拯救大家，不顾自己的安危，那种勇敢让我忍不住为他鼓掌。
《杜鹃花开》里的服装太漂亮啦！女演员们穿着花花绿绿的衣服，就像一朵朵盛开的杜鹃花。
而且演员们的表情也特别丰富。
高兴的时候，脸上笑开了花；伤心的时候，眼泪汪汪的，让人看了也跟着难过。
这两场小戏，让我对京剧有了新的认识。
原来京剧不光是好看，还能让人懂得很多道理。
我以后还要看更多的京剧！。
幼儿园京剧《小放牛》观后感
幼儿园京剧《小放牛》观后感《幼儿园京剧观后感（一）哎呀呀，我刚看了幼儿园小朋友们表演的京剧《小放牛》，可把我乐坏啦！你瞧瞧那些小朋友，一个个打扮得有模有样的。
穿着那漂亮的戏服，脸上画着五颜六色的妆，真像从画里走出来的小人儿。
那个演放牛娃的小朋友，古灵精怪的，眼睛滴溜溜地转，特别机灵。
还有那个演村姑的小姑娘，一扭一扭的，可俏皮啦！他们在台上唱啊、跳啊，那声音虽说还带着点儿奶声奶气，可听起来就是那么让人喜欢。
我觉得这京剧可真有意思，那一招一式，那唱腔，都透着咱们传统文化的魅力。
小朋友们虽然年纪小，但是表演起来可认真啦，一点儿都不含糊。
看着他们在台上那么投入，我就在想，这些小家伙们长大了说不定还真能成为京剧大师呢！这也让我明白了，传统文化就得从娃娃抓起，从小就让他们感受这种美，才能把咱们老祖宗留下的好东西传承下去。
反正我看完这场表演，心里那叫一个美，就盼着以后还能看到更多这样精彩的节目！《幼儿园京剧观后感（二）嘿，跟你说哦，我最近看了我们幼儿园表演的京剧《小放牛》，简直太棒啦！一开场，那音乐一响起来，我就被吸引住了。
小朋友们穿着漂亮的衣服上台，那小模样太可爱了。
演放牛娃的那个小男孩，活脱脱就是一个调皮捣蛋的小鬼头，动作夸张又好笑。
村姑也演得不错，那小眼神，那小步伐，真有那么点意思。
他们唱的时候，我就在想，这些小朋友怎么这么厉害呀，能记住那么多词，还能唱得有板有眼的。
虽然有时候会跑调，但是反而让人觉得更萌了。
而且舞台布置得也很漂亮，有树，有牛，感觉就像真的在农村一样。
小朋友们在上面又唱又跳，特别热闹，我在下面都忍不住跟着一起晃悠。
我希望以后还能有更多这样的活动，让我们能多了解一些传统文化，说不定我以后也能上台表演呢！。
京剧观后感8篇
京剧观后感8篇京剧观后感1以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。
京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。
京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。
随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。
生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。
四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。
下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。
第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。
俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。
”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。
