意大利外国美术史 (1)
(外国美术史)意大利文艺复兴时期知识点整理
外国美术史-意大利文艺复兴时期知识点整理一、简述●是指14~16世纪西欧与中欧国家在思想文化发展中的一个时期。
原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
人文主义学者力图在新时代使古代文化复兴，但并不是古代文化的简单再生，而是成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
二、产生条件●1.新的资本主义生产关系带来思想观念上的新内容——人文主义思想●2.科学技术（新航路开辟）●3.艺术家地位上升●4.意大利各城邦处于和平时期三、文艺复兴前期探索过程——佛罗伦萨画派●奇马布埃1.第一个显现出文艺复兴倾向的弗洛伦萨人2.《圣母子》●杜乔1.锡耶纳派创始人2.绘画语言：富丽高雅的色彩与优美的线条3.拜占庭庄严感+锡耶纳神秘性4.现实因素（人性化）+童话式虚构●乔托1.佛罗伦萨画派创始人；意大利文艺复兴先驱者；中世纪与文艺复兴分水岭2.《逃亡埃及》●生活场景●写实技巧：按照自然法则拉开人物之间和人与背景之间的距离●三维空间体积感圆形人体（明暗关系）3.《哀悼基督》●戏剧性强烈●感情真挚富有人情味痛楚表情●透视空间关系：前中后景●构图重心对角线构图●吉尔贝蒂●早期文艺复兴三杰1.布鲁内莱斯基●佛罗伦萨大教堂2.多纳泰罗●《加塔梅拉塔骑马像》●首次出现完全世俗性质的形象●《希律王的宴会》●紧张的戏剧性●《大卫》雕塑3.马萨乔●继承乔托文艺复兴繁荣期●科学探究精神+解剖学+透视学●《出乐园》●《纳税钱》●异时同图四、文艺复兴盛期15世纪末~16世纪中——罗马●达芬奇科学、理性1.艺术实践+绘画理论——《绘画论》；明暗法；科学研究+艺术创作2.《岩间圣母》3.《最后的晚餐》4.《蒙娜丽莎》●米开朗基罗激情、悲剧1.西方艺术史上第一位具有浪漫气质的超越时代的艺术大师，不像达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注了悲剧性的激情，他所塑造的英雄即是理想的象征又是现实的反映。
2.《大卫》●建功立业以前、迎接战斗的大卫，一个充满愤怒的青年●这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，是人文主义理想的形象化表现，成为文艺复兴时代英雄的象征●处于紧张情绪中的大卫，静中有动，鲜明的性格特征3.《摩西》●形态；动态；戏剧性4.《最后的审判》●拉斐尔温和、古典艺术1.性格温和。
外国美术史 巴洛克与洛可可美术
弗朗斯·哈尔斯(1580/1591～1666年)
17世纪荷兰杰出的肖像画家。 哈尔斯出身低微，一生也没有什么社会地位。他
性情豪放，嗜酒如命，常常与酒徒为伍。一生两 次结婚，前后共有12个儿女，为了糊口而疲于奔 命，最终穷困潦倒，死后竟无亲友为其料理后事， 只能由市政府出资为其发丧。 哈尔斯却是一位相当出色且极富个性的艺术家， 他创作的肖像画最大特点就是善用豪放的笔法捕 捉人物瞬间的欢乐表情，因而被时人称为“描绘 微笑的画家”。
他的作品曾一度受到新兴资产阶级的广泛欢迎。1624年， 由于创作《夜巡》一画，伦勃朗同订件人发生诉讼，伦勃 朗败诉，这不仅影响了他的声誉，在经济上也蒙受了巨大 损失，致使最后破产。陷入贫困的伦勃朗不得不搬到贫民 区居住，但他的艺术创作并没有停止。在这一时期，由于 结交了中下层的广大市民，视野更为广阔，对人生也有了 进一步的认识，他的艺术技巧也愈成熟，艺术思想更深刻。
弗兰德斯美术美术特点
受弗兰德斯上层社会享乐主义风气的影响， 美术风格具有明显的贵族气质。
艺术形象生动饱满，热情奔放、豪华气派、 充满活力、色彩富丽笔法流畅。
也有少数作品流于浮华的形式，缺乏理性。
彼得·保罗·鲁本斯
1577年6月28日出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯， 定居安特卫普。曾在宫廷当侍童、精通八种欧洲语言。
他的雕刻热情奔放、动作性强，富于运动感和戏 剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之 间的界限，形成了如同舞台艺术的综合效果。他 在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克 艺术的发展有着极为重要的影响。
1．17世纪的意大利美术
贝 尔 尼 尼 圣 德 丽 莎 的 幻 觉
·
贝 尼 尼 阿 波 罗 和 达 芙 妮
外国美术史考研试题一答案 (1)
二、名词解释1、佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期形成的一个重要画派，也是影响最大的美术流派之一。
该画派继承了乔托的传统，将人文主义精神与艺术、科学相结合，发展了透视学、解剖学、构图法则、明暗造型法等，把现实主义美术发展到了一个新的阶段，代表画家有马萨乔、波提切利、雕塑家多纳太罗，建筑师布鲁内莱斯基等。
2、《根特祭坛画》（或见课本）为根特市的一座大教堂所作的大型祭坛画。
它分里外两面，共由23个画面构成的一种折叠式画障，是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。
描绘的是圣经故事内容。
