中国山水画的文化内涵与笔墨语
中国山水画的内涵与表达
笔墨精神
这里我们所言的“笔墨”，既是说中国画的技法，也是说中国画的格调。从技法来说，“笔”是指 勾、描、勒、点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法；而从格调来说，笔墨精神的体现需要 画家的艺术修养与生活阅历。技法和格调是有机结合的，也就是说中国山水画不仅仅要以笔墨 的技法作为创作基础，
宋文治 《运河两岸春意浓》1987年作 意境
中国山水画讲究情景交融的意境。在意境中，“意”是指画家的思想感情，而“境”是指画家的描绘 物象。只有“意”和“境”在作品中达到和谐统一，才能达到情景交融的效果。意境是中国山水画的 灵魂，追求意境是自古以来画家的传统。画家通过山水画来抒情，将自己的思想感情融入其 中，从而达到精神的高度与艺术的深度。
致，诗意也同样表现在中国山水画笔墨构造的境界之中。山水画与诗意的融合，成为了中国山 水画的特有的审美标准。诗与画的交相辉映，也极大地丰富了中国山水画的表现力和创作理 念。 中国画以诗为魂的创作，将画中的诗意之境成为笔墨的语言，成为中国画的独特风格和精神内 涵。 中国山水画将传统文化、哲学思想巧妙地融合进来，如果真正懂了中国山水画，了解了中国山 水画的艺术特征，也就懂得了中国的美学思想，也就体会到了中国传统文化的独特魅力。
聂彦锋《竹林修褉图》
气韵
历代中国山水画家都将气韵视为至高境界。清方薰在《山静居画论》中说：“气韵生动为第一 义。然必以气为主。气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣”。黄宾虹先生在其著《古画 微》中载：“气原骨力，韵在涵蓄；气韵生动，全关笔墨。”气韵对中国山水画的创作和欣赏是非 常重要的。气韵真正体现了中国画的审美情趣和艺术价值。
黄君璧《溪山深隐》
画家要使得自己的画作达到气韵生动的境界，不仅仅在于笔墨功夫，更不仅仅是画面经营，还 要能够在画外下苦心。黄宾虹先生还认为，除了“气韵出自笔墨”外，重要的还在于“诵古今之 书，睹古人之迹”，更在于“气韵生动，本于自然。由人之学力有深浅，其效果所得有高下”，“屡 变者体貌，不变者精神。精神所到，气韵以生，本于规矩准绳之中，超乎形状迹象之外，”“夫理 法人于笔墨，气韵出于精神”。由此可见，气韵对于中国山水画的意义。
浅谈中国山水画的笔墨
东、王慧智 ： 《中国画评 审标 准谈 》，天津人 民美术 出版社 、 人 民
美 术 出版 社 ２ ０ 年版 ，第８ 页 。 ０４ ５
Ｂ口
１． 原 济 ： 《 ２【 清］ 大涤 子题 画诗跋 》 ，引 自周积 寅 ： 《 中国 画论辑 要 》，江苏美术出版社２ ０ 年版，第４ ９ ０５ ６ 页。 １． ３彭华生 、钱光培 ： 《 时期 作家谈创作 》，人 民文 学出版 社１ ８ 新 ９３
年 版 ，第２ ２ ２ 页。
１ 王端廷 ： 《 ４ 中西杂交的新 生命 》， 《 艺术 家》１ ９ 年第５ ，第３ ９４ 期 １
书画 工具 的操作 方 法 、操 作 过程及 操 作效 果 的总称 。经 过漫 长 的 只 要我 们 画的是 中 国画 ，那就 很难 离 开 中国画 固有 的有 民族特 色 历史 积淀 ， “ 按 用笔 ，笔 墨涵 咏 ”不仅 成为 传统 书 画的实 践标 的传 统笔 墨 。 提 但在 二十 世纪 末 ， 围绕 中国画 笔 墨 问题 ，展 开 了一场 论战 ： 准 ，而且成 为传 统 书画 的重要 审美 标准 。山水 画笔 墨具 有独特 的 方 说 中 国画 “ 笔墨 等于 零 ” ；一 方 说 “ 否定 了笔 墨 ，中 国画就 形式 美感和 丰厚 的 审美情 趣， 墨两者 相辅 相成 ， 一不 可 。 山水 笔 缺 画都是 用笔 墨 画成 的，用 笔 以树立 景物 的形 体 ，用 墨 以区分 景物 等于 零 ” 。中 国画创 作若 离开 了具 体表 现对 象 ，为笔 墨 而笔墨 ， 笔 的阴 阳 。而 两者 之 中， 墨主要 记录 笔 的运动 ，留下 痕迹 ，是 服务 这样 的 “ 墨 ”当然 等于 零 ；若全 盘否 定笔 墨传 统 ，无异 于否 定 笔 于 笔 的，所 以用 笔尤 为重 要 。谢赫 在他 的 《 六法 论 》中 的第 二法 中 国画传 统 。 “ 墨就 是 具体 完成 和表现 出画面 的东 西 ，如在 具 体些 就是 用来 体现 画 家水 平高 下的 技法 部分 ； “ 笔墨 ”方 面 的修 “ 骨法用 笔 ”中 ，说 明用 笔在 中国 山水画 中的重 要地位 。 拳 所谓 用笔 ，是 从对 象 出发 ，从对 象产 生 。对象 ，正式 用笔 依 养 除 了辛 勤劳 动 ， “ 不 离手 、 曲不离 口”外 ，更重 要 的是从 学 据 和根源 ，用 来摄 取对 象 的型 与神 所产 生 的笔 的态势 ，情 与意 ， 习前 人 的经验 得来 ” （ 刘海 粟 ） 。石涛 云 ： “ 墨 当随 时代 ”说 笔 就产 生 了笔 自己的精神 骨血 。凡 是用 笔 ，应 该首先 讲求 气 势 、韵 明中 国画之 笔 墨必 须在传 统 的基 础上 加 以创造 发 展 ， 以表 现不 同 新 味 ，其 次注意 根本 要求 ，然 后深 入 思考 。如 果对所 画 的景 物 的形 时代 “ 的人 物 ，新 的世界 ” ，体现 时代 精神 。脱离 了时代 的笔 态 与气势 都没 把握 住 ，就用 工 巧、缜 密 的构思 ，那 就一 定会 失 去 墨 就不称 其为 笔 墨。 气势 、韵 味 。如果 用气 势 、韵味 去要 求他 所 画的景 物 ，那 么景 物 中 国传 统 山水 画技 法 经 过 几 千 年 的 发 展 ，成 熟 和 完 善 ， 已 的真 实形态 就 会 自然地表 现其 中。作 画用 笔 ，有简 易而 内涵 表达 形 成 了一整 套复 杂 而有序 的体 系 。传 统 山水 画极讲 究程 式规 则 ， 得完 美 的，有 工巧 ，精 密而 内涵表 达得 精 细 的 ，或 者注 重气 韵 、 各个 技 法关 节都 有一 套环 环相 扣 的程 式 ，这种 程式 化 的初始 图式 格 式 而笔力 雄壮 的 ，或者 注重 通顺 、明快 而笔 迹流 畅 的：纵 横驰 的 掌握在 某种 程 度上 是我 们学 习描 绘真 实 的必 要过程 。但 它 不是 骋 ，变 化运用 ，全在 于笔 。 