书法中的章法与布局
书法作品章法
书法作品章法在中国传统文化中，书法作品的章法非常重要，它不仅仅是设定作品的布局和格式，还能够反映出书法家的个性和审美情趣。
下面，我们将从不同的角度分析书法作品的章法。
首先，书法作品的章法要注重整体性。
一篇好的书法作品应该具备整体的美感和视觉效果。
在章法布局中，可以采用太极图案或者三段式布局来体现整体感。
其中，太极图案是指一组圆形连成的形状，它有两个半黑半白的组成，代表着阴阳相合，万物归一的道理。
而三段式布局则是将作品划分成三部分，分别安排标题、正文和尾声，这种布局方式简洁明了，让作品更加清晰明了。
在章法的整体性上，关键是要注重尺度感和平衡感，使整篇作品在视觉上达到和谐的效果。
其次，书法作品的章法要突出主题。
一篇好的书法作品应该能够突出主题和思想内涵，使读者在阅读时有所感悟。
在章法布局中，可以通过采用较为简单而明显的排列方式，使读者更加容易理解主题。
比如，可以在作品主体上设置比较精致的布局，实现主次分明，突出主题的效果。
除此之外，还可以在章法上设置比较有层次感的排列方式，让作品更加符合主题所要表达的精神内涵。
最后，书法作品的章法要具备创新性。
书法是一门古老的艺术，但也不应该停留在古老的范式中。
书法作品的章法可以通过创新方式来呈现，比如采用不同的布局方式、书写风格、线条形态等等。
在章法的创新性上，关键是要拥抱当代的审美意识和创造力，让书法作品更加接地气、生动活泼。
通过以上的分析，我们能够看到书法作品的章法对于整个作品的质量和美感起着至关重要的作用。
在书写章法时，需要注重整体性、突出主题和具备创新性，这样才能创作出令人满意的作品。
任何一个优秀的书法家都应该注重和研究章法的设计，以便创作出更好的书法作品。
对联书法各种字体的章法布局
对联书法各种字体的章法布局各种字体的章法布局一、楷书主要指唐楷和魏碑（另有晋人小楷、写经体等），属于规范、整齐、静态的书体。
书写对联时，字占一格，一般竖成行，横成列，也可竖成行，横不成列，但字形大小基本一致。
若取纵势，则可加大行距，缩短字距，令行气紧凑。
也可放宽行距、字距，以求通篇布局疏朗匀停。
二、隶书成熟定型的汉碑隶书也属整齐、静态的书体，字形多呈扁方，书写对联字占一格，不论正方格还是长方格，都使联文自然成横势，即竖排行间紧密，而字距较大，横列明显，这是隶书特有的章法形式，也可字占扁方格，使竖、横间距基本相等，形成横竖均匀的布局。
汉简、帛书字形长短不一，大小参差，有的竖、撇、捺恣纵奇肆，则宜取纵势作书，不求横列整齐，但需上下联行数相等，行距一致，起收基本平齐对称。
三、行书行书是以楷书为基础，糅入一些草书的写法，化繁为简，点画萦带，字势连绵，笔意活泼，字形大小可随势伸缩，形成美观易识，书写流便，颇具实用与鉴赏价值的书体。
因其介于楷书与草书之间，体势的动静、流驻有较大的回旋余地，故又有行楷与行草之分行草对联可利用字势连绵，结体自由活泼的特点，章法上只求上、下联整体均衡，气韵贯通，彼此照应，不求每一字每一局部对称，以便在整体基本对称中尽可能形成参差、错综的章法变化，更好地发挥行草书的艺术性和表现力。
四、草书包括章草和今草。
章草是汉隶的草书化，书法史上的章草名作有三国皇象《急就章》、索靖《出师颂》、陆机《平复帖》等。
其体势特点字字区别，布列整齐，字距均匀，字与字不相连属，体型化扁为方，点画出现圆转、萦带，捺画及部分横画保留波磔，体势静中有动，动静相生。
章草写联，章法可参照行楷书为之。
五、篆书不论甲骨文还是大、小篆，都是各自独立，不相牵连，属于静态书体。
其中小篆字形偏长，石鼓文偏方，但字形均大小整齐均匀。
甲骨及钟鼎等字与字则有大小、长扁、欹正的差异。
其书联可分别参照楷、隶章法为之。
款识、题跋、钤印款识、题跋不属对联正文，但对联书法作品中少不了落款。
书法章法布局的原则和方法
书法章法布局的原则和⽅法章法，篇章布局之法。
古⼈云：“积点以成字。
积字以成篇。
”在⼀幅作品中，字与字并不是⽆关的堆砌，⽽是⽣机联属、息息相关的；⾏与⾏也不是机械排列，⽽是顾盼映带、⾎脉贯通的。
因此积字成篇，就要懂得篇章布局，这就叫章法。
掌握章法，是学习书法的⼀个重要内容，是书法作品创作的前提之⼀。
下⾯，我们综合古⼈作品，归纳出以下章法布局的原则和⽅法。
⼀、构思谋篇写⽂章要讲究动笔前的“谋篇”，绘画要事先“构图”。
书法创作前也必须事先进⾏“构思谋篇”。
古⼈说：“意在笔中，笔居⼼后，皆须存⽤笔法，有难书之字，预于⼼中布置，然后下笔，⾃然容易徘徊，意态雄逸，不得临时⽆法，任笔所成。
”所以动笔前，要依据所要书写的内容进⾏⼀番考虑，⽐如位置的安排，留天地的多少，字多⼤为好，⾏距⼤约以多少为宜，有没有难以书写的字，等等。
这样下笔后就不⾄于“临时⽆法，任笔所成”了。
初学者在进⾏构思谋篇时，不妨先⽤⼩纸布置⼀下，犹如作画先构草图⼀样。
遇有不妥当的地⽅，加以调整修改，⼤局基本确定后再下笔。
⼆、⾸字领篇孙过庭《书谱》中说：“⼀点成⼀字之规，⼀字乃终篇之准。