这幅祭坛画，放在教堂圣坛的前面，每逢节日的礼拜盛会，祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开。
《根特祭坛画》是15世纪尼德兰美术的标志,这幅出现在尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有一种里程碑的意义。
题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。
《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品。
色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。
在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。
3、巴罗克艺术诞生于17世纪的意大利，并广流行于佛兰德斯，德国、西班牙等地，该艺术主要服务于天主教会，多表现宗教题材和教堂装饰。
具有浓厚德宗教色彩，具有豪华特色和新主义色彩，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调想象力，强调激情和运动感，关注作品的空间感和立体感，强调艺术形式的综合手段，典型代表为贝尼尼、鲁本斯。
4、巴比松画派19 世纪中叶法国现实主义画派，因该画派的画家生活在巴黎东南方的巴比松村而得名。
该画派画家厌恶都市生活，向往回归和赞颂大自然，专心描绘平凡的法国乡村风景。
“采取对景写生”的方式，力图真实再现自然景色，强调表现户外生动自然的效果。
中外美术史考点
外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
外国美术史笔记
第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
原始的维纳斯：在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像，这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。
（旧石器时代）北欧岩画分为写实（属于渔猎部落人的作品）与抽象（属于农牧民的作品）两大类风格。
拉文特岩画：是表现人类活动的情节性绘画，以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的表现成剪影效果或带状样式。
（中石器时代）新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
第二节古代两河流域美术两河流域：指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”。
这一地区历史分为以下四个时期：1 苏美尔-阿卡德（公元前3500~前2015）2 古巴比伦（公元前1894~前1595）3 亚述（公元前9世纪~前612）4 新巴比伦（公元前626~前539）济古拉特：苏美尔人最重要的建筑为塔庙，它建在几个用土垒起来的大台基上，气势十分壮观，这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。
亚述的艺术主要为王权服务，具有很强的世俗性。
第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又有写实基础上的美化。
来世的艺术：古代埃及的艺术大多是为死者服务的，所以被称为来世的艺术。
埃及经历了三个统一时期：1 古王国（公元前2686~前2181）2 中王国（公元前2040~前1786）3 新王国（公元前1570~前1085）马斯塔巴：埃及古王国王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形的石墓叫马斯塔巴。
埃及古王国的雕刻程式：1 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
外国美术史各章重点和难点 第三章
第三章欧洲文艺复兴时期的艺术(一)重点掌握1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱了中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
②意大利盛期文艺复兴美术:以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。
这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。
（二）掌握1.达芬奇的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达芬奇的艺术特色。
②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》；2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。
他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。
外国美术史(文艺复兴时期)