艺术 表现 的最 终 目的， 因为继 承前 人 的程 式只 是手 段 ， 目的是要 用 墨不 能仅仅 理解 为 水墨 渲染 ，烘 出 云气 。即使 一个 点 。或 构筑 起 自己的 “ 定 格式 ”—— 自己的程式 ， 正如董 其 昌所 讲 ： 特 先 集其 大成 ， 自出机 抒 ” 。国画 的学 根张 ，枯 笔干 擦 ，也要 显 出用墨 的关 系 。但用 笔 无方 ，决 不 能 “ 师 古人 ，后 师造 化 ”。 “ 达 到用 墨的 好效 果 ，所 以关键 不在 用笔 。我 们经 常说 的基 本功 ， 习过 程顺 致如 此 。因此 ，我们 的第 一步 便要 去认 识传 统 山水 画的 主 要是 用笔 ，其 次是用 墨 。经 过肌 肉训 练 ，使笔 头有 分量 ，笔毫 技法 ，通 过 临摹传 统 来达 到 了解 、掌握传 统 的笔 墨语 言 ，进 而可 入 纸 ，不是浮 在纸 面 ，做 到既沉 着 ，又痛 快 。这 是一 幅好 画 的必 以脱 开范 本 ，运 用 所 习得 的技法 组织 画 面 。接下 去便 于师 造化 ， 要 条件 。我们 知道 一笔 粗 画 ，须要 重按 ，一 根细 线 ，如 同发丝 ， 通 过 写生 把这 些技 法带 到现 实里 去体 验 、运 用 。最后 则变 他人 技 同样 要用 全身 的力 量 ，所谓 捉得 起 ，揿得 下 ， 留得 住 。而 一根 线 法 为 自己的技法 ，不带 技术 痕迹 地运 用本 身 的笔 墨语 言来 抒情达 条又 须顿 挫波 磔 ， 内中有 东西 。要笔 笔拆 开来 经得 起 看 。不能 有 意 。这 种过 程对 于 一个 画家 来说 并不 是一 次 能够 完成 的 ，而 是 需 败 笔 ， 出现败 笔 ，随画 随改 ，用好 了笔 ，墨色 自能娟 洁光润 ，浓 要 反复 多次 由浅入深 地 向前发 展 。 淡穿插 ，层层 生发 ， 既见笔 ，又见 墨 ，达 到用 笔用 墨的极 致 。
描写国画的唯美文案句子(精选100句)
描写国画的唯美文案句子(精选100句)国画是中国传统绘画艺术的代表，它以笔墨为主要表现手法，追求以线条勾勒形态，以墨色渲染意境的美学效果。
在作品中，国画独特的意境与抒情表达常使人陶醉其中。
下面是70句描写国画唯美的文案句子，让我们一同领略国画的魅力。
1. 将大自然的美景一筆一墨之间，展现在纸上的是国画的唯美之处。
2. 国画以简约的构图和深邃的笔墨，勾勒出恬静深远的意境。
3. 清风拂面，一幅山水画犹如置身于诗词中，令人心旷神怡。
4. 窥探一幅国画，仿佛探索了一位古人的内心世界。
5. 国画中饱含的神韵，是历代艺术家智慧的结晶。
6. 人物丹青，国画散发出千百年的文化沉淀。
7. 清新之境，映在国画纸上，永远留存。
8. 国画作品中展现的精神境界，令人陶醉其中。
9. 墨色流转，山林、花草栩栩如生，国画展现了大自然的独特之美。
10. 惟妙惟肖的国画虽无声无息，却让人物象真实地栩栩如生。
11. 一笔一墨，勾勒出的山水画带来身心的宁静和平和。
12. 国画的墨痕恣意飘逸，衬托出意境的深远意义。
13. 线条的浑然天成，国画勾勒出大自然的灵动之美。
14. 每一幅国画都是匠心独运的艺术杰作，展示了艺术家的天赋与才华。
15. 水墨交融，山水画卷柔和表达着历史与文化的底蕴。
16. 国画中的空灵之美，仿佛穿越时空，让观者心驰神往。
17. 一刷一笔，纸上的色彩如诗如画，展现出国画独有的韵味。
18. 国画中的意象让人踏入了一个故事揉杂古今的画境。
19. 安静的背景中，国画中的人物如行云流水，仿佛在向观者述说一个动人的故事。
20. 手法独特的国画作品，与现实世界相比，更能引发观者的想象力。
21. 昆仑山的巍峨，黄河的奔流，国画勾勒出中国大地的壮丽景色。
22. 国画中的花鸟虫鱼，栩栩如生，仿佛能展现它们的生命力。
23. 一笔一墨，勾勒出大自然的灵动之美。
24. 国画中的墨色渲染，散发出古朴、典雅的气息。
25. 昆曲与国画结合，使得画面更加具有戏剧性和韵味。
中国水墨画的艺术特色与文化精神
中国水墨画的艺术特色与文化精神中国水墨画是中国独特的艺术表现形式，其独到之处在于，中国水墨画具有独特的艺术特色和文化精神。
在中国文化中，水墨画的表现形式、意蕴和审美追求体现着中国传统文化的独特性和深厚的历史积淀。
下面我将从中国水墨画的艺术特色和文化精神两方面进行深入探讨。
一、艺术特色1. 意蕴。
中国水墨画的艺术意蕴比较深远，主要体现在这些作品笔墨之中。
传统文化对于水墨画的重视，也是在于它所代表的人类生活智慧和文化遗产的传承。
水墨画注重的是从形式中引发思想、情感和直觉的共鸣。
2. 主题。
中国水墨画的主题多为自然山水、花鸟、人物和抽象意象等等，体现了中华民族对大自然、人文社会和精神世界的追求和对抽象概念的表现。
3. 色彩。
中国水墨画往往善于以黑白灰为主要色彩，利用笔墨的深浅、粗细、浓淡等表现出独特的韵味。
这种单一色彩的运用，既表现了中国水墨画的独特风格，同时也展现了一种超越色彩的境界，也是中国文化的一种精神表达方式。
4. 笔墨。
水墨画的技法要求高度的笔墨功夫，在这种艺术形式中，方笔、毫笔给艺术家提供细节和整体的表现，画家的笔墨技法关键是如何将笔墨融为一体，给人以意象的呈现。
二、文化精神1. 道家哲学。
中国水墨画的文化精神是由中国的传统哲学思想所影响，比如“经济”与“美学”理论之齐家治国、文化与政治伦理之融合，就是在水墨画中体现着中国古代文化的启蒙和哲学思考。
2. 中华文化精神。
中国水墨画的文化精神体现在对于传统中华文化的承续和发扬中，尤其是儒家文化中的“至美至孝”的价值观。
而水墨画也是这些价值观的重要传承方式之一。
3. 地域文化特色。
水墨画中表现的自然山水、花鸟都和不同地域的地貌、气候、风俗有着密切的联系，这种地域文化特色和地域认同感往往是水墨画在不同地域受欢迎的原因之一。
4. 精神寄托。
水墨画作为一种艺术形式，往往也带有一定的宗教、信仰精神的寄托，这些精神也与它的文化传承有着密切的关系。
很多中国水墨画家以山水画中所体现的大自然为自身修养之地，从而形成了一种独特的水墨画家精神。
水墨画的基本技法和文化理念
水墨画的基本技法和文化理念水墨画是中国传统文化艺术的代表之一，经过几千年发展，其技法和理念在世界范围内享有盛名。
在传统的水墨画中，笔墨、纸张、水墨和意境都十分重要，每个环节都影响着作品的成败。
