论中西方音乐文化的差异

论中西方音乐文化的差异

论中西方音乐文化的差异

-----根源中西文化差异

电子商务102班瞿小康 3100113059 摘要:

中西方音乐文化差异根源在于中西文化差异

中西方的审美差异、音乐创作理念差异、乐器发展的差异。。。

审美上西方音乐求深刻，强调理性与思想，中国注重生命本体、讲究意境。音乐创作理念上西方讲究理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。

中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。

中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在。

关键词:中西方、音乐、文化差异

音乐是人类文化长河中孕育出来的珍宝。历史中东西方文明长期隔离，

因此，中西方文化有着巨大差异，紧密关系着音乐文化，文化的差异造成了审美的差异，音乐创作的差异，音乐理念的差异，乐器发展的差异等等。

一、审美的差异:

正如《中国音乐审美导论》中提到:“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美;

道家的自然，天人合一;佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。

所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。

二、音乐创作和音乐理念的差异 :

中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术;西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。就如中国的绘画注重写意，似与不似之间;西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。再次。

三、乐器发展的差异:

上面提到，中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境(中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千)比如埙，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。总之，由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的

差异:在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路～中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在.于是在音乐节奏上体现差异:节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系，是旋律在进行时的自身律动。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，所以旋律本身就必然包含着节奏这一要素。在音乐谱表中，节奏往往是通过节拍(小节线)标示出来的。因为节拍就是强拍与弱拍作轮回的交替。

音乐的节奏有两种类型，一是均分律动，一是非均分律动。均分律动的时位感是均匀规则的，用常用术语说就是“有板有眼”的，它可以打出拍子来。非均分律动的时位感则是不规则、不均匀的，用常用术语说就是“无板无眼”，它不能打出拍子来，现代音乐上往往称之为“散板”。在前一类均分律动中，则又可以分为两种，一种是强弱拍有规则地、均匀地按小节线的划分循环往复地出现，可称之为“功能性均分律动”;一种是虽也有强弱拍的循环往复，但不受小节线的限制，而且没有固定的规则，可称为“非功能性均分律动”。这两种不同的节奏方式，也是中国音乐体系与西方音乐体系的一个重要差异。

西方音乐中的节奏几乎全部是“功能性均分律动”型的。在这个节奏体系中，几乎完全不用散板，强弱拍的交替极有规则而且均匀，强弱的幅度变化也十分明显，而且形成了固定的模式:每小节中第一拍为强拍，其它各拍则为弱拍。这样的规律在西方音乐的节奏体系中是固定不变的，只要是某种类型的拍子，它的强弱拍

的安排就永远这个样。所以，西方音乐的节奏感特别强，因为它是强弱拍的极有规则的重复更替。

中国音乐也运用“功能性均分律动”，也有均匀、规则的强弱拍安排，但中国音乐常常又加入其它的变化性节奏，使乐曲的节奏更自由，更富变化。

一种是大量使用“非均分律动”的节奏(即散板)，这在乐曲的开头部分和结尾部分最为常见，在曲中部分也时能见到。这类节奏因完全没有规则，故不能用小节线划出，因而也不能确定音的强弱轻重。这是最自由的节奏，从狭义节奏上看，应该是无节奏。另一种是大量使用“非功能性均分律动”。这种节奏有强拍与弱拍的分别，因而也有小节线，但强弱拍在每一小节中的位置不固定，即并不遵循“首拍强”的规律，而是每拍中强拍的位置忽前忽后、变化多端。例如古琴曲《酒狂》用的是八六拍子，按照西方音乐的节拍规则，其强弱安排应该是“强、弱、弱、次强、弱、弱”，强拍应在第一个八分音上。可是该曲的安排则把强拍放在中间的音上，结果形成“弱强弱”的格局。从效果上来说，这样的安排更能表现曲情——醉酒后头重脚轻、跌跌撞撞的情态。可见，中国音乐中的节奏是随着音乐表现的需要由创作者自主决定的，在创作之前没有一个固定的模式一定要往上套。

形成中西音乐节奏差异的原因，也只有到文化当中才能找到。有人曾经指出中西节奏的区别，在于“西方节拍是数学定量;中国节拍是弹性定量。”其原因在于“西方人的思维常规是数学式的，中国人思维常规是逻辑式的。弹性节拍是逻辑语言促成的，按照词的语言逻辑，该强调的字或句，就要加长、加重、加高，或者相反，放低、放轻、缩短，长此以往便使…板眼法?成为猴皮筋式的弹性节拍，甚至在一句唱词里涨上来，撤下去，反复几次。在…板眼法?音乐节拍中，过门是弹性的，乐句是弹性的，小节是弹性的，甩腔是弹性的，尾音是弹性的，一切是弹性的……最后形成弹性节拍。”这确实是中西音乐节奏差异的一个重要原因。中西音乐节奏的弹性与刚性之差异，还和哲学上的重自然与重人为有着直接的联系。刚性节奏是