文艺复兴时期的美术1. 概述文艺复兴时期美术：A．文艺复兴是复活复兴，意指"在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴B．时间是14世纪至16世纪，这时期资产阶级出现，旧的封建社会基础，价值观遭到更大的动摇，现实生活得到积极肯定。
C．出现了与神权截然不同的思潮---人文主义，肯定人是生活得创造者和主人；要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性；要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附D．当时人文主义处在宗教大背景下，教会仍然势力很大，但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化一．意大利文艺复兴意大利文艺复兴早期美术（15世纪）1．意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨2．出现三位大师：布鲁内利斯基，多纳泰罗，马萨乔标致早期文艺复兴开始3．乔托：A．佛罗伦萨画派的创始人B．其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础C．创作主要形式是壁画，内容多为圣经故事，人的形象渗透着崇高的道德内容。
（逃往埃及）D．为了表现真实的生活场景，开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
E．乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物，描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。
（哀悼基督）F．他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用4.佛罗伦萨大教堂A．布鲁内莱斯基设计B．采用拜占庭教堂集中形制，穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶，采用双层骨架券C．在建筑立面结构上采用壁柱柱式，是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。
D．是第一座文艺复兴建筑5.多纳泰罗十五世纪意大利雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式（《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象）6.马萨乔A．他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来B．继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学，透视学的知识运用到绘画。
外国美术史总结(文艺复兴-后印象)
7、德国与奥地利 ——建筑——诺伊曼（1687-1753）——维尔兹堡宫 ——阿萨姆（1692-1750）——《圣母升天》雕刻 ——普兰陶儿（1660-1726）——本笃会修道院教堂
三、洛可可 【1700-1800】【描绘上层人士的游乐】 1、法国
——《加塔梅拉塔骑马像》纪年像
——波拉约洛（1431－1498）——《十个裸体男子之战》版画、《赫丘力与安泰俄 ——韦罗基奥（1425-1488）——《大卫》青铜像
——建筑——布鲁内莱斯基（1377-1446）——佛罗伦萨主教圆顶、圣洛伦佐教堂
——阿尔贝蒂（1402-1472）——理论——《建筑论》 ——实践——鲁切拉伊府 ——鑫圣玛利亚教堂、圣安德烈亚教堂
——建筑——博夫朗（1667-1754）——公主沙龙 ——绘画——华托（1684-1721）——《朝拜基西拉岛》、《热尔桑画廊招牌》【各种游乐场景！
——布歇（1703-1770）——《梳妆的维纳斯》【艳丽的人物、神话场景！】 ——莫里斯·康坦·德·拉图尔（1704-1788）——《蓬巴杜夫人》色粉笔画肖像画【主 要肖像】 ——弗拉戈纳尔（1732-1806）——《秋千》、《爱之旅》组画（《相会》等）爱情画【 ——夏尔丹（1699-1779）——《餐前祈祷》风俗画、《有银质广口杯的静物》【百姓、 ——格勒兹（1725-1805）——《忘恩负义之子》【人物、情节、道德画家！】 ——微热·勒布伦（1755-1842）【女】——《带女儿的自画像》【母子亲情图！】 ——我评——【画自己正在画自己！】【好多女的！】
——克拉纳赫（1472-1553）——《风景中的维纳斯》 ——多瑙河画派——阿尔特多夫尔（约1480-1538）——《伊苏斯之战》、《风景》【战争画壮 ——格律内瓦尔德（约1480-1528）——《伊森海姆祭坛画》（《基督受难》、《基督复活》等） ——霍尔拜因（约1497-1543）【宫廷画家】——《伊拉斯谟像》肖像画【画的极像！】
西方美术史试题与答案