而在现代的水墨画中，也有了一些新的元素和技法，但其传统的文化理念依然是水墨画的基础。
水墨画的起源可以追溯到唐代的墨宝、五代的花鸟画和宋代的山水画。
在传统的山水画中，最重要的是表现景物的气韵和灵动，传达出作者的意境和人生观。
而在花鸟画中，则强调精神上的含义，将花鸟的形象化为一种有灵性的存在。
这些思想和文化，一直贯穿了中国水墨画的发展，让它成为了一种独具特色的艺术形式。
而在具体的画作中，笔墨技法则是非常重要的一环。
笔墨包括了笔尖、墨汁和书法技巧。
其中，笔尖的大小和材质、墨汁的颜色和浓度，以及书法体系和技巧，都会影响到画作的效果。
用笔尖和墨汁所表现出来的笔画，也往往会包含了一些文化内涵，例如有时会用虚实相间的线条表现出“气韵生动”的意境。
而一些书法技巧则可以在画作中表现出作者的个性和风格，如颜真卿的“飞白”、米芾的“豪迈”等等。
在纸张和水墨的选择方面，也需考虑到画作的效果。
传统的纸张有宣纸、丝绸纸和宿墨纸等等。
而不同的纸张，又各具特点：宣纸上的笔墨会比较渗透和自然，而丝绸纸则更加细腻和轻盈。
在水墨的选择方面，则需考虑墨的浓度、颜色、透明度和流动性等等。
不同的水墨在笔触和笔画的表现上，也会有所不同。
除此之外，水墨画所表现出的意境和文化理念，也非常重要。
传统的水墨画往往以山水、人物、花鸟为主题，通过意境和细节来表现出作者的追求和意愿。
例如，眉山派的山水画会注重内涵，表现出“山雄”、“水秀”和“气韵生动”等意境。
而在唐代的墨宝中，则强调“无墨不识文章”的技巧，表现出宗教文化和神韵。
总之，水墨画的基本技法和文化理念非常复杂、多样，需要一定的知识和技能来掌握。
在传统的基础上，各种新的元素和风格也在不断的出现和变化。
因此，对于一位水墨画家来说，需要不断学习和探索，才能创造出更加优秀、深入人心的作品。
形容水墨山水画意境的诗句
形容水墨山水画意境的诗句一、水墨山水画的魅力水墨山水画以其独特的艺术表现方式，展现出深远的意境和内涵。
下面是一些形容水墨山水画的诗句，以展现其魅力所在： 1. 青山翠竹悄然淡，水墨画意境生动。
2. 水山相映，诗行之间流动。
3. 墨色山水，画意深邃难穷。
二、形容水墨山水画意境的诗句水墨山水画以其独特的笔墨和构图方式，通过简洁的线条和变化的水墨展现出神秘而又动人的意境。
以下是一些形容水墨山水画意境的诗句： 1. 山水如幻，展现大自然的鬼斧神工。
2. 幽谷幽花，流云流水，愈发显得古朴幽雅。
3. 每一笔墨，皆有灵气；每一景物，皆有生命。
4. 山峦起伏，水波荡漾，美轮美奂的画面让人陶醉其中。
三、水墨山水画与诗意结合水墨山水画与诗意结合，相辅相成，互为光彩。
它们共同营造出一个唯美而又真实的世界，让人们在诗意与画意的交融中感受到内心的宁静与超越。
以下是一些形容水墨山水画与诗意结合的诗句： 1. 山静水静，心静如水；诗意渐起，随墨舞动。
2. 诗行如笔墨，潇洒自如；山水如诗意，出奇制胜。
3. 用心书写的诗行，与用墨勾勒的山水画相互呼应，以独特的方式传达着作者的情感和内心世界。
四、水墨山水画的意境表达方式水墨山水画以其独特的意境表达方式，将观者带入画中世界。
以下是一些水墨山水画意境的表达方式： 1. 活泼的线条：水墨山水画中的线条富有活力，能够准确地表达出山水的形态和特质。
2. 空灵的水墨：水墨的运用给山水画增添了神秘和虚幻感，使其更具诗意。
3. 重复的构图：水墨山水画中常常重复使用某一元素，如山脉、水波等，以增强画面的统一感，并强调画家对自然景物的感受。
4. 纯净的色彩：水墨山水画通常以黑、白、灰为主，以极简的色彩展现出浓厚的意境，给人以深深的冥想与思考。
五、水墨山水画的艺术价值水墨山水画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，具有深远的艺术价值。
以下是一些水墨山水画的艺术价值： 1. 创造独特的艺术语言：水墨山水画通过独特的笔墨表现方式，创造出独特的艺术语汇，成为中国绘画艺术宝库中不可或缺的一部分。
山水画 文艺描述
山水画文艺描述
山水画，是中国传统绘画艺术中的一颗璀璨明珠，它以山川、树木、云雾、水流等元素为创作主体，通过对自然景色的描绘，表达出深邃的意境和情感。
山水画往往采用“远近高低各不同”的构图方式，将画面分为近、中、远三个层次，通过墨色的浓淡、线条的粗细、构图的虚实等手法，表现出山水的立体感和空间感。
在近景处，画家们常常描绘出细节丰富的山石、树木，给人以身临其境之感；而在远景处，则通过简单的线条和墨色渲染，表现出山水的壮阔和深远。
在山水画中，云雾的描绘也是一大特色。
云雾缭绕在山间，给人以神秘、梦幻的感觉，同时也增强了画面的层次感和空间感。
画家们通过墨色的浓淡和线条的虚实，将云雾描绘得栩栩如生，仿佛置身于其中。
水流是山水画中另一个重要的元素。
画家们通过描绘溪流、瀑布、江河等水流形态，表现出水的动态美和静谧美。
水流的描绘不仅丰富了画面的内容，也增强了画面的动感和生命力。
总的来说，山水画以其独特的艺术形式和深邃的意境，成为了中国传统绘画艺术中的瑰宝。
它通过对自然景色的描绘，表达出人们对大自然的敬畏和热爱，同时也传递出中华民族的文化精神和审美追求。
对于山水画的认识和理解
对于山水画的认识和理解山水画是中国传统绘画的重要形式之一，它是通过艺术家的笔墨表现自然山水景色的艺术作品。
在中国绘画史上，山水画一直占据着重要地位，被视为中国绘画的灵魂和精髓。
山水画旨在通过艺术家的笔墨表现自然山水景色的艺术作品。
它不仅仅是对自然风景的写实描绘，更是通过艺术家的想象和表现手法，传达出对自然的感悟和情感。
首先，山水画在中国文化中具有深远的历史和传统。
自古以来，中国人就对自然山水有着特殊的情感和审美情趣，山水被视为中国文人墨客情感寄托的重要对象。
因此，山水画在中国绘画史上一直占据着重要地位，被视为中国绘画的灵魂和精髓。
山水画作为中国绘画的代表之一，承载了丰富的文化内涵和审美情感。
其次，山水画在艺术表现上追求意境的抒发和审美的表达。
中国山水画强调“气韵生动”，不仅仅是对自然景色的写实描绘，更注重通过艺术家的想象和表现手法，传达出对自然的感悟和情感。
艺术家通过墨色的运用、构图的安排、形式的表现等手法，营造出意境深远、富有诗意的山水世界，使观者在欣赏作品时产生共鸣和思索。
此外，山水画也反映了中国人对自然的独特理解和审美追求。