”就是说在布局时，要在通篇之⾸，⽴⼀字为通篇之主，它的轻重疏密、体势意态直接管领了通篇的字体风格、变换起伏、字势斜正及形体⼤⼩等。
所以第⼀个字有很⼤的制约⼒，书写时必须考虑到整篇字的许多变化，认真定夺这个字，不可不假思索，随意下笔，影响整篇字的布局。
因此，章法布局的第⼆个原则是⾸字领篇原则。
学书者只要反复实践摸索，便能谙熟此道。
三、⾏⽓贯通通篇字与字之间妙在互相承应。
如果点画皆有意，字字尽有情，息息相关．⾎脉相通，互相管带，这就可谓上下相承、⾏⽓贯通。
唐代孙敬⽞说：“字体各有管束，⼀字管两字，两字管三字，如此管⼀⾏；⼀⾏管两⾏，两⾏管三⾏，如此管⼀纸。
”古⼈还说：“真(即楷书)则字终意不终，草则⾏尽势不尽，其得书之趣矣。
”可见，⾏⽓贯通原则是章法布局所不可缺少的。
书法作品的幅式、章法布局、题款与钤印
册页
册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式，有单 页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至数十页 不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保 存。
匾额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的 牌子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易 认醒目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及 装饰与加工等也力求典雅别致、美观经济，富有时 代感。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴， 庄重严肃。
纪月方式月令别称：
七月：孟秋、初秋、新秋、上秋、兰秋、肇秋、 首秋、早秋、瓜时、凉月、兰月、瓜月、巧月。 八月：仲秋、中秋、正秋、桂秋、桂月、爽月、 壮月、大清明、仲商。 九月：季秋、晚秋、暮秋、杪秋、菊秋、凉秋、 三秋、菊月、咏月、朽月、玄月、季商、暮商、霜 序。 十月：孟冬、初冬、上冬、开冬、良月、吉月、 阳月、小春月。 十一月：仲月、中冬、仲冬、畅月、子月、雪月、 寒月、龙潜月。 十二月：季冬、严冬、残冬、末冬、穷冬、暮冬、 杪冬、腊月、冰月、除月、严月、暮岁、暮节、穷 捻、穷纪、嘉平。
纵式
横式
行列布白方法
1、纵有行 横有列
通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式， 其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种 整齐美。写楷书、隶书、篆书要求工整的实用 性文字，适合这种形式。种严整的章法创造出 高度秩序感，带着十足的工匠气息，因而摆布、 安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人， 需要从规矩入手，应首先掌握这种布局形式。
（二）落款的种类
１、单款：是指署上书写者的姓名，或再加 上正文 的出处，书写的时间、地点以至原因等。 写在正文左侧，也称“下款”。 ２、双款：有上下款之分。上款在正文右侧上方； 下款则为单款。通常上款写赠送对象的名字和称 呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象的 关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、 法正、教正、正之、正腕、雅属[yǎ shǔ] 、惠存” 之类，下级则可以用“勉、雅属、存 念”等等； 下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等 等。 ３、穷款：只题书写者的姓名。如果作品所剩空 间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。
书法作品格式章法布局落款知识：对联，条幅，扇面，斗方，三开，对幅，中堂（建议收藏）
书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
谈书法的章法及布局
谈书法的章法及布局作者：李亢来源：《群文天地》2013年第12期摘要：书法是我国优秀文化艺术的代表，研究其章法布局，对于书法艺术的发扬与发展具有深远意义。
书法的章法与布局是指一幅书法作品中字和字之间如何组合的问题，本文将就此问题作出概要的解释和探讨。
关键词：章法布局；排列组合；意义要领我国著名的书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美感。
书法的章法布局是创作书法作品必须掌握的知识和技能，所以我们既注意书法艺术的美感，又要要讲究书体的合理布局。