西方美术史试题与答案1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说.2.古埃及艺术的特点是什么?①概念写实性②稳定性和纪念性3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就?建筑：主要是神庙,出现围柱式、XXX和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不成测、高不成攀的绝对权威,而仅仅把神看做健旺、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了阐发判断,善于进行理论性思考的民族.6.现代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是甚么?建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共混堂和长方形礼堂.绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.7.犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在XXX建筑上,题材多取自XXX本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.8.拜占庭艺术的特征是什么?拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.9.罗马式建筑的主要特性是甚么?注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.10.哥特式建筑的主要特性是甚么?举例申明.变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.中世纪艺术同古希腊艺术有甚么根本的区分?希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文明史的一个重要的顶峰期.根本特性:嘉赞兽性,注重乐趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的窥察,追求理想境界;在协调理想的旗帜下不断超出,带来艺术风格天真烂漫的演化.追求理想是古希腊开展自始至终的主旋律.中世纪艺术不能纯真了解为宗教艺术,而是在东方文明古希腊,罗马文明传统和蛮族文明的基础上融合而成的XXX艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的看法,为牢固贵族和教会的统治服务.12.什么是蛮族艺术?指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13.如何了解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都XXX收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品。
外国美术史
第一章原始、古代美术第一节原始美术一、旧石器美术.法国南部拉斯科洞窟西班牙北部阿尔塔米拉洞窟，《受伤的野牛》。
母神雕像：维也纳附近的威伦道夫"原始的维纳斯"。
二、中石器美术西班牙拉文特岩画：表现人类活动的情节性绘画。
三、新石器美术英格兰南部的圆形巨石栏"斯通亨治"。
第二节古代两河流域美术一、苏美尔－阿卡德美术（前３５００—前２０００）宗教苏美尔"吉库拉塔"。
乌鲁克塔。
《纳拉姆辛浮雕石板》乌尔城出土的军旗，画面共分三层，具有浓厚的装饰性。
牛头竖琴是最古老的精美乐器。
二、巴比伦美术（前１９００—前１６００）汉漠拉比法典石碑。
浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。
三、亚述美术（前１０００—前６１２）世俗生活服务，具有很强的现实性写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面《猎狮图》《受伤的母狮》四、新巴比伦美术（前６１２—前５３９）伊斯塔尔门和空中花园。
第三节古代埃及一、古代埃及美术的特点1.正面率 2.概念写实性 3. 稳定性和纪念性二、古王国美术（前３０００—前２３００）。
王朝初期，"马斯塔巴"。
变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔，代表是撒卡拉的台阶金字塔。
到古王国盛期，方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。
吉萨金字塔中最大的是胡福金字塔。
哈夫拉（狮身人面像）和孟卡尔。
《拉荷切普王子与其妻坐像》《村长像》《书吏凯伊》。
浮雕代表作《纳米尔石板》、《猎河马》墓室壁画《群雁图》。
三、中王国美术（前２１５０—前１７００）庙宇取代金字塔。
如门图普太普享殿。
霍姆荷太普王子墓壁画《饲养羚羊》。
四、新王国美术（前１０７１—前３３２）哈特谢普苏特女王享殿，卢克索神庙和卡纳尔克神庙《埃赫纳顿法老像》《纳菲尔提提王后像》的写实性。
底比斯尼巴姆墓室《渔猎图》、《舞乐图》第四节爱琴美术、古代希腊美术一、爱琴美术或"克里特－迈锡尼文化"。
外国美术史(1)
外国美术史(重点总结)第一章原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟《攻击人的受伤的野牛》西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》。
威伦道夫的维纳斯中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