看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”京剧观后感2京剧《少年中国梦》读后感我带着一份期待观看了此剧，一个字形容：“值”。
《少年中国梦》以淞沪抗战为时代背景，讲述教育家陶行知在上海创办报童工学团的故事。
演绎了陶行知和一群报童们之间学习、交流、感人的故事。
在剧中陶先生的影响下，报童们开展了从不识字到学习识字，到做小先生，同伴的小先生，家长的小先生。
互帮互学，通过行来学知识，通过行来掌握技能——做长凳，通过行来救国救民。
在报童工学团，这些穷苦的流浪儿不仅学识字，学文化，也懂得了不少做人的道理。
有一些报童在陶行知先生的关心教育下，后来走上了革命的道路。
本剧始终贯穿陶行知先生“行是知之始，知是行之成”的教育理念，以实践第一的观点，揭示了“生活即教育，社会即学校，教学做合一”的生活教育理论。
可以说，剧情设计新颖、巧妙，以几个非常小的切入点，展现了陶行知教育思想的真谛。
观看此剧，过程中有两点我的感触很深。
第一点是陶先生提出的“小先生制教学思想”在剧中淋漓尽致的展现出来，“小东北”不会，大家一起教，家长不会，由小孩教。
梅兰芳京剧霸王别姬观后感
梅兰芳京剧霸王别姬观后感刚开场的时候，那舞台布置就特别有讲究。
简单的一桌二椅，可在梅先生的表演下，就像是真的楚汉战场的营帐一样。
梅先生一亮相，嚯，那虞姬的扮相简直美到心窝子里去了。
他那身行头华丽又精致，头上的珠翠随着他的动作轻轻晃动，就像真的能发出清脆的声响似的。
梅先生的唱腔啊，就像一条涓涓细流，一下子就钻进你的耳朵里。
那一句“看大王在帐中和衣睡稳”，唱得是婉转悠扬，又带着一丝忧愁。
我就感觉自己像是被他的声音拽进了那个营帐之中，成了一个躲在角落里偷看虞姬的小兵。
他的每个字都像是精心雕琢过的宝石，圆润饱满，而且那声调的高低起伏，就像坐过山车一样刺激又恰到好处。
有时候高上去，就像虞姬把心里的无奈和深情全都抛向了空中；低下来的时候呢，又像是在轻轻诉说着自己的心事，只能让大王一个人听见。
再说说他的身段，那简直是一绝。
梅先生演的虞姬舞剑的时候，就像一个仙女在月下翩翩起舞。
他的剑就像是他身体的一部分，挥舞起来那叫一个行云流水。
一会儿剑指苍天，像是在质问命运的不公；一会儿剑划地面，又像是在为即将到来的离别划出一道悲伤的痕迹。
每一个动作都那么的细腻，手腕轻轻一转，手指那么一挑，都像是有说不完的故事。
我在台下看着，眼睛都不敢眨一下，生怕错过了哪个精彩的瞬间。
还有啊，他和霸王的对手戏也特别出彩。
霸王是个大英雄，可在梅先生的虞姬面前，也多了几分柔情。
他们俩之间那种默契，就像是真的夫妻一样。
虞姬看着霸王的时候，眼里满是爱意和崇敬，可又藏不住那即将分别的悲伤。
霸王呢，虽然豪爽霸气，但在虞姬面前也有了细腻的一面，那眼神里的疼惜啊，真的是让人为之动容。
这出戏啊，不仅仅是一场表演，更像是一场穿越时空的爱情悲剧。
我看完之后，心里头就像堵了一块大石头似的，为虞姬和霸王的爱情感到惋惜。
同时呢，也对梅先生的表演佩服得五体投地。
这京剧的魅力啊，就在梅先生这样的大师身上体现得淋漓尽致。
我觉得自己就像是发现了一个宝藏一样，对京剧这门艺术又多了几分热爱和敬意呢。
幼儿园京剧《小放牛》观后感
幼儿园京剧《小放牛》观后感《幼儿园京剧观后感（一）哎呀呀，那天在幼儿园看了《小放牛》的京剧表演，可把我乐坏啦！小朋友们穿上漂亮的戏服，一亮相就特别吸引人。
那个演放牛娃的小朋友，活脱脱就是个机灵鬼，脸上的表情可丰富了，一会儿挤眉弄眼，一会儿咧嘴大笑，就像我们平时在院子里玩耍时一样调皮。
还有那个小姑娘，穿着花衣裳，一扭一扭的，特别可爱。
他们的歌声也很好听，虽然奶声奶气的，但是那股认真劲儿，真让人忍不住鼓掌。
