歌剧艺术常识

2. 器乐 序曲、前奏曲、间奏曲等
3. 声 乐 独唱、重唱、合唱 4. 舞 蹈
5. 舞 美
四、歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽的歌 曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种 发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。 ◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱 情的”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。 ◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
《奥菲欧》




首演： 1607年，在曼图亚宫廷举行。 演出时间：1小时40分钟 乐队编制：小提琴、古中提琴、长号、小号、竖琴等36件乐器 脚本：意大利语。该剧根据希腊的神话传说写成，亚里山德罗.斯 特里奇奥作诗。 出场人物：奥菲欧（男中音）、尤丽狄茜（女高音）、女仆（女 中音）、音乐的精灵、渡口看守人、冥王及其妻、太阳神、精灵、 妖精、牧羊人等。 时间：希腊神话时代 地点：希腊以及天国和地狱 序曲：托卡塔（Toccata）--铜管乐队的号角花彩 序唱：是扮演“音乐”的人物的宣叙调，将观众引入奥菲欧那诗 一般的神话世界。全剧共分五幕。 感情，也显示了他对爱情的追求和对亡妻的哀恸。全局的音乐抒 情流畅，旋律精美雅致，成为歌剧史上第一部真正的歌剧。
法国歌剧 吕利（1632-1687）法国歌剧史上盛极一时的人物，他首创的法国民族歌剧对19 世纪的法国“大歌剧”有着影响。
英国歌剧 亨利.普塞尔（1659-1695），英国音乐大师，一生只写过一部歌剧《狄多和艾尼 斯》，这部歌剧奠定了英国民族歌剧的基础。 德国歌剧 亨德尔（1685-1759）巴罗克时期，德国最出色的歌剧作曲家，一生所写40余部 歌剧。

三、歌剧的因素
1.文学血缘 ■题材 由于音乐强调情感的抽象表现，观众更为关心的 是这部作品中所抒之情是否真实，是否让他们为之感 动。作曲家往往从既有的文学作品或民间文学中取材。 ■情节 戏剧体现人物性格、揭示矛盾冲突的重要线索。 ■角色 歌剧的主要人物应少而精，一般只有三至四人， 其主角性格格外鲜明；歌剧中角色的设置还须受到音 乐形式与布局方面的制约。 ■语言 从本质上而言，歌剧的台词是附属性的，恰如雨 果所说:在歌剧中，诗歌是音乐的温顺女儿。
亦称朗诵调，是歌剧演唱音调的一种形态、类型，意 文为recitativo。在歌剧中强调朗诵调式、说话似的自然音调变 化，在独白、对话中用以表现人物关系和剧情发展,没有固定的 结构格式，篇幅短小，具有自由的伸缩性。常用于咏叹调前面的 简短叙述，并作为两段咏叹调之间的过渡性段落。 干念宣叙调；器乐宣叙调


（2）女中音（Alto)

女中音的音域和音色在女高音和女低音之间。音域通常从 中央c下面小字组的a到小字二组的a。上方音区比女低音 明亮，下方音区比女高音深厚。 如圣桑《参孙与达丽拉》中的达丽拉；比才《卡门》中的 卡门。
（3）女低音（Contralto)
女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字 组的f到小字二组的f。其音色较女中音更为宽厚、坚实， 深沉。在歌剧中不多见，通常不是主要角色，可以扮演书 童或少年，有时往往与荡妇、老妇人等联系在一起。 如 瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德鲁特。剧源于那不勒斯，情节大多庄重、严肃，题材一般无外乎于 悲剧和历史剧，并且有着一套比较严格的规范程序：每部歌剧包 含5幕15场，用松散的宣叙调叙事和发展剧情，用咏叹调刻画人物 的思想情感。 由于正歌剧是深受王室和贵族喜爱的一种娱乐，他的美学目标不 在于创造音乐与戏剧的统一体，而是炫耀歌者的高超技巧。
二、歌剧的诞生