2.第三章古埃及美术早期王国美术写实主义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》古王国美术《门卡拉和卡米蕾妮提》《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》中王国美术：建筑，。
门图普太普享殿新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
《尼菲尔提提头像》第四章爱琴美术与古希腊美术希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
季克拉基斯——基克拉迪文化几何纹样大理石雕像：妇女男性音乐家表现基本型概括抽象《竖琴演奏家》克里特岛——米诺斯文化米诺斯宫《持蛇的妇女或女神》迈锡尼——狮子之门古希腊美术几何风格时期（荷马时期）《半人马雕像》《人物与半人马》东方风格时期古风时期神庙建筑多立克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式圆雕古风式的微笑《克罗伊索斯》《穿长袍的科瑞》《荷犊者》瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格古典时期雕刻；米隆《掷铁饼者》.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。
外国美术史--名词解释
外国美术史题集（名词解释部分）1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。
由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。
故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。
可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。
主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。
5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。
这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。
“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。
这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。
他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。
外国美术史(1)
外国美术史一.选择题1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。
2.巴黎圣母院属于西方美术史上哥特式风格的建筑。
3.弗拉格纳的代表作有《秋千》《浴女》《给恋人戴冠》。
4.新古典美术的两位大师：大卫，安格尔。
5.法国批判现实主义画家是：米勒、杜米埃、柯罗、库贝尔6.西班牙17世纪委拉斯开兹的代表作是《早餐》《音乐会》《煮蛋的老妇人》《博士来拜》《教皇应诺森十世肖像》《酒神巴库斯》,《火神的锻铁厂》《纺织女》《宫娥图》。
7.19世纪法国浪漫主义绘画代表人物：借里柯，德拉克罗瓦.8.雕塑肖像大师乌东的作品：《伏尔泰坐像》。
9.罗丹的作品：《青铜时代》《思想者》《地狱之门》《夏娃》《三条影子》《伽莱义民》《巴尔扎克》10.马列维奇属于什么主义：至上主义画家。
代表作《白底上的黑色方块》11.被称为浪漫主义伟大宣言的作品是：《梅杜萨之筏》。
12.戈雅的作品：《查理四世一家》《1808年5月3日夜的枪杀》《穿衣的玛哈》《波塞尔肖像》13.英国风景画成熟时期的代表人物：约翰.康斯太勃尔，透纳。
14.现实主义画家杜米埃德作品：《高康大》《拿破仑之舟》《7月英雄》《立法肚子》《堂.吉柯德》15.新印象唯一的一部著作是谁写的：保罗.西涅克16.米开朗琪罗：《大卫》；拉菲尔：《西斯廷圣母》；丢勒：《忧郁》《草丛》《四使徒》；安格尔：《泉》《大宫女》《土耳其浴室》《里维业耶夫人》。
17.莫奈的作品：《日出印象》。
18.文艺复兴首先发生在哪个国家：意大利.19.尼德兰文艺复兴时期扬·凡·埃克的作品：《阿尔诺芬尼夫妇像》、《羔羊的崇拜》。
20.波提切利的作品：《春》。
21.巴洛克风格的雕塑家：贝尼尼、波洛米尼。
22.新印象主义的两个画家：修拉、西涅克。
23.超现实主义画家：达利、米罗。
24.现代雕刻之父：罗丹。
25.蒙克是哪国人：挪威。
26.波普艺术的代表人物：汉密尔顿、劳申伯格、安迪沃霍尔、维塞尔曼、奥登伯格、利希滕斯坦。
外国美术史之十七世纪欧洲美术课堂笔记
外国美术史综述之十七世纪欧洲美术(2010-03-08 19:42:28)标签：杂谈分类：考研专区三种国家、三种制度、三种艺术。
一、以意大利、西班牙为代表的天主教国家巴洛克艺术（一）意大利巴洛克并不一统天下，16世纪末17世纪初三个流派在相互联系又相互斗争中产生：1、学院派古典主义：欧洲最早美术学院产生于意大利，波伦亚学院是当时最著名的学院之一（02T. 03T. 04T. 06T），创建于约1590年，创始人是卡拉契兄弟。
学院产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩。