最有趣的是他们的动作，一招一式都有模有样。
放牛娃拿着鞭子甩来甩去，小姑娘拿着手帕转圈圈，看得我眼睛都直了。
整个表演的场景布置得也很漂亮，有绿绿的草地，还有可爱的小牛。
感觉就像真的在农村一样，让人觉得特别亲切。
看完这场表演，我回家还跟爸爸妈妈讲了好久呢。
真希望以后能经常看到这么好玩的京剧！《幼儿园京剧观后感（二）嘿，跟您说，我在幼儿园看了一场超棒的京剧《小放牛》！一开场，我就被那热闹的锣鼓声吸引住了。
小朋友们在台上又唱又跳的，可带劲啦！那个放牛娃，头上扎着小辫子，一蹦一跳的，真是俏皮得很。
演小姑娘的小朋友也特别美，她的笑容就像一朵花，看着就让人心里甜滋滋的。
他们对唱的时候，那声音清脆得像小鸟在唱歌，我都听入迷了。
而且他们的表演动作特别好玩，一会儿弯腰，一会儿伸手，感觉就像是在跟我们做游戏。
还有那小牛，虽然是假的，但是做得特别逼真，好像真的要跑起来一样。
这场表演让我知道了京剧原来这么有趣，不再是电视里那些看不懂的大人节目。
幼儿园的小伙伴们都能演得这么好，我真佩服他们。
我现在还经常会想起那个画面，想着想着就自己笑起来。
真希望以后还能有更多这样好看的表演，让我们的幼儿园生活更加多姿多彩！。
京剧空城计观后感作文
京剧空城计观后感作文《京剧<空城计>观后感》篇一《妙哉，京剧<空城计>》京剧对我来说，以前就像是一个神秘的宝藏，知道它珍贵，却不怎么了解。
直到看了《空城计》，就像找到了宝藏的钥匙，一下子打开了京剧的奇妙世界。
我去看《空城计》那天，剧院里人还不少呢。
我找了个位置坐下，周围的人有的在小声讨论剧情，满脸期待的样子。
光看那舞台的布置，就有点意思。
古色古香的亭子啊，城墙的道具啊，虽然不那么逼真，但就是有一种老祖宗传下来的味儿。
锣鼓一敲起来，那诸葛亮就登场了。
那演员一亮相，哟呵，那神态，那身段，感觉诸葛亮就从历史书里直接蹦到舞台上了。
他穿着那长袍，袖子长长的，一挥一动就跟仙人似的。
他摇着那把羽扇，眼睛里透着一种机灵劲儿。
这个时候司马懿带着兵慢慢走过来了。
那些个士兵的动作特别整齐，走起来刷刷刷的，就像一群小蚂蚁一样。
司马懿站在那里，胡子也是一翘一翘的，看起来特别骄傲，感觉他的兵多得能把空城都给填平了。
诸葛亮呢却在城楼上不慌不忙的。
他唱词我一开始还听不太懂，但是那调调真把我吸引住了。
慢悠悠的，就好像在慢悠悠地给司马懿讲故事一样。
演员的表情特别丰富，眼睛不停地转，一会儿看看城下面的司马懿，一会儿又抬头看看天，好像在跟老天爷说“我这出戏可就全靠你了”。
我就想着如果我是诸葛亮，面对着这么多敌人，我肯定吓得腿都软了，哪还能像他这样镇定自若呢？我想起来我上次参加学校的演讲比赛，还没上台呢，就紧张得直冒汗，在后台走来走去，上台了还差点忘词。
再看看这诸葛亮，简直是天壤之别啊。
这空城计就靠着他的镇定和智谋就这么演下去了，让司马懿犹豫来犹豫去，最后竟然退兵了。
演员们演得那叫一个生动啊，让我看了一场活生生的历史故事，简直太妙了。
篇二《<空城计>中的智者对决》看《空城计》的时候，我就像是个小侦探一样，眼睛紧紧盯着舞台上的一举一动。
还是说诸葛亮吧，他站在城楼上，感觉那里就像是他的地盘，任由外面千军万马，他都稳如泰山。
京剧卖水观后感,
京剧卖水观后感,篇一京剧卖水观后感嘿，朋友们！前几天我去看了一场京剧《卖水》，这感觉，真的是绝了！开场那锣鼓家伙一敲，我的心就被紧紧地揪住了。
台上的演员们穿着那花花绿绿的戏服，一招一式，那叫一个有范儿！特别是那个小姑娘，唱起来那声音，又尖又亮，就像一只百灵鸟，“清早起来什么镜子照？梳一个油头什么花香……”也许有人会说，这京剧有啥好听的，咿咿呀呀半天也听不懂。