中国古代文人墨客常常通过山水画来表达自己的情感和理想，将自然景色与自身的情感融为一体，通过笔墨表现出自己对自然、生活、人生的感悟和追求。
因此，山水画不仅仅是艺术作品，更是中国人审美情趣和人文精神的载体。
总的来说，山水画在中国文化中具有深厚的历史底蕴和独特的审美意蕴，它是中国绘画艺术中不可或缺的重要形式，代表着中国人对自然、生活和情感的独特理解和追求。
通过山水画，我们不仅可以欣赏到优美的艺术作品，更可以感受到中国文化的博大精深和人文情感的升华。
浅谈中国写意山水画中“写”的意义
浅谈中国写意山水画中“写”的意义中国山水画是以从“画”到“写”的方向发展的。
元代开始，中国山水画倾向写意，以书法入画，侧重笔墨写韵，经营位置和表达意境。
讲求“以形写神”，追求一种在似与不似之间的感觉，这种感觉是靠画面的内容、程式呈现出来的，即中国写意山水画中“写”的呈现。
标签：中国山水画；写意；文化内涵一、中国写意山水画内容上“写”的内涵首先，中国写意山水画与中国的文化是分不开的，中国写意山水画表达的就是一种中国文化。
中国写意山水画的内容表现的就是“天人合一”。
正是这种思想模式，才有了今天的写意山水画。
所以写意山水画的内容从根本上就摆脱不了传统儒家哲学的影响，每幅写意山水作品都表现了人与自然的关系，在山水画面中都能看出复杂的感情色彩。
其次就写意画而言，它追求的是种意境，是通过画者主观的想法加工，表达山的精神。
例如，在写意山水画写生时，面对一座山，西画就把山的形状，大小，所有的对象都画的很清楚，画面和现实的山几乎一摸一样。
然而写意山水画注重的并不是一模一样，而是一种意境。
在画的时候，有一种情感在里边，为了表达这种情感而写出来的。
没有这种情感，画出来的东西没有灵性，没有意境，没有内涵，就称不上是中国写意山水画。
二、中国写意山水画在程式技法上“写”的意义中国写意山水画中的“写意”一词来自哲学，从字面上分析其中“写”的含义就是要求在创作中国山水画时，在用笔的方法上采用书法中“写”的用笔方法来作画。
因为书法之笔法能最大限度、最深刻的表达情感，最容易取得势和意境效果。
书法是由点线组合构成的。
从美学角度上看，这种直折线表示挺拔向上、前进和有具体冲击的效果，运用这种笔法在人心里会产生一种雄壮之美的美感。
撇捺之笔法表现的是曲转游动的线型，其具有飘逸、浪漫、温馨效果口运用这种笔法后，在人心里产生一种优柔之美的美感。
以上这些美感的产生就是情感的表現。
中国写意山水画其工具也是毛笔，毛笔本身具有书写性，从写意山水技法上看，皱、擦、点就相当于是书法用笔中的横、竖、折笔法。
有情有意有生气——论中国山水画的笔情墨趣
笔 墨 是 中 国 画 最 重 要 的 特 征 ． 笔 墨 问题 在 中 国画 论 上
占有 突 出位 置 。清代 王学浩 在 《 山南论 画》 中说 ：作画第 一 “ 论笔 墨 。恽 寿平在 《 ” 欧香馆 画跋》 中指 出 ：有笔 有墨谓之 画 ， “ 有韵有 趣谓之笔 墨。” 明确提 出 ， 中国画的第 一要素是笔 墨。 有 气韵 、 趣 味才能 谓之 笔墨 。 有 有笔 有墨 才是 画 ； 代荆 浩 五 在《 笔法 记》 中说 ：吴 道子 山水 ， “ 有笔 而无墨 ， 项容 山水 有墨
献 主要在 于发扬光 大并最终 完成 了这一境 界 。董 其 昌梳 理 画史 ， 为两大传 统 ： 分 以王维 为开 山的南宗 和 以李 思训 为鼻
祖 的 北 宗 。 以 “ 王 “ 比宋 人 的 山水 ， 人 山 水 丘 壑 的 经 营 四 对 宋
极 富变化 ， 或高远突兀 ， 或深远重叠 ， 或平远广 阔 ， 野水相 隔 ，
着一 个民族的文化精 神 ， 响着一个 民族 的艺术 气质 。 中国文 明特 有的毛笔 、 宣纸 、 影 在 墨、 绢等工具材料 中， 逐渐 完善建 立起 来
的 长于“ 而短 于“ ． 写” 画” 长于传 达“ 感” 动 而短 于表 现“ 感” 质 的中国绘 画造 型语言 ． 意味 着中 国画造型语 言 关注形 象更本质 的
结构特征 ， 并将 这种对事物特征 的把握提 炼为一种绘 画审美的文化语境—— 笔墨 。本 文结合临摹 实践 ， 着重谈谈 中国山水画
浅论山水画的笔墨语言
于 自然界给予的启示 。 虽然 ， 山水 画中的墨法把 自然界的斑斓色
山色迷蒙 ，远山更是苍茫 浩渺 。因而北派 山水墨色浓淡层次分
明， 黑 白对 比强烈 ， 皴擦 多于渲染 ， 笔墨鲜 明 ， 如晴 朗 Ｅ ｌ 直面 山
石； 南派 山水皴染 结合 ， 常以水墨烘染来 表现山石 的阴阳结构 ，
对， 南方地貌 以小 山、 丘 陵、 平地、 水泽为主 ， 除黄 山、 武夷 山等奇
２ ０ １ ３年 ５ 期
炭 放靖． 高教
Ｓｈａａｎｘｉ Ｊｉ ａｏｖｕ ・Ｇ ａｏｉ ｉ ａｏ
化 艺 术
浅 论 山水 画 的 笔 墨语 言
朱 旭 华
【 摘 要 】 山水 画以 自然山） １ １ 为表现客 体 ， 在 中国画意 象审美的制 约下 ， 山水 画家
面对 特 定 的 地 形 地 貌 ， 创 造 出 富有 特 色的 笔 墨 语 言 ， 使 山水 画呈 现 多样 性 的 风 格 特 征 。
深， 晴朗 Ｅ ｌ万里无云 ， 阴雨 时才 可见 云雾 翻腾 。南方 比之北方水
国哲学思想 的关 照下 ，笔墨和 自然始终有着一种不离不弃 的关
系 。自然地形地貌的多样性为 山水 画笔墨语言 的发展提供 了生
长的空间环境 。“ 笔 以立其形质 ， 墨以分其 阴阳， 山水悉从笔墨而 成” （ 《 山水纯全集》 ） 【 １ ］ 。笔 墨在 山水 画的造型达意上承担着重要 的角色 ， 在 中国绘画独特审美的表达中 ， 笔墨和 自然山水合 而为
中国山水画的文化内涵与笔墨语
中国山水画的文化内涵与笔墨语中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，其独特的艺术风格和深厚的文化内涵使其成为中国画的重要代表之一、而中国山水画中的笔墨语则是其艺术手法和技巧的关键所在。
下面将从中国山水画的文化内涵和笔墨语方面进行详细阐述。
一、中国山水画的文化内涵1.轻灵自然：中国山水画追求的是轻灵自然的境界，体现了中国古代文人对自然的热爱和对自然的赞美之情。
山水画中的山、水、树、石等元素被表现得栩栩如生，而不是被生硬地描绘。
这种自然的描绘方式让人感受到大自然的神奇和生机。
