中国音乐史复习题

（一）小题

1.（太常寺）是唐代掌管礼乐的最高行政机构，下属的机构有大乐署、鼓吹署。

2.（梨园）是专门演习法曲的结构，宫廷梨园中有（三十多名15岁的儿童）组成的（“小部音声”）。

3.(隋初)颁定七部乐分别为清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、高丽伎和文康伎。其中(清商伎)是汉代传承的。

4.隋唐文人音乐主要包括(词乐)与（琴曲）两类。

5.《阳关三叠》是以唐代诗人（王维《送元二使安西》）为主要歌词。

6.敦煌曲谱记录了（25）首唐代乐曲。

7.琴曲《离骚》是唐代琴家（陈康士）根据爱国诗人屈原的作品《离骚》而作。

8.（变文）是佛教寺院为宣传教义而设立的一种说唱音乐。

9.重要的记谱法有文字谱、（减字谱）、工尺谱、舞谱。

10.《乐书要录》：一部通俗性的音乐理论专著，由（元万顷）编撰。

12.《教坊记》：唐开元年间（崔令钦）撰写的一部记载唐教坊制度和轶事的著作。

13.《羯鼓录》：唐代（南卓）于宣宗大中二年完成的记录羯鼓由来。

14.《乐府杂录》：唐代（段安节）所撰写记载唐代歌唱家、演奏家等问题的唐代音乐见闻录。15.大城市中产生了许多大型娱乐场所所集中的地方—（瓦舍）

16.瓦舍中专门演出的场所叫（“勾栏”）或（“游棚”）

17.唱赚：北宋产生的一种用鼓、板和笛伴奏的，并在（缠令）和（缠达）基础上发展起来的说唱艺术。

18.北宋杂剧包括了（艳段、正杂剧和后散段）三个部分。

19.元杂剧的结构以“折”为单位，一本杂剧通常分为（四折）。

20.现所能见到的最早的《海青拿天鹅》琵琶谱，收于（1819年刊印的华氏《琵琶谱》）。

21.（南宋蔡元定十八律），是来解决其旋宫存在的音准问题。

22.（张炎《词源》）撰写的研究（古代乐律）和（宋词音乐）的重要文献。

23.（朱长文《琴史》）是我国最早的一部琴史专著，全书共六卷。

24.明代文人冯梦龙搜集刊布有（《挂枝儿》）和（《山歌》）两本民歌集。

25.（木卡姆）是维吾尔族传统音乐的一种，是由民歌、歌舞和器乐组成的大型套曲。

26.（囊玛），藏族民间歌舞。

27.（刘宝全，骆玉生），京韵大鼓。

28.“富连成班”成立于1904年，由（叶春善）在北京筹组，原称（“喜连成班”）

29.“中国儿童歌曲之父”、“中国流行歌曲之父”—黎锦晖。

30.黄自，（1929年以管弦乐《怀旧》获学士学位。）

31.江文也，1938年以（《五首素描》、《十六首小品》）获威尼斯第四届国际音乐节作曲奖。

32.马思聪，1937《内蒙组曲》第二首（《思乡曲》）。

33.歌剧（《白毛女》）的成功，标志着中国民歌歌剧的成熟。

34.青主，重要著作（《乐话》与《音乐通论》）。

35.沈心工，1902年赴日本学习、考察，并与曾志忞一道创办（“音乐讲习会”）

36.李叔同，1906年，一个人创办了我国第一个音乐刊物（《音乐小杂志》。）

36.曾志忞的《乐典教科书》是我国最早出版的一本较完备的、系统介绍西方音乐体系的乐理教科书。

(二）名词解释

1.立部伎：立部伎在室外表演，通常用64-180人不等，用锣、鼓等乐器伴奏，有《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》八部乐舞，以气势磅礴见长，场面恢弘。

2.法曲：法曲又叫法乐。因用于佛教法会而得名，隋唐法曲可能源于佛教法会中仪式音乐，又和唐代道曲相结合，专门在梨园中演出。法曲的音乐来自民间，与相和歌、清商曲有直接的联系，同时也受一些西域音乐的影响，音乐清雅，常用乐器铙、钟、磐、幢萧、琵琶等伴奏。