可我觉得，这正是京剧的魅力所在呀！看着台上的演员们，我就在想，他们得付出多少努力才能有这么精彩的表演呢？可能每天天不亮就得起来吊嗓子，一遍又一遍地练习动作，这得多辛苦啊！我觉得自己平时学习累点就抱怨，跟他们比起来，我这算啥呀？再说这剧情，简单却又充满了生活的味道。
一个卖水的小姑娘，活灵活现的，多可爱呀！她的一颦一笑，仿佛让我看到了古时候老百姓的生活场景。
这让我不禁反问自己，我们现在的生活这么好，还有什么不知足的呢？不过，说实话，看的过程中我也有走神的时候。
毕竟这京剧的节奏和我们现在的快节奏生活有点不太一样。
但回过神来，又被深深吸引住了。
也许这就是京剧的魔力，能让你在浮躁的时候静下心来，感受那份独特的韵味。
总之，这次看京剧《卖水》，让我对传统文化有了更深的认识。
我觉得我们真应该多看看这样的好戏，把老祖宗留下的宝贝传承下去，你们说是不是？篇二京剧卖水观后感哇塞，前几天看了京剧《卖水》，那感受，真是一言难尽啊！一开始，我其实心里还犯嘀咕：这京剧能有意思吗？会不会看得我打瞌睡？可没想到，一开场我就被震住了！那舞台布置，那演员的装扮，简直美炸了！演员们一亮相，我就觉得，哇，这气场，这架势，简直了！他们的动作，那叫一个行云流水，我就在想，这得练多少年才能这么厉害啊？就像我学个舞蹈动作都笨手笨脚的，跟人家一比，我简直弱爆了！说到这唱腔，那可真是有特色。
“清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香……”这声音，又婉转又悠扬，也许有人觉得太拖沓，可我觉得，这正是京剧的韵味所在呀！就像品一杯好茶，得慢慢咂摸滋味。
探皇陵 京剧观后感
探皇陵京剧观后感《探皇陵京剧观后感》京剧《探皇陵》是一出很有韵味的传统剧目。
刚看到这出戏的名字时，我就充满了好奇，心想这皇陵之中到底会发生什么样的故事呢。
整个观看的过程仿佛带我走进了一个遥远的古代世界。
一开场，那舞台的布置就特别有感觉，简单的几样道具，却营造出了一种庄严肃穆的皇陵氛围。
演员们一登台，那京剧特有的唱腔就把我给吸引住了。
他们的声音婉转悠长，每个字都像是经过精心雕琢似的，拖腔拖得恰到好处。
看到这里我感觉京剧真不愧是国粹，这种独特的演唱方式是别的艺术形式所无法比拟的。
特别印象深刻的是其中一位饰演大臣的演员，他的身段动作。
他在探皇陵时，迈着那种特定的台步，一步一步仿佛丈量着皇陵的土地，动作十分严谨又不失韵味。
他一边走一边挥动着衣袖，袖子就像是有了生命一样，随着他的动作上下翻飞。
当时我就想到，这京剧演员得下多少功夫才能做到这样啊，每个动作都要精确到如此程度。
而且他的表情也特别到位，那种凝重、担忧又带着一丝决然的神情，在脸上表现得淋漓尽致。
还有那些配乐，锣鼓家伙敲打得特别有节奏感。
当剧情紧张起来的时候，那锣鼓声就像是我的心跳一样，咚咚咚地加快了起来。
比如在大臣发现一些异常迹象的时候，锣鼓声突然紧凑起来，仿佛是在烘托那种紧张压抑的气氛。
当时我完全被带入到剧情之中了，我的心也随着剧情的发展揪着。
戏中有一些念白部分，我不是非常理解每个词语的确切含义，但丝毫不影响我对整体剧情的感受。
通过演员的语调、表情和动作，我还是能大概理解角色的情绪和正在发生的事情。
看完这出《探皇陵》，我明白了京剧不仅仅是一种娱乐方式，更是一种传承古老故事和文化的重要载体。
它里面的服装、唱腔、身段、配乐等等都是经过几百年积累下来的艺术瑰宝。
我想起之前对京剧了解并不多，看了这出戏后，我想我会更加关注京剧，去欣赏更多这样优秀的剧目。
《霸王别姬》京剧观后感
《霸王别姬》京剧观后感《霸王别姬》京剧观后感篇一《霸王别姬》京剧，那可真是一场视听的盛宴，一场心灵的震撼之旅。