本文将就书法的章法布局、意义要领等做简要的介绍。
一、五体章法布局简介书法章法布局指书法作品中字字之间如何组合的问题，主要包括结字、布白、气势、落款、钤印等，不同书体对章法布局要求不一样，接下来就篆、隶、楷、行、草五体的章法布局作一个概要的介绍。
（一）篆书的章法布局小篆字体的特点极为匀整、流丽，与之相适应的章法布白更要做到齐整划一，所以篆书对行距排列和字体大小的整饬，比楷书和隶书更加严格。
篆书落款用的字体以隶书、行书或者行草为宜。
如用篆书本体落款则显得单调呆板。
（二）隶书的章法布局隶书的章法形式主要有两种。
第一种是纵有行，横有列，排列较为规则。
第二种为纵有行，横无列。
这种排列有行距，而字距参差不齐，字形大小不一，常在摩崖、碑阴、碑侧等见到。
隶书的基本布局讲究量纸定字，要求平整，四面留白，呼应中心并且要做到落款适宜，宾不夺主。
（三）楷书的章法布局楷书的章法形式与行、草书相比，其行距与字距比较规整。
纵有行，横有列。
字距与字距、行距与行距几乎相等。
主要分以下三种形式。
第一是字距与行距相等，魏碑和唐碑中的楷书多采用这种布局形式。
如唐褚遂良《雁塔圣教序》。
第二是行距宽于字距。
这是楷书章法较常见的写法，尤其是小楷中应用更为普遍。
第三是行距窄于字距。
这种布局形式多见于取扁势的楷书。
这种排列的特点是：虽为竖写，但看上去却像横写。
如南北朝的《张玄墓志》。
书法布局的章法
原文地址：书法布局章法（转载）作者：水墨留白书法布局章法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。
点画、结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可从以下九个方面认识。
一、定主宾之序书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。
书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。
但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。
内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。
传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。
这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。
从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。
另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。
若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。
总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。
二、掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。
如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。
然寻常之平易得，艺术之衡难求。
譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。
杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。
可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。
书法章法布局教案
书法章法布局教案教案标题：书法章法布局教案教学目标：1. 了解书法章法布局的基本概念和原则；2. 学习不同书体的章法布局特点；3. 能够运用章法布局原则进行书法创作。
教学准备：1. 教学投影仪或黑板；2. 书法作品示例；3. 书法练习纸和毛笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪或黑板展示一些著名书法作品的图片，引起学生对书法章法布局的兴趣；2. 向学生提问：你们对书法章法布局有什么了解？你们认为书法章法布局的重要性是什么？二、讲解书法章法布局的基本概念和原则（15分钟）1. 解释书法章法布局的概念：书法章法布局是指在书法作品中，通过字的形态、大小、位置等因素的安排，使整个作品达到和谐、平衡、美感的一种布局方式；2. 介绍书法章法布局的基本原则：平衡、重心、留白、对称等；3. 利用示例作品详细解释每个原则的具体应用方法。