带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西 欧音乐形态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作 了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西 方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧，1600年被称 为歌剧诞生的年代。
◇美声的技术要求 1、呼 吸 2、起 音 3、 声区的统一 4、声音的连贯 5、音量的控制 6、 声音的灵活性 7、优美的音质 （ 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润） 8、微颤（Vibrato)
2.声部划分
人类的嗓子，是一种最富于表现力的乐器。人声按照音域的高低和音色的 差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每 一种人声的音域，大约为二个八度。 （1）女高音（Soprano) 女高音的音域通常是从中央c，即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音 的歌手，由于音色、音域和演唱技巧上的差别，又可以分为抒情、花腔和 戏剧三类。
﹡故事反映了奥菲欧能使自己的歌声战胜一切，却无法战胜自己的
古典主义时期（1750—1820）
音乐中的“古典”一词含有多层含义，它可以包含古希腊罗马时期的艺术 原则，可以指各个时期深受人们喜爱的经典作品，可以指1750-1820年间的 奥德古典主义音乐，也可以指贝多芬所代表的古典主义音乐的最高成就。 并非巴罗克音乐风格的直接延续，两者在18世纪30年代至50年代平行 进行，同时存在。 古典主义音乐在18世纪主要有三种风格：一、洛可可音乐风格，反映了 贵族阶层向资产阶级的转变；二、启蒙运动音乐风格，包括理性精神、乐观 精神和追求进步的精神；三、狂飚运动音乐风格，它与德国资产阶级追求崇 高的理想相映生辉。

意大利喜歌剧

意大利喜歌剧由插在正歌剧幕与幕之间演出的短小音乐戏剧发展 而成。其剧情富于风趣，常取材于社会生活；音乐生动活泼、短 小精悍，包含宣叙调、咏叹调、重唱，说白用无伴奏宣叙调演唱。 在表演技巧上运用散文式的歌词，节奏随语言而动，特别是绕口 令式的宣叙调十分生动诙谐。
歌剧唱段的类型
●
宣叙调


莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。创 作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等600多部作品。
莫扎特与歌剧

莫扎特是18世纪歌剧艺术的高峰，他的作品代表了18世 纪启蒙时代人们的思想和感情。歌剧的题材大多是幻想 和现实结合于一起的产物，他将世俗的欢乐和崇高的音 乐完美地结合在一起，因此他是依托于现实生活的第一 个成功的歌剧大师。 在莫扎特的创作中，可以分成三个部分 正歌剧：《伊多梅纽斯》、《狄托的仁慈》 意大利风格的喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女 人心》 德国风格的歌唱剧：《后宫诱逃》、《魔笛》

花腔女高音(Coloratura Soprano)的音域比一般女高音要高。声音轻巧灵活， 色彩丰富，性质有些和乐器中的长笛相似，擅长于演唱快速的音阶、顿音 和装饰性的华丽音调，表现欢乐的、热烈的情绪或者抒发理想。 如莫扎特 《魔笛》中夜后的“复仇”咏叹调;《霍夫曼的故事》中的“木偶之歌”。 抒情女高音(Lyric Soprano)的声音宽广而清朗，音色清柔，细腻的情感处 理，演唱流畅起伏的如歌旋律。 如普契尼《艺术家的生涯》中的“咪咪”； 普契尼《詹尼.斯基基》中的《我亲爱的爸爸》；德沃夏克《月亮颂》中的 水仙女。 戏剧女高音(Dramatic Soprano)，声音坚强有力，能够表现强烈的、激动 的、复杂的情绪，擅于唱戏剧性的歌调。 如普契尼《图兰多》中的公主； 理查德.施特劳斯《莎乐美》的女主人公。
格鲁克（1714-1787） 歌剧改革使活生生的人性在歌剧中体现出来，将 歌剧融合在一种剧情统一、格调高古的气氛中。音乐上，将宣叙调和咏 叹调紧密结合为一体，并在宣叙调中加入了伴奏，替代了以往的清宣叙 调，并以性格化的配器替代了公式化的配器原则，使歌剧的全剧形成了 一个不可分割的整体。 《奥菲欧与尤丽狄茜》 《伊菲姬尼在陶里德》

按音色特性安排嗓音类别
音色特性对于人物性格刻画具有微妙的作用

按声部结构平衡原则
巴洛克时期（1600—1750）
意大利歌剧乐派 蒙特威尔第（1567-1643）意大利作曲家，威尼斯歌剧代表人物，歌剧的戏剧性 音乐的创始人。