3.大曲：又叫燕乐歌舞大曲，是中国古代宫廷歌舞音乐的典范。大曲和法曲有时有混淆，如《霓裳羽衣曲》亦常称为大曲。

4.沈括《梦溪笔谈》：沈括（1031-1095），字存中，钱塘（今杭州）人。他将一生所见所闻写入《梦溪笔谈》，并有《补笔谈》，这是百科式的书籍。书中的音乐部分对古代乐律、音乐评论、器乐演奏、唐宋燕乐、乐器制造、声音共振等有着深入的研究与阐释。

5.陈旸《乐书》：陈旸，北宋人，他著的《乐书》是我国第一部音乐百科式的著作。写作耗时二十余年，成书于哲宗元符二年，前95卷是摘录历代典籍中有关音乐的论述，并训义。后105卷论述律吕、历代乐舞、乐器、杂乐、百戏等各种音乐问题，并有许多乐器图说。《乐书》中保存有极为难得的古代音乐史料，成为宋代以来最重要的文献之一。

6.魏良辅：江西豫章人，流离太仓。他学过南、北曲，吸收其声腔的优点，花了十年的时间，创立了细致柔美的新的昆山腔。渐扩大影响，以至成为传奇剧最有代表性的声腔。

1.西安鼓乐：西安鼓乐是流行于陕西西安地区的民间器乐乐种。演奏形式分坐乐、行乐两种。坐乐在室内演奏，有严格的固定曲式结构，风格热烈。行乐在室外进行，风格肃穆、悠扬、典雅。

7.《弦索十三套》：原名《弦索备考》，是清代荣斋所编的一部以弦乐器为主的合奏曲选集，编于1814年，其中共收乐曲十三部，故称《弦索十三套》。主要乐曲有《十六板》、《将军令》、《月儿高》、《普庵咒》、《海青》、《舞名马》、《阳关三叠》等，都是明清以来的流行乐曲。

8.梅兰芳：名澜，字畹华，原籍江苏泰州人，京剧“四大名旦”之一。他成功地突破了原来京剧旦角中青衣与花旦的严格区分和一些陈规，创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，对中国京剧的发展贡献很大。

9.海盐腔：海盐腔是四大声腔中最古老的声腔，它萌芽于宋元，明代已经广为流传，因出于浙江海盐而得名。海盐腔多采用南北通行的“官语”，且曲调柔婉细腻。演出时不用弦管，只用锣、鼓、拍板等伴奏，后为昆山腔取代。

（三）简答题

1.姜夔的《白石道人歌曲》中的歌曲分类：①他的自度曲（共十二首）是其中最有价值的音乐。再每首自度曲前，白石道人都写有小序，说明该曲的创作背景和动机，有的还介绍了自己说使用的手法。

②依他人词调填词的，如《玉梅令》。

③记录唐代大曲的部分曲调填新词，如《霓裳中序第一》等；其四，运用“犯”的形式作新腔，如《凄凉犯》等。

2.明清小曲的结构和艺术特征？

其一、明清小曲在结构上可归有六种类型：

①一曲变体，既有某些曲调产生多种变体；

②一曲前后部分分开运用；

③一曲重叠运用，是同一乐曲在旋律和节奏上产生相应的变化；

④多曲联成一套；

⑤曲间加说白；

⑥曲间加帮腔。

其二、明清小曲有很高的艺术性，

它又叫“时调”“小令”“杂曲”。与戏曲相比，因他短小而称之为“小曲”。他有乐器伴奏，一般的说，南方小曲多用琵琶、弦子、月琴、檀板伴奏；北方小曲常用三弦、八角鼓、坠琴、四胡、轧筝等伴奏，但各地伴奏乐器千差万别。在音调上，南方小曲较妩媚、流畅、优美，北方小曲则相对高亢、简朴。

3.弋阳腔

弋阳腔大约于元末起源于江西弋阳。其主要特点是不用管弦，只以锣鼓伴奏，并采用明间常用的“一唱众和”的演唱形式。它的曲调刚健高亢，句法自由，，唱腔灵活，富于口语化。弋阳腔在明代嘉靖年间（1368-1566）已广为流传。在语言上与各地土语乡音结合，唱腔上也吸收各地民间音乐，并形成不同的声腔。凡属高腔系统的剧种，或演唱高腔的剧目，皆与弋阳腔有渊源。

