波普艺术下的平面设计

浅谈波普艺术

平面设计

及波普艺术下的

现当代艺术史-结课论文

郑琼洁B130303053

引言：绘画和设计是艺术的重要组成部分，两者虽属于不同的门类，

却有着千丝万缕的联系。在创作理念、技法等方面，绘画和设计是互为

作用，互为服务的。而波普艺术也是一种复杂的社会思潮的体现，深刻

地影响了西方社会的意识形态，同时也影响到其它领域。波普艺术为平

面设计提供了丰富的、更多的形式语言，促进了平面设计的表达和新风

格的形成，为现代设计提供了丰富的营养。由此，波普艺术在现代设计

史的地位无可取代。

摘要：纵观人类的发展进程，有相当大一部分也可以被视为是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。波普艺术对于

平面设计也是如此。

关键词：

波普艺术、平面设计、现当代艺术

目录：

一.波普艺术及波普艺术中平面特性的概况

（一）波普艺术的建立和发展

1.波普艺术的建立

2.波普艺术的发展

3.波普艺术的表现形式

（二）波普艺术的代表人物——安迪.沃霍尔及其作品特点

二.波普艺术中的平面特性

（一）波普艺术：20世纪艺术史上划时代的转折——通俗文化的时代

（二）波普艺术表现方式的独特性与平面视觉创意的关系

（三）波普艺术对平面色彩构成的影响

三.波普艺术对现当代艺术——平面设计的启示

正文：

一.波普艺术的概况

（一）波普艺术的建立和发展

1.波普艺术的建立

波普艺术，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular 的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。

波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成

为通俗文化的歌手。

在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，独立团体举行了画展“此即明日”（This is Tomorrow），其中展出了理查德?汉密尔顿的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?）。画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其乳头上还贴着闪闪发光的小金属片；室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》（Young Romance），并加了镜框；桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部……这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释：POP。该词来自于英文的“popular”，在汉语中一般地音译为“波普”。

这幅作品成了西方波普艺术的开山之作。

2.波普艺术的发展

波普艺术与1950年代末在英国展露头角，而美国的波普艺术于随之而来1960年代蔚

为大观。美国的波普艺术在此时已真正成为一种具有影响的艺术潮流，这一时期的波普艺术无论在题材或是在技法上都紧随时代特征并受时代气息感染充满了浓重的商业味道，波普艺术在壮大的过程中迅速扩展到摄影,建筑，雕塑，绘画，家具，时装，纺织品，音乐，杂志等各个方面。波普艺术就像一面现代商业文化旗帜招展于人们们日常生活的每个角落。较之于美国波普艺术的迅速发展，这一时期的英国波普艺术因为英国悠久的人文主义传统则显得相对保守一些，抒情味，艺术味也更浓一些。

20世纪70年代以后，波普艺术在英美都有了一定程度的发展，在这一时期两国的波普艺术都表现出对当下现实生活的高度关注，如：女权主义，性别问题，种族问题等等分别在作品中出现。波普艺术到了20世纪八九世纪，主要以哈林为代表的涂鸦艺术和以昆斯为代表的艳俗艺术为表现形式，艺术家们继续利用着商业过程中的现成品表达了极富针对性的观念和内容，实际上是将波普艺术转换为一种文化策略——波普策略。以此方式使纯艺术创作能够即时参与到大众文化问题当中来。并传播艺术家试图传达的最新艺术观念，他们对艺术的冲击力则更大。

总之，波普艺术从20世纪50年代末产生一直发展到至今，在纽约，伦敦都形成了波普艺术中心，1985年之后在中国也出现了波普艺术的潮流，一些艺术家用波普艺术的语言形式拼接了中国特有的政治符号题材，因此中国的波普艺术又称为"政治波普"。可以说，波普的思想已经渗透到我们今天生活的各个领域，它在当代文化艺术的发展道路上有着无可代替的价值与地位。

3.波普艺术的表现形式

1957年，汉密尔顿为“波普”这个词下了定义，即：流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青

年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业。

波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯•艾伟Laurence Alloway所提出的。

波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。

波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

（二）波普艺术的代表人物——安迪•沃霍尔及其作品特点