2.山水合一：中国山水画强调山水合一的观念，将山、水、树、石等自然元素融为一体，形成一个和谐的整体。
这反映了中国古代文人对自然和人的关系的独特理解，表达了人与自然相融合的美好愿景。
3.传统哲学思想的体现：中国山水画中常常融入了儒家、道家和佛家等传统哲学思想。
例如，山水画中经常出现的云雾和山的结合，象征着道家思想中的虚无，体现了对自然的超然和转化的追求。
这种哲学思想的体现使中国山水画具有更为深层次的内涵。
4.寓意和象征意义：中国山水画中的元素常常寓意深远，有着丰富的象征意义。
例如，山代表着坚定和永恒，水象征着活力和流动，树象征着生命的力量等等。
这些元素的结合和运用，赋予了山水画更为深入人心的文化内涵。
二、中国山水画的笔墨语1.构图：中国山水画的构图非常重要，常常采用"左重右轻"、"前深后浅"、"高宽比"等构图手法，以增强画面的空间感和层次感。
同时，在构图中要注意平衡，追求画面的和谐与美感。
2.线条：中国山水画的线条有着独特的表现方式。
以"一气呵成"的笔墨，勾勒出线条的流动感和生动感。
同时，线条的粗细和用笔的灵活性也是关键，可以通过控制线条的粗细和变化来表现出山的峰巅和水的波澜，增强画面的层次感和节奏感。
3.墨色：中国山水画的墨色表现非常丰富。
常常运用浓重的墨色表现山体的厚重感和力度，通过变化的墨色来表现山水的远近和深浅。
山水画论述文
山水画论述文内容:山水画是中国传统的绘画艺术。
简要介绍了山水画的文化背景，山水画的笔墨、构图、意境、设色，以及山水画与诗歌、书法、印刷的关系。
关键词：道家思想笔墨章法意境设色中国山水画是中国传统绘画中最重要的形式，是最大的绘画学科，也是最能体现中国文化艺术精神的艺术形式。
山水画的产生晚于人物画，早于花鸟画。
它萌芽于早期人物画的背景，在魏晋南北朝时期逐渐独立，形成了一个独立的绘画分支。
隋唐时期成熟，五代两宋时期达到艺术高峰。
元明清两代都有发展，都有成就，名家辈出，形成了中国蔚为壮观的传统艺术形式，至今经久不衰。
中国山水画的欣赏是一个复杂而综合的过程，是一个人文化艺术素养和生活阅历的集中体现。
下面，笔者阐述欣赏山水画的几个要点。
一、山水画的文化背景（哲学内涵）山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。
道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。
魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。
这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。
儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。
当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。
儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。
山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。
现代山水画创作中的笔墨语言及意象表现
2021-03文艺生活LITERATURE LIFE艺术画廊现代山水画创作中的笔墨语言及意象表现李婷（银川市兴庆区水木童心艺术培训中心（创艺画院），宁夏银川750001）摘要:如今，我国现代山水画经历了多个朝代的发展和更迭，已经形成了独特的风格和神韵，其中包括了对山水、人物、花鸟的描绘。
一幅作品的呈现，首先是映入眼帘的画面组成、物象的特殊安排和性化的艺术处理，但又不失中国画特有的语言和材料的本真体现，达到视觉的时代性效果和艺术本源的形与象。
为此，笔者分析了现代山水画创作中的笔墨语言及意象表现。
关键词:现代山水；美术；传统；笔墨语言；意象中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）08-0042-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.08.020一、现代山水画创作中的笔墨语言（一）画与写进行结合，略带泼墨作品是一个画家思之不得后的视感觉和视知觉的形象化痕迹之语，笔墨无我，形象无他。
所以，山水画也展现了画家对大自然进行观察所获得的一种感悟。
山水的美虽然可以通过传统笔墨来进行体现，但也不能过于卖弄山水笔墨技巧，因为这样不容易展现出其中的意趣。
在山水画中，首先要考虑怎样使用笔墨的手法，怎样对山水的构造、肌理进行表现，但这并非机械的再现山水的形态，而是通过山水来表达一定的情感。
所以画家需要通过笔墨和肌理制造来凸显自身的情感，这一点非常重要。
如果采用爽朗飘逸的工写笔法来展现山水，则会给人以清爽宜人、心旷神怡之感；如果采用磅礴宏伟、气势雄浑的狂草笔法来描绘山水，则容易给人以胸吞天地、壮丽高大的感觉。
也因此，笔墨展现了画家心中的情感和思想。
而对于其中的泼墨技巧，画家要学习张大千的手法。
在张大千的山水画中，将山水云雾蒸腾间、气象万里之神韵也体现的非常完美。
他主要采用了泼墨的方法，这是山水画中常见的一种手法，但并不能完全使用在作品中，要在适宜之处进行使用[1]。
中国传统艺术中的山水意境
中国传统艺术中的山水意境中国传统艺术中的山水意境是一种独特的审美表达，它是中国古代文化的瑰宝，凝聚了人们对于自然山水之美的追求和感悟。
在中国传统绘画、诗词、园林等艺术形式中，山水意境被广泛运用，成为表达情感和思想的重要方式。
本文将从三个方面来探讨中国传统艺术中山水意境的特点和表现形式。
1. 山水之美的内涵山水在中国文化中有着重要的地位，被视为自然之美的最高境界。
中国传统艺术中的山水，不仅是对自然景观的描绘，更是对情感、思想和哲理的传达。
山水艺术借助形象化的手法，通过对山、水、云、雾等自然元素的运用，表达人们对于生活和自然界的理解与追求。
山水意境追求自然、深远和富有哲理，通过景色的组合和氛围的营造，营造出一种平和、宁静和超脱尘世的艺术氛围。
2. 山水意境在绘画中的表现中国传统绘画中的山水意境主要通过山水画的形式来表现。
山水画采用写意的手法，通过勾勒山川河流、渲染云霞和表现岁月流转的元素，传递了作者对于山水之美的领悟和审美情趣。