三、学习不同书体的章法布局特点（20分钟）1. 分别介绍楷书、行书、草书等书体的章法布局特点；2. 利用投影仪或黑板展示不同书体的书法作品示例，让学生观察并分析其中的章法布局特点；3. 引导学生发现不同书体的章法布局与书体风格的关系。
四、实践练习（30分钟）1. 分发书法练习纸和毛笔，让学生根据所学章法布局原则，练习不同书体的书法字体布局；2. 教师巡视指导，对学生的练习进行评价和指导；3. 鼓励学生进行创作，尝试在章法布局中加入个人创意和表达。
五、总结和展示（10分钟）1. 学生展示自己的练习成果，互相欣赏和评价；2. 教师总结本节课的重点内容和学生的表现，强调书法章法布局在书法创作中的重要性；3. 鼓励学生继续深入学习和探索书法章法布局的应用。
教学延伸：1. 鼓励学生自主探索不同书体的章法布局特点，进行更深入的分析和理解；2. 鼓励学生在书法创作中运用章法布局原则，并进行反思和改进；3. 组织书法比赛或展览，让学生展示自己在章法布局方面的创作成果。
草书书法章法布局
草书书法章法布局欣赏：
草书书法章法布局1
草书书法章法布局2
草书书法章法布局3
草书章法原则：
草书：汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。草书之章法虽难以定形，但也有其必须遵循的原则。
一、气势贯通：
蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之—。唐张怀瓘在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小、长短、欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想象、思游云天。
三、虚相生：
草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子曰：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。
书法的空间结构结体行气和整体的章法布局
书法的空间结构结体行气和整体的章法布局书法的空间结构书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。
空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
书法的空间结构结体行气和整体的章法布局１、单字的结体单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。
这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
２、整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。
楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。
行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。
此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。
这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
３、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。
要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。
其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
（三）书法的神采意味神采本指人面部的神气和光采。
书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。
追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
书法章法布局详细图解说明
书法章法布局详细图解说明书法是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神追求。
在书法中，章法布局是非常重要的一环，它决定了整篇作品的结构和美感。
下面将详细图解说明书法章法布局。
一、章法章法是指书法作品中字形的排列和组合方式。
它是书法作品的基础，也是书法艺术的核心。
章法的好坏直接影响到整篇作品的美感和艺术价值。
1. 章法的分类章法可以分为横排、竖排、斜排三种。
其中，横排是指字体横向排列，竖排是指字体纵向排列，斜排是指字体呈斜向排列。
2. 章法的要求（1）整齐划一：章法要求字体整齐划一，字形大小一致，间距适当，不得出现歪斜、偏倚、重叠等情况。
（2）平衡协调：章法要求整篇作品的字体分布均衡协调，不得出现左右倾斜、上下不平衡等情况。