A.斯卡拉蒂（1660-1725），意大利歌剧最重要的承前启后的关键人物，那不勒 斯歌剧乐派的创始人，一生写了115部歌剧。


（5）男中音（Baritone)
在浪漫主义时期的意大利，由于作曲家应用音域的扩展，发展了一种 介于男低音和男高音之间的声部。音域一般为F—g1。 ■炫技性男中音（Bravura Baritone)，音域近似抒情男中音，但擅长语 言、节奏的快速机智的表演。 如罗西尼的《塞维利亚理发师》中的费加罗，其中有一首著名的快速 咏叹调“请让开路……” ■戏剧男中音（Dramatic Baritone），嗓音结实、浑厚、情绪激烈，音 域为E—e1。威尔第《奥赛罗》中的雅戈;《罗恩格林》中的泰拉蒙德

戏剧男低音（Dramatic Bass）以富于戏剧激情 而显本色。威尔第《弄臣》中的老年贵族蒙特 罗内伯爵。 深沉男低音（Basso Protondo)音色重浊宽厚， 表情庄严沉稳，适合在舞台上扮演帝王将相。 如莫扎特《魔笛》中的大祭司萨拉斯特罗的演 唱。

3、歌剧角色的音色配置

按年领结构设置声部
一、什么是歌剧(OPERA)？

将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。


她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
蒙特威尔第（1567-1643）
意大利作曲家。自幼学习音乐，15岁开始为当地的教堂写音乐。1590 年，开始在曼图亚公爵的府中任职；后在威尼斯期间，他创作了18部 歌剧，他使威尼斯歌剧达到了顶峰状态。被音乐史称为“确定了近代 音乐方向的划时代的伟大音乐家”。这主要是他对歌剧发展的贡献： 1、大胆的革新了沿袭已久的和声运用，使用不协调和弦，加强色彩性配 器，丰富了和声的功能。 2、大胆的将管弦乐队引入歌剧的伴奏，扩大管弦乐队的编制，强化管弦 乐队的作用。 3、他认为“旋律”直接表现人类感情，他的音乐里已经开始有意识地用 音乐来表现自己的痛苦、忧伤、思念等内心情绪，这种情感化的音乐 思维注定了他将成为歌剧史上最重要的第一人。 4、他提出音乐形象必须根据人物的心理活动和感情脉络，进行广阔发展， 而表现灵魂深处的激烈活动，他称之为“激烈的风格”。
■抒情男中音（Liric Baritone) 是以抒情见长的男中音，音色温暖内在。 如《费加罗的婚礼》中的费加罗；比才《卡门》中的埃斯卡米洛；威 尔第《茶花女》中的乔治.阿芒。
(6)男低音（Basso)
这是人声最低的音域，一般为大字组D—小字一 组d。 歌唱男低音（Basso Chantante)声音流畅、低 沉，时而易显轻快、抒情，富于歌唱性。音域 D—e1。格鲁克《阿尔米德才》中的军官。


当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的 戏剧”。直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Cavalli) 才首次将抒情性音乐剧称为歌剧。 在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说： 美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复 兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的 反映。
（4）男高音（Tenor)
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二 组的c。在歌剧发展史上，男高音占有重要的地位，第一男主角多为 男高音歌唱家扮演。
■
花腔男高音（Colorature Tenor）声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵 活、富于装饰性的旋律。 如罗西尼《塞维利亚理发师》中伯爵的一首小夜曲“黎明的太阳从这里 升起”。 戏剧男高音（Dramatic Tenor）音色强劲有力，富于英雄气概。在戏 剧性或悲剧性特定情境中通过声音和表情显示出慷慨激昂的情感。 如威尔第《游吟诗人》中的曼利可；《阿依达》中的拉达梅斯。 抒情男高音（ Lyric Tenor）强调音色的明亮，气息的流畅，声音优美 柔和，富于歌唱性。适合扮演未经世故的男性，如纯情王子、浪漫少 年之类的角色。 如莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺；普契尼《图兰多》中的卡拉夫王 子。