山水画不拘泥于现实，而是通过艺术家的笔墨和意境的调动，创造出富有想象力和抽象性的作品，给观者以自由联想和思考的空间。
山水画常以“山水无情”来形容，形与神相得，融合了自然界的真实和意蕴。
山水画在构图上 often通过对山峰的高低，水流的曲折，以及云雾的轻重，表达出自然界的变幻和神奇。
山水画往往通过简洁而富有韵律的线条和墨色来勾勒山川河流的轮廓，通过注重墨色的渲染和皴擦的处理，展现出山水之间的变幻和气氛的营造。
3. 山水意境在诗词和园林中的体现山水意境不仅在绘画中得到体现，同时也广泛地应用在中国传统诗词和园林中。
诗词是中国古代文化的重要组成部分，它以独特的形式表达了人们对自然美景的感悟和赞美。
在古代诗人的笔下，山水成为了表达情感和解读世界的象征，通过具象和抽象的描绘，诗人表达了对山水之美的热爱、对生活的思考以及对自然和人文的融合。
园林是中国传统文化中另一个展现山水意境的重要载体。
论中国山水画与山水文化精神
论中国山水画与山水文化精神【摘要】中国山水画自古而今，一直被视为中国绘画艺术中的精粹之一。
其起源可以追溯至古代的山水描绘技法，并逐渐形成独特的审美理念和艺术风格。
山水文化精神作为中国传统文化的核心之一，蕴含着对自然、人文、道德的深刻理解和追求。
在中国的文化传统中，山水画被视为最高境界的绘画形式，具有独特的审美和文化价值。
山水画也与中国哲学思想密切相关，体现了中国人对自然、人生、社会等方面的独特看法和态度。
山水文化精神对中国人的影响深远，潜移默化地影响着人们的行为和思维方式。
在现代社会，对山水文化精神的理解与传承变得尤为重要，有助于维护和传承传统文化的精髓。
中国山水画与山水文化精神的不朽价值，将继续激励着人们对美好生活和人文精神的追求。
【关键词】关键词：中国山水画，山水文化精神，发展历程，地位，哲学思想，影响，现代社会，理解，传承，不朽价值。
1. 引言1.1 中国山水画的起源中国山水画起源于古代的中国，可以追溯到先秦时期的战国时代。
最初的山水画是由古代中国画家在绘制动植物图像时，逐渐发展而来的。
在这个过程中，画家们开始加入背景元素，如山川河流和云雾等，逐渐形成了具有独特风格的山水画。
这些早期的山水画作品主要体现了画家对自然风景的描绘和表现，展现了对自然的崇敬和对自然景色的独特理解。
古代中国山水画的起源可以说是由中国人对自然的热爱和对自然景色的迷恋所推动的。
中国是一个自然环境多样且景色壮美的国家，山水风景在中国文化中具有非常重要的地位。
中国山水画在其起源阶段就具有了深厚的文化底蕴和浓厚的文化味道。
这种深深扎根于中国文化土壤中的山水画精神，一直贯穿于中国画史的发展过程中，成为中国画的主要流派之一，也是中国文化传统的重要组成部分。
1.2 山水文化精神的内涵山水文化精神是中国传统文化中的重要组成部分，它蕴含着丰富的哲学内涵和审美情感。
山水文化精神强调的是人与自然的和谐共生，体现了中国人对自然的敬畏与向往。
中国山水画的灵魂
中国山水画的灵魂中国山水画是中国传统绘画的一个重要流派，以描绘山水风景为主题，包括山川河流、湖泊泉水、村舍丛林等各种自然景观。
中国山水画具有悠久的历史和深厚的文化内涵，是中国绘画艺术的瑰宝，也是中国文化的重要组成部分。
中国山水画的灵魂，既包含艺术表现形式和技巧，更包含中国文化的审美观念和哲学思想。
在中国山水画中，艺术家们追求“意境”的表达，强调自然景观的意蕴和气韵，注重“诗情画意”的表现，以此达到心灵的震撼和灵魂的感悟。
中国山水画的灵魂可以从以下几个方面来展开探讨。
中国山水画的灵魂在于对自然的敬畏和倾慕。
中国传统山水画家通过对自然景观的细致观察和深刻理解，表现出对大自然的敬重和倾慕之情。
中国古代文人画家倡导“山水有形无精神”的理念，认为山水画应该融入艺术家的情感和灵性，从而使画作具有灵魂和生命。
他们常常在山水画中加入自己的思想情感，通过笔墨勾勒出自然风景的灵气和生机，使山水画成为一种超越现实的境界，达到心灵的共鸣。
在中国山水画中，自然景色不仅仅是一种客观存在，更是一种艺术家内心世界的投射，是一种心灵的共振，这正是中国山水画灵魂的所在。
中国山水画的灵魂体现在文化意蕴和哲学思想上。
中国山水画承载着中国传统文化的丰富内涵和精深哲学思想，这是中国山水画与西方风景画之间的显著差异。
中国山水画常常融入儒家、道家、佛家等不同哲学思想，表现出对生命、自然和宇宙的思索和感悟。
在中国山水画中，不仅仅有山水风景的描绘，还包含了中国人对生命、人生、世界的独特理解和感悟，这使得山水画具有了深刻的文化内涵和哲学意义，成为中国文化的重要表现形式之一。
中国山水画的灵魂还体现在墨韵笔意上。
中国山水画以水墨为主要表现媒介，通过墨韵和笔意的挥洒，表现出山水风情和意境，体现了艺术家的审美情趣和内在情感。
山水画家通过勾线折势、淋墨搓污、点画犀劲等手法，以不同的墨色、线条和形式，表现出自然山水的气势磅礴和生动活泼。
在中国山水画中，墨韵和笔意的表达是至关重要的，它既对自然景色起到了描绘和表现的作用，更是艺术家内心情感和审美情趣的体现，成为中国山水画独特的审美特征和灵魂归宿。
中国山水画笔墨语言的美学意蕴
中国山水画笔墨语言的美学意蕴摘要：自古以来，中国画创作都离不开用笔，而"用笔"是中国画的一种特殊表现方式，是中国画的精华。
石涛的"笔墨当随时代"的精辟论断，表明了中国传统用笔艺术已成为体现个性与民族特色不可分割的重要美术形式。
尤其是在中国山水画中，用笔又是山水画的魂之所在，艺术家的审美理想，所感所观，眉目传情达意均在其用笔中有具体的反应，从而促使了它进一步的丰富与发挥。
关键词：山水画；笔墨；墨韵前言：从古至今，中国画作品都离不开水墨，而"水墨"是中国画的一种特殊表现形式，是中国画的精华。
历代的中国画艺术家都在漫长的美术实践中积淀并创新了大量的创作技巧与成功经验，并产生了一套自己的表达技巧和各种作品风貌，给中国画艺术带来了光辉。
因此水墨在中国画的表现形式与艺术形式中有了其自己的特色。
中国画从古至今，就有了"墨分五彩"的学说，是指焦、浓、淡、干、湿，假如把白也算在内，就构成六彩。
古人说"墨即是色"，用浓淡水墨就可以代替所有颜料。
所以，在研习中国画中，不可忽略笔法的使用，而笔法的优劣也决定了其绘画的艺术性与感染力的高低。
特别是在中国山水画中的使用。
一、山水画的发展过程中国山水画在其长期的历史发展历程中，逐渐产生了一个程式化的美术表达形态，并成为中国美术中的经典作品。