我坐在剧院里，灯光暗下来的时候，就感觉自己像是被卷入了一个古老的故事漩涡里。
那舞台上的布景，简单却又透着一种大气。
就像那个时代的故事一样，不需要太多花里胡哨的东西，本身就足够有分量。
虞姬一出场，我的天呐，那扮相简直绝了。
她的步伐轻盈得就像一只在花丛中翩翩起舞的蝴蝶，可又带着一种说不出的端庄。
她的眼神里满是深情，就像一汪深不见底的湖水，看着霸王的时候，我都能感觉到那种爱意都要从舞台上溢出来了。
再看霸王，那气场，就像一座巍峨的大山，透着一股不可侵犯的威严。
唱段开始的时候，我就有点懵圈了。
京剧的唱腔和咱平时听的流行歌曲那可真是天差地别。
一开始我还想呢，这咿咿呀呀的能好听吗？可是听着听着，就像被施了魔法一样，我居然慢慢入迷了。
那婉转的音调，就像一条丝带，在空气中绕来绕去，把每个字都送到我的耳朵里。
每一个拖腔，都像是在诉说着一段悠长的往事。
当唱到霸王面临困境的时候，我心里那个纠结啊。
我就想，霸王啊，你怎么就走到这一步了呢？也许是他太自大了？可又觉得，在那个乱世里，谁又能真正做到完美呢？这时候我就想到我自己参加比赛的时候，一开始觉得自己特牛，结果被对手打得落花流水。
我当时就像霸王一样，那种挫败感啊，真是刻骨铭心。
看到虞姬为了霸王拔剑自刎的时候，我眼泪差点就出来了。
我就想，这虞姬也太傻了吧，干嘛非得死呢？可是再一想，在她眼里，霸王就是她的全部世界啊。
如果这个世界都要崩塌了，她活着还有什么意义呢？这爱情，也太让人揪心了。
京剧《霸王别姬》演完了，我还坐在那儿发呆呢。
我就在想，这京剧可真是个神奇的东西。
以前我觉得它老土，现在看来，是我自己没见识。
这就好比是一颗蒙尘的珍珠，只要你擦去灰尘，就会发现它闪耀着无比璀璨的光芒。
我现在就像发现了新大陆一样，对京剧充满了好奇。
我在想，以后是不是要多去看看京剧呢？说不定还能从里面发现更多有趣的东西呢。
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京剧观后感
我来到京韵大舞台观看京剧。
其实这个学期以前，我们很多人都对京剧十分陌生，只知道它是中国的国粹。
在上京剧欣赏课之后，我渐渐的从能够接受到慢慢感受再到细细品味，可以说为我的人生增多了一件可以快乐的事。
所以，这次拿着一排04号正中座位的票，还是十分的期待。
经过七转八回，终于找到了剧场，心中兴奋难平，毕竟这么近距离观看京剧还是第一次。
就这样我们和周围的老戏迷们一起等待这一台京剧。
就这样熟悉的二胡、锣鼓声响了起来，给我印象最深的还是那个拉二胡的小伙，一头金黄色的头发，酷气十足，他和其他几位奏乐者都陶醉其中，时而眉头紧锁，时而吹弹飘逸，时而正襟危坐。
其中风味，此种境界令人神往。
今天的剧目顺序是游湖、西施、打上坟。
“白蛇”首先登场了，一身白底红花衣，身段婀娜，声音圆润且高亢，这就是老师说的花衫吧。
接着青蛇，船夫，许仙上场了，场下在一声声叫好中一阵阵掌声随之而起。
我发现演员们有时动作虽然很慢但是很难发现多余的动作，有时动作非常夸张却又觉得恰得情分，有时几句话唱很长时间（可能就是老师说的四句八分钟吧）却让人感觉却十分流畅。
原来慢并不是影响人们欣赏的原因，京剧虽然是比较慢的艺术，但是只要欣赏者抛开世俗的车马喧闹，走进那个离我们并不是很远的世界，就会得到感动，就会得到快乐。
况且京剧中的唱腔艺术真是一绝，想着那流行歌手唱那首离歌简直是唱的人痛苦，听的人也痛苦，只是为了追求那种痛苦的共鸣而喜欢是真的喜欢吗。
然而京剧演员唱出那一句句直冲云霄的句子的时候，脸上挂着的是那么从容，那么端庄，那么震慑人心的表情。