（3）节奏韵律：章法要求整篇作品的字体排列有节奏感和韵律感，让人感受到一种美妙的音乐感。
二、布局布局是指书法作品中各个字体的位置和大小关系。
它是章法的延伸和发展，是书法作品的重要组成部分。
1. 布局的分类布局可以分为正中、偏中、左偏、右偏、上偏、下偏六种。
其中，正中是指字体居中排列，偏中是指字体偏向中心排列，左偏是指字体向左偏移排列，右偏是指字体向右偏移排列，上偏是指字体向上偏移排列，下偏是指字体向下偏移排列。
2. 布局的要求（1）整体协调：布局要求整篇作品的字体位置和大小关系协调一致，不得出现突兀、不协调的情况。
（2）重点突出：布局要求整篇作品的重点突出，让人一眼看出主题和重点。
（3）空间利用：布局要求合理利用空间，让整篇作品显得宽敞、舒适。
以上就是书法章法布局的详细图解说明。
在书法创作中，章法布局是非常重要的，它决定了整篇作品的美感和艺术价值。
因此，我们在书法创作中要认真对待章法布局，不断提高自己的书法水平，创作出更加优美、精湛的书法作品。
楷书章法布局的原则和方法
楷书章法布局的原则和方法楷书作为我国书法的重要流派之一，其章法布局是一项关键的技艺。
合理的章法布局可以使字体更加协调美观，凸显书法作品的艺术感和气势。
本文将介绍楷书章法布局的原则和方法，帮助读者更好地理解和运用楷书章法。
一、楷书章法布局的原则1. 一字一格原则楷书一字一格是指每一个字的字形都应在一个规定的格子中书写。
这是楷书章法布局的基本原则，也是保证字体整齐划一的重要手段。
2. 上下对称原则楷书章法布局中，上下对称原则是指每一行字的上下两边应该保持左右对称，营造平衡和谐的视觉效果。
上下对称可以通过字形的对称，如左右部分、上下部分的结构对称来实现。
3. 左右平衡原则楷书章法布局中，左右平衡原则是指每一行字的左右两边应该保持平衡，字形在形状、大小和位置上要相对和谐一致。
左右平衡可以通过调整字与字之间的间距来实现，使得整体的布局更加美观。
4. 空白分隔原则楷书章法布局中，空白分隔原则是指字与字之间、行与行之间应保持适当的距离，以使整体的布局更加舒适自然。
过于紧凑的字体排列会使文字显得拥挤，影响字体的艺术效果和观赏感。
5. 主次分明原则楷书章法布局中，主次分明原则是指要合理区分字体的主次，突出重点。
在排列布局时，应将主要内容置于中央位置，次要内容放置于字体的边缘或次要位置。
这样能使整个作品更有层次感和主题感。
二、楷书章法布局的方法1. 中心对称法中心对称法是楷书章法布局中常用的一种方式。
通过将文字的中心位置放置于整个作品的中央，左右两边对称分布。
这种布局方式能够给人以稳定、平衡的感觉，常用于写作标题、做书法作品封面等。
2. 左右分布法左右分布法是楷书章法布局中常见的一种方式。
通过将文字集中在左边或右边，使排列整齐、有序，给人以朴素、稳重的感觉。
这种布局方式常用于写作长文、文章开头等。
3. 上下分布法上下分布法是楷书章法布局中比较常见的一种方式。
通过将文字分布在上方和下方，使整个作品具有动感和流动感，常用于做诗词书法作品、楹联等。
书法章法的四个要求
书法章法的四个要求
书法章法的四个要求包括：
1. 节奏感：作品需要有节奏的变化，避免平铺直叙。
可以通过改变笔画的粗细、轻重、快慢等来营造节奏感。
2. 气韵生动：章法要求气韵生动，即整幅作品要给人一种气息流畅、生动活泼的感觉。
每个字、每个笔画都要相互呼应，形成一个整体。
3. 布局合理：章法要求布局合理，即字与字、行与行之间的位置要安排得当，错落有致。
同时，要避免过于拥挤或过于空旷。
4. 统一协调：章法要求统一协调，即作品的整体风格要一致，避免出现突兀或矛盾的地方。
字体的选择、笔墨的运用、风格的表现等都要协调一致。
以上就是书法章法的四个要求，希望对你有所帮助。
《书法教程》教学课件 第六章 毛笔书法的章法布局
（三）中堂
中堂是指挂在厅堂中间 的大幅字画形式。
中堂一般采用大字，书 写内容广泛，书体不限，是 毛笔书法最常用的幅式。实 用中两旁多配置对联悬挂， 能得庄严效果。
（四）楹联
楹联即为张挂在墙上或雕刻在楹柱上的 一组对仗句，俗称对联，由上下两联组成， 右为上联、左为下联。上联和下联之间须字 数相等、词性相当、结构相称、节奏相应、 平仄相谐、内容相关。上下联之意既各自独 立又要相反相成、相互因依。
在作品上钤印，使书与印相映成趣，增加作品的艺术感染力，同样是极 为重要的事。加盖印章，无论名章还是闲章，都应谨慎为之，视作品的需要 而定，使其为作品增添神采，又能对作品整体布局起调节作用。
三、章法布局的通则
书法作品中，无论是楷书、行书、隶书、篆书，还是草书，都讲究章法布局。
（一）意在笔前
圣贤都强调意在笔前，然后作书。 蔡邕论书说：“夫欲书、先散怀抱，任意悠情，然后书之。” 王羲之指出：“夫欲书，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、候仰、平直、 振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。”