波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。
阿尼巴·卡拉契，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》等。
格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。
格维尔契诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。
2、卡拉瓦乔与地方画派现实主义：卡之特点：宗教题材世俗化。
他对宗教画的理解是，应把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。
他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。
作品强调重视的描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。
早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。
其追随者：欧·简提列斯基（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·简提列斯基《尤吉菲刺杀荷洛菲涅斯》，列·斯巴达《圣彼得受难图》，等等。
外国美术史经典名词解释[1]
![外国美术史经典名词解释[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/da418d57b9d528ea81c779d8.png)
名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
外国美术史试题及答案1到5套1
一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于(），即距今三万到一万多年之间。
欧洲大陆的旧石器时代美术主要包括和。
新石器时代的欧洲主要艺术遗迹是。
2、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙的。
其中，出现了人类的形象。
原始洞窟壁画常用的色彩是色和色。
3、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。
4、《受伤的野牛》是（国）的洞窟壁画中最有代表性的作品。
5、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。
它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对的关注。
6、原始社会女性小雕像的代表作品有和。
是一件刻在牛肩胛骨上的著名史前线刻艺术作品。
7、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。
8、20世纪以来西方最有势力的艺术起源的学说是。
首创这一理论的是英国人类学家。
认为艺术起源于模仿是流行于的学说，、等人都持有这一观点。
艺术起源于劳动的主要理论依据来源于俄国的和、的一些论述。
游戏说由德国美学家提出，由所发展。
9、新石器时代是一个以为中心的实用美术的时代。
欧洲新石器时代美术的主要成就是。
其中最著名的是国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈，被称为。
10、人类文明的初期在东西半球不同的生存环境中，形成了流域、流域、流域、流域以及墨西哥、玛雅几大文明。
11、埃及艺术是围绕着人死后的生活而展开的，因此有人称埃及的艺术为“”。
12、埃及早期王国时期表现上埃及战胜下埃及的著名艺术遗物叫做。
7、古埃及雕刻程式在（）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
8、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
9、古埃及三大金字塔指得是金字塔、金字塔和金字塔。
10、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《》和《》此时的著名壁画是梅杜姆墓室壁画的边饰。
11、中王国时期埃及美术中出现了。
12、新王国时期最宏伟的建筑有神庙和神庙。
18王朝时期的神庙在依山而建的陵庙中最富有特色。
13、胸像是新王国时期最优美的雕塑。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
名字： ANTROPUS 006 类型： 靠椅 设计师： 马可•扎奴索 制造： Arflex 设计： 1949 投入生产： 1949 材料： 木块结构，不同密 度的可伸 缩聚氨酯面料 型号： 0260
从二十世纪六十年代开始，塑料和先进的成 型技术使意大利设计创造出了一种更富有个 性和表现力的风格。大量低成本的塑料家具、 灯具及其他消费品以其轻巧、透明和艳丽的 色彩展示了新的风格，完全打破了传统材料 所体现的设计特点和其相联系的绝对永恒的 价值
Picture here
MEZZADRO 类型： 凳子 设计师： A.卡斯狄里奥内， P.G.卡斯狄里奥内 制造： Zanotta 设计： 1957