它以优美的水墨艺术表达，鲜明的人物艺术形象，状物抒情而豁达旷远的艺术意境，产生出了不同于其他类型美术的美学特征。
而我们观察历代山水画创作，尽管画风不一，但笔墨形态却大同小异，中医药师承的血脉都清澈可辨，千变万化而不离其宗，显示了浓郁的我国山水画的艺术特色。
在中国山水画中，水墨形态，往往是作品意境传神与否的重要基础，所以从古至今，中国山水画艺术就是沿着水墨形态和意象的精神之路前进与发展的。
所谓气韵画生动就是通过运用水墨形态而实现了对自身的突破，在出神入化的空灵境界中实现了人与自然的交融。
国画经典语录100句
国画经典语录100句国画，以墨为骨，以色为肉，展现了大自然中最深沉、最醇厚的生命力。
色彩斑斓的国画，如诗如梦，将自然的韵律和生活的情趣完美结合。
国画，是历史的见证，是文化的瑰宝，它用独特的艺术语言，传承着中华民族的精神内涵。
国画的每一笔，每一线，都凝聚着画家的心血与智慧，诠释着一种传统与文化的魅力。
国画，一种沉静而深邃的艺术形式，带给我们宁静与诗意。
国画如诗，温婉含蓄，浸润着岁月的沉香，写意着千年的风华。
细腻的国画笔触，绘出了山水之秀，花鸟之灵，让人心境澄明，如梦如幻。
国画之韵，亦诗亦画，意蕴深远。
国画之美，意在笔先，神韵无穷。
国画中那一抹淡雅的色彩，如清泉石上流，让人心旷神怡，陶醉其中。
妙笔生花，国画传世，精神永续。
泼墨山水，古意盎然，国画之美，独具匠心。
画中有诗，诗中有画，国画中的意境美妙不可言。
丹青手笔，寥寥几笔，便能将万千世界收于尺幅之中，国画之诗意，如梦如幻，引人入胜。
国粹之魂，笔墨间演绎千古风华。
墨香古韵，国画留痕，岁月长河，传承经典。
一纸丹青，绘尽山水人间百态。
气韵不可学，此生而知之，自然天授。
然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。
成立郛郭，随手写去，皆为山水传神。
笔舞春秋，流传千年丹青韵味。
国画的诗意，有时是轻舟已过万重山，有时是渔舟唱晚霞满天，有时是寒江独钓雪满船。
浮生若梦，国画中寻找诗意的栖息地。
丹青献礼，国画致敬，传承中华文脉。
国画，笔下生花。
每一笔，每一划，都富有诗意。
国画的世界是博大精深的，它独特的艺术形式和深远的意境，令无数人为之沉醉。
技艺再高的画家，也不能代替你描绘生命的图画。
国画中的一山一水，一草一木，都赋予了画家深沉的情感与思考，让人在欣赏之余，也能感受到那份淡然与豁达。
国画中的笔墨纸砚，皆有学问，诗意盎然，传承着中华民族的智慧和艺术精髓。
国画，一种源于内心的艺术，寥寥几笔便能描绘出千山万水。
国画之美，美在意境深远。
在这片宣纸之上，色彩斑斓，或浓或淡，将心境融入画中，仿佛置身于一个神秘而宁静的世界。
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中国山水画的文化内涵与笔墨语境
——李宝林艺术工作室陈半文
一、中国山水画产生的文化背景
中国山水画荫芽于晋，成于五代而大盛于宋。
魏晋时期山水画只是作为人物画的背景而存在，魏晋以前社会意识形态和儒家思想的盛行，中国画担负着“成教化，助人伦”和“恶以戒世，善以示后”的社会作用。
歌颂明君功臣、表彰孝子贤后，需要的是人物画，而山水画用以戒世示后、传播忠孝等不如人物画直接明了。
因此山水画较之人物画形成和成熟要晚。
直到东汉以后，老子、庄子的道家思想大盛。
“自然、无为、清净、虚淡”的思想更适应当时社会各阶层人们的精神需要。
尽管人们崇尚老庄思想的诣趣不尽相同，然而老子的“致虚极、守静笃”、“知足逍遥”、“不遣是非”都深深地影响着他们，尤其是士大夫。
《庄子》中的“藐姑射之山，有神人居焉”，“舜以天下让善卷，善卷曰‘日出而作，日入而息，逍遥于天地之间而心自得遂不受，于是去而入深山’。
”大自然的山水林泉，非常符合老庄的清静自然的哲理，当时的名士、士大夫“登山临水，竞日忘归”，归隐于山林的记载很多。
随着统治阶级内部斗争越趋激烈，名将宿儒、忠臣义士、高人名士以及传统礼俗等不仅不以重视，甚至生死无常、朝不保夕，更不用说还有绘画来表彰歌颂了。
士大夫们看透了仕途的坎坷和官场的残酷，一时乎，以老庄思想为精神支柱，退隐和半退隐、亦官亦隐的风气非常盛行，“裂冠毁冕相携而去之者，盖不可胜数”，归隐山水林泉成了他们的最佳选择。
魏晋直至两宋、士大夫、文人墨客对山水林泉的眷恋达到了“不归”、“不倦”、“忘返”的地步，把自己融进了大自然。
随着大量的文人加入了绘画的队伍，田园诗、山水诗、山水文学也在发展成熟，于是人们更加喜爱以高人逸士与山水林泉相结合的绘画题材。
而高人逸士只是理想中的人物，山水林泉与人们的现实生活息息相关，也是人们向往的精神境地。
中国山水画就是在这种文化历史背景下，从人物画的附属背景脱离了出来，成为了中国画的一种独立画科。
二、中国山水画的文化内涵与哲学意义
中国山水画是生长在中国传统文化这片土壤里的一朵奇葩，是中国传统文化的一部分。
之所以中国山水画不像西方绘画称为风景画而称之为山水画，是因为中国山水画具有深厚的中国传统文化的内涵和哲学意义。
从古到今，中国人对山，犹其大山，无比地崇敬。
视为天与地的连接、神仙居住的地方，有生命有灵气的地方，是至高无上、崇高无比的权力与地位的象征，是静穆的阳刚。
而把水看作是智慧的化身，是润泽和蕴育世间万物生灵的生命之源，是流动的阴柔。
水的阴柔、山的阳刚，水的动、山的静，恰恰符合了中国古老的道家阴阳哲学。
老子云“人法地、地法天，天法道，道法自然。
”老子的“道”在美学上的体现就是一种含蓄朦胧、玄远静穆之美，也是“大象无形”之美赋予山水画无限生机。
恽南田一段高论能
帮助我们对山水画与“道”密切联系的理解与感悟，作为画家“须知千树万树无一笔是树，千山万山无一笔是山，千笔万笔无一笔是笔。
有处恰是无，无处恰是有，所以为逸。
”恽南田的不是树、不是山、不是笔正是山水画“道”的境界，“天人合一”的境界。
南朝山水画家、理论家宗炳在其著作《画山水序》中说：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。
至于山水，质而有趣灵，……夫圣人以神道法，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。