书写前，必须首先立意，考虑书写的内 容，是诗还是文？选用的书体，是楷书还是 行书？采取的幅式，横写还是竖写？如何落 款？如何用印？形成什么样的格调和意境？
（二）量纸定字
动笔之前，应根据要写的内容、纸幅的大小、字数的多少、字体的形态等， 在纸上筹划行列的安排，落款格式及配印等。一般先留出天头、地脚、左右边 （天宽地窄，左右等齐）。
章法布局是书法艺术的主要表现手段，其整体美在一定条件下起着关键性和 决定性的美学作用。只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。
清代刘熙载《书概》云：“书之章 法有大小，小如一字及数字，大如一行 及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、 相呼相应之妙。”
(完整版)书法中的章法布局技巧
书法中的章法布局技巧什么叫章法，章法就是布局和谋篇。
给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。
有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。
如何理解书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。
我国著名书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。
如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。
事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。
不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。
我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。
下面，就从不同的作品款式出发，并以实例来作一些具体的探索。
一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。
在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。
然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。
对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。
对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。
对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。
在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。
在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。
现列举若干对联款式如下：1、上下款一行式。
对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。
但是，本幅作品的上款并没有找到位置。
因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。
于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。
书法章法布局的要领的基本常识
书法章法布局的要领的基本常识书法是一种艺术，也是一种传统文化，体现着一个民族独特的精神面貌，书法的章法布局是书法的重要组成部分，也是书法的评价的重要指标。
下文将主要介绍书法章法布局的要领的基本常识。
首先，书法的章法布局是以线条为基础，进行不同类型书体的结构布局。
因此，书法章法布局的要领就是以线条为基础，书写平和、平整、完整的字体。
在书法线条构成上，线条有平直、折线、线段三种类型，而且书体构成也分为宋体、楷体、行书三大书体类型。
其次，书法章法布局有节奏感，书法的章法布局应该按照统一的节奏进行，以使书体更加有序，体现出书法的美感，营造出一种艺术气氛。
具体来说，书体一般按上下的排列，每行的字体统一对齐，字体以平行的度量线为比较，结构紧凑、节奏明快；另外，横排结构也要有节奏感，纵向字母布局要按照上下排列，将字句尽可能排列均匀，使书体自然、平和。
再者，书法章法布局要求字母书写要符合书写习惯及结构规律，字体书写要力求达到锐利灵动、挺拔饱满、完整圆润的规范书体，如按照“三点抓九”即抓住字体的下末、上头、水平度量线三个关键部位来确定布局；在书体笔画定位及书体结构构成上，要求按照正确来排列字体笔画结构；在书写布局上，要求字词之间要有节奏感及对称感，书写平和、连贯，使用指定幅度的笔画度量线，比如横排使用四笔画度量线，而纵排使用六笔画度量线。