Picture here
名字： T8 004 类型： 烛台 设计师： 比埃罗•德•维基 制造： Metallarte，De Vecchi 设计： 1947 投入生产： 1947，1997
Picture here
战后初期的意大利深受美国设计的影响 1.受到所谓“优良设计”的功能性设计。 2.美国的商业性设计，特别是流线型设计也对 意大利产生较大影响
Picture here
名字： LEXIKON 80 001 类型： 打字机 设计师： 马尔切罗•尼佐 利，朱塞佩•贝乔 制造： Olivetti 设计： 1948 投入生产： 1948 材料： 铝合金压模铸造 型号： 0034
Picture here
名字： VESPA 002 类型： 踏板小摩托车 设计师： 科拉迪诺•阿斯 卡尼奥 制造： Piaggio 设计： 1946 投入生产： 1946 材料： 钢板承重外壳 型号： 0227
Picture here
ARABESCO 类型： 桌子 设计师： 卡尔洛•莫利诺 制造： Zanotta 设计： 1949
意大利的风 格与个性
意大利，在它的各个时期，都会有关乎人们生 活的种种设计出现，从 六十年代起，意大利开
始成为了世界的设计中心，“意大利线条”已
经成为了设计的典范；而后现代主义在意大利 的发展——阿米基亚工作室的建立、“孟菲斯” 主义所引起的轰动，以及众多的名家大师，对 后世的设计思想产生了深刻的影响，使意大利
Picture here
成为设计的先锋。
战后重建（1945-1960）
Picture here
只有我们的时代才目睹了机械产品的诞生，这 样的物品因此必须拥有明确的实用和审美特征。 一个艺术品与一个工业品的区别在于后者是机 器制造，且可以成批生产。这是前所未闻 的……手工产品和工业产品之间是无法比较的， 即使工业产品的基础中有手工因素，但其成批 生产的事实，尤其是本该是独一无二的激动时 刻因此有可能被无数次重复，这把它放在了另 一个位置，一个完全不同的位置，所以当务之 急是在形成无用的艺术品和有用的物品的过程 中寻找一种一致性，或一种相似性。
索特萨斯（Ettore Sottsass ， 1917——） 是二十世纪后期意大利设计的显贵，八十 年代早期孟菲斯小组的创始人。他为奥利 维蒂公司设计了一系列符号式的电器，就 像漂亮的玻璃和陶器。
Picture ere
“情人节” 打字机
意大利设计中心——米兰
Picture here
这个城市一系列特殊的社会经济条件， 孕育了深厚的物质文化。米兰有一个开 明的事业阶层，他们对设计的革新起了 积极的推动作用。另一方面，米兰理工 学院培养了大批的建筑师—设计师。这 些都促进了以建筑为基础的设计文化的 发展。米兰还有一个常设的展览机构， 即三年一度的国际工业设计展览。
Picture here
Picture here
Picture here
Picture here
LASER 类型： 赛车 设计师： Grippe技术办公 室 制造： Gruppo Spa的 Cinelli部门 设计： 1980
记忆和未来之间（1990-2000）
Picture here
意大利不再是西方设计界的霸主，但它 依然是个重要的设计中心。对意大利设 计现实的情况最好的描述是，它随着现 代主义、反现代主义和新一代寻求新的 方向之间的平衡的改变而不明确地改变。 在设计中也没有绝对的"黑"与"白"，它 只是一个关于风格特征的基本问题。
意大利最著名设计师之一———“塑料家具设计大师” 柯伦波于1969-1970年为Flex form 设计的“管”椅，将 不同口径的塑料管有机组合形成椅子，可拆性、组合性、 灵活性是其特点。对不同的空间、居室有很大的灵活性。 这款椅子 被纽约现代艺术馆永久收藏 Tube 是模块化家 具设计的鼻祖 而现在沙发的模块化设计就是由这款躺椅 的设计演变而来的。
Picture here
Picture here
543 BROADWAY 类型： 椅子 设计师： 贾埃塔诺•贝谢 制造： Bernini 设计： 1993
Picture here
SYD-SYDNEY 类型: 旱冰鞋 设计师: 技术处 制造: Roces 设计: 1999Biblioteka 谢观赏WPS Office
材料： 镀银金属，银 奖项： 1947第8届三年 展荣誉奖 型号： 0227
Picture here
名字： CICOGNINO 013 类型： 服务桌 设计师： 弗朗科•阿尔比 尼 制造： Poggi 设计： 1952 投入生产： 1952 材料： 红木 型号： 0268
Picture here
Make Presentation much more fun
柯伦波(Joe Colombo，)是20世纪60年代较有影响的设计师, 他是在其同 辈意大利设计师中最具远见的设计师之一，曾在米兰理工学院学习建筑、 在巴里拉艺术学院学习绘画，他对于人们基本的居住概念进行过广泛的探 索。 他十分擅长塑料家具的设计, 他特别注意室内的空间弹性 因素,他认为空间应是弹性与 有机的,不能由于室内设计、 家具设计使之变成一块死板 而凝固。因此,家具不应是孤 立的、死的产品,而是环境与 空间的有机构成之一。他所 设计的可拆卸牌桌就体现了 他的设计思想。柯伦波1971 年早逝,但他的遗作--塑料家 具总成,在1972年美国纽约现 代艺术博物馆举办的“意大 利--新的家庭面貌”大型工业 设计展览中引起了普遍的关 注。