4.昆山腔

昆山腔又叫昆曲因发源于江苏昆山而得名，后经魏良辅等人加工改进，渐扩大影响，以至成为传奇剧最有代表性的声腔。魏良辅改进昆山腔吸收其声腔的优点，花了十年时间，创立了细致柔美的新的昆山腔。改进后的新昆山腔发展了南曲字少声多与轻柔婉转的特点，在慢板常加“赠板”，是节奏放慢一倍；在运腔上注意音调的抑扬与表情的细腻，形成一种“啭音若丝”的唱腔风格。伴奏上形成以笛为主，萧、管、笙、三弦、琵琶、月琴/鼓板等多种乐器配合的新型伴奏乐队。改革后以后的昆山腔创作第一个剧本的是梁辰鱼的《浣纱记》，表现了春秋时期范蠡与西施的爱情故事，此曲对昆山腔的传播起到重要的推动作用。汤显祖的《牡丹亭》、清代洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。

5.京剧的形成和发展

京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，因形成在北京而得名。其源于徽调和汉调，1790年，安徽四大徽班入京，带去二黄腔、西皮腔，徽调与汉调艺人常同台演出，并吸收了昆腔、梆子腔以及当地民间曲调，又吸收其他剧种剧目，大约在19世纪50-60年代形成了京剧。在北京形成。初期演员有余三胜、张二奎、程长庚三名著名老生，称为“三鼎甲”，19世纪后半叶至20世纪初，又有谭鑫培、汪笑侬、余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、周信更有四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。剧目有《空城计》、《辕门斩子》、《武家坡》。

6.学堂乐歌的产生、创作方法、内容、及其意义

产生：学堂乐歌是20世纪初我国学堂乐歌课所教唱的乐曲，其产生与当时社会、文化大有关系。

概念：一些人从日本或欧洲学习音乐归来，在国内新学堂开设乐歌课，教唱一些新歌，当时称之为“乐歌”，后来音乐界将这一时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”。内容：大部分是反映当时中国资产阶级知识分子要求学习欧美科学文明，实现“富国强兵”等爱国主义的思想。

创作方法：

①日本、欧美歌曲曲调，填上新词

②用我国传统的民歌、词调与戏曲曲调配上新词的，

③创作歌曲。

意义：学堂乐歌是近代民主主义音乐文化的开端，它使集体歌唱这一新形势得到了确立和传播；普及了简谱，介绍五线谱和西方音乐知识；其歌曲体裁对其后音乐创作影响甚大；乐歌运动影响并培养了一批音乐人才，这一切都具有启蒙时期的开创意义，它直接影响了我国五四运动以后的音乐文化发展。

7.国立音乐院

1927年在上海成立了我国第一所独立的高等专业音乐学院—国立音乐学院标志着我国专业音乐教育从此走上了新的阶段。国立音乐学院初建时是蔡元培兼任院长，1929年夏该院改制为国立音乐专科学校，校长萧友梅。它基本上采用西欧专业音乐教育的体制，又结合中国实际，设立本科、师范科和选科三部分成立了理论作曲、键盘、声乐、小提琴、大提琴、国乐等若干相当于系的教学组。

8.《白毛女》成功的原因

①对剧中人物形象有具体而细致的刻画，并以音乐很好地传达了人物的性格，对正面与反面人物以音乐作了本质的区别，对不同人物、不同时段、不同心理状态作了细致的描绘，且避免了简单化、脸谱化的表达，从而揭示出角色的特殊性。

②在民间音乐的吸收与发展上，有较高的成就。该歌剧不仅吸取了民歌音调作为各主要人物主导主题的音调基础，还广泛吸取戏曲、说唱等音调及发展手法，并进行了创造性地选择与利用，来刻画人物性格。

③在歌剧中采用许多西洋歌剧齐唱、重唱与合唱的手法，为创造中国新歌剧的重要手段，但并不拘泥于西洋歌剧，创造了同整部歌剧音乐风格相协调的音乐风格。

④在乐队伴奏上，也成功地运用管弦乐队来为民族音调的歌剧刻画人物性格，塑造人物形象，揭示剧情发展，而作了大量的铺垫，并丰富了歌剧的音乐。

⑤歌剧《白毛女》的成功，标志着中国民族歌剧的成熟。