最后，书法章法布局的要领还要求字体的书写有效果，要有趣，书写不能偏离原字体构成，书写有质感，技法严谨，字体的构成要完整、圆滑，甚至可以辅以活泼的色彩，使得书法作品变得生动形象，锦上添花。
综上所述，书法章法布局的要领的基本常识主要体现在书法结构布局和笔画定位上，以及书写有效果及书写有质感上。
书法章法布局的要领也体现在节奏感和对称感上，书写重要的是要符合国家文字规范，用笔要轻刚中庸，笔画尽可能的圆滑，书体完整，使字体显得更加典雅大气。
书法的章法布局
章法，篇章布局之法。
一幅书法作品无论长短大小，都应是一个完美的整体，既要考虑字与字、行与行以及通篇的相互关系，又要考虑到幅式、题款、用印等的相互配合。
一般从以下四个方面进行。
一分行布白：再好的书法作品，也是由一笔一画构成的，所谓：集画成字，集字成行，集行成幅。
布白是研究字体结构组织的方法。
布乃分布，白是空白。
留白太多，字就稀疏散漫，太少则拥挤促迫，乱则失控，匀则平板失势。
如何因势布局，就要看作者布白的技巧了。
它应遵循以下五个基本原则：1.因纸定字或因字定纸指根据书写内容来选择纸张或根据纸张大小来选择内容，即看字纸何者为先，纸大字小白压黑，有空旷凋零之感，纸小字大而多则拥挤充塞。
好的作品在字纸关系上应黑白相映，虚实相生，疏密相称。
2.格式适当字数较多的横幅或立幅，不应四角齐平，可以实三虚一，即左下角空出几个字，其它三角可满而实，以虚实相生，黑白相间。
左下角空字多少无定规，但篆、楷、隶等较规则字体最后一行不宜只写一个字，否则太显孤单，所谓单字不成行。
3.首字管领唐代孙过庭言：一点成一字之规，一字乃终篇之准。
首字有通领全篇的作用。
一般来说，标准字体求匀，而行书、草书第一字应粗壮凝重，尾字也相应厚重，以达到首尾呼应的效果。
4.四边留白，行间透气在纸上写一幅字，不能安排得顶天立地，拥塞不堪，应四边留白，宽窄适度，行间透气，不犯不离。
在书写之前，先将纸的四边折出，在折框内安排书写内容，上留天，下留地，左右留边白，行间也要留出相应的空隙。
5.行列有序，行气贯通可分为有行有列、有行无列两类：有行有列适应于篆、隶、楷，讲究横有行，竖有列，每行每列字的中心都应相对并处在一条直线上。
如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆、黑白失调的感觉。
由于字体的关系，一般要求楷字行列相等，篆书行宽列窄，隶书行窄列宽。
有行无列一般适应于行、草二体，但即使表面上看起来无行无列，也应行气贯通，浑然天成，不宜故作参差错落，曲折蛇行，使全篇行气割裂，杂乱无章。
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书法章法
章法指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。
亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。
习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。
章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。
明董其昌《画禅室随笔?评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。
右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。
”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。
布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
一、平正、匀落
这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。
但值得注意的是，不能将笔画故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。
一般以笔画繁者不觉其繁，笔画少者不觉其少的处理手法为主。
汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。
二、疏密统一
对印面文字笔画多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。
有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。
三、巧拙、粗细
印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。