”宗炳认为：山水的形象中蕴含着“道”，而“道”映于物，需要贤者静气、净心去感悟和体味。
与宗炳同时代的王微在《叙画》中也如是说：“本乎形而融灵……止灵亡见，故所托不动。
”王微同样认为，神和灵是与形不可分割的整体，神无所见，所以托于山水的具体形式上，王微所说的“灵”指的也是“道”。
老子《道德经》论水曰：“上善若水。
水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。
”“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，其无以易之。
弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知莫能行。
”老子认为水虽柔弱，但水恩泽万物而不争利，天下万物以水为至柔，但水能以弱胜强、以柔克刚。
这些高论充分体现了道家“阴柔之美”的美学核心思想。
这在董源、巨然、“二米”、黄公望、王蒙山水画作品中轻松萧散的笔致线条、简远平淡的意境得到了明显地体现。
也正是受老庄思想和“道”的深刻影响，中国山水画才赋予了中国传统的哲学意义与文化内涵。
才没有把追求形、色、体、光的现实物象放在首位，而是把“澄怀观道”作为高境界的追求目标。
儒家思想也对中国山水画产生了直接影响。
孔子云：“智者乐水，仁者乐山，知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。
”孔子在高扬人格美的同时，取山水以喻仁、智，正是要把人的内在品格，与山、水的特点相比较，认为聪明智慧象水一样乐观、活耀，川流不息，富有生命的活力。
仁德象山一样高大、宽厚而长寿。
赋予了山水画深厚的文化内涵和哲学思想。
三、中国山水画的笔墨语境
中国画用笔的含义
中国画的用笔源于中国书法，书法艺术的用笔理念及点画笔致对传统中国画的根深蒂固的影响是极其奥妙的。
所谓“以书入画”实际上就是讲笔、线、点、画的质量与涵养。
东汉书法大家蔡邕论书云“书者，散也。
欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。
夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。
”又云“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣……”。
南齐谢赫在其著作《古画品录》提出的“六法”中的“骨法用笔”，以及唐代张彦远《历代名画记》中“本于立意而归乎用笔”，黄宾虹的“平、圆、留、重、变”，都说明了“书画同源”的理念相通的含义。
书法艺术技巧中的起笔、收笔、中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋、散锋、方笔、圆笔、拖笔以及转折、提按、疾涩等等笔法，在勾、皴、擦、点、染的基础上，大大地丰富了国写意画的点画笔线形质。
中国画的用墨的含义
“墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然。
”墨色的浓、淡、干、湿的层次变化是依靠用笔来体
现的，“笔为之骨，墨为之肉”，骨肉相生，才具有鲜活的生命形象。
而焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨“墨分五色”的丰富意味，是依靠水份的作用。
黄宾虹说：“墨法之外，当立水法”，水多则墨淡，水少则墨重，可见墨有水则活，水有墨则现，水墨交融，两者难以分开。
水与墨衍生出了中国写意画的丰富墨法：浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、水破墨、墨破水、墨破色、色破墨以及积墨、渍墨、晕墨、泼墨、冲墨、宿墨等。
墨法的妙用对于作品的审美情趣和精神品格起到重要作用。
中国山水画的笔墨语境
正因为中国山水画具有特定的、不可替代的文化属性和鲜明的民族文化个性，因此在悠久漫长的
发展过程中，为我们积淀了丰厚的精神财富，也形成了独特的绘画表现技巧。
历代先贤大师乃至当代的大家，无一不强调用笔用墨之道，而笔墨作为中国画绘画语言的根本，是传统中国画艺术核心的基本组成部分。
一代又一代的中国画家的实践及理论阐述，建立起了完善的独特面貌及文化内含的笔墨形态，成为中华传统文化的体系的重要系统，体现了对传统中国画形态发展的价值和意义。
任何一种绘画都有它的绘画语言，而中国画主要是以笔墨表现为形态的线条和皴法。
在我们分析研究传统中国画笔墨本身及表现语言的过程中，隐约可以感觉到其包含的书法、笔法、墨法、水法、画法等思维模式及内容要求。
比如中锋用笔、侧锋用笔、披麻皴、斧劈皴、泥里拨针点、椿叶点等等，都让我们感觉到一种想象思维的信息：“象形、“物境。
毛笔本身所特有功能特性的差异、用笔的方法不同，在各种不同的宣纸上表现出来的笔墨形态与物境也各有不同，很大程度上丰富了山水画的表现词汇、语汇，形成了中国山水画的笔墨语言。
艺术的表现力在于内在修养的境界和表现语言的技巧相辅相成、高度地结合。
所以中国画的艺术语境是依靠具体的笔墨形式表现出来的，用笔的轻、重、缓、急和转折顿挫，使画面出现不同的笔墨形态和节奏韵律。
传统中有“折钗股”、“锥画沙”、“屋漏痕”、“入木三分”、“春蚕吐丝”、“逆水行舟”、“高山坠石”等关于笔法的形容比喻，使人在视觉上产生丰富的想象空间，让人联想到力度、老辣、婉约、苍润、飘逸、刚健、雄强、厚重、苍茫、空灵等审美感受。
笔墨是具有思想的，笔墨语言是心境意趣与思想感情的传达渠道。
在笔墨的挥洒之中，人性的思想境界和学术理念，通过笔墨的随机生发而臻于完美的语言表达，笔墨形态语汇的表现过程总是在心境的观照之中进行的。
纵观中国绘画史，中国山水画在中国历史的发展过程中，也随着每一个历史时期在不断地演变。
石涛说过：“笔墨当随时代”，当中国山水画经过由起源到当代，由于人们的生活状态与古人有很大差异，思想观念与审美情趣更具有时代感，笔墨语境也发生了巨大的变化。
在科技经济快速发展的当今社会，中国的文化艺术趋于多元化。
画家的学养、品格、胸襟、哲思、情趣、心境和感悟等方面更多地具备了形而上的东西，使山水画的笔墨语境，更加强调主观意识和个性化。
在尊重个性发展、倡导独立思考、承担时代精神的多元文化环境中，中国山水画的笔墨语境将有更为广阔的视野和拓展空间。