那嗓音清亮，透彻，时而冰泉冷涩，时而幽怨缠绵，时而又铿锵有力，真非一日之功，确实能给人极大的听觉享受。
其实很多时候不看字幕是很难听懂的，但是听不懂又有什么关系呢，只要有听戏的心情就足够了，人生难得几回闲，就算真的闲下来了，心就真的得空而闲了吗？在剧场看戏和在家看电视是很不一样的，在剧场看戏就一个感觉——精美。
从演员的服装到小小的道具都做得十分精美，场内的布置把人的心拉的很远，仿佛回到了古人的世界，音响效果比什么四维立体环绕好多了。
第二场是西施，“西施”声音也很甜美却不华丽，但有一种委婉哀伤的感觉。
西施很大程度上是唱，虽然并不像白蛇出来那样的惊艳，但是韵味还是值得细细品味的。
西施忧国忧民，深夜难眠的情感，想起那句：风轻月淡凌波乱，新柳婆娑面遮拦，红颜自古多断肠，春色何见寥弥漫。
古人很多情感，今天我们都没有亲自体会的机会了，要说感知也只能是比较浅层次的感知。
要说感知最深刻的，可能就是这些京剧演员了，要使自己的一颦一笑，举手投足之间都散发出古人的味道，那真是只有暂时人格分离让自己多多体味古人，接近古人罢。
从这个角度上说，京剧演员真是值得敬佩的。
第三场是打上坟，这场戏比较长，场景也换了好几次。
印象最深刻就是丑角了，果然是无丑不成戏，逢丑比俊。
戏在后半段加入了很多的现代元素，估计是照顾我们学生的吧，不知道老票友会不会介意。
反正这戏难度也挺大的，像这种相对冗长的戏，内行还可以看看门道，外行连看看热闹的机会也比较少，大概是因为这样戏到最后才被改得热闹的吧。
不管怎样丑这个角色给我留下了深刻的印象，既要走进那个固定的古代文化氛围，又要随时跳出来调节气氛，实在是一个很有挑战的角色，拿今天演艺圈的说法，他是当仁不让的演技派演员。
三场戏听下来，每一场都有惊喜，感触颇多。
由于是第一次看戏，对生旦净末丑只是有了基本的感性的认识，对唱念做打的技巧也不敢多加评价。
出了剧场又回到了这个快节奏的世界，听一场戏真是如梦境一般，这世界天天都需要我们发现，发现周围的美并把它带给别人，我不想说人生如戏，因为这不是我所能够体会到的，我只是觉得京剧艺术工作者值得敬佩，他们继承发展我国的国粹并努力把京剧的美呈现给每一个普通人，让这种美能为更多的人感知，感动。
那天我也确实得到了这种感动。
我想讨论的是：京剧到底能不能引发观众的代入式情感共鸣，或者换一个角度，京剧中的什么地方有引起观众情绪变化的可能。
从戏剧演出者的角度出发，我们可以分析他们是否有激发观众情感代入（所谓Einfühlung）
的自觉。
这点，就我的京剧观赏及演出经验来看，是否定的。
我觉得京剧是非教化性的，甚至在很大程度上是非叙事性的——这点从京剧的叙事密度和顺畅性上大致就能看出来（传统京剧的演出甚至在很长一段时间内既没有剧本也不需要剧本）。
它存在的意义大部分是为了娱乐观众，而娱乐观众的主要手段是它的外在艺术形式（唱念做打，即音乐性及各种其他技巧性）而不是内在精神价值。
所以，就算某个京剧剧目能使观众产生某种情绪，也极少（不是“从不”！）是因为它讲述的故事能契合观众的某种亲身经验，从而让观众产生代入感（这应该算是传统的亚里士多德式戏剧的特点），或者因为它的某种精神内涵挑战了观众的思维定势，引发了观众进一步的思索（这大概算是布莱希特式戏剧的特点），而是只因为它的技巧性达到了或者没达到观众的审美要求。
多数京剧观众的情绪波动只是在艺术品鉴过程——而不是代入过程——中产生的，也就是说，观众各种情绪的成因多半是演员表演技巧的高下，而不是剧中角色的命运。
京剧观众基本不会为了特定剧中人物的经历或者剧本本身或喜或悲，而只会因为演员的表演是否符合本剧中的角色要求乃至是否符合根本无涉本剧情节的京剧程式规范而激动。