但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。
印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。
在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。
印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。
应多的留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。
四、增减、重复
为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔画也不能太多；增减要不碍字义，不失篆体。
如增减后变成他字，或章法上并无需要
而强自增减，全弄巧成拙。
印中有重复字接连出现，一般以二小点代替，如不接连出现，则要变化篆刻，以不致雷同，单调。
五、挪让、呼应
挪让即在字有空处无法填实，或一字笔画无法使之平正方直时，伸缩文字所占地位，移动文字笔画的位置，使全印气势宽展的办法。
呼应这里主要指在章法上两个相同的局部，(包括空间)经过人为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。
六、盘曲、变化
字体有的带方势，有的带圆势，有屈曲、有的平直，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸方圆处理，但一切应视印文而定。
同一内容，如要求连刻数印就要变化字体，或增减、调整其字体结构、位置、或加置印框，或变化流派风格，变化朱白等，以使其不相雷同，就是对几根平行线条，也应使粗、细、长短、波折、顿挫、斜度等取得变化冲破平淡、板滞局面。
七、穿插、笔
有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼，往往将其中笔画随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连。
但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。
有时白文印笔画繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字作“ 笔”处理，使全印浑为一体。
并笔相当于书画上的“墨渗”但往往化到一定程度而止，在外围要防臃肿，在内心必留细眼，而不是随意信手所能达到的。
在临印时应留心学习名印中的笔法。
八、留红、空白
印章的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。
尤其白文，大块留红，可以给读者强烈的印象。
篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，这“布白”也即留出空处，实在是最要紧的事。
好比造屋，设计前，先得定好门窗地位一样，在设计印稿时也得规划好何处留空，这种范例，在古印及名家中是不少见的。
九、离合、变形
离是将字形太局促者分开、使者宽展；合是将字形太散漫者连一体，不致造成几个字的感觉。
但要离合有伦错落有致，离不致散，合不致局促才好。
有些字笔画繁简不一，线条排列方圆杂陈，就须变动其字体的一部分地位，使之化长为方，或化方为长，以取得统一调和，给人一种新鲜感。
十、文、合文
印章文字一般是从上到下、从右到左地排列，但有时为了布局上的需要，将繁简悬殊的文字安排得斜角对称，将文字的次序作逆时针方向处理，就是“ 文”。
有时为将单数字排列成双数字那样均衡，或将一简一繁的文字或两个较简单的文字处理从只占一个字的地位，这便是“合文”。
十一、草、隶、楷外文字
除篆书以外其它文字入印古已有之，须参考“元押”、“龙门二十品”、“汉简”等资料，使之有金石息。
偶以外文字母入印，也要以汉字结构变能处理，使之与其它浑然一体。
很重要的是必要多多揣摩有关的传统资料及名家作品。
十二、加边，界划。
在创作中，为求全套印谱之形式多变，可以依照古印的形式，在印章中加以各类界划，边框。
所要注意的是，是所采取的界划同所配的文字要合乎印章的传统体制如在周秦格式中，填以汉印文字或宋元文字，就显得不伦不类了。
十三、十宜十忌
十宜：1．笔画、字多的印宜排得安详：2．笔画、字数少的印宜排列得沉着；3．方笔方形字宜丰满；4．圆笔或圆形笔宜挺劲；5．?单笔无所依者挺而略带濡涩；6．有相同的笔画的字宜紧凑而排列得有参差；7．多转折之字宜灵活；8．?字的横划或直划宜刻得浑厚；9．朱文一般宜刻得秀劲；10．白文一般宜刻得质朴。
十忌：1．笔画方正忌板；2．笔画圆转忌滑；3．字数少忌散漫；4．字数多忌杂乱；5．巧忌纤媚；6．拙忌狂怪；7．笔画瘦忌单薄；8．笔画肥忌臃肿；9．笔画转折忌露角；10．字之起笔，终笔忌尖而锐。